红牛
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剧情介绍
浪漫之夜，才华横溢的美丽少女贾斯汀（克斯汀·邓斯特 Kirsten Dunst 饰）和心爱的麦克（亚历山大·斯卡斯加德 Alexander Skarsgård 饰）步入婚礼殿堂，姐姐克莱尔（夏洛特·甘斯布 Charlotte Gainsbourg 饰）和家人们为了她一掷千金，尽心操持。然而莫名的恐慌与悲伤袭上心头，令贾斯汀整晚郁郁寡欢，她的婚姻刚刚开始就已到了破败的边缘，与亲友同事的关系也变得分外紧张。克莱尔试图将妹妹带出忧郁症的困扰，然而收效甚微。与此同时，一颗神秘的小行星正向地球飞速逼近，似乎正是它带来了贾斯汀的忧郁，又似乎那原本郁结心中的烦恼只不过被它释放了而已……弗兰妮·克鲁恐怖集大宋少年志美美阿尔法爸爸你喜欢勃拉姆斯吗江城令恐怖秘籍吉姆：詹姆斯·弗利传漫长的旅程1967光语者奇异星球竞技场力比多偷拍的录像带海洋奇缘（普通话）德军占领的卢浮宫残美大病后的一年薄荷糖东北老炮儿军民大生产木乃伊归来英语因为有你怪谈新耳袋 绝叫篇 上后知后觉成人世界上错花轿之三嫁奇缘大熊猫女兵切尔西塞尔福里奇先生第一季天黑以后猛虎闯关战争（1994）犯罪生活复仇者之死粤语罪恶之家泡吧侦探2飘忽的影子英雄2019天才基本法我的继父是偶像马里布救生队：下一波
长篇影评
1 ) 拉斯冯提尔打通任督二脉
《忧郁症》分为两个大的部分。第一部分里，妹妹贾斯汀是一个意图借结婚来正常自己生活的女人。她竭尽全力在婚礼上扮演符合人们期待的自己——甜美幸福的新娘，却终究被情绪的洪流击垮，忽视父母的战争，未婚夫的失落，姐姐姐夫的希冀。自私地做自己。而第二部分，小行星对地球的接近，肉眼可见，且速度越来越快，对姐姐克莱尔的生活造成毁灭性的影响，巨大的恐惧导致她精神和行为都渐渐失常。面对死亡反倒是贾斯汀表现镇定，与她之前所表现出的坚定独立倒是相互应和。最终姐妹俩跟克莱尔的儿子三人坐在象征性的“保护棚”里迎接命运。
影片的序曲，就是一个大胆的尝试。用唯美圣洁的升格画面，且之间无关联可寻，花了约10分钟的时间，把故事“展现”了一遍，好像看图说话一样。古典油画般的意向性画面，夸张刺耳的背景乐，令这个序曲充满意识的张力和给人以联想的空间。关于结局的前置，导演解释为，很多电影其实我们在看之前已经能知道结局了，比如007系列，谁都知道结局一定是007会搞定生还，但大家还是会去看，想看事情将如何发展，人跟人之间会发生什么。事实上，这个序曲倒是没有削弱观众看下去的兴趣，只是影片后两个部分尤其是第二个部分，张力相对较弱，确实不如序曲那么精彩，有点虎头蛇尾，十分可惜。
而关于“忧郁症”的主题，一部分来自导演自身的经历，一部分仍然跟他过去作品中的主要人物的情绪类似。很多人看完影片后认为，这是一部释放情绪之作。大概因为，以前他作品中的许多人物，总是十分压抑自己的情绪，最后借由外界力量的推动爆发。而这部电影中的贾斯汀，对自己放任自由，不再受超我束缚。外界也没有任何力量能压迫她，连世界毁灭都不能。简直是超乎寻常强大的心灵。用剧中贾斯汀老板扮演者，斯特兰斯卡斯加德的话来说，这是一部导演不控制任何东西的电影。而拉斯冯提尔自己也表示，拍这部电影的时候感觉很好，不像拍《反基督者》那时备受折磨。像习武之人，一日打通任督二脉，忽而脉络疏通，功夫猛进。且不说冯提尔是不是最好的导演，相信算是最好的之一，如果他能通过拍摄电影，消减自己内心的灾难；又能够通过释放自己的心灵，拓展创作的意境，那不论对他自己还是对影迷们，都将意义非凡。
值得一提的是夏洛特甘斯布在片中有非同寻常之鲜明贴切的表演。两年前她曾凭借主演《反基督者》获得戛纳电影节最佳女主角的称号。两年后她在冯提尔的调度下又成功塑造出一个被疯狂与恐慌两种情绪同时主宰的女人。表演深切自然，情绪由内至外，跟《反基督者》中的妻子有某种相似，又截然不同，很有再度角金的实力。
2 ) 理工头脑看“抑郁症”
结果是讲一个本来有忧郁症厌世而且很有可能自杀的女人因为真的人类要团灭而“恢复正常”的事情，独特的视角和思路；
看了一堆评论，没人注意到地球才是那个小行星，撞到抑郁星里嘛？
3 ) 《忧郁症》Melencolia 中出现的画作不完全收录和乐曲
http://www.douban.com/note/218806198/
首先是片头第二个镜头出现的画作《雪中猎手》
The Hunters in the Snow 雪中猎手 Artist ：Pieter Brueghel the Elder Year ：1565
这幅是老布鲁盖尔的画作，关于老布鲁盖尔的一些情况可以参见由另外一部《磨坊与十字架》引申出来的介绍：
http://www.douban.com/note/212570175/
这幅画作于1565年，也另名为猎手归来。是老布鲁盖尔广为称道的一副板上油画，亦被认为是北方文艺复兴运动的代表作之一。
画面表现了在猎狗陪伴下的猎手打猎归来的场景。但显而易见的是这次围猎并不太成功，猎人们拖着沉重疲倦的步伐，狗儿们看起来都悲惨而垂头丧气，只有一名猎人扛着他瘦弱不堪的狐狸尸体，显现出他们窘迫的处境。整幅画面处理得十分冷静，笼罩在一片冰凉而阴霾的天气之下。色调灰白，树木几乎片叶不存。在山脚下的山谷中，一个轮子结冰的水车被冻住了，冰封的山尖看起来十分遥远。在冻住的湖面上还有一些像剪影一般的人。
1560年正处在荷兰宗教改革的时代，布鲁盖尔（以及他老板）或许试图描绘一种他们希冀的，想要的农村景象。
这幅画并不是第一次在电影中出现，俄罗斯导演安德烈.塔可夫斯基就在他的影片飞向太空/索拉斯星/Solaris(1972) 和镜子/The Mirror(1974)中也用到过这幅画。
然后Justin在房间里的场景，她看到书架上摊开的都是现代主义画作，几乎全是冰冷的几何抽象以及构成主义。于是重新翻开几本书盖了上去，第一幅画仍然是布鲁盖尔的雪中猎手。之后几幅能够看清的有下面这两幅，出自同一位英国画家约翰.埃弗雷特.米雷斯爵士：
非常熟悉的奥菲利娅/Ophelia, 作于1851年左右的板上油画，画的是哈姆雷特的情人坠亡在水中的场景。这幅画现藏于英国泰特美术馆，市值估计在3千万英镑... ...
这幅画后来广泛地影响了很多其他艺术，电影和摄影。Laurence Olivier的电影哈姆雷特/Hamlet(1948)中奥菲利娅之死场景便基于此画。本片片首Kirsten Dunst漂浮在水上的画面也毫无疑问来源于此。
据说John Everett Millais都是习惯先画场景，再把人物画上去。当时房间的取暖条件大概不太好，他让模特儿在冰冷的浴缸里泡了若干小时使得可怜的姑娘几乎得肺炎死掉，姑娘的父亲差点和他打官司...
另外一副：守护林人的女儿 The Woodman's Daughter 1851
显然这本画册这一页介绍的是英国的前拉斐尔派（The Pre-Raphaelite）。
那么之后是大名鼎鼎地卡拉瓦乔绘制的手提歌利亚头的大卫。关于这幅画评议很多，说的是旧约中讲述的犹太人的王大卫用石子击杀巨人歌利亚的故事。米开朗基罗的雕塑大卫表现的也是这位王在击杀前的瞬间。
据说这幅画中的头颅就是卡拉瓦乔画家本人，我好懒，有时间再慢慢写。有兴趣的人可以去找BBC的纪录片《艺术的故事》中关于卡拉瓦乔的那一集，有比较有趣和详细的解释。
剩下的几幅都一闪而过看不清楚，最后姐姐Claire走进同一间房找药片的时候，似乎还扫到了克里姆特的吻。这幅是维也纳分离派时期的作品，金光闪闪，华丽异常，十分受广大人民喜爱。
画基本上就是这些。此外询问朋友后得知，片中没完没了我痛苦啊我痛苦世界上我最痛苦用到的曲子是瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》序曲。看个欧洲导演的失心疯片儿容易么，需要全面复习西方艺术音乐史，太有文化有时候往往反而是种残障，思考过多生命力衰竭，你不抑郁谁抑郁呢。
4 ) 看片之前，先看豆瓣，看这片一般人伤不起
但考虑到万一这只是因为比较小众，不是因为不好，那就很对不住喜欢它的朋友了
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后来回头看，发现这个评论有这么多人跟，就觉得还是要负责任一点，嗯，这个片是给忧郁症病友看的，没有这类心里障碍的朋友会觉得这片难以理解，不过如果你看出了蛋疼的感觉，那就证明你看懂了忧郁症的不爽。
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以前遇到满屏好评，出现一个差评后，大多数人都会无情拍砖差评者，认为他们是自己理解不了而满口喷粪。。。所以我先澄清，我只是想写贴给观影经验不甚丰富的童鞋，如果想看片消遣，不要对这片有太大期望
我一直自觉属于观影经验较为丰富的看客了，大多数种类的电影我都还是能接受的，但这片让我对自己的观影能力产生了疑问
片子全长2个小时，前5分钟的开场是相当惊艳的，各种nb的镜头和画面，讲了一个蓝星球浪漫地撞烂了地球的故事
然后就是1个小时的。一个蛋疼的婚礼
讲了一个女的，在婚礼上莫名其妙的崩溃，然后自我折磨然后折磨别人。不晓得是怕结婚还是讨厌世俗，还是讨厌父母的不和谐，还是讨厌拜金主义。。。。这一个小时看得我相当无语，无语是因为不理解，不理解为什么一个什么都看不惯的人还装模作样的结婚，还各种想让自己开心，然后立刻干出相当崩溃的事情让自己重新不开心。
这时候我已经忘了电影名字了（因为当时看这片完全是随机看到的）
然后我就果断回顾了一下，发现这女的原来是忧郁症。好吧一切都说得通了，这货的精神是个悲剧，所以会这么蛋疼
理解了这个人的行为，我就不理解导演了，这果断是一个专门拍给忧郁症人士找共鸣的片吧。。。我一直以为，电影看的是种共鸣，导演的任务是把某些自己想表达的，震撼的东西用某种更易懂，更有力度的方式展现出来，以和观众思想中的某处达成共鸣，让观众体会到那种想法和震撼。
但这么一种小众的情感，是想要我等世俗生活中的“现实主义粗鄙观众”找哪样的共鸣呢？完全理解不了，就开始觉得片子拖沓冗长了，不由得开始寻找镜头，影片细节方面有无亮点。
不得不说亮点还是相当多的，比如主角婚礼，一开始我还以为他们办婚礼的地方是个酒店什么的，后来发现原来是主角姐姐的家，不得不说老美真tm会享受啊，住这样的地方。。。主角你还忧郁症啊 啊 啊。。住在天朝的穷b不理解啊
好吧，根据经验。。一个片要是前期这样拍，一般都是因为导演实际上是在做细腻的铺垫，为了使后面某种惊人的事的发生更自然点，于是我就带着这样的期待，去看后面那一个小时了
后一个小时的主要任务是将这一帮人丢到世纪末日的大背景下。
现实主义世俗们无法接受世界覆灭这样的事情。好不容易整了那么nb的大房子，说完就完，那哪成啊。。。他们一开始极力否认世界会毁灭。。但当那大蓝星星真的越来越近以后，所有正常人都不淡定了，以主角姐夫（自杀）和主角姐姐（不知所错，忧郁了）为代表。而我们的主角淡定得一塌糊涂。
要我说。。这不废话吗，以我对忧郁症的理解，他们每时每刻都处于所有人都不能理解的压抑之中，每日面临的都是世界毁灭般的绝望无助，早都习惯了，他们最大的痛苦是周遭人完全无法理解他们，就如同我看这片的情感一样。
但当世界毁灭的那一刻，全世界正常人都体会到了忧郁症患者平日的那种感觉了。全世界都抑郁了。于是抑郁症患者说，你们总算能体会到我有多tm不爽了吧，突然觉得自己特有优越感。
我觉得这可以类比肚子疼。我每每肚子疼到想拉X却没厕所的时候，就浑身出冷汗。那时候，我就特不能理解为什么别人那么开开心心蹦蹦跳跳，觉得全世界都应该和自己一样肚子疼，然后满脸纠结啊。
咳，说远了
莫非这就是导演想要表达的？忧郁症患者，平时那么苦B，只是因为他们呆错了环境，因而不适应了。就好像把鱼拿到陆地上一样。
但如果把他们放到正确的环境（世界末日）里面，他们就能用表现的比正常人要好多了？
如果真是这样。。我真是服了。。。。。
后5分钟就是全篇前5分钟继续演下去。。好吧画面不错。。。
综上。。我的评论就是，够矫情，够矫情，够矫情
矫情的慢速镜头切换，矫情的叙事节奏，矫情的主角
以我对电影的适应能力来说。。适应不了
但片子的章法技巧都无可挑剔，演员演技也很好，所以绝不是那种imdb 5分一下的烂片。只是实在无法体会导演想表达什么
另外吐槽一下豆瓣影评。和imdb评分。。。不知是大家看到不懂的片就不敢打低分，还是我的理解力已经跟不上前沿思潮，竟然都这么高分诶。。。还看不到负面评论诶。。。
非常希望看这片感到震撼的人。。能帮我翻译翻译这片。。顺便帮我这愚笨的大脑开开窍
5 ) 韩炳哲评《忧郁症》（摘引自《爱欲之死》）
说得真好，可是并没有怎样体验到（略（也可能由于“知识”的匮乏
在同类的地狱中，他者可能会以末日宣判者的形象出现。换句话说：如今，只有世界末日能把我们从同类的地狱中解救出来。因此，拉斯·冯·提尔在电影《忧郁症》开始即引入一颗具有毁灭性的、被视为将带来世界末日的灾星。
贾斯汀和姐姐克莱尔一同发现了夜空中一颗微微泛红的星球，后来它被证明是一颗灾星。灾星被命名为“忧郁”，它带来了一串厄运，可同时又具备疗愈、净化的效果。因此，“忧郁”之星是一个悖论式的存在，它一方面治疗忧郁，一方面引起特定形式的忧郁。它作为一个“他者”出现，救贾斯汀于自恋的泥淖。在这颗毁灭的星球面前，她第一次感受到了生命力。
爱欲战胜忧郁。爱与忧郁之间的张力从一开始就渲染了电影《忧郁症》的氛围。《特里斯坦和伊索尔德》的序曲框定了整部电影的音乐结构，唤起了爱的力量。忧郁症是一种“爱无能”的体现。当“忧郁之星”作为“他者”闯入贾斯汀的“自我世界”之后，贾斯汀燃起了一股对情欲的渴望。在河边岩石上裸体的一幕中，可以看到一个坠入爱河的女子被情欲湮没身体。
在这颗死亡星球的暗灰色光芒里，贾斯汀舒展四肢，满怀期待，仿佛在渴望与那颗天体发生致命的一撞。她渴望迫近的灾难，如同渴望与相爱之人的幸福结合。在这里，我们自然而然会想到伊索尔德的“殉情”。濒死一刻，伊索尔德心满意足地将自己奉献给了“飘摇宇宙中世界的微风和芳香”。无独有偶，在影片仅有的这一处情欲场景中，《特里斯坦和伊索尔德》的序曲再次响起。神奇的是，这曲子点燃了爱与死、末世与救赎的联结关系。更有违常理的是，濒死的体验使贾斯汀复生。死亡为她打开了他者的世界，将她从自恋的牢狱中解救出来，贾斯汀全身心投入到帮助克莱尔和她的儿子中去。这部电影的神奇之处就在于主人公的变形记，贾斯汀从一个忧郁症患者变成了一个能够去爱的人。他者的存在成了爱欲的乌托邦。
拉斯·冯·提尔刻意在镜头中穿插了一些著名的古典主义绘画，以控制电影语境，并用一种特殊的符号学进行铺陈。例如，在超现实主义的片头字幕中他让老彼得·勃鲁盖尔的《雪中猎人》一闪而过，立刻将观看者置于凛冬的忧郁中。
图画背景中的风景止于水畔，克莱尔忽然在下一秒的镜头里出现在勃鲁盖尔的画前。这两个镜头的衔接产生了一种相近的拓扑性质，以至于《雪中猎人》中的凛冬忧郁蔓延到了克莱尔的形象上。穿深色衣服的猎人垂头丧气地返家，树上的黑色鸟儿使这一冬景更显荒凉。客栈的招牌上写着“寻鹿”二字，上面画着一幅圣人的小像，那牌子斜挂在屋顶，摇摇欲坠——这个被寒冬笼罩的忧郁世界似乎被上帝遗忘了。这时，拉斯·冯·提尔让一块块黑色的碎片缓缓由天而降，如同黑色火焰一般将画面一点一点吞噬。随后，另一个绘画主题的镜头切入，贾斯汀如同约翰·埃弗里特·米莱斯的《奥菲利亚》（Ophelia）一样，手持花环，一步一步进入水中。
在与克莱尔争吵之后，贾斯汀再度陷入绝望，她无助的目光滑向马列维奇的抽象画。
情绪冲动之下，她从书架上抓起一本书翻开来，一些新的具有暗示性的绘画出现在镜头里，它们无一例外地指向人类具有毁灭性的狂热和激情。此时此刻，《特里斯坦和伊索尔德》的序曲再次响起，再度与爱、渴望、死亡的主题呼应。贾斯汀首先看到的是勃鲁盖尔的《雪中猎人》，随后她又很快翻到米莱斯的《奥菲利亚》，然后是卡拉瓦乔的《手提歌利亚头的大卫》（David mit dem Haupt Goliaths）和勃鲁盖尔的《安乐乡》（Schlaraffenland），最后是卡尔·弗雷德里克·希尔的一幅素描，画着一头正在孤独鸣叫的鹿。
勃鲁盖尔的《安乐乡》则展示出一幅饱和乃至过剩的社会图景，所谓极乐，与地狱无异。脑满肠肥的人们麻木地躺在地上，餍足至于精疲力竭。在“安乐乡”，仙人掌不长刺，而直接长成了面包，所有的事物皆为利好，就像仙人掌都可以被食用和分享一样。这种餍足的社会模式与《忧郁症》中病态的“婚礼社会”（Hochzeitsgesellschaft）有异曲同工之处。
有趣的是，贾斯汀将勃鲁盖尔的《安乐乡》直接放在威廉·布莱克的一幅插画旁边，一个被刺穿肋骨吊起来的奴隶被勾画得栩栩如生。积极世界的隐形暴力与消极世界的血腥暴力形成了鲜明对照，说明了“安乐”是建立在剥削和榨取的基础上的。贾斯汀离开图书馆前朝书架扔去的是卡尔·弗里德里克·希尔的素描《交欢的雄鹿》（röhrenden Hirschs）。画面无法激起任何情欲或者对爱的渴望，尽管贾斯汀在内心感受到了它——这里仍然表现出了一种压抑的“爱无能”。显然，拉斯·冯·提尔深知卡尔·弗里德里克·希尔一生忍受着精神病和忧郁症的痛苦。这一系列连环画般的画面是对整个电影语言的直观呈现。爱欲、对爱情之渴望战胜了忧郁症，带领你从“同质化的地狱”走进他者的“乌托邦”。
《忧郁症》中世界末日一般的天空很像布朗肖笔下童年时光里那种空荡荡的天空。那天空突然闯入他的“同质化的地狱”，向他打开了他者乌托邦的大门。“我那时是个孩子，才七八岁，住在郊外一座空空荡荡的房子里。有一天，我站在被锁死的窗户旁向外看，突然——特别特别地突然，我看到那天空仿佛开了个洞，对我敞开了那‘无限之无限’，并邀请我抓住这一夺人心魄的瞬间，跟着它过去看看‘无限之无限’的世界那边。它带来了出人意料的后果——突然间发现天空是彻底的空荡，既不可知，又明亮动人，只是，上帝去哪儿了？很明显，这一现象凌驾于对上帝存在的证明之上，使孩子感到一种狂喜，那种不可描述的快乐使他热泪盈眶——我必须说出真相——我知道，那是那孩子最后的眼泪。”[插图]孩子被天空的无边无际所吸引，“自我”的边界崩溃了，清空了，“自我”逃离了出去，走进了“外面”的乌托邦。这一灾难性的世界，以及“外界”和“他者”的闯入，意味着去“自我”化，即把“我的”部分剔除和清空，迎接死亡：“天空空荡荡，死亡的大幕缓缓拉开，灾难即将到临。”可是灾难使孩子感受到一种“毁灭式的幸福”，即“不在场的幸福”。这体现了一种灾难辩证法，这也是电影《忧郁症》的架构。灾难性的厄运意外地扭转局面，带来了好运。正所谓，否极泰来。
6 ) 《惊悚末日》以爱止痛
拉斯冯提尔是丹麦最著名的导演，虽然有张爱乱说话的大嘴巴，但他的作品确实非常出色，素来以强烈的个人风格和“惊世骇俗”著称。拉斯冯提尔偏好描绘极端的心理状态，包括丧偶、丧子、或即将失明的人所面对的绝望、疯狂、痴迷、或自弃的情绪。拉斯冯提尔擅长用手持摄影、长时间特写镜头、外加自然光线捕捉影片人物的痛苦感受。每当影片人物遭受意外打击或伤害时，拉斯冯提尔总不急着揭露打击或伤害的真相，而是透过慢悠悠的特写镜头，逼着观众“细细咀嚼”人物的表情变化，感染当事人的痛苦情绪或命悬一线的紧张氛围。
这种“心理虐待”的风格虽然让很多观众“不喜欢”拉斯冯提尔的作品，不过很少观众会对他的作品说“没感觉”。除此之外，这种用放大镜式手法仔细观察人物心理和情绪的个人风格，也让演出拉斯冯提尔作品的演员特别容易捧得演技奖项，例如2000年的《黑暗中的舞者》、2009年的《反基督》、和2011年的《惊悚末日》便先后捧出三个戛纳影展影后，她们分别是冰岛的比-约克、法国的夏绿蒂-甘博斯和美国的克丽丝-邓斯特。
拉斯冯提尔在2009年推出的《反基督》，可说惊世骇俗到了极致，也因此大家对于他的新作《惊悚末日》不免充满好奇。平心而论，相比于《反基督》，《惊悚末日》可用“正常”两个字来形容，虽然这部作品仍旧承袭拉斯冯提尔一贯的风格，对极端情况下的心理状态进行剖析和放大，但当中没有任何血腥之处，色调也明亮许多。《惊悚末日》的原文片名是“Melancholia”，意指“忧郁症”，这部电影被分成前后两个部分，而影片原名和中文译名分别指出这两个部分的主题：忧郁症与世界末日。
■乍看之下，忧郁症和世界末日是两件不相关的事情，但拉斯冯提尔却透过世界末日所带来的绝望与毁灭情绪，来捕捉重度忧郁症患者不为一般人所理解的心理感受。《惊悚末日》的第一部分叫做“贾丝汀”，第二部分叫做“克莱尔”，其中贾丝汀和克莱尔是一对姐妹，第一部分讲述的是贾丝汀婚礼上的事情，第二部分则讲述克莱尔在世界末日来临时的反应。
【贾丝汀】
这一天是贾丝汀结婚的日子，贾丝汀的姐姐和姐夫联手为她举办了一场极尽奢华之能事的盛大婚礼，贾丝汀那对已经离异的父母、上司、以及众多亲朋友好都来参加。这本该是贾丝汀最幸福快乐的一刻，但严重的忧郁症却困扰着她，让她做出种种令人费解的举动，最终毁了这场婚礼和自己的婚姻。
贾丝汀的父亲是个花花公子，老是四处勾搭女人。贾丝汀的母亲是个反对婚姻、刻薄严厉的女人。贾丝汀的上司则是个自私无情、只想着工作的人。这三个人即使在贾丝汀的婚礼上，也是依然固我地展现自己的丑陋性格。贾丝汀的姐姐一手操办这场婚礼，虽然看出妹妹的忧郁症已经发作，还是试着让婚礼顺利进行。贾丝汀的姐夫极其富有，虽然内心里很讨厌妻子的家人，但为了妻子，仍旧掏出大笔金钱举办这场风光的婚礼，他唯一的要求是贾丝汀要心存感激并因此开开心心。至于贾丝汀的新婚丈夫则沉浸在幸福里，虽然察觉贾丝汀的状况有些奇怪，但完全不知道缘由、更不知道如何应对。
贾丝汀的婚礼在一开场就不是很顺利，先是新人的礼车被困在路上，让宾客们苦等了两个多小时，之后是父母在婚宴上公开地恶言相向。随着这些事情发生，贾丝汀的情绪也从狂喜慢慢变成低落，各种奇怪的举动也一一浮现。她先是独自跑到草坪上晃荡、穿着婚纱在地上尿尿，又在大家等待新娘切蛋糕时躲在房间泡澡，后来还将新婚丈夫一个人留在房间、自己跑到外面和公司新来的员工做爱。在这过程中，贾丝汀的姐姐克莱尔一直试着让妹妹振作，也看得出来贾丝汀也有努力要维持清醒和正常，她试着找父亲、母亲等人谈话，但大家都忙着自己的事情，没空或不愿意与她一起坐下来。终于，所有人都在婚礼结束后离去，包括贾丝汀的新婚丈夫。
【克莱尔】
在婚礼过后，贾丝汀的状况非常糟糕，于是克莱尔将她留在家中照顾，但克莱尔自己的心情也非常恶劣。科学家宣布即将有一个名为“郁星”（Melancholia）的彗星会从地球旁边穿过去。尽管科学家认为“郁星”极不可能撞上地球，但是克莱尔就是不放心，始终担忧着世界末日就要到来，为此她还偷偷买了用以自杀的药。
克莱尔的丈夫和儿子对郁星穿过地球这个大事倒是颇感兴奋，还在院子里架设望远镜观察。不过克莱尔的丈夫虽然一再安慰妻子无需担忧，但他私下还是准备许多燃料和干粮以备不时之需。至于贾丝汀，她的状况刚开始还是很不好，不断陷于昏睡、不吃不喝。但她发现姐姐和外甥为郁星的到来而忧虑时，竟然有些恢复正常，开始能起身吃东西、甚至骑马。她说她一点都不怕世界末日，甚至说自己有特殊的能力，能“知道”一些事情，诸如郁星一定会撞上地球。
郁星终于如期而来，在越来越接近地球后便逐渐远离。克莱尔和丈夫都松了一口气，当丈夫举起酒杯祝贺生命时，克莱尔才知道丈夫说不担心其实是假的。然而，出乎意料的事情发生了，本该渐次远离的郁星竟然转向、正面朝着地球而来。克莱尔发现这个事实的时候，丈夫已经趁着自己睡着时吃药自杀。克莱尔虽然害怕极了，她是还尽可能地在儿子面前装作镇定，带着儿子往外逃跑。但逃到别墅联外的小桥那里时，却怎么样也过不去，她只好带着儿子又转回头。
唯一保持冷静的是贾丝汀，她静静地看者克莱尔的慌乱无措、嘲弄克莱尔关于喝红酒静待最后一刻来临的荒谬提议，她语带安慰地带恐惧的外甥去林子里劈砍树枝、然后在院子里搭起一个“神奇棚”。之后三人便一起钻进这个神奇棚，彼此紧握着手，直到郁星撞毁地球。
■就切入议题的方式和铺陈的架构来说，《惊悚末日》很容易让人联想到拿下本届戛纳影展金棕榈奖的《生命之树》，两者都是以一实一虚的方式来捕捉抽象的概念和感觉。《生命之树》是以来世的希望来烘托生命和死亡的意义，《惊悚末日》则是以末日的绝望来呈现毁灭和死亡的痛苦。在《惊悚末日》的第一部分中，呈现出贾丝汀这个重度忧郁症患者的行为举止，但却留下对内心状态的空白。但在第二部分里头，呈现的是克莱尔一家人面对世界末日时的情绪，同时也补充了前一部分里的空白。
当郁星将从地球旁边穿过的消息传来时，克莱尔就是没办法不去想到最糟糕的状况，她的丈夫虽然理性许多，但内心仍旧不免会有些负面的想法。然而当最糟糕的情况真的发生、当所有人都“知道”世界末日降临时，克莱尔的丈夫完全承受不了打击和恐惧，立即便选择自我了断。至于克莱尔，她虽然试着坚强、试着寻找出路，但终究还是陷入无路可走、无计可施的境地，于是情绪彻底崩溃，各种荒诞的想法、难以理解的行为也纷纷出现。
这样的心理状态和行为变化其实便是贾丝汀在婚礼上的状态。一个重度忧郁症患者常常不能自己地去想象最糟糕的情况，而这种想象其糟糕的程度和确定的程度，就如同克莱尔所面对的世界末日，给人带来最深切的悲伤和恐惧。处在这种状况下，要不是如同贾丝汀的姐夫那般以自杀的方式寻求解脱，便是如同克莱尔那样试着坚强并寻找出路。但是当世界末日来临时哪里有出路？这便是重度忧郁症患者常常感受到的绝望与无助，也因此患者常常会出现情绪崩溃的情况、甚至做出各种不可理喻、难以理解的事情。
在人处于彻底绝望的状况下时，大多都希望有所爱之人陪伴在身边，紧握住自己的手、分担自己的恐惧，因此在第一部分时，贾丝汀一直试着请求家人陪伴她，在第二部分时，她搭建所谓的神奇棚，让家人一同紧握住手，为的不是寻找得救的方法，而是试着在最后的一刻感受到爱与温暖，就像她对这个神奇棚的评语：你还能期望什么？
《惊悚末日》虽然是由两个部分构成，但在影片最开头还有一段八分钟的片段，用超慢速度和超现实手法呈现双脚陷于沙地、地球遭到星体撞击、手指放电等画面，仿佛是超现实画家笔下的绝望与毁灭感受。而这段画面又辅以华格纳以“爱与死”为主题的歌剧《崔斯坦和伊索格》，更凸显出来拉斯冯提尔对忧郁症和世界末日的理解与诠释：为什么会发生这事一点都不重要，重要的是，所带来的绝望让人痛苦到活不下去，当中那种无路可逃、绝无希望的毁灭之感还让人理智尽失、丑态尽显。在此之中，爱与温暖是唯一能缓解的止痛剂，但也只是止痛剂。
平心而论，重度忧郁症患者的内心感受很难真实地传递给一般人，但《惊悚末日》透过世界末日降临时的感受来迫近忧郁症患者的心理，让人深刻地感受患者们的绝望和痛苦。而借由《惊悚末日》这部作品，拉斯冯提尔更证明自己即使不用病态和阴暗的手法，也可以捕捉住人们在极端情况下的心理状态。他虽然是个很蠢的受访者，但无疑是个一流的导演。
显然Dogma'95宣言已经成了历史，Lars von Trier的作者电影却更加精致迷人，他总是一次次用消极的情绪震撼你。【忧郁症】和【反基督者】如出一辙，但没有了后者中那些恼人的宗教符号，恐惧直接的情感带入感更能震撼人心。可能在多层次解读上不如后者，但对于普通观众，本片更通俗易懂！★★★★★
矫情空洞
看了前30分钟，后面一路按着快进飞速看完。影片布景用光原本极为工整考究，但全被晃来晃去的手提摄影给毁了。演员尚算出色，但剧情有些无聊，而且，感觉导演冯提尔把忧郁症硬生生给拍成了躁郁症。2星半。
本来就是要你烦看到KD的大脸就更烦了
拉斯-冯提尔的《Melancholia》是到目前为止在戛纳看过的最有意思的竞赛片，主要源于该片的解读空间和路径都十分丰饶：无神论、超我-本我，冯-提尔创作上从内收性的创作到外放性表达方式的转变，等等等等。该片开头如同Annie Leibovitz的照片一般，在讶异中吊足了人的胃口。
邓姐要拿奥斯卡了
人类已经阻止不了拉斯·冯·提尔了! 又一次高速镜头的开篇, 后面疯狂的全程手持, 两种摄影方式都极具冲击力. 不可逆的世界末日, 有人从疯狂到平静, 有人从平静到疯狂. 因为生命本身毫无意义, 只有死亡才能让你了解人生的真谛. 我觉得《反基督者》更精彩更有深度, 但《忧》更华美, 影片也更容易被接受.
平常人因为末日而得上抑郁症。抑郁症的人因为末日得到解脱。末日如果真的如此之美，快点来吧。只有宇宙的力量能拯救这些可怜的人们。史上最文艺灾难片+最科幻心理片。各方面堪称完美的艺术品。不适合认为自己生活得挺好的人观看（貌似有人习惯把自己欣赏不了的美统称矫情 理解不了的思想统称装逼）
自大狂加忧郁症患者冯·提尔写给自己的情书。
画面很美，人物很做作，俩神经质姐妹发病后，外星撞地球，剧终。
人世琐碎，彷徨忧郁。彗星驰来，惴惴不安。死之一瞬，与天地同归于美。
过于矫情的形式主义、拖沓无趣的剧本和邓斯特那张纵欲过度的脸，影片完全靠摄影和配乐撑着，没意思，拉斯冯玩的还是自己80年代玩的那些东西，跟《反基督者》差远了...
拉斯·冯·提尔拍杞人忧天，前5分钟竟然就把剧情讲完了。其实去年上半年有几天我也沉浸在电影的情绪中，是徒步让我走了出来...
后劲很足，镜头很美，几个宇宙星空画面很容易穿越到《生命之树》。慢镜开场，全程手持，透着一股子压抑与歇斯底里，使人呼吸困难，情绪低落。当最后一幕爆发，整个世界一同陷入无限忧郁。★★★★
lars是我知道的最负面的一个创作者。 他的电影我从来不忍深究。作为一个有能力的导演，我肯定他的诚实表达。然而作为一个病入膏肓的人，我同情他。
做梦都想拍的电影。
很多相似的画面，比如诗意的慢镜，油画般的画面，在冯提尔之前的作品都见过，只不过以前是点缀，现在则成为一次全力的情感宣泄。对爱的鄙夷、对生活的厌弃，目空一切，只剩下对美的追求，对死亡的赞美，对恐惧浪漫肆意的渲染。如果电影只剩下对美的追求，那么多少会是这样吧
与《反基督者》一样，开头的高速摄影及配乐形成极强的形式感。前后两端三个主角的变化构成很有趣的对比。其实世界末日也未必是坏事，
比较《反基督者》，完成度更胜一筹。开篇的序幕犹如书籍插画，起到提示预告或者注解的作用，太赞了！第一部分的群戏和独自挣扎的贾斯汀就像在镜子的两面相互注视，第二部分克莱尔的焦虑与世界末日又似乎有着某种意味更深的连系。最后一幕不安和恐惧被推向高潮后，观众们终于集体忧郁症了.
这是一部过于私人化的影像呓语，叙事部分破碎无聊，静态影像却诡异迷人；人物塑造重点突出，但缺乏前因后果的代价是人物与情感的距离感。风格强则强已，却毫不动人。