老黑又一部悲天怜人的作品,底下层描述了一群生活在垃圾草棚里面的人的生活状态,整部影片的表演空间只限于一间破烂不堪、用栏板烂布胡乱拼凑起来,没有一件家具的屋子,还有门外边的小路构成。改编于高尔基的一部小说。这部片子太残酷了,将血淋淋的现实剖析,直接摆在人们的眼前。贫穷是一种罪恶,生活在这个阶层的人,没有自尊、没有话语权、甚至没有心,人可以为了钱做任何事,只要能填饱肚子,卑微苟且地活着。
影片的一开始,有两个人往山崖下面倾倒垃圾,下面是一个用稻草、木头随意搭建的乞丐棚,住着小偷、妓女、修补工、演员、囚犯、赌徒、酒鬼等人,每个人只有一张床的私人空间,每个月要交10分钱的房租。这里的每个人整日争吵着、没有一刻安宁。修补工整天在磨那只破烂的铁锅,对自己病入膏肓、终日呻吟的老婆,熟视无睹,巴不得她能早点死掉,让自己能脱离掉这个贫穷的苦海,靠着这种幻想,他倔强地活下去。酒鬼幻想着,能找到一家免费戒酒毒的寺庙;妓女整天幻想和嫖客那些爱情故事。小偷玩弄了房东太太的感情之后,又喜欢上她的姐姐,想和房东太太撇清关系。住在这个太阳永远照不到的屋檐底下,贫穷就像一个恶毒的魔咒,而魔咒的阴影笼罩在每个人身上,不断地轮回堕落。最后的结局是大家只能靠着梦想艰难度日,认清现实只会剥夺这一类人的生存权利。
都说黑泽明的作品在西方人眼里更具人文精神,格局更大,在这么多部电影之后,《低下层》才真正让我感受到黑泽明对于社会的洞察力。这或许也是黑泽明最被忽视的佳作之一。
不需要时代背景去衬托,也不需要去悲歌武士,《低下层》无论是放在明治维新,还是美国近代,亦或是中国当代,他都是虚无精神最真实的写照。也是最能反映人性,社会,道德的作品。影片虽说改编自俄国作品,但黑泽明很好的将影片与日本文化相结合,用喜剧的形式去勾勒出一具行将就木的一穷二白。剧中在近乎封闭的狭小空间内,以舞台剧的形式,完美的呈现了一出荒诞不经的百鬼夜行。最后以六兵卫一句:“这么热烈的狂欢,却被他一个人毁了”,这莫大的讽刺结束。讽刺了那近乎奢侈的梦想,讽刺了对于他们过于沉重的希望。讽刺了现实的枷锁。甚至是穷人们赖以生存的宗教,此刻,都受到了黑泽明的质疑。
剧中虽然是群像,但黑泽明对于人物的展现丝毫没有怠慢,三船等一众实力派演员对于人物性格刻画的也相当成功。在一个破的不能再破的茅草屋内,没有任何的陈设,道具去过多展现衬托,人物刻画的就已经非常饱满。穷困与无望交织下,这群人在这垃圾场中形同走肉。苟延残喘下,每个人都在坚守着内心中最后一层遮羞布,阻挡着黄泉路上的孟婆汤。仿佛这层遮羞布,是他们赖以生存的最后稻草。
鹿吉:一个无所事事却爱慕房东老婆的妹妹的小偷。豪爽与不羁(体现在他主动给其他乞丐钱,独住一屋,拒绝了房东老婆的色诱),但实际上却胆小,害怕与补锅匠死去的老婆同处一屋,同时也没有勇气,对房东老婆妹妹说远走高飞。
演员:一直在纠结自己酒精中毒。当他从老爷爷口中得知有一座庙可以治好他的酒精中毒时,他不停的询问这个庙在哪,那份憧憬就像一个纯情的少女在等早已离开了的爱人。但当六兵卫残忍的道出老爷爷的谎言后,他选择了自杀。因为这最后的稻草,被六兵卫给拔掉了,没有了希望之后只剩虚无。
大王:卑微落魄的“武士”,活在过去的“荣耀”,不,是幻想当中,时不时的为没有完成过的梦想而与人争辩,自欺欺人的谎言让自己好受一些,也让自己得到了片刻灵魂上的尊重。他很像孔乙己。有些谎言,说着说着,把自己都能给麻醉,多么难过的笑话。
补锅匠:一个坚守着卑微自尊的男人,却渴望老婆早点死去。但无所事事能让他疯狂,他赖以生存的源泉是他的手艺,有了手艺他觉得他跟其他乞丐不一样,他拥有那一份稍微高级一点点的尊严。
妓女:一个活在幻想当中的女人,幻想着与嫖客拥有着最真实的爱情,在最后的雨夜,冲出了围城。我相信如果她不管能不能记起老爷爷的话,她不会再回来了。
六兵卫:隐忍了10年的人。为了往事,破罐破摔,嗜赌成性,借酒沉醉,他逃避现实,信仰崩塌。只有他看似最明白,所以能够说出:“这么热烈的狂欢,却被他一个人毁了。”的虚无之言。
老爷爷:剧中只有他是个谜,没有人知道他从哪来,最后去了哪,只是在与他相处的过程中,得到了希望,梦想,规劝,争取等一系列的正面能量,只有他身穿白衣,他更像是一束光,温暖着这群没有希望的人,但阳光终会散去,一个个冷雨夜中,衣不蔽体的人们,只有荒诞的狂欢与自杀。
补锅匠的妻子:在奄奄一息的情况下多次的询问老爷爷问题:黄泉路上有没有痛苦,能不能看到佛祖;亦或是我这一辈子没吃饱过,能不能让我再多活一阵子等自相矛盾的问题,神志不清中,透露着的是内心的虚无。老爷爷于是反问了她一句:“难道你还要在痛苦中继续活着么?”。这也是本片最终要呈现出的一幅人间地狱:生而残喘,死而迷茫;生而枉为人,死去畏做鬼。一幅行尸走肉在泥泞中向着黄泉缓慢挪动,一步一回头的生而不能,死而痛苦的画面呼之欲出。
鹿舍问老爷爷的那句:“真的有佛陀么?”,究竟这西方极乐,真的与现在相比,快哉百倍?老爷爷笑道:“信则有”。好一句信则有,这穷人最后的信仰,瞬间崩塌,演员怀揣着梦想的寺庙,直到自杀,也没有找到。
夜空和雪,都不能吃。
贼是穷鬼最好的朋友。
好心归好心,金银归金银。
你羞辱了我,在爱上我之后。
为什么不跟我这个老头子聊聊呢?非要去喝酒哭泣。
以上,这些哲学台词,出自黑泽明导演作品《低下层》的中文字幕。
日语,原意如何?
如电影中的寒风一样,你能准确体会出“饥寒交迫”的意思,但气温真正多少度?他们饿了多久?你猜不到。
高尔基、黄佐临、黑泽明、奉俊昊,都讲了一个意思:
对低下层的人民来说,困境都是永恒的。
但这四位人物中,谁知道,黄佐临,干了什么?
谁知道,让陈道明一片成名的电视连续剧《围城》,导演黄蜀芹的父亲,叫,黄佐临。
可朋友圈都知道,
电影《奇生虫》里的马桶在人头上,
导演奉俊昊的奥斯卡获奖感言用的是韩语,不是英文。
2019年《寄生虫》获奖的情况,豆瓣,列了,36类,108个奖项。
//movie.douban.com/subject/27010768/awards/
传承、历史在这里:
1.苏联,伟大的无产阶级作家,高尔基,话剧,《在底层》The Lower Depths(1902)。
2.中国,黄佐临导演作品,根据高尔基话剧《在底层》改编,解放前电影,《夜店》Night Inn (1947) 。
3.日本,黑泽明导演作品,《低下层》 The Lower Depths (1957)。
4.韩国,奉俊昊导演作品,第92届奥斯卡金像奖 最佳影片,《寄生虫》 Parasite (2019)。
从1902到2019,百年匆匆过。
从高尔基到奉俊昊,中间隔着,第一次世界大战、抗日战争、新中国成立、朝鲜战争、苏联解体、中美贸易战。
穷人的困境,是,导演们,永恒的灵感。
因为,困境中的穷人,一直都在我们身边,
Any time,Any Where,Any Way.
引子
昨天在楼下碰到一位深陷焦虑的快递员,一个寄件人正在电话另一头跟他大吵大闹,快递员含着泪跟我诉苦。
被辱骂的快递,你说我要报复他吗?
他们争端的起因是,寄件人将三个发往不同地区的快件放到了小区代存超市里。快递员拿到快件后,跟寄件人电话沟通寄件信息,他的手机无法支持通话中打开其他app输入取件码,于是在上一次跟寄件人的通话中口头记录了数字,挂掉电话后多个数字记混,导致无法寄件。
快递员开着免提,向寄件人解释自己手机低端的现状,“你理解理解我,我一个月挣不了多少钱,手机真的没那么高级”
寄件人又气又恨,“凭什么我的手机可以,你的手机办不到?”“你是不是傻,为什么不能拿笔写一下?”“你是听不懂人话吧,我说了一遍又一遍的取件码”“你这么差劲干脆别干了!”
快递员慌忙间才意识到,可以拿笔在不同的快件上记录寄件地点及编号。又唯唯诺诺的解释着“你寄这么多快递,不自己来,放到代取地点,让我怎么办”
待快递员忙完,给我拿快件的时候,他眼里泛着泪跟我说,“我们这个行业,本来就是底层,就受人欺负,这个寄件的人都这么说我了,我都不能还嘴。”我劝他别往心里去,他接着说,“我真是怕投诉,现在活儿不好找,我要是能干别的,谁干这个。” 我又劝了他两句,他眼神里从泪变成恨,“你说,我要是报复她,她家地址,她的电话我都知道,我就去砸她的门!去拿公共电话骚扰她,她能把我怎么样?!”
我赶紧跟他说着每个人都有自己的难处,劝他一心向善。他点着头,还是不停的说,“谁想这么低下的活啊”。
上楼的时候,我不停的问自己,底层人就要受欺负吗?底层人就受到诅咒吗?底层的人,就要一直生活在底层吗?他们不可以拥有善意和希望吗?
或许可以在60多年前黑泽明的影片中,找到一些回答。
一处肮脏寒冷如地牢般的棚户房内,十几个形形色色随波逐流的底层人,落魄的贵族、小偷、失业的演员……他们活的很高亢,我却看的很绝望,底层人,到底配不配拥有希望?
愿天空下起金钱雨,底层人在废墟中起舞、葬身在雨中
黑泽明的电影《低下底》改编自马克西姆-高尔基的同名剧本(让-雷诺阿在1936年也改编过同名电影),该片讲述了那些生活在社会最边缘最底层的人的故事。
黑泽明在最巅峰的时刻从他最喜爱的俄罗斯文学中汲取灵感,2周梳理剧本、40天排练,拍摄仅用了1个月。对于黑皇来说,这真的是非常高效高速产出的作品了。
黑泽明将高尔基的沙俄时代转移到了日本德川时期的一个如垃圾堆一样的底层角落。 俄国人变成了日本人,沙俄帝国的压迫变成了德川时代的封建,时代不同、地域不同,但人性展露出惊人的一致性。棚户房里,是狭小肮脏的空间;棚户房外,是是隐隐约约的可以出去喝酒的地方。但是,没有一个人能真正走出底层如监牢一般的棚户区。
故事除了小偷、女房东、女房东妹妹的三角关系外,几乎没有剧情。但却以极其流畅的方式展现底层的疾苦与磨难。另外,影片中几乎没有任何配乐,你能听到的只有人物嘈杂的叫喊和狂风暴雨, 这正是他们的困境。 人物大嗓门的乱叫像是对生活的怒吼;风声暴戾显得棚户区格外荒凉;大雨交加让人不停的感到飘零与绝望。即便是死,也并没有怎样。
生活在底层生活的人
“我是演员!”曾经歌舞伎人气演员,嗜酒喝坏了脑子,再也记不起台词,最后上吊自杀。
小偷,跟女房东发生过关系,却真心爱上房东的妹妹。希望带房东妹妹私奔,却成杀人犯,面临流放。
“我是个领主!”曾经的贵族,大吼大叫着自己在名门望族武士家庭中长大的他,不被人相信,只能哭哭啼啼。
铁匠,自己的妻子就要去世,他看起来无能为力,却独自吃着食物,放任妻子的生命一点点消失。
“我曾经与贵族相爱”她每日诉说着自己与贵族相爱又毫无因果的故事,却被底层人嘲笑是妓女。
疯子,出狱后又只能回到另一个生活的监狱,用木头扣着脑袋,发疯地在棚户房中舞蹈。
在《低下层》中,闪耀着智者光辉的是这位朝圣的旅行者。在全场演员暗色着装的影片中,他以一袭白衣出境,像是这肮脏之地的希望之光,背后“阪东灵场”等大字使他如佛又似魂。老者以顿悟似的话语向底层人传递着信仰的力量,他对铁匠快死去的妻子说“你死去了就会看到佛,佛会看着你,眼中充满仁慈。” 他对小偷说“如果你喜欢一个人,就带着她离开。”老者像是旁观的智者,置身于棚户屋之外,又短暂的居住其中。他向底层人诉说着忠告,又带有警示性的提点,毫无征兆的来,又悄无声息的离去。这个信仰的启蒙者,会给底层人们带来什么变化吗?
铁匠的妻子说,如果我死了,就能逃离所有痛苦,我就想活的久一点,如果那个世界没有痛苦,那么我就想忍受现在这个世界更长一点。(是的,她可以痛苦的生,不能快乐的死)
女房东和她的丈夫、妹妹、叔叔一家,女房东曾与小偷有过一段过往,但两人彼此都未曾真心,现下女房东心生阴谋,希望借小偷之手杀掉自己的丈夫。小偷恋上了女房东的妹妹,女房东得知后对自己的亲妹妹百般折磨,小偷希望能保护房东妹妹,接受了老者的布道,努力带她私奔、使她免受折磨。小偷,似乎是片中唯一一个略带英雄主义色彩,冲破底层深渊的角色。
可小偷为了保护房东妹妹,意外打死了房东的丈夫,房东阴谋得逞,情急下道出曾与小偷合谋杀害丈夫。房东妹妹得知两人曾有意联手后,对小偷失望不已,认定自己是阴谋的又一牺牲品。最后小偷不仅面临牢狱之灾,更是失去了爱人的信任。英雄的幻影破灭了。
底层的人们,还是日复一日在喝酒、赌博,他们不是没想过要往上爬,过气的演员想努力想起台词,但又不肯戒酒;曾经的贵族想要奢侈的生活,却只能每日哭诉;他们相互劝酒、彼此欺诈、时而唱起“天上掉下金钱雨”的欢歌,以喜剧的姿态面对惨淡的生活。
如高尔基在原著中所写的唱词"地牢里的黎明和黄昏,地牢里的黎明和黄昏都是黑暗的。 我看着窗外,想跑,但是,我不跑了,就如此生活吧!”
底层的人们在狂风中唱歌;在肮脏的角落里舞蹈;要每日在苦难中大喊大叫地狂欢,“但愿天上掉下金钱雨”。他们生活在悲剧中的人,不能承受一点悲苦的剧情。
影片中最后一幕中,棚户房里,底层的人们喝酒作乐,过气演员跑出房子在风雨中自缢,而对正在盛会中的苦难人们来说,他的死,是一种令人厌恶的扫兴。
底层的人们需要信仰和希望吗?我们当然不能轻易地就开展高高在上的道德审判。“人在江湖,被逼无奈“是游民的话术,也是我们试图去理解的途径。
最近关于“唐小雁”的文章非常火,特意看了她在《锵锵三人行》的采访,在能言的主持和文化人导演面前,小雁带有一种直爽的真实气息,格外招人喜欢。
千万别走我的路,混社会的东北女人坎坷历程
她说,这些在江湖中漂泊的混子之所以走“偏门”,是向往好的生活,但自己又没有文化,不甘心于低端工种,只能游走在法律边缘。
她说,有好多大学生对我的经历表示羡慕,想跟我过一阵,我都拒绝了。你们不要羡慕我,你们有文化,要知足,要满足当前的生活,享受生活,享受所有的东西。
有趣的是,“不甘心”不仅是走“偏门”的游民混在江湖的自我驱动力,也是现代有知识、有文化的年轻人,拥有平淡幸福生活时,对江湖的一种冲动向往。底层漂泊的生活似乎真的有种魔力,如沼泽一般向所有阶层的人召唤着,快陷入其中吧!当你真的陷入其中之时,哪怕你有英雄般的勇气,但也难以逃脱其中。
正如小雁所说,很多江湖人都为这个江湖失去了生命。可能更有一些人,如黑泽明电影中的人一样,享受破落的深渊沼泽。
人生在世,苦难总有时,但愿总是有希望。
原文发布于公众号:影迷羊坨坨
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hard life...both truth and lies are unacceptable...maybe teasing is also a way of understanding people,while showing mercy not...
跟《电车狂》一样展现了底层人民的群像,整体还是传递出了一种苦中作乐的感觉,有限空间内的调度是看点,表演方面还是太夸张。
7.2/10剧情铺的太闷了,看的版本翻译也不及格。以后重看可能会有不同观感
基本是纵向布局的舞台剧形式,有上场门和下场门,分为五幕戏,第三幕戏在屋外开始时的长镜头长达6分钟,其它时间里更多的还是用场面调度和无缝剪辑在观看封闭环境。剧情方面,由于人物多达十几个角色穿插来回,看一遍的话很难全理解明白。这恐怕是唯一一部只有三船没有志桥村的黑泽明电影。
片尾舞蹈源自这里,想起了北野武的座头市。香川京子, 役者.........藤原釜足 , おせん(夜鷹)........根岸明美,嘉平(巡礼).........左卜全;DVD花絮介绍演员非常好看
舞台剧式的单一场景几乎做到了极致,靠角色的进进出出来进行室内调度,也成为其好看的一部分。绝望到无法言说,一切你想要相信的,不过是“白色小谎言”而已。衣服后面的“灵场”字真是妙。演员们都很好,很奇妙的正儿八经在演舞台剧但是又有电影感的演出。只是香川京子太歇斯底里了,看完她那场爆发戏感觉要聋了。【但地狱不就该充斥着尖叫与哭声吗【三船の腿
字幕翻得有问题,理解剧情比较难,但是刨除剧情这部低下层劳苦大众群像也拍得有点呆滞,黑泽天皇的两部改编俄国文学都拍得比较糟糕。这种题材还得数张之亮的《笼民》。
最后恣意狂欢的人们似乎扇了美好生活一记有力的耳光,没有希望,没有动力,生活在底层将更加糜烂,宗教这根底层自我救赎的稻草也被人丢弃了,最后阴郁的心情也因最后一幕而彻底沉了下去,这种生活的质感与理想分道扬镳,剧中的人何去何从其实已成定局。
黑泽明补完。旬报第十名。改编自高尔基作品,由于成本预算问题,黑泽明用舞台剧方式拍摄,但角色塑造不偏离黑泽明中心思想,相对其他电影 ,是另一个纬度的底层贫民。片头镜头很不错,似乎有《砂之女》感觉,很明显本片在结构上并没有充分利用片头上升到更高层次,略显遗憾。以后必补香川京子片单!
如舞台剧般单一的场景,各式角色入画出画,但就是逃不出这阴暗肮脏逼仄的“人间最底层”。唯一穿白衣的老人,有如他自己口中“佛祖”和“希望”的化身,来点化这些找不到出路的人。可他说的到底是真是假?——“对相信他的人来说他就是存在的。”黑泽明把这个最低阶层的生活惨剧上升到信仰和哲学高度。
可以与《电车狂》对照起来看,此时的黑泽还没有失去希望,白衣游方僧象征救赎的力量。两场打击乐歌舞,特别是最后的狂舞点睛。在有限空间中利用多机摄影和景别来控制节奏,无比流畅。众人对自身处境的唠唠叨叨过于直白,动不动撕心裂肺的惨叫很不日本。不过这些正是属于黑泽的标签啊。
根据高尔基名作改编的电影,这部和后来的《电车狂》遥相呼应,黑泽明似乎很不经意间搞了很多类似的对应影片。这部电影带给人们的大悲、绝望与痛苦堪称黑泽明电影中的一个典型,影片从头到尾几乎都在一个破窝棚中完成,以不同的人物身份品行和他们之间的对话关系,来反映底层人物的心态和人格,通过这些刻画了各种卑劣的人性,影片中那种绝望的空气实在让人窒息,偶尔的诙谐更加重了这种味道,最后结尾戛然而止,实在太酷。
原著是高尔基的《在底层》,大师很喜欢把俄国文学著作进行本土化改编啊。场景比较单一,舞台剧群戏,台词太多,比较考验观众耐心
俄國人的本子,那必然是大寫的lourd——連黑澤式輕快的載歌載舞裝瘋賣傻都中和不了的沈且悶。演員一個個扯著嗓子講話全部用吼聽得人耳膜破損(不過我本來就只是因為女主名叫osugi而被蠱看完的,吃代餐吃到如此不拘一格不擇手段,按說也不該有怨言
又是苏联名作改编,黑泽明很喜欢苏联文学啊。单一场景的众生相,很话剧的感觉。类似主题的电影,还是喜欢他之前的《美好的星期天》。
善行人生终有报,遍撒希望恐更糟。完成度一如既往的高水准。只是太过话剧风格人格符号哲理说教情绪压抑,缺少个人偏好的那类黑片的空间变化节奏张驰与情绪起伏。三星半。……一度没有认出房东是中村雁治郎。就像二度没认出恶汉甜梦那位是森雅之。将小津成濑作品经典形象作颠覆改造也算是黑片迷影一景。
逼仄。过强的舞台痕迹。出色的剪辑。没有印象。
【北京电影节展映】刚开始觉得混乱,逐渐便被各人物的表演和故事所吸引,越看越投入。总共只有室内外两个场景四场戏。却把贫民窟各底层流浪者的性格经历展现得淋漓尽致。黑泽天皇了不起!三船敏郎演技鹤立鸡群。如佛祖下凡的善良老爷爷也很出彩。喜欢欢乐的说唱段落,不喜欢女性角色过分歇斯底里的疯癫
1. 这是话剧,舞台剧。2.人物出场及场景角度非常讲究。独戏,双人戏,群戏都很精彩,戏剧张力非常强。3.怎么就走不出去呢?在这里疾病,死亡,争执,赌钱,酗酒,卖身,就没有好事情发生?要相信有佛主,有一个天堂,有另一个世界,但要你自己寻找,自己走出那一步。
总算将把捨吉翻成真由美,加代翻成欧卡由的渣翻改顺了。。多人第一句台词我还标上了名字和职业,不谢- - /s/1GdfLtoXmCl_EPhP5O2yN7g 码: akmv (tlf底子差,只改硬伤,嫌弃的话请去腾讯视频- -