《Chloe》一開始就擺明改編自《Nathalie》.老實說,我比較喜歡原著低調的演出,最後才和盤托出的意外轉折.法國人的道德觀和女性情誼與說英語的加拿大人真是截然不同,《Nathalie》是惺惺相惜的女性同盟,《Chloe》的女女情誼就扭曲得有點自我作賤.既然如此,我把看《Chloe》的樂趣全放在拆解它的改編觀點.
Atom Egoyan處理情慾場面一向大膽,再加上這次的改編劇本是Erin Cressida Wilson,兩人真是一拍即合.Wilson女士曾寫過《Secretary 怪ㄎㄚ情緣》(又譯:風流老闆俏秘書),這是我所看過主流影片中最奇異的S.M.故事,讓我開啟全新的眼界.因為劇作家這部前作,我發現她改編《Nathalie》,最具關鍵的部份是翻轉所有角色的權力結構.《Chloe》裡的Catherine變成徹頭徹尾失去主控權的慾望師奶,克洛伊的悲劇成因之一是她超越交易的界線,過度推展她的支配慾.
角色重組
新舊版人物的動機和態度有如天南地北之差距.《Nathalie》中的丈夫柏納是商人,他真的出軌過,丈夫承認不忠卻迴避溝通,不願提及逢場作戲的情事,凱莎琳想找人引誘丈夫,了解他如何面對誘惑.優雅的她雖然心中感到氣憤和報負,但絕無自憐.
冷靜的凱莎琳掌控所有的主動權.她並不覺得自己年老色衰沒人愛,全身充滿自信.甚至勾搭上一個年輕酒保,用外遇還治丈夫的不忠.當丈夫數度在床上暗示求歡的意思,凱莎琳故意優雅地轉身而去.
她有個正值青春期的兒子,也沒看她擔心兒子和女友在家上床的問題.倒是柏納有次忍不住抱怨兒子的亂髮.
凱莎琳選上瑪麗蓮之前,兩人從未見過面,才更顯得結果大出意外.她是娜塔莉的造物者,為她命名,指揮她的行動,還為她租了房子.雖然結局是個大反諷,凱莎琳看似一路導演全局,背地裡卻是瑪麗蓮自創劇本。
我一直認為凱莎琳在肉體上是標準的異性戀,精神上卻不自覺地受到瑪麗蓮的強烈吸引.她們鬧過二次彆扭,都是凱莎琳主動回頭找瑪麗蓮言歸於好.
兩個女人從分享柏納的密秘變成分享彼此生活的盟友.凱莎琳漸漸了解瑪麗蓮白天在美妝店上班,一心想要脫離性工作的夢想.瑪麗蓮還被邀請到凱莎琳母親的家中作客.她們的關係不只是地下交易而已.當柏納反過來懷疑凱莎琳有外遇,她回答:「可以這麼說,已經好將個星期了.」
導演暗藏瑪麗蓮的性傾向,比美Sarah Waters寫作Affinity的方式.最接近謎底揭曉的時刻是她帶凱莎琳到Gay Bar作樂,她表示沒有男友,而店裡每個人都認識這位常客.瑪麗蓮沒有明顯的喜怒哀樂,總是壓抑感情.要不是東窗事發,觀眾才得以聽到瑪麗蓮的表白.但回頭細細品味片中的上下文,在她冷漠的表情下,原來那些凝視全是無奈的渴望.
《Chloe》裡的丈夫大衛變成教授,喜歡和年輕女子多說幾句.他並沒有實質不忠,但有嫌疑不輕的精神出軌.他或許仍然愛著妻子,但一遇肌膚之親,他便藉口工作主動閃避,搞得凱莎琳疑神疑鬼,自以為年老色衰.
凱莎琳找人引誘丈夫,一方面在於證實自己的推測,另一方面更想了解到底那些女人是用什麼招數吸引了老公的注意力。我真不能接受凱莎琳最後向丈夫坦言,一切出於缺乏安全感的中年危機.
《Nathalie》 的女主人對於老公的外遇日誌顯得雲淡風輕,《Chloe》就變成一位棄婦,對丈夫在外的色相難過得一把鼻涕一把眼淚。凱莎琳還是家中沒有地位的老媽子,兒子只會對她甩門,不給好臉色.夫妻倆吵架時,兒子還對她抗議,妳沒有權力叫我躲進房間.不只是他,拿錢辦事的克洛伊也在反抗,那有叫人說走就走的道理.
編劇一開始就讓凱莎琳從高高的診所注意到克洛伊,還讓克洛伊在洗手間對凱莎琳表示好感.等到凱莎琳進入酒店,克洛伊過來坐台,我們大概都猜到兩人會發展不尋常的關係,只納悶原因為何?戀母情結是劇本的最大敗筆.並非女同沒有戀母情結,而是那樣的推託顯得編劇隨便敷衍.
小妮子看起來是跑單幫的高級妓女,從頭到尾都使用Chloe宣告她的自我意識。不要被她開場的獨白所騙,說自己是扮演高手能服務客戶的所有幻想,到頭來她最努力的是滿足自己的願望.
她在床第之間是主動者和支配者。凱莎琳雖然先解開克洛伊的扣子,卻是小妮子接手推動後局。她是取悅凱莎琳的giver,在與凱莎琳的兒子交媾時,則轉換為在上位的taker,而且不准對方碰觸自己。電影悲劇奠基克洛伊無法妥協的控制慾,她沒有辦法停住退場,只好用自我毀滅終止。
這個版本的凱莎琳為什會和克洛伊上床呢?其中一個原因是她不像《Nathalie》出現一位酒保當作發洩管道.本片的凱莎琳在精神和肉體上都受到克洛伊吸引,對於親密感、性需求和青春的渴望.但這樣的渴望充滿恐懼,她自己也意識到,所以她貼近克洛伊常常感到不自在.再加上凱莎琳是個弱勢的人,碰到處心積慮的Chloe,只有被撲倒的命運.
疏離虛幻的溝通困境
除了意識形態令人垢病,我不得不承認它的鏡頭語言細膩,美術設計非常有質感,讓電影維持相當程度的可看性.《Chloe》最凸出的成就是描述人物的溝通困境,不論是科技的虛擬接觸,還是真實世界的斷章取義,都比原版更為精雕細琢.
《Chloe》的場景常常出現玻璃和鏡子.凱莎琳家中和診所內大型的透明玻璃把女主角困在裡面.北國冰天雪地裡出現的玻璃溫室,是如夢似幻的最好註腳.導演不斷使用大量反覆反射的鏡像,暗示片面的影像不是真相.
科技產品提供多元的虛擬溝通管道,但對凱莎琳而言,卻是人與人之間的隔絕.例如丈夫愉快地在線上聊天,看見太太進門趕緊關掉視窗.兒子在視訊上和女朋友談分手,媽媽也是禁止進入.
克洛伊提供了凱莎琳面對面促膝長談的溫暖.不過她使用科技的力量令人心驚,每一通簡訊的畫面代表一次又一次的操控.她表明不愛網路,卻靠凱莎琳兒子的網頁,找到另一條入侵的路徑.
克洛伊最後不斷提到真實性.沒錯,她提供真實的感官接觸:聽覺的、味覺的、嗅覺的、觸覺的.但所有的知覺都不在於建立真相,而是加強虛幻.飯店的性愛後現場是最經典的例子.
克洛伊擅長用物件代為發散她的影響力,乳霜的香味間接證明她引人注意的本領.但是兩個電影版本的出發點大異其趣.《Nathalie》的凱莎琳愉快地將它變成自己使用的品牌,讓柏納心癢難耐.《Chloe》凱莎琳手上的一點乳霜只讓大衛注意了幾秒鐘,氣得凱莎琳回頭找克洛伊,除了乳霜,到底還要搭配什麼技巧?
再舉幾個差異的例子:克洛伊與凱莎琳肌膚之親的次日,小妮子送了一大把鮮花,希望對方聞著花香,在這裡有點象徵回味昨日.《Nathalie》的詮釋則非常特別.凱莎琳聽到所創造的娜塔莉在任務中得到高潮,她為娜塔莉欣慰還多於氣憤柏納,於是她隔一天自己買了一大把鮮花在家佈置.
飯店的房間內有故意剩下的餐點.《Chloe》的凱莎琳自己選了有唇印的杯子喝下餘酒,那是凱莎琳的慾望展現.《Nathalie》則由瑪麗蓮倒了一杯酒給的凱莎琳,「用我的杯子喝吧」,那是瑪麗蓮的慾望展現.
《Chloe》片中不斷出現的髮簪,在《Nathalie》並未出現.對克洛伊和凱莎琳各有不同的意義.髮簪既是克洛伊的愛意也是她的恨意.當她喜歡凱莎琳,她奉上圓滑的那一面請求收留,當她怨恨凱莎琳,她倒持銳角傷人.太強烈的感情容易愛恨難分.
有人說凱莎琳在片尾戴上髮簪是對克洛伊念念不忘.是有一點這樣的味道,然而補償的心理佔更大部份.但我覺得還暗示著她安定認份.還記得她們夫婦和另一對伴侶聚餐,那個男性友人告訴凱莎琳,束髮顯老,長髮飄逸才有吸引力.凱莎琳當時趕緊去洗手間放下長髮.
片尾原本該是兒子歡樂的慶祝畢業宴會卻蒙上一層喪禮的氣味,三個人遠遠對望,臉上強顏歡笑.凱莎琳戴上髮簪,束起長髮.她不必再擔心缺乏吸引力,是因為她找回自信?還是她再也不敢發散吸引力?我傾向是後者,髮簪就是頭上的「緊箍咒」,時時提醒自己不可冒進.
整部电影都安排在高端环境中,高端社区,高端餐馆,高端诊所,高端人物。电影取名《克洛伊》(Chloe),克洛伊是一位高端妓女。电影由她对着一面高端的镜子戴高端的胸罩开场,她解释自己的工作说,我可以成为你的第一个吻,或者你9岁时读的那份杂志上的女郎,而且事后即消失。克洛伊的英语没有任何特殊口音。镜头展开以后,我无法判断故事发生地。我猜过伦敦,但没人用英国口音,而且马路上的车辆都靠右行驶。肯定不是美国。另一位女主角凯瑟琳查看iPhone的时候,我注意到运营商为FIDO,而iPhone在美国只有AT&T一家经营。故事发生在加拿大的多伦多,导演阿托姆 伊格扬(Atom Egoyan)也来自加拿大,他曾经获得过奥斯卡最佳导演奖提名。
凯瑟琳是个妇科医生,她的丈夫是音乐教授大卫。夫妻俩有一个帅哥儿子麦克,他们住的那栋房子如果参加当代建筑设计比赛可以获大奖。这个富裕家庭的生活看起来接近完美,但iPhone收到的信息暴露出问题。iPhone属于大卫,邮件来自他的一位女学生,“昨晚…谢谢你!”昨天晚上凯瑟琳为大卫准备了一个惊喜生日派对,但他没能及时赶上飞机,滞留纽约未归。大卫属于女生杀手级的教授,他从来没打算浪费自己内里的才华和外在的俊朗,见到漂亮女生非调情不可。
凯瑟琳和大为的婚姻已经基本上进入只有情感没有性感的阶段,中年人大多需要面对类似的困惑和由此带来的一系列不确定性。对凯瑟琳来说,还要加上青春飘逝带来的烦恼。她的工作不仅无助于缓解、相反还会加剧焦虑感。电影提供了不少阅读其心态的线索。诊所里,一位年轻漂亮的芭蕾舞女向凯瑟琳咨询关于性高潮的事情,她的回答极为冷淡,说没什么神秘的,也就几次肌肉收缩而已。儿子麦克带小女生回家过夜也让她无名火起。她忘了,或者不愿意想起,其实自己年轻的时候,没准也有过类似的经历。故事以流畅的方式展开,到此为止可以看作电影的第一幕。利亚姆·尼森(Liam Neeson)扮演大卫,茱莉安·摩尔(Julianne Moore)扮演凯瑟琳,这两位优秀演员都能精确表现角色的内心世界。
第二幕是电影的主体部分。为探清丈夫对年轻女性的抵抗力,凯瑟琳决定雇佣克洛伊(阿曼达·塞弗莱德Amanda Seyfried扮演)。克洛伊受命诱惑大卫,然后将他的行为向凯瑟琳汇报。凯瑟琳显然没有学习过科学理性决策之类的课程,她根本不用设计这项测试也应该知道结果。大卫即使长期读佛经,面对羊脂球一样年轻、丰满、细腻的克洛伊也难免不犯错误。三两个回合以后,他就利用午餐时间带着克洛伊到旅馆开房。床上用品也很高端,即使遭到两人蹂躏过后,其品质仍然不容置疑。毫无疑问,导演对细节的控制相当严谨。
没有任何人对大卫与克洛伊间的进展之快感到惊奇,但接下来的事情将出乎大多数人的意料之外。克洛伊基本上采用分镜头的方式讲述自己与大卫之间的情色细节,她经常辅之以慢镜头,偶尔还有情节的跌宕起伏。凯瑟琳伤心、生气、愤怒不说,她的欲望竟然随着克洛伊的叙述而升腾。很快,两人也上到一张床上。
茱莉安·摩尔为艺术而暴露身体的精神让人感动,她不脱衣服的时候演过的电影已经很棒。阿曼达·塞弗莱德和茱莉安·摩尔同性相恋的镜头拍得细致入微。如果注意观察,这些镜头足够让你精确描述她们俩身体的主要特点,尤其是胸部。我的兴趣不在身体,在两人的头发。长期以来,我一直以为美国文化中金发女郎代表着最高诱惑,直到去年才偶然发现这种观点很俗。真正的美国雅皮认为红头发女郎才最让人向往,因为这种颜色既自然又不主流,所有的小资都同时追求这两样。近20年来,茱莉安·摩尔一直是红发女郎的代表人物。同时,阿曼达·塞弗莱德给喜欢雅俗共赏的观众提供了一样额外奖励,她是个金发女郎。
电影放映到大约63分钟的时候进入第三幕,我对电影最后半小时的期待值居高不下。经过两幕的铺垫以后,导演已经触及不少问题:中年夫妻失去激情的婚姻,当代社会中那种无法缓解的疏离感,还有掺杂着恋母成分的同性恋。他怎么能将这些线索编织到一块,让电影获得一个有机的、有意义的结局?结果让我大失所望,电影在近乎胡编乱造中落幕。回想起来,电影的第一幕看着真象个优秀作品,第二幕至少象个情色作品,第三幕只能说象张艺谋最近几年的作品。
凭心而论,《克洛伊》有不少可圈可点的地方。摄影很讲究,有一段交叉剪辑的镜头尤其出色:凯瑟琳站在浴室的玻璃门后冲洗,大卫跟克洛依坐在公园的温室里偷欢。两组镜头有相似性,它们都经由某种框架而拍摄,人物与环境因此而隔离开,导演此时显得很有追求。电影里的配乐也象值得多听几耳朵那种。但所有这些光彩都被电影的第三幕给彻底遮蔽。导演如同一个前戏大师,手法高明,火候到位。等到渐入佳境的时候,他戛然而止,最后以讨论如何建设社会主义新农村收场。
(芷宁写于2010年5月7日)
尽管法国女导演安妮·芳汀自己不满意她03年的作品《娜塔莉(Nathalie)》,并对艾琳·克雷斯达·威尔森编剧、阿托姆·伊戈扬执导的翻拍版《克洛伊(Chloe)》充满了期待,但有影迷已先入为主地认为还是旧版好。
比较新旧版后,感觉各有优势,只是所代表的人物心性不同,且新版在探讨两个女人的关系方面做得更大胆一些,如果把《克洛伊》当作一部全新的电影来看,会发觉这是一部整体成色不错的影片,结构清晰,节奏流畅,画面质感,运镜细腻,仿佛每个滑过人物面部的镜头都带有深情的审视,人物塑造真实立体,颇有现代感,两个女主角的对手戏也很有看头。
很凑巧,近期看了两部朱莉安·摩尔的影片,一部《单身男人》、一部《克洛伊》,出演的都是失落的中年妇人,而且一个比一个神经质,当然《克洛伊》的表演空间和塑造余地更大,更适合演技派摩尔发挥。近期也看了两部阿曼达·塞弗里德出演的影片,一部《分手信》,一部《克洛伊》,就表演提升度而言,自然是《克洛伊》,何况机会难得,和摩尔飚对手戏,如果接的住招的话,便可大大的磨练并提升演技。
朱莉安·摩尔很适合出演那类受到折磨又自我折磨的神经质女人,她善于运用眼神和面部表情的渐变来表现人物的内心活动,作为文艺片常客,摩尔总以投入而饱满的内心戏、写满潜台词的举止演绎着一个个令人过目难忘的女性,哪怕是落寞的背影也能突显人物特质,如《木兰花》、《不羁夜》,《时时刻刻》等,此次,她出演的绝望女人凯瑟琳,内心戏依旧丰富,每个表情都值得玩味。
不似旧版中芳妮·阿尔当饰演的强势妻子,摩尔的凯瑟琳很脆弱,而她那看上去成功美满的中产家庭也很脆弱,很容易就被打破和睦的平衡——她生命中的两个男人——丈夫和儿子,这两个她生活的支柱近来都在疏远她,一个花心在飘,一个正当叛逆,凯瑟琳对自身对婚姻对家庭失去了把握,她迷失又迷离,得不到和家人沟通的机会,她选择用一个极端的方式去干预这种失衡。
事实上,新版的凯瑟琳心境更趋复杂,也更真实,对丈夫、对儿子、对她雇来的克洛伊,都充满了复杂多变的心态,猜疑妒忌、失落失意、茫然无助、不甘纠结,特别是对年轻漂亮新鲜娇嫩的克洛伊,不经意的艳羡、对青春美好的留恋、潜意识里的好感……这一切让凯瑟琳渐渐混乱,让她感到筋疲力尽。而作为一个爱着家庭的女人,新版的凯瑟琳更接近现实中的那些以家为人生目标的女人,那段和丈夫戴维(连姆·尼森饰演)的最终沟通,发自肺腑,声泪俱下,很容易引起现实中有潜在中年危机的女性观众的共鸣。有人诟病凯瑟琳的痛哭流涕,认为此刻的她像个乞求怜悯的弃妇,然而,那是一个“美人迟暮”的女人、被家人忽视的女人的恐惧、无奈、诉说和力争,这段戏,编剧太有生活了,话说再自信的女人在岁月面前也抵不过它横扫的镰刀。
不同于艾曼纽·贝阿饰演的那个看上去喜怒不行于色的娜塔莉,阿曼达·塞弗里德的克洛伊眼神纯真,对喜爱的人和事有着简单的执念,虽然游走于高级欢场,但她的内心是清澈的,更是执拗的,强烈渴望着爱与被爱。有场戏,克洛伊摔伤了膝盖,凯瑟琳给清理伤口,克洛伊看向对方的大眼睛里流露出小女孩般天真的迷恋,而旋即嘴角微微的上提,则显示出她内心的诱惑和此刻的情绪波动,作为演艺界的新力量,塞弗里德以这样瞬息流露微妙而繁复心境的演技表明她很有未来。
可以说,该片是一部女人戏,男主角连姆·尼森的出场也仿佛是为了给两个女人搭桥铺路,推动剧情。片中的两个女人,一个工作生活在有着大玻璃窗的房子里,她的一切仿佛一个标本展示,而另一个,只有职业特征,对其家庭出身都采取了缺省状态,仿佛那类生活在背阴处的娇艳花朵。
一直只用胶片拍片的加拿大导演阿托姆·伊戈扬手法很细致委婉,影片呈现得很有质感,具有相当的观赏性,当然也有惊悚情色的成分,仿佛在触碰女人的极微妙世界。影片大量采用了镜子、玻璃作为道具,让本体和镜像相互反射、折射或透视,从而引带出多重的镜头语汇,延展了人物心绪,让形象更立体丰满。
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amandaS美艳至极
虽然结尾来得有些突兀,似乎悲剧降临并没有充分的理由,但Amanda Seyfried终于有自己的代表作了,这比什么都重要,满分,毫无疑问,满分。
改编自03年法国影片《娜塔莉》,剧作极富戏剧性,涉及中产家庭各方面,因岁月产生的不自信而诱发的信任危机、夫妻关系,母子关系。克洛伊对母性的渴望等等。几位主演都极出色。3星半。
这剧情也太变态了点,看到结尾catherine带着chloe送给她的那个发髻着实愣住了~~
女人对爱情的自作聪明,往往是才是她的致命愚蠢~
看高跟鞋看到高潮 天!!!!
一个同性恋装成一个异性恋,碰到一个异性恋因为更年期变成一个双性恋,最后觉得自己还是异性恋~~~~相当之得瑟的剧情,相当之惹火的小女主和小男配加上相当之苍老的julianne moore,在法国竟然是没被贴上限制级,真是奇迹~~~
看完了剧本,才发现片子里好多地方都删掉了。比如Michael曾经和一个年长女人离家出走,从而母子关系紧张,比如Chloe交代了她小时候就被妈妈抛弃了。。。
在不知剧情的情况下和我爸一起看了...拉拉情节和暴露镜头真的不适合父女档.....
爱欲泛滥啊,胸好大啊
克洛伊去凯瑟琳办公室,秘书问她是凯瑟琳什么人,克洛伊说完“我是她朋友”整个人都神采飞扬起来……
最后坠楼那一吻……儿子这辈子的三观都被毁完了吧╮( ̄▽ ̄")╭
最让我觉得惊艳的是影片的颜色处理,每个演员的皮肤都呈现一种几乎透明的陶瓷感,粉红色的血管清晰可见,这种天然阿宝色到底是怎么调的!!!!!?
爱上直女的痛苦。
看完以後的感覺很悲傷,我發現最有價值的是青春,最沒有價值的也是青春。她很美,容易令人動心,但動心不是愛,她永遠敵不過女人和丈夫日積月累的感情。再次證明:愛上一個不愛自己的人,所有努力都是徒勞。
只觉女人真是充满无限魅力的物种。
Julianne Moore怎么老是搞同性爱
女人,伴随着嫉妒(音乐教师抢走儿子,DVD中有删除片段)与猜疑(丈夫外遇)成长。身为女人,对女人了解的更多,女人才是女人的朋友。疑心病满足了恋母情结兼蕾丝边患者寻找爱的空隙。
故事其实硬伤还挺多的,但是几位演员出色的演出挽救了一切。Amanda真好看,多演演爱情轻喜剧吧,养眼。
妖孽呀~开始还以为是一部俗套的伦理片,后来演变成美艳的女同片,再后来又成了出人命的惊悚片,最后呢,当看到Moore别在发髻上的簪子,才明白其实这是一部别样的爱情片