同船爱歌

裸体男人把手机塞进袜子，将我们带进地下俱乐部。

红色和蓝色的灯光下，群交的男人们扭动肉体，一片原始壮景。

荷尔蒙蒸腾着新鲜的喜悦，欲望被兴奋地品尝。

通往天堂的路没有任何阻碍，安全套、润滑液、纸巾，唾手可得。

交配游戏中，两只攻吻在了一起。

嘴唇通了电流。于是，众人退散。

宇宙只有我和你。

取回衣服、算了酒钱、仔仔细细地检查共享单车的车况，之前的疯狂仿佛是分裂人格，所谓“文明人”的身份已然冷静回归。

雨果 和 西奥飞驰在近清晨5点的巴黎街道。

俄裔法国画家 康定斯基 说，“艺术家须得在物质材料上施以主体用意，使之具有生气和活力。”

《同船爱歌》的导演用光的色彩，增强了现实。

夜店里冷暖对比的光，红色，代表生命、激情、朝气蓬勃；蓝，是这炙热中含着的冰。

色，带出了接下来的事。

雨果 不断赞美 西奥 的屌，激动得近似迷狂。像法国作家 罗兰·巴特 在《恋人絮语》中说的，“他赞颂对象的完美，并因自己选择了完美而自豪。”

西奥 则态度矜持，默默接受着这突如其来的膜拜。

“我觉得我们刚才的做爱很不一样” ，雨果 激动地说。

西奥 的回应是，“哦，是吗……是有些不一样，方式不一样。”

雨果 就在这时，忽然反应过来。

叠着叠着的扑克，一个扬手就塌下来。

“蓝色”照进了现实，冰火两重天。

刚才还在滔滔不绝表白着的 雨果 像是冻住了。

打政府热线、确定可接收的医院、与 西奥 互留电话号码……雨果 按部就班地处理着，像收拾一场事故。

雨果，

是HIV病毒感染者。

本只是爱或情借来填一晚，谁会喜欢这样的礼物？

被影响到的 西奥，反倒没 雨果 那么慌。

他拒绝了 雨果 想要陪他一起去医院的提议。

独自去医院的路上，他倒数过几张红光中的脸，第一张化为了骷髅的形状。

本该是浪漫的造爱，变成了病菌繁殖的仪式。

这次的红，代表死亡。

西奥（Theo）这个名字，变形自《五至七时的奇奥》中女主角的名字 奇奥（Cleo），是导演的一个致敬。

《同船爱歌》借鉴了《五至七时的奇奥》电影内部时间 与 电影真实时长 基本一致的玩儿法。在那部1962年的电影里，担心自己患上胃癌的女主，独自游走在巴黎街头。

中国的艾滋病基础知识普及度太差了。

讲实话，我也是写这文的过程中，才真正弄懂“HIV感染者”和“艾滋病患者”间的区别。

艾滋病，是一个在1959年才诞生的疾病，还不到100岁。

艾滋病病毒就是“HIV病毒”，它会造成人类免疫系统缺陷。病毒的潜伏感染期为几个月到20年。

1998年华裔科学家 何大一 博士，发明了鸡尾酒疗法。鸡尾酒疗法，压低了HIV病毒的拷贝量，从而推后了感染者的发病时间。如果感染者坚持吃药，他/她的免疫系统就有机会被重建。

若任由发展地让HIV病毒将免疫力细胞——CD4细胞个数下降到200个以下，感染者会彻底失去免疫力，成为艾滋病患者。

好消息，也是坏消息，病菌会演化出新的生存和传播方法。

从病菌本身的利益出发，它会变得少杀死一些人类，并使受到致命感染的人类多活些时间再死。这样，它才能把下一代病毒传播到更多的人群中去。

好，那么就看人类和病菌谁能跑赢谁。

未来医学界会有新发现。但，目前为止，艾滋病，仍不可治愈。

有的人看片时会感慨法国防治艾滋病服务的人性化。

影片里，雨果 打政府热线时，得到了明确的应急指导。两人在医院急诊科时，也受到分诊员和医生友善的对待。

中国的医生可能不会像电影里人家法国医生态度那样好（残念～），但不管怎样，中国很早就有了对艾滋病病人的关怀政策。

从2006年3月1日起，中国以法律的形式确定了对艾滋病病人的“四免一关怀”政策：

1、 对农村和城镇经济困难的艾滋病病人免费提供抗病毒治疗；

2、 对农村和城镇经济困难的艾滋病病人适当减免抗机会性感染的费用；

3、 向接受艾滋病咨询检测的人员免费提供咨询和检测；

4、 向感染艾滋病病毒的孕产妇免费提供母婴阻断药物；

5、 对艾滋病病人的孤儿免收上学费用，对生活困难的艾滋病病人进行经济救助，扶持有生产能力的病人开展生产活动。

医院的事情完成后，两人都不想睡觉，继续游大街。

经过了一段时间的发酵，又听 雨果 讲了一些感染病毒后的经历，西奥 终于表现出了少许的愤怒。

一波并不能一鼓作气的愤怒。

两人接着聊到未来想做的事业。

西奥 想到自己可能已经被传染，禁不住感慨，

面对 西奥 的质问，雨果 回击。

此片最大的争议就在这里。

雨果 之前积极负责任的态度，让观众对他有好感。

但现在起，观众也许会开始思考：

是不戴安全套的人活该，还是病毒感染者不提前告知缺德？

常识，是指一个生活在社会中的心智健全的成年人所应该具备的基本知识。比如，与陌生人做爱前需要戴套。

而道德，是衡量人行为正当的观念标准，是意识形态。

那么，常识和道德哪个更重要？

西奥 眉目里开始显露出鄙夷，他怀疑 雨果 是在故意传播。

恶意传播比不尽告知义务严重，因为它在很多国家是违法的。

在法国，故意传播艾滋病会因“致使他人残疾或造成永久性伤害”的罪名被判处监禁。

而在中国，并没有明确的法律来为故意传播艾滋病定刑。历史案例中，各地的量刑标准也不相同。曾被定罪的类型如下：传播性病罪、故意伤害罪、扰乱公共秩序罪……目前在法学界，还有要以“故意杀人罪”定罪处罚的声音。

被质疑的 雨果 气愤着离开，又被 西奥 叫了回来。

从来未热恋已相恋，两人一直在兜圈。

权力的反转一次再一次地被有情绪的长镜头表现，音乐也每一次都做了变化。

影片结尾，雨果 向 西奥 的长篇表白里3个月、20年、分手……如此确切的时间点，关连着HIV感染者病情发展的时间表。

3个月，是HIV病毒的窗口期，虽然抗体检测为阴性，但患者仍具有较强的传染性。这段时间需要坚持吃药、做检查，并且不能做爱。

20年，算是大数据里HIV感染者的一个生存死限。

有可能传染了 西奥 HIV病毒的 雨果，依然期待着未来与 西奥 一起的小确幸与大成就，算不算贪婪到臭不要脸呢？

他们都觉得值得。

那到底是执着，是洒脱，就留给别人去说吧。

“看到了吗？一切从现在才开始。”

片头20分钟无码硬核男同志群交性爱场面，给不少人留下了头晕目眩的印象。

后面不寻常的纯爱过程，也拥有其奇特的逻辑。

但，导演的野心更大些。

每天去急诊室报到的寂寞老人、在职场中受歧视的少数族群、工作生活在巴黎的叙利亚难民、领不到退休金的年长女性……这些人代表的社会群像，揭开了巴黎的丑陋。

导演借主角口说出了 巴尔扎克 的名字，但他在对待阴暗面的态度上，与其说像 巴尔扎克 ，不如说更像 波德莱尔。

片子并没有探寻老龄化、种族歧视、贫穷、失业、叙利亚……这种种敏感问题的根源，只是跟随两位主角的漫步，打开了一幅画卷，展示给你看。

写到这儿，猛地想到 鲁迅 的一篇《今春的两种感想》，不由想笑。

在中国做人，真非这样不成，不然就活不下去。例如倘使你讲个人主义，或者远而至于宇宙哲学，灵魂灭否，那是不要紧的。但一讲社会问题，可就要出毛病了。

在文学上也是如此。倘写所谓身边小说，说苦痛呵，穷呵，我爱女人而女人不爱我呵，那是很妥当的，不会出什么乱子。

如要一谈及中国社会，谈及压迫与被压迫，那就不成。不过你如果再远一点，说什么巴黎伦敦，再远些，月界，天边，可又没有危险了。

社会出问题，就像人感染了HIV病毒，潜在的危险就是定时炸弹。

系统一日不重建，人民就将长久地挣扎于焦灼与迷茫中，惶惶不可终日。

参考文献：

1，徐鹏 、 陈琬莹 、琚腊红 、马丽萍 、吕繁：《国内外故意传播艾滋病的法律责任比较分析》

2，贾雷德·戴蒙德：《枪炮、病菌与钢铁》

片子和文章配图尺度都比较大，完整版在公众号里。

and，是的，单曲循环了张敬轩版的《值得》。

原创by黄老师

公众号：黄老师电影院（huangfilm）

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一时打分不要轻信。在寒冷萧索的柏林呆上十天，最后看一场在夏日巴黎午夜找到爱情起点的故事，空荡无人的路灯下飞驰而过的单车，黑暗中闪烁着灯火的圣马丁运河岸边的短促一吻，sex club里操出来与性爱危机前忍不住的真爱，我们有幸记住爱情开始的那一刻，未来是几个月几年几十年，谁又管那么多呢！

同船爱歌 (2016)

7.5

2016 / 法国 / 剧情 情色 同性 / 奥利维耶·杜卡斯泰尔 雅克·玛尔提诺 / 杰弗瑞·古艾 弗朗索瓦·纳伯

剧情：泰奥和雨果在性爱俱乐部相遇，但两人间的感情却超越了单纯的肉体关系，有些一见钟情的意思。然而，夜店里的冲动让泰奥忘记了安全措施，一时的大意几乎打破了他们之间本就脆弱的信任。褪去激情、度过惊恐，两个孤单的灵魂在凌晨的街巷中交谈、游走，试图克服内心的不安全感，相互走近对方。一段爱情故事就这样在深夜的巴黎街头悄然展开。 法国电影在国际影坛的地位历来显赫，任何电影节上都有法国艺术家的身影。今年柏林电影节上的的法国片中，最大的惊喜竟是一部三周拍成的低成本电影《同船爱歌》，入选仅次于主竞赛的「全景」单元。这部作品是法国导演奥利维耶·杜卡斯戴尔和雅克·玛提诺最近一次合作的成果，讲述了两个年轻男子在巴黎的初遇。青年大学生泰奥交过男友，但对性爱夜店还很陌生，他与更有经验的雨果发生了关系。影片以一场群交戏开幕，整个性爱场面持续了二十多分钟，大量性器官和口交的特写在蓝色调红光的添油加醋下产生了很强的情色效果。这场戏的所有性爱内容都是真做，没有障眼法，把使用替身的《湖畔的陌生人》（2013）比了下去。场面节奏和激烈程度缺少了一点变化，有点磨观众的耐心。但这种拍摄手法恰恰展示了性爱真实、冗繁的一面，与全片的写实美学相适应——做爱不能总是像情色片里那样完美。 <图片3> 《同船爱歌》的国际版片名《巴黎05:59》明指瓦尔达名作《五时至七时的克莱奥》。与这部1962年的作品一样，影片的叙事时间与现实时间相重叠，并且都触及了疾病的主题。而这一次，两位导演要讲的是同性社群长期以来的一个核心话题——艾滋病。冲动起来的泰奥对雨果HIV阳性毫不知情，没有戴套就进行了肛交。激情四射的夜晚被迫中断，场景迅速转换到了医院的急诊室。影片的第二部分有点像是在普及防艾知识，向在没有保护措施下发生性关系的人讲解紧急就医的细节。但导演又不局限于此，而是将理想主义与现实主义完美地结合在一起，不仅以几乎直叙的方式展示就医过程，更挖掘这一过程中每个人都会经历的恐慌和煎熬。 雅克·玛提诺是巴黎高师的高材生，想必熟识法式教育酷爱的三段式辩证法。这个本来用于撰写哲学论文的逻辑思维方法不但统治着法国学界，更影响了一代又一代作家和艺术家。《同船爱歌》的叙事结构正是辩证法结构的最佳范例。第一部分激情香艳、意乱情迷的性爱戏是辩证法第一段正命题。这个命题往往都有问题和破绽，在片中就是不安全性爱给艾滋病魔以可乘之机。第二部分的医院戏便是反命题。热与冷、爱与死，激情与理智、混乱与秩序，影片的前两部分把这样的二元对立发挥到了极致。按照辩证法的三段模版走下来，离开医院后的压马路戏便是第三段合命题。 这一部分的基调平静而浪漫，走过荷尔蒙的狂热，走过现实的冰冷，镜头终于回到巴黎凌晨无人的街头。我们跟随两位主角行走、奔跑、搭地铁，听着他们交心的谈话，看着他们在一个个长镜头之间变得越来越熟悉而亲密。这个时代每一个年轻男同仿佛都从他们身上看到了自己，同样的痛苦和幸福，同样的焦虑和欲望。然而影片到这里显然过于野心勃勃了，烤肉饼店的一场戏是一个败笔。为了植入欧洲大热的难民话题，导演硬塞了个叙利亚难民作为凌晨卖饼的伙计，然而谁都知道并没有多少叙利亚难民来到法国，烤肉饼店也大多是北非移民在经营。这一场中冗长的谈话不仅透露出政治上的刻意，更显示出叙事上的牵强。

Maxence Germain © Ecce Films

《同船爱歌》的成功之处在于把现代都市琐碎的细节拍成艺术，给观众一种「这就是我的生活」之感。孤独寂寞冷、性爱俱乐部，夜店散场后果腹的烤肉饼、欧洲年轻人常用的公共自行车系统，还有候诊室里的疯老头：导演用熟悉而零散的事物谱了一章城市的夜曲，每个有过相似经历的人都会会心一笑。这就是我们所说的「时代之作」，艺术当然可以从浩瀚的历史中寻找灵感，但同样也可以将身边的平淡无奇变成经典。柏林公映时，有很多男同特地跑去看，灯光重新亮起后不少人眼中有泪光。想起《阿黛尔的生活》公映时，影院里泣不成声的一对对女同。他们看到的，是在平权运动的宏大叙事之外，个人生活中「毫无意义」的悲欢，在「正反合」的演绎之后，被浓缩成了大银幕上琐碎的崇高。 影片结尾，布景、光线的模糊性以及演员的表演制造出意料之外的黑色电影效果。有观众甚至以为雨果会在最后一幕杀死泰奥，以惊悚片收场。也许导演并非刻意追求这种效果，也许这是低成本影片资金不足造成，但却误打误撞地触及了同志个人生活中另一个话题。因为不能在生活中随时遇到合适的交往对象，把夜店里素昧平生的人带回家的情况，在同性恋中显然高于异性恋人群。加上夜的衬托、性的暗示，这种黑色电影的气氛总会有意无意地出现。最后一组镜头中，雨果似乎表现出很强的控制欲（导演的构图也老把他放在更具支配性的位置上），而泰奥也只能自己决定取舍，不能向任何人诉说。 幸好在这部绝对现代的电影里，没有人许下一生一世的诺言。「我们要在一起二十年，」雨果说。泰奥问这是否值得，没有得到正面回答。二十年恰好也是两位导演在一起的时间，于是提问时有观众问了他们同样的问题。杜卡斯戴尔笑了笑说，他们的爱情——「无论如何，一切都值得」。 作者：陈凭轩｜译者：予朋｜编校：石叶 原文：L'Amour et la maladie en temps réel

在狂热的酒吧、在灯光璀璨的巴黎街头、在一个只有女人加班的医院里、在叙利亚男子的谈话中、在冷清的运河上、在清晨的第一班地铁中，我遇见了你，我认识了你，我爱上了你，我也再次认识了你。 我们的爱由我们自己定义，我们的未来由我们自己许诺，没有情歌与旁观者，而那亮眼的迷红灯下的热血与运河上的爱恋不是最美好的见证吗？ 我愿用5：59这一瞬间为你许诺一个未来，一个不朽的20年。如果你真的爱我就请别回头，爱，就要勇敢地往前走，走向一个美好的未来，别犹豫，因为那可能会让你失去一切:“我们共同的未来”以及每一个“6：00前的巴黎” 也许20年以后，我们会赶上最后一班地铁，从黄昏坐到夜晚，我们会在6:00分手，剩下的都留给那个曾经轻狂的自己。再没有人烟稀少的迷红灯照亮的街道可以留给我们缠绵，也没有叙利亚人的烧烤店可以留给们驻留，我们老了，时间却没有老。 只是爱不同