恋恋红城

这几天都干什么去了，守大街上等着盼着搀老太太过马路。
也不知道是不是2012真的近了，有钱人都忙碌着要逃到外星去。有一段时间了，飞机总是轰隆隆的响着。划破宁静，向窗外张望，却看不到踪影。
常态，显然就是跟生活妥协。
安定，在某种程度上，给我一种很深的挫败感。


这是我这个月看的第二部国产片，它什么时候躺在我的文件夹里，记不起来了。
这片拍得不丢人，看完同期的七天爱上你，再看这片，觉得光鲜多了。
镜头摆哪都是明星脸。连路人甲都是明星客串，看片的人大多可能只是为了图个热闹。
爱情，没有什么感天动地的。
是啊。日光之下，并无鲜事。
真正的阳光，尽在云层之上。
拼接式各自独立的故事。并不是我喜欢的讲述方式。
个人认为剪片剪得太狠，致使有的情节太过潦草，很像广告片。算得上是加长版。
而有些故事又完全可以可无。
很多人都是在问，这片是不是适合恋人牵手在电影院看。
得到的回答大多数是肯定的。
温暖积极的爱情。全景正面催化式启发。
别管现实多么不堪，有爱，有梦想，坚持。就总能看到希望。
哪怕是不切合实际的谎言，在爱情的包裹下，也变得靓丽光鲜。
但
这样不悲情的电影注定是泡沫。只能给无聊的生活添加一些新鲜的嚼料罢了。

我不会去电影院看这样的电影。
如果是自己。会看与爱绝缘的文艺片。
那些对白少风景多音乐效果好的电影，对自己是一种安慰。
如果是跟喜欢的人，我会看恐怖片。
看恐怖片。甭管身边坐着谁，心律都不齐。会产生一种错觉。
生活的常态往往是陷入欲望之中，却并不觉得。只肯说是陷入爱情。

歌德说：我爱你，与你无关。
柏拉图解释：爱上谁不是一场华丽的自慰。
蔡康永：有一种寂寞，不是靠恋爱可以解决的。
从古到今哪位文人墨客，都不放过任何机会对爱情说三道四的。指指点点。
我只想说“你丫深刻得罪我了”

在这寒冷的冬日，能看到如此“炎热”的一部电影，真是让人温暖到心里。六段恋情，六种味道，确实有点真爱至上的感觉。

给我留下最深印象的是张学友与刘若英这一对，原本平凡的两人在短信中将自己分别粉饰成钢琴家和赛车手，并在不断响起的短信铃中爱上了对方，知道见面，两人才惊异的发现原来早已熟识，继而相视大笑。张学友真是个可爱的父亲，在大街上扮成冰人努力赚钱，为了约会特地穿上Ferrari的帽子和外套，模拟开车的场景。。。张，刘皆为将近中年的年纪，仍能如此浪漫的爱一场，着实让人心向往之。。。

其他几对也各有特色，从来不笑的大厨终于懂得爱的含义，为心爱的人做出最感动的一餐；修空调的伙计与外表酷酷内心善良却不久于人世的赛车女郎，驰骋在没有尽头的道路上；穿插在其中的还有一段上世纪八十年代的爱情故事，虽然女方让男方等一百天的桥段略显老套，仍展现出了那个时代的特色以及人的朴实。最让人觉得无味的大概是摄影师、学徒、模特三人之间的故事，反正我看了后没留下太深印象。

不得不提的是，在我看来，整部电影最出彩的地方不是上述那些眼花缭乱的爱情故事，而是寿司店中的那两只小金鱼，当真是可爱到极点了，虽然特效很烂，但是头一次在华语片中看到插入动画角色的手法，而且相当精彩，真让人惊喜而印象深刻。只要这两条小鱼出现，全场必报以欢快的笑容。实在是太可爱了，为影片加分不少。

除了爱情之外，不断出现的搞笑镜头和浓浓的亲情也不失为全片的亮点。张学友扮演的单身父亲，在女儿的穿针引线下既得到爱情，又重新听到女儿的琴声；谢霆锋的父亲对逝去二十年的妻子一往情深，最终打动了不理解父亲的回头浪子小谢，父子二人得以和解；段奕宏的父亲将那块手表留给了他，也教会了他怎样去爱。另外，搞笑的场景层出不穷，特别是徐若瑄一本正经的说自己英文名是wasabi那一段，坐我后面的一个女的特激动的喊了一句：“我也叫这个名！！！”我当时实在没忍住，直接笑喷。。。

总而言之，全城热恋是部各种元素皆齐全，让人看得又舒心又养眼又温暖又轻松的电影，绝对是情人节档期的扛鼎之作。


PS 还有一点必须说的，angelababy真的好漂亮啊！！！从没见过她如此清纯的扮相，绝对惊艳，让我念念不忘啊！！！

    上午场的《全城热恋》。

    有人说这是山寨版《love actually》。如果硬要这么拉来一比《全城热恋》还真是吃亏，因为不论是故事还是画面，怎么看都比《love actually》吃力许多。这样的差距不仅仅是在这两部片子上，而是存在于许多雷同的国内片和国际片上。没法比。

    可是看完之后我还是在豆瓣上给了四星。毕竟从《爱情呼叫转移》到《非常完美》再到《全城热恋》，可以看到咱们的商业片也可以时尚，可以浪漫，可以唯美。

    印象最深的是张学友和刘若英。彼此都是有梦想的人，但梦想却无法照进现实。当虚拟世界与现实交汇，那个自称赛车手的“苦工”遇见自称钢琴家的“狗十八号”，那些辛酸的谎言统统见光死。幸运的是，两个都是善良的人，于是情缘获得新生。幸福的是，只要握着你的手，我就能听到莫扎特的声音。

    感触最深的是井柏然和杨颖。老实说，我直到现在都还分不清“BOBO”里面谁是谁；直到昨天看《花田喜事2010》时，在百般无聊中发现那个叫杨颖的女一号长相乖巧才算留下点印象。两个都算初涉银幕，够嫩，够纯，足够诠释那一段青涩的爱情，也足够超越观众原本不多的期待。幸运的是，当爱情与面包狭路相逢，女主角最终守住了自己的感情。幸福的是，哪怕相隔数年，那个未完成的100天，终于能够兑现。

    最浪漫的是吴彦祖和徐若瑄。这一段的叙述其实有些吃力，但是小鱼的视角和张曼玉的叙述为故事增加了不少两点。这两个人好像一直在和爱情捉迷藏，也和自己的真心捉迷藏。在你进我退间，考验着爱情的生命力。女主角的心型便利贴和杨颖的“100天”有些异曲同工，都在心里给爱人设定了一个预期。只是，现实生活中，并不是每一份爱情都能完成这样的考验，并不是每一个爱人都能达成这样的预期。

    最特别的是谢霆锋和大S。我还记得大S在宣传《流星花园》时介绍自己的养发秘籍就是不染不烫不轻易造型，当时那个温温柔柔的模样简直就是标准的淑女形象。可是，那个直发披肩不施粉黛的清纯杉菜，居然变成剪短发画烟熏飚赛摩的酷帅叮当，不知道有多少人是为了这个超级大转型走进影院。而谢霆锋，从《十月围城》的阿四，到《全城热恋》的阿威，小谢同学升级当老爸后好像开始转型演憨实青年了，而且路子是越演越顺。也许对于演员而言，能够抛却偶像的包袱寻求内在的吸引力，才能获得演艺生命的长青。

    最无厘头的是段奕宏的故事。暴躁的摄影师，愤怒的眼神，玄异的诅咒，甚至酷热季的冰雹，也许导演想表达的跟爱与宽容有关，可是怎么看怎么像横空钻出来的惊悚片，实在跳TONE。另外，结局也很跳TONE，卖个关子，不剧透。

    总的说来，这样的故事总是比较讨喜的，大城市里的小人物，小人物的大生活，就像拼盘上的萝卜白菜，总有一样是你所爱。只是，这毕竟是电影。看电影也许能让我们忘记当下，但看完电影还是得直面当下。在现实生活中，除去阿威父子的亲子真情，许多爱情在百般历炼中获得的只会是错会，或者死亡。而那些能够涅磐重生的，我们管它叫“真爱”。

    我还是喜欢《love actually》，喜欢里面单纯温暖油然而生的爱，我想这样会比较自然。而《全城热恋》里千锤百炼奇迹不死的爱，太危险

刚刚看了万老师过年的时候给我拷的《全城热恋》，跟《He's Just Not That Into You》似的，里面好几对儿，我也没数过来到底几对儿，有的细节假了，但是总的还像那么回事儿，张曼玉出场很惊艳，老戏骨啊。整个戏浅则浅矣，但是小温暖小情调也打动人。我扫了一眼影评，怎么全是托儿啊？还有没看就来评的，还好些个介绍性质，言辞之间全是溢美，夸得口舌生花，不带这么玩的啊~

我也有点感想，不算影评，索性写下来

电影里面有个没有爱情的瞎眼摄影师，一出场的时候不瞎，是大拿！这厮志得意满，对谁都恶声恶气。一看就是在通向成功的道路上走的忒坎坷了，受尽了折辱（后面演到年轻时候被女友抛弃，发达之后对其有难不帮袖手旁观的情节），现在一朝得志，爪牙毕露，毁别人前程不当回事儿。结果被人咒瞎了，傻X了……
看到这，我并没有为了坏蛋的覆灭而觉得高兴，反而心里一阵恐慌。
这完蛋了，这要是瞎了，可咋办啊？也没个媳妇儿啥的。
为此我稍微反思了一下，觉得这可能和我的生活经历有关系，我四五岁的时候，我爹他老人家得过一次视神经的毛病，症状就是失明。
那是80年代，技术欠发达，资源也比较匮乏，我爹他小小一个大学讲师，要啥没啥，突然就倒下了，大夫也说不好能不能复明，以及什么时候能复明。我娘带着个四五岁的我，估计当时脑子挺蒙的……
我现在也记不得那段时间我家是怎么过来的了，甚至一度我不太记得我爹竟然失明了两年。这是为什么呢？因为我娘，她尽量的让我感受到，我们的家庭没有遭遇变故，我们没问题，我们的生活很平常，没比以前幸福，也没比以前不幸。对这段时间的唯一记忆就是，有一天晚上，我姥姥蒸了包子，我娘骑自行车带着我去医院给我爸送包子，那时候我爸在晚上的屋里带着一副大墨镜，我根本不知道怎么了，还挺高兴的……就记得这么多。
但是我现在回想，觉得那时候我爸的心里应该是既绝望又幸福的。因为在那种他可能一辈子都无法重见光明的情况下，我妈顶着巨大的压力既没有嫌弃他，也没有抱怨，一心一意的照顾他，盼着他好起来，还让我觉得幸福温暖如常。
这就是爱。

这就是有媳妇儿的好处啊~
好多年以前我就跟我妈说，我可不要孩子啊，麻烦死了，你看我一高考你老的多快啊，我可不受这个罪。
我妈老是特别没出息的担心我说：那你老了可怎么办啊？
我特别不理解她，觉得她受了我这么多年折磨，怎么就不觉悟呢？怎么还想让我继续受折磨呢？现在我理解了，就跟我担心这个二百五大牌摄影师一样。
万一瞎了都没个人照应，病死在屋里都没人知道。企鹅说过一句非常牛掰的话：要是有个人做伴儿，可以俩人一起死屋里。这话简直太拉轰了……
说回来了，我现在连个男友都没有，根本就别提什么孩子了。但是我有什么办法呢？谁让我家二老的爱情那么牢固呢？谁让他们的婚姻那么强大呢？榜样只能吊我的胃口，却不能给缘分动力。我们的物质生活越来越好了，不再像上一辈人，要靠婚姻来分房子，分粮票，改善自己的物质生活。女性尤其不必靠婚姻才能实现自己。我们有自己的房子，开自己的车子，一不高兴可以马上掀桌分手，我们对爱情要求的苛刻，我们权衡利弊计算得失，生怕自己受伤害、受损失，被别人占了便宜去。
生活何其公平，受不得这份苦，就享不得这份福。在我们活的热闹的时候，我们志得意满，我们不需要屈尊将就别人来换取锦上添花的爱情，可是一朝我们遭遇变故，就算是偶染小恙也会希望有点温暖，有双手雪中送炭吧。我们对自己说，这个夏天一定要把男/女友的事搞定。可是病刚初愈我们就忘了自己发的愿。我们就像寒号鸟，希望拖着拖着就把冬天拖过去了，但是冬天真的不是拖过去的，是在严寒中互相温暖才能安然渡过的。如果在相互温暖的过程中受了伤，不要抱怨，万物有价，这是温暖的代价。

人生苦短，谁都不可能尝试所有类型的爱情，电影里谢霆锋和大S那种生死时速的恋爱看看就行了，到了我这年纪连羡慕都没有了，只是觉得心疼和怜悯。吴彦祖和徐若瑄的故事太偶像剧，可是我们年轻时候都是不折腾会死星人，情节可以不一样，心情都是相似的。
我们都会老，等我们人到中年，疲于奔命、自顾不暇，为了交孩子的高昂教育费用而着急上火，为了晋升不顺而暴躁不安，家里的气氛日益紧张。
他两眼血丝，满脸胡茬，玩儿命奔波，不再风趣英挺；她满心猜忌，斤斤计较，终日劳碌，成了个黄脸婆。
这时候我们需要什么呢？不是载你兜风的浪漫，也不是倾其所有为你一个人做完美的一餐。而是不离不弃，争吵之后叹口气依然愿意原谅你的粗鲁，愿意回到家里。虽然你人生低谷，发达无望，虽然你终日唠叨，人老珠黄，但是我还是愿意在你身边，只在你身边。
这才是爱。

在这替那个瞎摄影师许个愿，希望他能复明，能幸福，能补偿那些他伤害过的人。
希望所有的人都幸福。

即便大后天就是大年初一，纷纷扬扬的大雪还是出其不意地降临到了南京。房顶、路边，所有静止的角落都覆盖上了白白厚厚的一层，只有小小的樟树还在严寒中兀自没来由地绿着。

立春后的天气一直很暖，前几日还清脆地响过几声春雷，但冬天就像一个大力士，拔河一般地狠狠把所有人都拽回到了自己怀里，当然这个怀抱是无比寒冷的。

于是看到《全程热恋》的开头时，我觉得好讽刺好错乱。热得能把鸡蛋煎熟的48度高温，席卷了大半个中国。深圳、香港、还有镇江，北京有没提到很热，我没在意。不过剧中所有人的脸上、肩上、脖子上都像抹了一层橄榄油一样闪闪发亮。

可是，电影里越热，稀稀落落的影院里，我反而觉得更冷，我简直怀疑自己是不是发高烧会来看这部弱智到极点的电影……但为了一睹张曼玉姐姐多年不见的银幕风采，还是坚持了下来。我一度以为张姐姐是段奕宏的前女友，但没想到出现在寿司店里，看背影、听声音，我就认出来了。一抬头，全场观众大呼：哇！

除了张姐姐的拉面故事后，刘家辉老爷子的形象也颇可爱。乍一看是个好色的欧吉桑，但在不多的出场时间里，他把一个对亡妻深情不改、对儿子爱恨交织、对生活乐观知命的光头大叔演绎得真实可信。窃以为，这是全片最出彩的一个角色。

刨开这些大牌演员的客串之外，整个电影乏善可陈。说它是中国版的Love Actually真是抬举它了。

张学友/刘若英：法拉利和钢琴家的故事本来可以有很多内容可讲，细水长流的话，应该是部不错的文艺片，不过可惜，编剧导演显然没打算这么做，把这个故事庸俗化、卡通化处理，构成了整个恋爱网络的一个碎片，文艺色彩消失殆尽。粗略统计了一下，片中张学友的换装次数最多，所有女星都不如她，不愧是天王啊！还有一点我大惑不解：最后他们应该是在深圳刘若英的家里相会吧，怎么在香港骑摩托车风驰电掣的谢霆锋和大S竟然让深圳的刘若英和张学友也听到了马达的轰鸣？虽然香港和深圳离得很近，这边停电，那边也跟着黑场，但貌似小谢同学一路耍酷的时候，后面的建筑里依然灯火辉煌啊...

谢霆锋/徐熙媛：这个故事本身是不错的，可惜有点太俗了，又因为剪辑和片比的关系，没讲到位，还没来得及感动就没有了。我最喜欢的一场戏是，大S昏倒后，小谢同学知道了真相，就问她怎么有病也不告诉他。大S说，我已经准备好了。小谢却说，我没有。然后大S慢慢抚摸着小谢的脸。这场戏拍得不错，有那么点意思。

吴彦祖/徐若瑄：不知所谓。也许主创也意识到这个故事比较薄弱，竟安排了男尼莫和女尼莫来抬戏，还嫌不够，安排本片最大牌的客串演员张曼玉小姐来为吴彦祖指点迷津。张小姐明确地告诉了吴彦祖“爱其实很简单”的道理，吴同学貌似也若有所思地懂了，还喃喃地重复了这句话。可转身，竟然又去搞那什么“完美一餐”的浪漫Idea！我靠！未免也太笨了吧！难怪只上到小学六年级……还是徐若瑄同学深明大义，苦口婆心地讲述恋爱道理：其实形式不重要，适合自己的味道才是最完美的。吴同学笑笑，貌似又懂了，天知道，他是不是不懂装懂。

BOBO组合和厂花：跨度最长的故事。就在所有人都在纳闷，镇江怎么那么落后，火车站怎么像是七八十年代的样子，广播里还说什么改革开放，火车都是绿皮的……没过一会，悬念解开，原来那是二十年前的故事！BOBO两兄弟忽然就变成了两父子……导演是在逗观众玩呢吧？开头的热浪快节奏剪辑里，二十年前的镇江和二十年后的北京都有在，这不是时空错乱么？这就算了；更离谱的是，等100天的桥段，未免也太老套了吧！再说了，主创就没有地理概念和时间概念么？一个上海姑娘跑到镇江偏僻郊外的工厂来打工？太扯了，换成东北姑娘还差不多，编剧显然不了解上海女人。100天？那是三个多月哎！镇江地处长江下游，一般六月才会开始热，七月份的梅雨开始酷热（不过片中的镇江那年是空梅），三个多月的时间过去后，镇江已不可能那么热了。以为100天是10天呢！不知道片头有没有说这场热浪是五十年不遇之类的话，不然真是自打耳光，明显二十年前就有嘛，LOL……当然这是电影，也还是算了。不过我还是有点犯糊涂：一会小伙子看见厂花坐在奔驰里，愤怒地摔烂生日蛋糕、一会又在角落继续等着，等厂花不顾一切地奔向火车站，用高音喇叭喊着“小方，你到底喜不喜欢我？”小伙子竟然躲着不见了……搞嘛！这不就是你们盼望的结局么？姑娘都主动成那样子了，男主角又开始纠结了！戏不是这样编，感情也不是这么玩的，为纠结而纠结真的很没劲，简直怀疑编剧是看了开心网上的那个投票《你是愿意坐在奔驰车里哭，还是坐在自行车上笑》来牵强附会出一个故事的……另外，二十年前有那么巨大的冰柜么？我咋记得冰棍都是被捂在厚厚的棉布下面的，哪有那么高级的玩意？

段奕宏来干嘛的呀！想学梁朝伟在《地下铁》中的桥段么？！酷暑之中下起了冰雹，虽然也符合自然规律，但那场戏除了让他们得以与女模特见面之外，竟然对剧情毫无帮助。哪怕是冰雹砸到了段奕宏的脑袋，使他复明也好呀，索性荒诞到底嘛，也没有。（同样奇怪的是，张学友开的车和徐若瑄坐的车撞在了一起，本以为有什么故事，竟然后面也没交代。）更奇怪的是，外面下冰雹了，同在深圳的刘若英和张学友却若无其事地、含情脉脉地安装着空调……莫非恋爱中的人就是地球毁灭也浑然不知？还是他们处在另外一个时空？如果后一种解释成立，那么张学友/吴彦祖/谢霆锋（这三人曾同时在鸭寮街碰面）所处的是哪个时空？跟冰棍仔和厂花是不是同一个时空？二十年前的？还是二十年后的？

还有一点：同在香港，张学友却说着粤语、谢霆锋和吴彦祖却说着国语，张曼玉姐姐也说粤语，并用粤语讲述拉面故事，旁边的吴彦祖却还是固执地说着国语…… 要多别扭有多别扭……

本来想冲着张曼玉姐姐给三星的，看完之后，只给二星。实在大失所望！出了影院，五点半的南京已经灯火通明，细碎的雪花又在柔和的灯光里飘然而下，在风中洋洋洒洒，连同汽车的尾灯和刺耳的鸣笛也都有了诗意。

《全程热恋》热得离谱，热得让人心寒。现实世界很冷，但冷得真实，冷得让人温暖。