热情似火

我第一次看这部片子是在高三毕业的那个暑假，那时我处在一个非常脆弱的时期，每天都需要看点喜剧片来续命，突然有一天看到了这部电影，当时收获的那种快乐……简直太快乐了，快乐到不再需要其他的喜剧片了，有这一部就足够了。

比利·怀尔德，本片的导演，从《热情如火》之后我开始疯狂地去看他的作品，作品看完了就去看他的书，总之就是非常喜欢他，他的每部作品我都令我着迷，我觉得他的任何一部作品拿到今天的院线来播绝对都是票房冠军，因为他实在太有编剧的天赋了，随手一写就可以甩如今那些所谓商业大片的编剧九条街。我在豆瓣上看到过有人用BILLY WILDER（他的名字）来解读比利怀德——Brilliant（才华横溢）、Inspirational（后世之师）、Lucid（故事大王）、Literary（第一编剧）、Yield（电影产量）、Wide-ranging（类型多样）、Immortalized（银幕女神形象）、Luminary（电影大师）、Double indemnity（《双重赔偿》）、Everlasting（永恒魅力）、Refinement（睿智高雅），不得不说这位豆友确实牛逼，每个词都点出了比利怀德的精髓。

影片的开场，怀德选择用灵车运禁酒前往地下酒吧的情节来展现1929年芝加哥的乱象，警察与灵车内匪帮的枪战不仅为奠定了“黑色电影”（一种黑帮电影的风格）的基调，也展现出本片一个重要的主题：真相有时和表象并不一致。

随着情境的展开，Joe和Jerry这对倒霉的乐手意外陷入了黑帮的追杀，无辜又无助的他们只能想办法逃脱此地，两人分别化名为Josephine和Daphne，换上女装混入一个女子乐团。在火车上，Jerry和Joe先后对乐团的Sugar（梦露饰）产生了情愫。当乐团到达佛罗里达之后，一个非常有钱的老头Osgood对Daphne(也就是Jerry)一见钟情，对他展开疯狂的追求。这恰好给了Joe机会，Joe脱下女装假扮成富二代去撩Sugar，当Sugar彻底爱上他时，黑帮却追到了佛罗里达……（此处是逃离追杀的精彩情节）……影片的结局是Joe和Jerry带着他们各自的爱人——Sugar和Osgood藏在运送尸体的轮车下逃出旅馆，一出亡命天涯的好戏，然后王子和公主幸福地生活在了一起。

本片看起来就是一部一直在“玩”的电影，它描绘出了一个风格化的、充满乐趣的世界，充满了大量风趣幽默、感情丰富的对白。甚至只是十分简短的台词就能让人大笑，比如Osgood那句独特的感叹词“Zowie！”。再举一个例子，当Osgood询问Daphne如何弹奏贝斯“你用琴弓还是用手弹拨？”而Daphne回答“我用手打它”。还有个例子是最好笑的，Jerry对Sugar一见倾心，但是Joe让Jerry时刻记得“我是一个女孩，我是一个女孩……”当Sugar爬山Jerry的卧铺时，他不断默念这句话，而在第三幕中，当他与Osgood订婚后，此时的Jerry开始默念“我是一个男人，我是一个男人……”

一部好的影片在“玩”的同时，也会不断创造出离散的元素去串联成一个主题线索，在本片中，这个主题线索便与伪装有关。Joe和Jerry的伪装是很明显的，他们穿上女装我们便能识别出来。接着是Sugar在遇到Joe假扮的富二代时将自己伪装成富家小姐。黑帮杀手伪装成哈佛的律师。但Osgood却与这个主题有所偏差，他没有任何伪装，他只是十分炫耀地承认自己对Daphne（也就是Jerry）的爱意和自己的缺点等。总的来说，Osgood是游离于主题之外的特例。

如果你认为严肃电影比喜剧电影更高级，因为需要更高级的导演技巧、编剧技巧，那么比利怀德就是那把你的脸打得最疼的那个人。本片使用的电影语言与故事情节及其所展现的幽默感相得益彰。对于喜剧来说，摄影机最好远离表演者，曾经适用于喜剧的金科玉律是“宽画域”（shoot wide），尽管这一规律并不永远适宜，但本片确实将其使用地恰到好处。比如黑帮杀手与Joe和Jerry在酒店大厅追逐的这场戏。首先利用一个横摇镜头调度人物，摇臂停止，Joe和Jerry跑出门外试图甩掉追杀他们的人，机位依旧不动，结果两人很快又回到镜头前。这个长镜头表现了导演对于固定机位的巧妙运用，他清楚地了解如何让人物出现在画框内，再让他们离开画框。试想一下，如果将这场戏切位若干个短镜头，追逐效果势必会大打折扣。再比如开片的酒吧被抄，导演用一个全景镜头让观众远远看着这一切。这时一个端着酒杯的醉汉挤出后门的人群又陷入了前门涌出的人流，机位固定，横摇跟拍，利用人物的调度更加强化场面的荒诞与混乱。

玛丽莲·梦露在这部电影中演技是可圈可点的。梦露在表现Sugar充满物质欲望这一面时全身上下都透着性感与魅惑；但当Sugar坠入情网时，她的笑容单纯地就像一个小孩子。不管是哪一面，梦露都是美到了极致。在《对话比利怀德》这本书里记载了这么一件小事，在《热情如火》DVD三十周年制作特辑里，记者问怀德如果梦露还活着会不会与她合作新片，他说“我会跪着请她拍电影”。

这是一部神奇的电影，里面有我最爱的比利怀德，还有比利怀德最爱的玛丽莲·梦露。

这是一部神奇的电影，不管谁看了，都会爱上它。

看完《热情如火》的第一个感想就是，玛丽莲梦露真的是美，性感与可爱交织起来的和谐体，把时下流行的娇憨感在近百年前就诠释的淋漓尽至，但《热情如火》不光有玛丽莲。

翻阅了几篇影评，说这部电影大致分成两个板块，黑帮和衣装，两者相互促进最后集合在爱情的核心故事中，个人最喜欢的桥段是乐队在火车上时，狭小的空间拍摄的丝毫不闭仄，甚至每个画面都被填充上，有种饱满又安逸的感觉。

作为爱情喜剧，爱情元素充足，玛丽莲的笨蛋美女与男扮女装的的“假富翁”以及真富翁与“假女人”两对男女之间的对手戏一个温情一个有趣，节奏把握的也很好，最后四个人同船起航，不知道要驶向何方。

看电影的时候就发现，《热情如火》的节奏大概就是回合制，一回合黑帮情节，一回合爱情桥段，到最后收束起来黑帮场景下有对于爱情的担忧与放不下，紧张的追逐戏后有梦露因爱失落的歌唱桥段，张弛有度，笑料不断。

即便是现在，因为性别差异所安插的笑点也仍然存在。

玛丽莲打电话这个桥段，眼波流转，喜悦与失落瞬间切换，同时也有种被骗了的小猫的感觉，演的真好啊！

歌唱桥段，自带柔光特效，灯光暗下，但她仍不退场。

“亲吻梦露就像亲吻希特勒”，说这话的是托尼·柯蒂斯（Tony Curtis），那时《热情如火》（Some Like It Hot）上映不久，里面有一场柔情蜜意又意味深长的吻戏，玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe）相信能以自己高超的接吻技巧治疗柯蒂斯的“性冷淡”。效果不错，柯蒂斯下面的……嗯，脚抬了起来，一个有意思的象征。

光是看电影，你完全想象不到梦露当时的状态和拍戏的艰辛程度，柯蒂斯能说出那样的话，也不是完全的夸张，或贬损梦露。

《热情如火》改编自百老汇音乐剧《Sugar》，Sugar就是梦露的角色。在此之前，导演比利·怀尔德（Billy Wilder）和她合作过《七年之痒》（The Seven Year Itch），一部不太重要的话唠性喜剧。怀尔德被梦露的银幕魅力深深折服，说过这样的话：“我不能肯定她究竟是真人，还是杜邦公司的最新尼龙产品。她的胸部好像能克服重力，她的大脑又像瑞士奶酪，里面都是洞。她在电影厂上班这么多年，来片场竟然会迷路。”

《七年之痒》

本来怀尔德不打算再和梦露合作了，她在片场的荒唐行径早已臭名昭著。但Sugar的角色显然和梦露完全契合——天真多情，温柔性感，傻里傻气……于是怀尔德又请来了这位难伺候的肉体炸弹。

他很看得开，还说过这么一句俏皮话：“玛丽莲从来没准时过，一次都没有。一次都没有。自然了，我在维也纳有位老姨妈，她倒是没有一件事不守时的，问题是谁想在电影里看到她呀？”不过之后他们确实没再合作过了。

结果是，拍摄过程成了一场灾难，虽然最后出来的效果极好，观众和影评界都很买账，直到今日，在各大影史排行中，还占有一席之地。

由于酗酒和精神问题，梦露当时的状态很不好，常常记不住台词。在游艇的那场戏里，有一幕是梦露打开抽屉找酒，然后说一句台词：“波本酒在哪儿？”剧组人员把写着台词的纸条贴在抽屉里，但梦露总是打开错误的抽屉，结果只好在每个抽屉里都贴上纸条。这么简单一句话，拍了差不多80遍。

拍到第63遍时，已经是第二天了。男主角之一的杰克·莱蒙（Jack Lemmon）安慰道；“别担心，玛丽莲，一定能拍好的。”梦露的回答是：“担心？担心什么？”

梦露给剧组每一个人都带来很大压力。她有时来，有时不来，只有撂下一句“我不想演了”就离开片场。在那场治疗性冷淡的戏里，她抱着柯蒂斯躺在沙发上，忽然她停下来，看着他说：“我不想演了”，然后就走了。

两个男扮女装的男演员也得干等着。由于穿高跟鞋，脚疼痛肿胀，不得不用冰敷。另一个问题是人有三急，但因为服装的原因不能解决。杰克·雷蒙因此备受折磨，留下了很多与梦露不愉快的回忆。“她是那么不开心。你都可以感觉得到。她的不快乐简直能摸得到，而且很有传染性。” 他说，梦露现在就拥有一切——成功，名气，还有全部人的注意力，但她把生活榨得太干了。

怀尔德仍旧很看得开，他说有些东西在蚕食她，吞噬她，她的精神总是难以集中，但只要这一场戏拍完了，他也就没什么不开心的。

不过，有一次他说漏了嘴，表示今后再也不想和梦露合作了。他的心里医生对他说，他已经很有钱了没必要再去受那个折磨。为此，梦露的老公提出抗议，并将怀尔德列在梦露不愿合作的导演的黑名单上。

但无论怎么看，怀尔德才是能把梦露的魅力完全展现在银幕上的人。梦露也多次表示，怀尔德是最会把她呈现在银幕上的导演，能同时表现她身上的肉体冲击力和孩子气。

要是换了其他演员，早被踢出片场了，之所以大家能够容忍梦露，就是因为他们在银幕上获得了不可思议的回报。

有一场梦露在乐队前唱歌的戏。场景非常基本，但梦露和怀尔德把它变成电影史上最能俘获人心，对性的暗示最明目张胆的场景之一。她穿着一件几乎黏在身上的透视装，薄纱遮住了胸部的上半边，领口一直开到审查人员的眉毛，差一点就要惹上麻烦。圆形聚光灯随着她身体的扭动而精准地扩大或缩小范围，她柔情演唱着《我想成为你的爱人》。如影评人所说：“这是一场裸露已成多余的脱衣舞”。

片中Sugar的蠢萌和梦露本人完全合拍，“我大概是太笨，”Sugar说，“我无法拒绝萨克斯风手，他们只要吹一小段‘来吧，忧郁的宝贝’，我就全身起鸡皮疙瘩。”

她与柯蒂斯的吻并不色情，充满了甜蜜与温柔，就像抚平某个伤口。结尾，所有人都有了最好的结局（也许除了杰克·莱蒙）。梦露再次承认自己真的很笨，她毫不在意柯蒂斯欺骗了她，假装成亿万富翁，又是个萨克斯风手。而真正的富翁则表示一点也不在意自己的另一半是个男人，“well, nobody is perfect”。

梦露的角色叫Sugar Kane，听起来像“甘蔗”（sugar cane），被人炸过之后，便没有了任何剩余价值，也许象征了Sugar和她历任男朋友的关系。更像在形容梦露自己，“她把生活榨得太干了”，雷蒙说。

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比利·怀尔德不愧是喜剧大师，电影让人最惊叹的就是节奏，全片节奏实在太好了，充分利用每一个场景和空间营造戏剧冲突，情节张弛有度，把握极精准。叙事工整，一点多余的台词都没有。

火车上那段戏是我的最爱。狭小一节卧铺里塞了13个女人，拥挤、混乱、嘈杂。但在空旷的卫生间，却有两个人安静谈心，谈自己生活中的挫败与不幸。

两个场景的对比，喧闹和安静的转换，就好比爵士乐后突然来了一小段钢琴独奏，电影的层次感就这样逐步构建起来。

再之后，喧闹到极致，让人担心是否下一刻就要塞满爆炸，导演却用火车拉闸这神来一笔，把所有情绪尽数收敛、毫不留恋，干脆利落进入新场景。

这种把控力如今已经没几个导演拥有。

不过，男女主的感情线设置得实在太糟糕。梦露演的傻白甜sugar，把自己寄托在男人身上，轻易被哄骗。而男主则利用伪装女人的优势，了解sugar的喜好后，针对她的弱点打造形象——光是得到她还不够，他要的是sugar主动奉上一切。这不就是一种情感操控吗？sugar这样的女孩，傻傻付出所有，可她能否幸福，却取决于男人的大发善心或幡然醒悟。这实在太令人绝望，也太讽刺了。

这条线是我认为整部电影最大的败笔。

好在黛芙妮这个角色还是稍稍挽回了一些。杰克饰演的黛芙妮真的好可爱，活泼娇俏又不失同情心。他和百万富翁奥斯古的这条线也很有意思，nobody's perfect，足以载入影史的经典。好像听到这句话的时候，内心也被治愈了一下。