周末的时候,参加了一个兴趣社团的聚餐,坐我旁边的是一个刚刚毕业两年从四川来上海打拼的小姑娘。餐厅很吵,餐桌很长,大多数时间,是只能和身边小伙伴聊天。很多聊天的内容我都记不清了,但是我清楚的记得,小姑娘聊到,她现在觉得很迷茫,不知道自己的工作的意义在哪里,甚至不知道人生的意义在哪里。
这么宏大的问题,我也不知道该如何回答,我只能给她两个建议:
1. 这个世界不仅仅只有你对人生感到迷茫,你看这一桌人,大家年龄、背景、工作各不相同,但是我敢保证,他们每个人都曾经,甚至现在,都对人生感到迷茫,不知道人生的意义在哪里?
2. 去想人生的意义可能会比较难,但是如果换一个问题?此时此刻,你愿意死去吗,不愿意的话,是为了什么?也许这个答案,就是你对于人生意义是什么的答案。
周末聊天没有过去太久,昨晚就碰巧看了这部《生无可恋的奥托》,这部电影的原版,相信常看电影的小伙伴更熟悉《一个叫欧维的男人决定去死》。很多影评已经聊了两者的不同,在我看来,汉克斯版的的奥托,比瑞典版的欧维,看起来更加的年轻,而年轻人(相对而言)的自杀相比与老年人来说,本身就更有戏剧张力,更加震撼人心。而中国人民的老朋友汉克斯,本身也更有路人缘,大家对他更熟悉,他的故事会让你更有亲切感,仿佛不是在看万里之外的一个美国人的故事,好像这就是个发生在隔壁小区的事情。
更加震撼,和更加亲切,相比瑞典版而言,这是我对美国版的评价。其实我更想聊一聊剧情,故事其实也很简单:就是一个中年丧偶的男人,原本打算自杀,但是在经历了一些事,认识了一些人之后,他改变了主意,决定活下去。
如果说,这部电影能带给我们一些思考,那就是,为什么原本生无可恋,一心求死的奥托,决定活下去?
先说一下他为什么要死。对于一个没有孩子,父母过世的中(老)年人来说,配偶是他唯一的亲人,是他和人类世界唯一的连接,甚至是活下去唯一的意义。当配偶去世后,请问这个世界于他还有什么意义呢?继续物质的享受?追求感官的体验?对于男主这种性格的人来说,对于很多经历了太多、身体机能逐渐退化的中老人来说,年轻人向往的各种享受和体验,对他们来说已经没有意义了,他们要么因为身体原因无法感受到这些享受的快乐,要么因为阅历的原因,厌倦了这些浮于表面的感官刺激。
真的,如果我是奥托,我也无法想象继续活下去的意义,所有世俗的追求,对我而言是如此的虚无;同时,这个世界也不再需要我,没有人再需要我。如同相恋的两个人,当彼此都不能在对方身上感受到快乐,彼此也都不再需要对方,那么除了分手,没有更好的选择了。当你和世界,都不能在彼此身上感受到快乐和需要,最好的选择,也是和这个世界分手,和这个世界告别。
不再被这个世界需要,我也无法再感受到快乐,这,就是奥托求死的原因。
那他后来为什么选择继续活下去,答案也就有了。因为他发现,自己被这个世界所需要,他发现自己可以在这个世界上获得快乐。
搬来的墨西哥一家需要他,需要他的帮助,需要他对孩子的爱;那个跨性别的女生需要他,需要他的肯定,需要他在自己无家可归的时候,给与一张沙发过夜;曾经的老对头需要他,需要他帮助自己对抗无良的开发商;那只流浪猫需要他,需要他给与自己一个遮风挡雨的地方,给自己一个家。
当你被那么多人所需要的时候,你们之间就会产生连接、羁绊。这份连接和羁绊,对于普通人来说,很难割舍。当你回应大家的需要,去帮助大家的时候,这份连接和羁绊会逐渐加深,你会在这个过程中感受到自己的存在,从而感受到发自内心的快乐。奥托给与墨西哥一家帮助,帮忙倒车,教女主人驾驶,送男主人去医院,帮忙照顾两个孩子。他的帮助,为这一家带来的不仅仅是生活上的便利,也是内心的幸福。让他们在这个陌生的社区感受到爱和温暖;同样的,他给与跨性别女生的帮助,给与老对头的帮助,给与那只流浪猫的帮助,这一份帮助,不仅仅解决的是实际的困难和问题,更多的是给与了他们情感上的支持和力量。
当一个人被这个世界所需要,并且他用自己的爱和行动回应了这份需要,那他和这个世界就产生了连接,他在这个过程中,会得到快乐,寻找到留在这个世界的意义。
我想把这部电影推荐给周末聚餐坐在我旁边的小姑娘,相信她可以在这部影片中,找寻到人生的意义:爱这个世界,帮助这个世界。
《生无可恋的奥托》这部电影最吸引我的地方,显然就是影片的男主角、扮演奥托的汤姆·汉克斯。
在好莱坞众多星光璀璨的男明星里,汤姆·汉克斯给人留下的印象最为独特。他的个人气质具有一种非常接地气的大众、平实、质朴感,仿佛身边随处可见的一个和蔼可亲的邻居。但与此同时,他的表演风格,却又常常具有一种古怪、超现实的幽默感与诗意性。最让人拍案叫绝的是,汤姆·汉克斯能够将这两种截然不同的气质风格,水乳交融地合为一体,创造出一个又一个让观众过目不忘的经典银幕形象。无论是让汤姆·汉克斯第一次获得奥斯卡金像奖最佳男主角提名的电影《长大》、或是让他举世闻名的电影《阿甘正传》、又或是他与大导演斯皮尔伯格合作的电影《幸福终点站》,他都扮演了一个外表成熟的成年人,内心却无比单纯善良、不谙世事,他用自己的纯真与这个世界冷冰冰的体制进行对抗,最终赢得胜利、收获幸福。
从某种意义上讲,《生无可恋的奥托》里,奥托这个角色,也是汤姆·汉克斯这类银幕形象的延伸。只不过这一次,奥托的这种不谙世事的个性,不再像过去那样,以一种讨人喜欢的方式呈现,而是变得毒舌刻薄、惹人生厌。是啊,《长大》里的乔什也好、《阿甘正传》里的阿甘也好、《幸福终点站》里的维克多也好,当他们老去以后,却依然用他们孩童般的心灵去审视这个社会,他们究竟会变成什么样呢?《生无可恋的奥托》给出了答案:他们会无比厌恶这个世界,找不到任何值得自己留恋的地方,甚至想要自我了断。
那些在普通人眼中“没什么大不了”的问题,总能让奥托勃然大怒。对于公共生活空间里应该遵守的秩序,奥托严苛到了近乎吹毛求疵的地步:对垃圾要进行准确的分类、单车不能胡乱摆放、汽车不能停靠在行车道上。我相信,如果奥托在电影院里看电影的时候,遇到有人打电话聊天或者屏摄银幕,他也一定会立马跳出来,喋喋不休地与对方理论到底吧。
对于大多数人而言,奥托这种执拗较真的性格,是不可理喻的。“至于吗?”这是绝大多数人面对相似情况时,脑海中的第一反应。虽然大多数人也都知道,奥托所坚持的那些公共规范是正确的,但大多数人对此无所谓,毕竟只是一些小事,能做到当然好、做不到也无伤大雅。
其实,奥托也不是从一开始,就这么偏激执拗。在他年轻的时候,他也曾有过温和羞涩的一面。导演很巧妙地在电影中不断穿插介绍着奥托的过往,与冷色调为主的现在时空相比,回忆中的画面,充满着诗情画意的温暖色调。那时奥托娶了一个他挚爱的妻子,两人拥有着幸福的生活。只可惜,因为一场车祸,他的妻子受伤瘫痪了。
而当妻子成为残疾人后,奥托才意识到,在普通人眼中“无所谓”、“没什么大不了”的小问题,却会给残疾人带来多么大的麻烦和困扰。把共享单车随手停靠在盲道上,对你来说,也许只是为了赶时间而随意为之,却有可能导致一个盲人因此而受伤。
只不过,没有真正设身处地感受过他人的困境,人们常常是意识不到“勿以恶小而为之”这句话真正的涵义。而奥托因为妻子的原因,明白了这件事,他也就彻底回不去了。从此之后,任何违反公共规范的“小事”,都成为了他眼中不可饶恕的“罪行”,他绝不原谅任何一个“罪人”,誓要与他们战斗到底。
汤姆·汉克斯的表演,赋予了奥托这个角色令观众得以信服的质感,这不是他第一次扮演这种与集体无意识进行对抗的角色。《费城故事》里的安德鲁、《萨利机长》中的萨利,包括前面提到的《长大》、《阿甘正传》、《幸福终点站》,他如同《皇帝新衣》里的那个小孩,用自己的赤子之心,点破了这个世界无意识的“恶意”。
只不过,与以往那些他总是在最后时刻获得胜利的电影不同,《生无可恋的奥托》里,奥托这种战斗持续了他的大半生,但最后却是徒劳无功。这是这部电影现实主义的一面:世界不会因为他一个人的努力就发生改变,他的抗争与呐喊,也许激起了一些涟漪,但最终世界还是恢复了常态,一如既往。生活的惯性是如此的可怕,不以任何人的意志为转移。
与汤姆·汉克斯以往那些充满乐观主义、浪漫主义的电影不同,《生无可恋的奥托》以一种现实主义的态度抛出了问题:当我们就是无法改变这个糟糕的世界的时候,我们究竟该如何与这个世界相处?
死,当然是最简单的一个选择。这也是奥托在挚爱的妻子死后,做出的第一选择。影片中非常触动我的一个细节是,不管奥托选择使用什么方法自杀,他首先想到的,都是不要给别人添麻烦。他会在地上认认真真铺好报纸,避免自己的秽物弄脏地板;他会用塑料布把自己罩住,避免鲜血溅得到处都是,收拾起来太麻烦。他一生都在为维护公共规范而战斗,哪怕死了,也不希望自己成为破坏公共环境的人。
然而,正如史铁生在《我与地坛》里曾经说过的,死是一件不必急于求成的事。所以奥托也总是没有死成,他不得不再次面对“如何活着”这个问题。对于不同的人而言,答案各不相同。但《生无可恋的奥托》这部电影,还是试图给出了自己的答案,那就是:让社区与奥托之间,进行一次双向的救赎。
有意思的是,影片中奥托的血亲和姻亲在现在时空中都是不存在的,只存在于奥托的回忆和台词之中。在奥托很小的时候,母亲就离开了他,父亲也在他年轻时就去世了,除了双亲之外,奥托似乎没有别的亲戚。在妻子死后,奥托彻底成为了孤家寡人,能够在生活中与奥托建立联系的人,就只剩下社区里他的那些邻居们了。
在好莱坞电影的历史里,社区文化有着悠久的传统。早在好莱坞黄金年代,弗兰克·卡普拉就致力于描写团结一心的社区,用传统价值战胜大资本家的故事。在他的电影《浮生若梦》、《生活多美好》里,社区居民们使用温暖的人情味作为武器,来对抗现代工业、房地产业、金融业冷冰冰的效率至上主义。
同样的叙事传统也出现在了电影《生无可恋的奥托》里。即使奥托一心求死,当他得知自己多年的邻居夫妇即将被赶出自己的家园时,依然选择放下自己的面子,向社区里那些他原本讨厌的邻居们求助,最后众人团结一心,赶走了房地产商。而在这个过程中,奥托也终于找到了,比死亡更有吸引力的事情:比如教导邻居开车、帮邻居修理坏掉的洗碗机、替邻居照看孩子。
实话实说,这种社区邻里间的温情关系,对于当代中国的年轻观众而言,可能有些陌生。因为大多数像我一样的年轻人,都是在一栋栋密密麻麻的住宅楼里,随意找的一间房子租住。可能刚住满一年时间,我就会因为房租涨价,或者房东的刁难,而不得不搬去另一个地方。我们没有时间来得及认识自己对门的邻居,我们的生活与邻居也很难产生什么交集。甚至就连与我们合租的室友,可能也就是打打招呼的关系。也难怪,在电影中,当奥托知道他的邻居只是租房住的时候,愤愤不平地抱怨说:这些租房的人,对社区从来没有责任心。因为租房的人,只是匆匆暂停的过客,很清楚这里不是他们的家园。
虽然《生无可恋的奥托》这部电影里所描述出的那种社区邻里关系,我从来没有在现实生活中实际的经历过,但我依然会被电影所打动。这也许就是杨德昌所说的,“电影把人的生命延长了三倍”。
电影最后描绘出的图景,让观众既振奋又感动。奥托最后走出了自己的孤独,以一种独特的方式,融入进了邻居的家庭里,仿佛成为了这个家庭里的一员。他会去参加邻居新生儿的庆祝聚会,而邻居也会带上鲜花,陪奥托一起去墓地悼念他的亡妻。
这是一种既像家庭关系、又不是家庭关系的相处模式。它既保持了奥托的独立性与边界感,这些善解人意的邻居绝不会随意对奥托的私生活指手画脚;但与此同时,当奥托感到孤独、需要陪伴的时候,它又能给予奥托一个温暖的庇护所。其实,生活的希望就在于这些微小的善意之中,“勿以恶小而为之,勿以善小而不为”,对周围人点滴的关怀,就能让人发现生活的意义。
所以电影的最后,奥托与生活、与周围的人和解了。与其说是和解,不如说是他拥抱了生活与众人。他帮助邻居老夫妻夺回了房子、帮助一个不被接受的孩子获得了独立活下去的技能、帮助女邻居学会了开车,他甚至救下了一只可爱的猫咪。原本灰暗冰冷的生活,变得阳光明媚起来了。
而这,正是《生无可恋的奥托》这部看似丧丧的电影,能带给人长久感动与激励的原因。
这是2022年上映的一部电影,改编自小说《一个叫欧维的男人决定去死》。是一部很感人很温馨的影片。
奥托是一位退休老头,他的妻子遭遇车祸瘫痪,又在半年前患癌症去世。奥托悲痛欲绝,下决心去另一个世界追寻妻子。在几次自杀未成之后,他又经历了许多事情,也结交了玛丽索等热心的邻居,终于让他放弃了离世的想法。坚强的生活下去。
奥托和妻子索尼娅的结合和我们常见的婚姻完全不同。影片中通过老奥托回忆以往生活的片断,让我们看到他们浪漫的邂逅,浪漫的约会,浪漫的求婚,以及他们他们共同度过的浪漫岁月。
我们经常挂在嘴边的所谓感情的基础,无非是门户、学历、财产,以及由此产生的“共同语言”。可这些在奥托和索尼娅之间完全不存在。索尼娅是教师,奥托是普通工人;索尼娅辅导学生读莎翁,而奥托根本不爱看书;那么,在外人看来“天差地远”的他们,如何能走到一起了呢?
触动彼此灵魂的,是索尼娅为奥托代付车票钱的那枚小小的银币吗?是奥托为了索尼娅的晚饭吃的尽兴,自己宁可只喝咖啡吗?是,也不是。正是在这些不经意的小事中,他们发现了彼此的正直和善良。这才是他们所在意的。奥托说:“我遇见索尼娅之前的人生是黑白的,她增添了色彩。”这种五彩缤纷的生活里沐浴着他们最纯粹的情感。
或许有人会说,在真实的生活中,这种纯粹的感情是不存在的。可是,我宁愿相信这是真的。由此才有了车祸后奥托悲痛的呼唤,才有了妻子瘫痪后的不离不弃,更有了跟随妻子去死的决定。
在影片中我们看到,每次奥托去墓地给妻子献花时,都要随身携带一把沙滩椅。他献上花,坐在椅子上,如同和妻子面对面一样述说着生活中遇到的一切琐事。在我们看来,“死去原知万事空”,死去的人已经完全消逝。无论精神和物质都不在了。而奥托并不这样认为。在他看来,他和妻子只是阴阳两隔。奥托在这个世界中,而索尼娅在另一个未知的世界中。他相信索尼娅能够听见他的述说。而他自己在梦中,也能听到妻子的回答。如上所说,因为妻子就是他生活的一切。失去了索尼娅,他的生活就完全崩塌了。他之所以决定去死,并不是对这个世界失去信心,也并不是因为“生无可恋”,而是渴望去另一个世界和妻子永远的相依相守。对于奥托,他的想法,他的行动,是再自然不过了。
在人们的眼中,奥托是一个难搞的老头,他刻板、执拗、孤傲、较真,完全没有与人相处的灵活。他把一切不合意的人都称之为“白痴”。他不能容忍任何不守规矩的举动。对自己也是这样。他铲雪也要把门口铲的有棱有角,他安排自杀时,也要换上最合意的衣服,在地毯上铺上一层报纸,在客厅中挂上一层薄膜。为了让人们知道,他是有尊严的死。可当他在临死前,看到一个老头跌倒在铁轨上,一种本能让他立刻不顾一切去搭救这个老头。这时向奥托伸出援手的也是一位老人。这本能我们称之为“善良”。而与此同时,那些在站台上的年轻人第一反应却是“快拍,快录”。时代发展到现在,以前的那种正直和善良被人们嘲笑,取而代之的是冷漠和无情。现代人自有时尚的理念,那种淳朴的天性被他们看做是守旧和“难搞”。那么,这个世界究竟是在进步还是在退步?
好在奥托的身边还有许多热心的朋友,玛丽索和汤米、安妮塔和鲁本、马尔坎、吉米。正是他们,让奥托知道,这世界上还有许多事情值得他去做,生活并非是毫无意义的。我们所遇到的那些欢乐、痛苦、离别、失落、富贵、贫穷,虽然并不都是如人所愿,可正是所有这些构成了生活的全部。“我们得继续生活”。玛丽索告诉奥托:“索尼娅永远都会陪着你,但你还在这里。”于是,奥托带着玛丽索全家再一次去了索尼娅的墓地,并以此为标志,他开始了全新的生活。
奥托由汤姆汉克斯饰演。和1994年年轻的阿甘相比,汉克斯已是垂垂老矣。可这年纪恰恰和影片中的奥托相仿。汉克斯再一次展现了出色的演技。这演技并不在于那些夸张的动作上,而是在那些不易察觉的细小的变化中。比如在品尝玛丽索送的烤鸡时,一边吃,一边发出“嗯,唔,嗯”的赞叹声。让我们觉得生活中的普通人本来就应该这样,同时也不得不佩服汉克斯对于日常生活了解的如此细微深刻,表演的如此到位。
影片中最后奥托留下的那封信,以及奥托送给马尔坎的车,让我们依稀回到了好莱坞的风格中,不能说是败笔,但总是在迎合观众的心理期待吧?
影片的插曲非常好听。不知道曲名是什么?
本人评分:7.5。
我们面临着怎样的心理困境以及该如何走出
与好友聊天,谈到我们该如何有效地安慰别人,进而又想到,我们到底面临怎样的心理困境,又该如何走出来。因为这个话题,想到了三部电影,《心灵捕手》、《海边的曼彻斯特》与《一个叫欧维的男人决定去死》。剧中的主角的经历各不相同,但在我看来,他们都有着相似的困境,他们把自己的心灵牢牢地锁了起来。最近简单重温了下,又看了新的美版《生无可恋的奥托》,也应好友的“作业”,我想我应该写点什么东西。
这并不是一篇影评,只算是把一些思绪整理记录,同时这也是我走出心理困境的一个办法。
一、我们的沉默与失语
他又孤身一人,寂寞又向他侵袭过来……他的苦恼刚淡忘了不久,如今重又出现,更有力地撕扯他的胸膛。约纳的眼睛不安而痛苦地打量街道两旁川流不息的人群:在这成千上万的人当中有没有一个人愿意听他倾诉衷曲呢?然而人群奔走不停,谁都没有注意到他,更没有注意到他的苦恼……那种苦恼是广大无垠的。如果约纳的胸膛裂开,那种苦恼滚滚地涌出来,那它仿佛就会淹没全世界,可是话虽如此,它却是人们看不见的。这种苦恼竟包藏在这么一个渺小的躯壳里,就连白天打着火把也看不见……——契诃夫《苦恼》
《心灵捕手》、《海边的曼彻斯特》与《一个叫欧维的男人决定去死》这三部电影的主人公是沉默的。他们所经历的一切、内心的痛苦以及外在表现方式也各不相同,但在我看来,他们都“失语”了。《心灵捕手》中的威尔,潜在的自卑与自傲这一矛盾,让他变得玩世不恭,四处炫耀,但是他的内心是隐藏在铠甲之中的,他把自己的心里话都牢牢的封闭起来;《海边的曼彻斯特》中的李,深深的自责与愧疚,让他不仅在语言上沉默,更在行动上避世;《一个叫欧维的男人决定去死》中的欧维,因为妻子的去世变得暴躁与不近人情,他心中温柔的一面被深深地掩埋,他用更大地嗓音与更暴地脾气发泄自己地情绪,也掩饰自己的孤独。
现实中的我们虽然与三位主角经历不尽相同,但也一样地沉默。现在的社会给了我们喘不过气的精神压力。虽然有些四体不勤小资的无病呻吟,但也确实是我们这类城市漂泊青年的内心真实苦楚。我们就像一匹负轭的老马,家庭、情感、工作、经济、生活,每一样东西都是一条鞭子,抽在我们身上,我们茫然地被逼促着前行,不知到底该身往何方。在路途中,也许会有某一段令人惊喜的美景,但还总有各样的意外情况,又立马低着头奋力走出泥潭。久而久之,肩上的重担彷佛也不那么重要了,背后的鞭子的抽打也没那么痛苦了,嘶吼只会在心中回响,口出却没有一点声音,于是乎,我们“失语”了。
经常会打开微信,反复点开曾经的朋友头像,盯着对话框想说话但不由知道该说什么,想诉苦又怕别人不想听抱怨,想分享快乐又怕被当作炫耀,最后还是忍住了,算了吧,自己咽下去把,能自我消化就自我消化,还是别去自讨没趣惹人厌烦了。
这样,我们又陷入了一个死循环,现实的生活让我们痛苦,没有朋友让我们痛苦,不敢找朋友更是让我们痛苦。这一层又一层的自我折磨让人开始怀疑自己,我是不是就这样了,是不是只有我这样。偶尔又朋友递来橄榄枝,但“胆小鬼连幸福都害怕”。越是逃避,幸福与快乐离我们越远,万千思绪更是只藏在心里,只有用反复的自责与思考来麻痹自己。脑海中想得越多,越是沉默,越是不相信有人可以理解自己了。很多时候,我们不是因发生的事情而苦闷,而是因自己对事情的想法感到苦闷。别人给的麻烦是一时的,只有自己想的烦恼是持续的。慢慢地,我们会像威尔那样玩世不恭,会像李那样拒绝沟通,会像欧维那样暴躁易怒,内心越来越僵化与麻木,脸上也失去了阳光与笑容,每个人都成了孤岛。
二、也许你该找个人聊聊
拾起地球上的一朵花,你就拉动了最遥远的星星。——物理学家 保罗·狄拉克
我们该如何走出这样心理困境呢。我想很简单的第一步,就是该找个人聊聊。这样简单的一个举动,就可以产生无穷的力量。也许有人会说,我要是有人聊或者愿意聊,也就不会痛苦了,甚至说我去聊了,但我依然很痛苦。我想说,不管有没有效,请坚持下去,努力多与别人沟通,不要被一时的孤独所蒙蔽,抑郁的对立面并不是快乐,而是活力。现在没有快乐,很正常,但请不要丧失活力,不要丧失与别人交流的勇气与能力。只有这样,我们才能走出困境。
如果和别人聊天感到不开心了,请不要破罐子破摔,你可以置之不理,但请不要主动去破坏,更不要轻易地去自责。不要自己破坏友谊、破坏亲密关系,以此来惩罚自己的幸福,借机退回到熟悉的、让自己觉得安全的孤独中去。把自毁前程当作取得生活控制权的方式,“如果我把自己的生活搞砸了,如果我亲手葬送了自己的未来,那我就能让自己虽死犹生,因为至少这一切,都是我主动选择的”。这种心态就是陷入困境的自我驱动力。
如果你想得到有效地安慰,请明确的表示出来。即使你有时不能或不愿意直接讲出来,或者当时当刻并没有很明显的感受,但是只要有机会,请多多讲出你的真实想法,不会有“一切尽在不言中”,没有人可以互相猜到对方想什么。并且当你觉得好多了的时候,也请主动的用言语或行动去表示感谢,这种表达是一种正反馈,会激励你的朋友更多的来关心你。我们的传统情感太内涵了。
如果你想去有效地安慰别人,请不要去要求TA,而是去理解TA,去陪伴TA。不要自信的以为你能懂别人的痛苦,不要有那么多的说教,更不要去指责。有时候我们并不是需要解决办法,而只是需要情绪出口,你想安慰TA,那就请有耐心一些,多去倾听。如果你不想丧失了耐心,那也请安静的离去,不要去伤害一个曾经想你剖开内心的人。
其实我自己也没有做好这一步,自己也没能好好地走出心理困境,但是有了一个朋友的帮助,我感觉好了很多。很难说到底怎样才算真正走出心理困境,但现在确实是主动地迈出了第一步,何况还有更多的第二步、第三步,写点文字,做个小节目,逐步把自己的生活充实起来,这些都有赖与朋友的鼓励与帮助,这样才能形成正向循环,在眼前的杂乱与心理的痛苦之外,辟出一片绿洲。
三、欧维与奥托
”一个真正想死的人,不会再计较人们说什么。一个拿死说来说去的人,以我的经验来看,并不是,真的想死,而是.......” “而是什么?” “而是还在....还在渴望爱。”一一史铁生《务虚笔记》
最后回归一下影评,来主观与刻板地比较一下欧版与美版。欧版珠玉在前,以此为标准来衡量美版,是有些不公平。但没办法,谁让它是翻拍呢。
这两版最大的不同,我想就是阐释主角的性格极其来源。
欧版的北欧魁梧老头,形象上就胜了一筹。性格上虽然脾气大,但是还有有很多可爱的地方,例如他锁完记者后与索尼娅在路上笑着打闹,也有独自内心情绪外露的一面,例如他会躲在屋子里哭泣。他在一本正经的寻死后的暴怒是有种反差感,甚至有些黑色幽默的味道。此外关于他与妻子过去的经历,很明显的体现的了他真实的性格与其来源。也许是因为童年一直是父系权威及缺少母爱,他真实的性格应该是略显迟钝的机械理工思维模式,容易一根筋。在他们的感情中,索尼娅也是主动的一方。影片中也着重表现了他为索尼娅带来了什么,索尼娅为他带来了什么。他在目前对妻子的碎碎念彷佛她依然活着就坐在对面。他因妻子而变得更好,所以妻子去世之后才有这么大的变化,当他逐渐与世界和解的时候,那个善良的欧维又重新出现了。我们更喜欢欧维,也更感动于他们的经历了。
美版汤姆汉克斯虽然老戏骨,但确实形象上没有让人潜意识害怕的一面。最近看了滨口龙介《那些欢乐时光》,有句话可以用在这里“从那个人的脸与身体是不可能说出这种话的”。另外就是表现了奥托现在性格的易怒,却没有在回忆中给予对比与诠释。对他和父亲的家庭成长表现很少。他对妻子的追求是完全的一见钟情,隔着铁路看见掉了一本书就不顾一切的追了上去,有点难以让人信服。婚后的生活也没有欧版表现的那么详细,彷佛两个人就这样平淡的过完了一生。他在墓前的交流也是单向且平静的,好像已经很好的接受了妻子的离去。这些就完全显得现在的奥托是纯粹的怪老头,没有对他性格来源的展现,对他的同情与理解之感弱很多。
还有几点不成体系的记录下:
1.欧版的邻居是一个正常的开朗的人,她最后平静地开导,让人想起了欧维的妻子。但美版就令人有些讨厌了,也许是墨西哥西语语速过快以及夸张的标签与手势,实在不讨喜。并且北欧与伊朗那么大的文化差距不会让人觉得疏离,美版发生在一向号称包容的美国,而且还是美墨这两邻居,居然硬生生地展现出这么大的差异感,有些刻意了。
2.欧版的建筑商强拆、同性等议题让我比较能接受与理解,但美版想往里塞的更多了,社交媒体、transgender(笑着做早餐的样子。。。。)。
3.欧版的色调与配乐刚好,美版的柔光与煽情太多余了。种种细节,美版就是太美版了,既做到了本地化,但也把原版的一些特色抹去了。
总的来说,看过欧版还是不要去看美版了,或者不要抱着太大的期望,但光看了美版的人,一定要去看下欧版。
由于短评字承不下了,那就只好写长评随便聊聊,下面第一部分是短评(下划线下是长评衔接)
总的来说改编的还算满意,但是加入zzzq的因素是让我觉得不满的,但马尔科姆这个跨性别者的加入以及和电影的结合的也算很不错,但是最不理解的是将鲁本和安妮塔竟然全部改成黑人,是要彰显不同有色人种可以友好相处是嘛,汤姆汉克斯的演技毋庸置疑,但是总感觉缺乏一个“狠”劲和特别古怪,感觉还差一点点,感觉开头一幕的自缢一幕过于生硬没有交代清楚就到这一幕是极其不合理的,电影做了许多改编,让我觉得不太恰当的改编是关于玛丽索夫妇第一次送盒饭一幕,以otto的脾气肯定第一次不会收下,反而让孩子送更合理,但猫的归属这部分却做的十分巧妙,合情合理,电影其实弱化几分otto对于妻子的思念,从镜头对白可以表现,otto其实经常都会去墓地但是在电影展现并不多,我对于最后otto释怀放下并允许碰妻子的衣物持怀疑(转影评)
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为什么我说我对于otto放下妻子好好生活并且允许玛丽索碰妻子的衣物保持怀疑呢?主要这几方面,otto无论原著还是原版都是一个性格古怪思想比较保守做事有点一根筋有点轴的人,并且他一直对政府和旅行社的不作为怀恨在心,可以说是他们让他失去这一切,失去他的缪斯,我不否认otto最后回到了正常的生活,没有了轻生的念头但是他并不会因为这些改变而决定忘记妻子重新生活,恰恰相反是妻子让他活下去,因此这部分改编不恰当也不明智。
现在讲讲我觉得改编不错的地方,电影加入更多的现代因素,比如加入了自媒体还有少数群体这一人群的介入,这一改编改编的十分不错,融合度也很好。自媒体的加入和后面结局帮助鲁本的结局结合的也很好
另一个就是他决定把自己遗产给予邻居把自己心爱的车给了马尔科姆,这一交代也让结局完整度高一些。
然后对于男主年轻经历有更多描述,展现的也很不错,基本上电影原版的金句也都还原了(十分满意)
总之电影改编的还算不错,值得一看呀
看过瑞典版的人想必对美版改编相当期待,不过美版相对温馨,尤其热心又唠叨的邻居,跟瑞典版整体冷冽的风格不尽相同。 老实说,美版省略不少细节,人物设定、男女主角的相遇均有变动,虽然有交代主角妻子遇上巴士意外导致残废,欧托就此愤世嫉俗,但主角的性格养成其实没有讲完整,也没像瑞典版提到主角为了帮妻子争取教职在学校兴建残障坡道,以及他为何成了许多政府单位头痛的投诉王。
历史性的时刻会决定你成为什么样的人,瑞典版描绘得相当深刻,一场主角小时候在火车上捡到皮夹,坚持拿去失物招领处,差点被父亲的同事殴打的戏,即可看出其正直与诚实,美版删去这段情节相当可惜。
美版设定欧托一心想从军,却因先天心脏问题被拒绝入伍; 瑞典版则设定主角年轻时接下父亲火车上的工作,房子因反对建商开发而被焚毁,只好偷偷睡在火车上,一觉醒来却遇见人生挚爱。 爱情骤然降临的美好,还是瑞典版完胜。
不论美版和瑞典版都有呈现一个重点,难搞的人虽然拒绝别人关怀,对于自己的份内事还有涉及公众的规范吹毛求疵,可是世界需要这群人维持秩序,必要时刻要他们出来仗义执言,而其他人只需在关键时刻告诉他们互助的可行性大于单打独斗就够了。
美版尤其可惜的是,没把瑞典版主角对高高在上的白领阶级极度厌恶拍出来,主要对抗的大魔王简化为建商,某种程度上反映许多国家面临的现实。 当制度僵化或是漏洞百出,甚至反过来被商人利用,真正被牺牲的人只要丢得远远、眼不见为净,商人便可坐着数钞票。
只有欧托这样的狠角色能阻挡商人贪婪的大手伸进社区,因为他奉行的正义是意志与行动合一。 欧托看见老友病得坐轮椅,差点被拖去安养院,不惜拉下脸和邻居借手机打电话,还找来原先避之唯恐不及的社群媒体记者,顿时成为拯救老友的英雄。 今时今日,还有多少人会把别人家的事,当自己的事同等关注与努力呢?
美版由汤姆汉克斯饰演难搞的欧托,虽然老是扑克脸,笑起来很尴尬,但是相比瑞典版让人退避三舍的冰冷,美版主角接受度高多了。
汤姆汉克斯把难搞的将死之人,演得讨喜又不失幽默。 看欧托每天巡视小区,痛恨乱停车的外来者,把每个不会开车或是讲不清工具的人当白痴,整个世界没有他看得顺眼的角落。 不苟言笑的欧托,却在陪伴邻居女儿的短暂时光中显露慈爱,你会看见他并非只顾自己好,必要时刻也会展现人性,一如他对老朋友的鼎力相助。
值得一提,电影找来汤姆汉克斯的儿子楚门汉克斯演出主角的年轻版,两个人古意的气质如出一辙,不过儿子的演出就本片来看只能算小试身手,还看不出未来的潜力。
人无法决定什么时候出生,但可以选择何时死亡。 即便美版改编不甚完美,但故事对于生命尽头的描绘诙谐又发人深省。 欧托的难搞恰恰是他对心爱之人的责任感过重、对邻里秩序的谨守,乃至拒绝白痴坏了世界的坚持,他有太多的放不下,阎罗王自然还不准他报到,笔者甚至想私心把片名改成「先别急着领便当」。
只要还有一口气在,就表示你在这个世界的责任和义务没有完结。 《超难搞先生》也好,《明天别再来敲门》也罢,其实都是从终点往回推,让你看见人生列车未必孤军奋战、自扫门前雪,而是有无数旅客相伴,彼此出题跟答题。 你不跟人互动就想提前下车是不行的,只有你已无题目要解决,才是下车的时机。
不是啊,生无可恋的人,根本不会这么有行动力。我要是碰上如此热粘皮的邻居,恐怕会想死得更快点。当成成人童话还不错看,有汤姆汉克斯撑场,就不太容易觉得时间被辜负。
跟原版相比没有什么更出色的地方
翻拍的世界让人生无可恋……
将瑞典背景强硬的「移植」到美国,多少有些水土不服。原版的故事精髓在于:极具北欧风格「冰冷淡漠」的社交距离与外来移民「过度热切」的邻里关系之间的反差,放在美国等移民国家难以成立。且社区的「独立性」不够极端,对「入侵者」的抵抗不够尖锐,奥托与鲁本、与邻居、与安养公司、甚至与猫咪等几条线的激烈矛盾全都被淡化处理,个性与棱角几乎被磨平殆尽。说通俗点:奥托,远远不及欧维的性格固执、思维刻板、举止暴戾、行事古怪;奥托只是个被美国化「包容」思想浸泡过的假欧维罢了。当美国人没有了瑞典人身上的那种偏执那种怪,呈现效果势必大打折扣,魂自然也丢了。。
今天早上,家门口喂了一年半的流浪黑猫被车撞死了,上次喂他是昨天晚上。他一开始看到人就跑,后来慢慢放下警惕让我摸,再然后每天晚上过来吃猫粮的时候会一直跟着我。他有一次耳朵被擦掉了很大一块皮,全是组织液。我给他上了药,喂了一点抗生素,给了很多猫粮。本以为他会伤口感染而死,但是九天以后又回来了。冬天极冷的时候会一个星期不来,我以为他冻死了,但最后还是会在某个晚上突然蹦出来。我看这部电影的时候想,Otto慢慢放下戒备接纳他人的过程,有点像这只小黑猫渐渐给予我信任的过程。我上班的路上为他哭了哭,然后一整天没去想,但是写这条评论的时候我的心好痛,忍不住一直流泪。
《一个名叫阿甘的老男人决定去死》人生确实像巧克力啊,当年那个激励了几代人的阿甘都生无可恋了。。。
得力於優秀的原著小說,本片仍然拍得溫馨感人,但對比2015年的瑞典版,大量換湯不換藥的移植,實在難逃懶惰之責,更不可思議的是將原版最能表現電影造夢本質的一幕刪走,就好比借來學霸的作業,卻為避嫌(或不懂甄別),只抄了個合格的成績一樣。
没有看过原版,但是感觉好莱坞改编这种类型的作品还是挺擅长的。肯定在情绪这方面把观众拿捏的死死的,应该更容易让普罗大众喜欢。在如今物欲横流、病态百出的社会,能有电影里这样的社区和如故事结尾般的事情发生,我是说什么也不会相信的。
你永远可以相信汤姆汉克斯
虽然俗套但经不住他好看啊。邻居没一两年能拿到所有遗产,所以还是要有big heart是不是。结尾字幕很用心了,附上了自救的公益网站和热线电话。take action for yourself and be there for others. 要努力做一个好人。
帅 OTTO!
Otto为什么会变成一个坏脾气的老头,角色的成长经历,包括与父亲的关系全都省略了。人物塑造很差,Sonya和女邻居毫无个性。不及瑞典那部。
西语译名是《全世界最糟的邻居》,全场根本没几个观众,故事虽然老套但是汤姆汉克斯的演技真的很精彩,女邻居的表现也非常讨喜。有三个地方让我动情落泪,第一个是Otto死里逃生可是妻子却出事,第二个是Otto抱到小宝宝的时候,最后一个是Otto虽然离世但却对一切释怀,人总是会被真挚的感情所感动。
就挺费解,这种翻拍到底有什么意义呢?就因为美国观众不愿意看字幕?搞了部英译版?观感与coda特别像,都是一次兑了好莱坞糖精的卖萌产品。
美版比瑞典版更能打动我,可能因为汤姆·汉克斯是好莱坞最后一个好人吧,饰演这种外表暴躁内心温柔的角色特别有说服力,就像看到了“飞屋环游记”男主本尊。嗯,电影加入的跨性别情节也很温暖...
又笑又哭地看完了这部剧。Otto教Marisol开车的那段很感人,当Marisol在红绿灯路口因为紧张无法起步被后面的司机按喇叭时,Otto冲出去跟对方对峙,回头对紧张不已的Marisol说她很了不起,离开祖国和在另外一个国家谋生,还支撑起一个家庭,开车也没有问题的。对这样一个内敛和不善于表达的人来说,这差不多是他的极限了。Marisol不借给Otto电话的那段也很好哭啊,Otto的遗言也让人很想哭。Transgender的部分是原著里没有的,但是也没有很唐突。爱和被爱都很好,希望好人都平安健康。
这个片子好不好的关键就是这个老逼头子形象得让人信服,越让人恶心讨厌越好,这样他各种各样感人或甜蜜的回忆杀才有反衬效果,瑞典原版的老头子不用演,往那一站就像一只凶猛的斗牛犬,避之不及,汤姆汉克斯更像拉布拉多(抱歉为了比喻形象),气场弱了不止三分,后来直接不装了,阿甘附体吧。
美版靠汤姆汉克斯一人扛着
emm 有点平平无奇,并且我讨厌没有边界感的邻居。
汤姆汉克斯把一个欧式小品演活了。一生挚爱和自我价值同时消失的时候,愤怒和悲伤换不来一场有尊严的死亡。让温暖热情的破壁,继续一次次救赎,着眼现在,重新赋予自我生命的意义。