布鲁诺

    IMDB评分：6.6/10

    个人评分：7.0/10

    经典台词：朝鲜，韩国，停止战争吧，因为你们基本上都是中国人。

 

    制造一个傻逼，往往是一项费力不讨好，但又十分牛×的工作。放眼好莱坞，有哪一个愿意全身心一头扎进傻子角色且乐此不疲的？就连被科恩兄弟誉为“天生就是演傻子的料”的钻石王老五乔治·克鲁尼都不忍继续冒傻气，接演了一部《直上云霄》回归主流视线；吉姆·凯瑞更是苦闷异常，《电影人生》、《数字23》接连转型失败，只因为观众对他的橡皮脸已然刻骨铭心。不过凡事都有例外，美利坚近年出了个怪胎，名曰“沙查·巴龙·科恩”，不仅以扮傻为生，而且在这条不归路上越走越远。

    沙查·巴龙·科恩第一次糟蹋大银幕，要从2006年的《波拉特》说起。波拉特，沙查·巴龙·科恩HBO著名脱口秀节目《Da Ali G Show》中虚构的人物，哈萨克斯坦王牌记者是也。此君头顶卷发，手捧美国国旗，家世“显赫”（妹妹是哈萨克斯坦排名第四的妓女，十分了不起的成就），劣迹斑斑，甫一踏上美国大地，就把那里搞得鸡犬不宁，邪恶的乡巴佬本质表露无疑。沙查·巴龙·科恩借波拉特之手狠狠地扇了种族主义、男权主义一巴掌。2009年《布鲁诺》再战江湖，同样也是脱口秀中的虚拟人物，不同的是布鲁诺已经今非昔比、飞上枝头变成了奥地利时尚主播，理想也更加远大：成为继希特勒之后，奥地利最出名的人。《波拉特》极大地拓展了喜剧的表达范围和表达手法，将道德底线推上了前所未有的高度；《布鲁诺》继承了《波拉特》的骚风贱骨，插科打诨，无恶不作，而两者最大的共同点就是：笑不死你，也要吓死你。

    有了《波拉特》的前车之鉴，在观看《布鲁诺》之前我已经做好了充分的心理准备，不过影片的刺激程度依旧超乎想象，看着看着就不自知地目瞪口呆，于是我不止一次地怀疑，美国电影协会面对如此大胆的尺度如此放荡的拍摄难道已经失去了辨别能力？他们竟然只给了影片R级，怎么说也是NC-17的级别了吧！后来才知道是由于沙查·巴龙·科恩重新剪辑了电影，舍弃了一些口味更重的场面，MPAA这才高抬贵手，网开一面。《天使与魔鬼》里，我已经败给了梵蒂冈式英语，如今我再次败给了《布鲁诺》的奥地利式英语。沙查·巴龙·科恩专门学习的德国口音惟妙惟肖，颇具喜感，配合他的怪诞行径，真是天衣无缝。演员改变口音，已经不是什么稀罕事，当年莱昂纳多·迪卡普里奥为《血钻》学习非洲口音，蕾妮·泽尔维格为出演《BJ单身日记》愣是把美式发音捋成了标准伦敦音，此等牺牲精神，值得击节。

    纪录片是个好东西，一来省钱，二来人人皆宜，不需要很高的门槛，一部DV也能拍出像样的作品，这是它的优势所在；相对的，劣势也相当的明显，追求画面真实和细节真实的同时故事性和观赏性就只能退而求其次，因此纪录片的市场一向不被看好（《就是这样》除外），也很少有院线愿意放映。纪录片大神迈克·摩尔的纪录片（如《华师911》、《资本主义：一个爱情故事》）能够排除万险独树一帜，很大程度上依赖于其本人的政治敏感性和民众的支持，换句话说，只要观众买账，一切都好。这样看，伪纪录片的优势十分明显，一方面可以借用纪录片的形式提高影片的临场感真实感，不落窠臼；另一方面可以继续讲自己的故事，不必受纪录片框架的限制，自由得体。如西班牙恐怖片《死亡录像》，科幻黑马《第九区》，沙查·巴龙·科恩的处女座《波拉特》以及本片。

    不得不承认，看《布鲁诺》是一件很过瘾的事情，极致的讽刺，极致的调侃。影片的主线其实只有一条：布鲁诺的爱情。可是在贴上“同性恋”的标签之后，一切就显得不那么相似了，而后主题自然而然地上升到“同性恋者在美国甚至是全世界应该如何生存”这个高尚的问题，其间花絮不断，连同宗教观、价值观、爱情观、种族观，一并来了个颠覆性诠释：

1、个人主义的盛行。个人主义泛滥，人人都在独善其身，事不关己高高挂起，到底有多盛行，从《宫心计》竟成为职场指南就可见一斑，至于原因，《布鲁诺》给出的答案也十分“以自我为中心”：因为有趣。

2、金玉其外，败絮其中。有些行业看起来无比光鲜，实则艰险异常，要想往上爬，要想出名，轻的要头破血流，重的就要被“潜规则”。影片所展现的模特行业、时装周只是冰山一角。

3、美国梦。老美是一个乐观的民族，有时候我十分不理解这份自信到底来自哪里，可不管怎样我都还是十分羡慕的，可须知凡是都有两面，以好莱坞为例，这里从不缺乏一夜成名，也从不缺乏黑暗，每一个成功的角落可能都离不开毒品，离不开性。如果不信，看看朱迪·嘉兰，看看瑞凡·菲尼克斯。

4、宗教信仰。有人说没有信仰是可怕的，可我说有了信仰也许更加可怕，宗教让人自由，也让人不自由。精神上有了寄托，冥冥之中一切都已经注定了因果，不用我们操心，是为自由；当末日来临（如2012世界末日说），人们惊慌失措之下纷纷寻求宗教的庇佑，可内心依然聒噪，更有甚者竟走火入魔，是为不自由。因此是有宗教信仰好呢，还是没有宗教信仰好呢，至今依然莫衷一是。可有一件事是肯定的，有一些人自称宗教的信徒，可背地里净干些亵渎神灵的苟且之事。

5、中东问题。阿拉伯国家和以色列之间的冲突由来已久，这是一个民族问题的产物，也是列强争夺世界的产物，公说公有理，婆说婆有理，各执一词，一时半会儿是搞不明白的。可怜了布鲁诺，就是高唱和谐之歌也化不了两者之间的坚冰，即使想成为恐怖组织的人质，人家也嫌他太过招摇。

6、非洲难民。不论是艾薇儿的《Knocking On Heaven ' s Door》还是迈克尔·杰克逊的《Heal The World》，此类公益歌曲不约而同地把目光投向了非洲，尤其是非洲儿童，一想到这儿，那如柴般瘦弱的身躯总能最先形成印象，而布鲁诺仅用一个IPod就能换回一个活生生的非洲男孩，叫人情何以堪。

7、换妻派对。注意，这可不是什么家庭大联欢，这是一场名副其实的性派对，参与者多是受过高等教育的人，他们有闲钱，更有的是时间。对于这个现象，有些人骂他们不知羞耻，有些人则高唱性解放，当事者也辩解道：“我们是的，干你何事？”拜托，虽然“换妻派对”的名号够优雅，可这不是群P，又是什么！

8、同性恋者权益。爱情到底分不分性别，恐怕谁都能说上两句，但事实是同性恋者依然遭受到很多人的歧视。布鲁诺也曾彷徨，只不过是通过戏谑的轮回完成自我的认同。这也是广大同性恋者最大的难题，从彷徨无措，到勇敢接受现实。当布鲁诺在直男摔跤场里拥吻助手卢兹的时刻，他狠狠地摆了那些歧视同性恋者的无知人士一道（他把自己比喻成白人“奥巴马”）。要想使别人受挫，莫过于蹲在他头上拉屎来得痛快。

    值得一提的是，这部电影是没有一个完整的剧本的（电影结构的松散和个别情节的沉闷归咎于此），沙查·巴龙·科恩只是制定了一个故事的大概框架，至于怎么拍，拍成什么样，则完全靠个人发挥，而且虽然《布鲁诺》是用伪纪录片包装的，可影片的真实性毋庸置疑，因为除了沙查·巴龙·科恩扮演的布鲁诺，没有一个人知道自己被拍进了电影里，也没人知道走在街上的这个怪物到底是谁，一切都是以其原有的真正的面貌，新鲜地呈到你的面前。

看这部片子，除了内容，在就是那些在片中出现的人了。
居然真能让他们找到一个恐怖组织头目。
最后那个所谓的MV的阵容也让我小惊了一下，呵呵~

ps. 最后那段貌似有一句歌词：stop fighting north and south korea， you're both basically chinese。。。

这次观影，让我突然想起一个人。
这个人，我拒绝了TA的信任和邀请——让我帮TA著书立传或是写夸张小说，帮TA成名。我拒绝TA，不是因为我对同性恋或变性人有偏见，我喜欢和他们交朋友。而是因为TA只想成名，作为这类人，而成名。

我看布鲁诺很努力地要出名，出名本身没有别的目的，甚至并非是“作为GAY而出名”，他对政客、明星、教士、恐怖分子……一视同仁，只因为他需要借助他们的力量，帮自己出名；他奇装异服、私运非洲孤儿……是因为世界名流都有这种表现，他就极力瞄准模仿。所以，最后穷途末路才会假扮直人格斗士，是出了小名。直到不离不弃的那位上场，肉体一碰撞，灵魂就被撞出原型了。因而才真正大红大紫，能与大明星共唱GAY的赞美歌。
Sacha Baron Cohen的讽刺是相当狠的。出镜表演也相当狠。他这次是拿性取向来讽刺包括娱乐政治文化体育各方面在内的媒体效应。最后歌中那句he's gay he's gay okay真的是很嘲的一句话，也就是这句，让我想到那个TA，TA真的相信，人只要出了名，就能为所欲为，就能给各种事情找到理由，而GAY不GAY不重要，只是其中之一。

所以我拒绝。TA办不到布鲁诺那些事，只是空有“要出名”的欲望。如果我还能遇到TA，会说，你去看看这个电影，再告诉我，你到底为出名做了什么事？
在这个世界上，我们自以为见过很多为了出名不惜一切的人。但布鲁诺的极端表演给我们上了一课。所谓不惜一切，有时甚至意味着抹煞自我——哪怕本来是你自以为是卖点的东西。

我喜欢他在中东，和恐怖分子谈话的那段。让我想起某个政治小说里说的，现在的媒体对恐怖分子的关注，使他们成了当之无愧的名人，甚至作家、艺术家、政治家的替代者，改写人类精神的走向。他们利用恐惧，主宰了媒体和新闻。果然，布鲁诺也会想到利用他们暴暴光。

想了好久才想到这是一部讽刺直人的电影,如果我分析错了,也只能怪我自己真正没看懂了.

限制级电影,太露太露了,非能接收.只是导演试图从各个方面的理解来看一群人或者是一个社会现象,比如万恶的慈善,收养非洲儿童,神父的(口交)观点等等等等.

其中有趣的就是用 限量版iPod换取的那个黑人孩子,后来又用MacBook Pro来赎回的那个黑人孩子.有趣的又如竞技场上 两个男人之间激情演绎的背后是席林迪温的[我心永恒].太过于搞了.

我很好奇的是电影里面很多镜头是如何拍摄的,包括其中是否有非群众演员的参与呢?

电影的最后出现了:Bono,Slash,Elton John,Snoop Dogg,好像还有一个划过镜头的Springsteen,这TM的导演要不就是人缘好,不要就是懂得下血本,这基本上就是当今乐坛的部分顶梁柱人物了.

看着竞技场上两个男人的接吻我想起了,是谁当时允许了同性恋者的权益,而今又唯唯诺诺地歧视着同性之间的爱慕动作。 男女之间可以做的任何爱慕，而在法定允许的城市内异性恋做相同的动作就依然会被鄙视。

在出现同性恋的时候，异性恋应该更多考虑的是异性恋自己本体，而非对同性恋问题的设问。

于是讽刺大了。

当然，国内基佬看这部电影除了恶搞相必也有另外一种感觉.

我不的不说我还没有完全缓过神儿来。

我是在同城里看到的活动信息，于是找去了，连晚饭都没有吃；于是看到了。放映前主办人说这部电影有些颠覆西方同志电影的声名。说实话，我倒不觉得这是一部恶搞片。我倒觉得这更像是以一个人的ms荒唐的举动来影射整个这个群体的某种仍未得到的欲求——被真正的接受。

电影似乎是在展示Bruno这个曾经的名人想要恢复其失去了的光环的过程。事实上，在我看来，这种隐喻还是可以理解的：
受挫前的Bruno很风光，是因为他没有做搞砸什么，在这个表面上人人都能接受各种个体性的社会中，他“自然地”存在着，似乎如鱼得水；某一天他搞砸了什么，不管是什么，服装展也好，鸡尾酒会也好，随便什么，于是他真的out了，原本和他一起掩藏在光鲜表面之下的，仍在继续，只是他out了。于是开始了他向正统社会进军的进程，这个过程很可笑。可笑的不是他的荒谬，而是他的天真。他以张扬的gay的形象出现，用这个世界真的都很能接受gay的心理去插入远没有那么包容的社会，用各种搞怪想要博取传统社会的青睐，结果只能失败，爱他的人被他遗弃，他自己也保自己遗弃了。于是他想要把自己掰直。种种尝试，却都以恶搞而终。最终他改头换面了，以一种直男的形象出现，以这个社会最能接受的样子出现在众人的视线之内，他似乎就是一个直男了的时候，他是真的被接受了。可是在gay的眼中即便他像60年代的嬉皮士那样留着长发、蓄着胡子、不时地喊着脏话、煞有其事地展示肌肉、甚至做出渴望女体的样子，他仍然是gay、仍然散发着像以前一样的诱惑力。于是，当曾经被他赶走了的爱人重新出现在他面前时，准确说是，当gay世界之门再次出现在他面前时，被压抑在他体内的最本质的东西理所应当地蓬勃起来，理所应当把这个不是他的他变成了他本来应是的样子，于是happy ending了。于是因为他们的、而不是他自己的努力最终在他已经放弃成名、放弃同志身份、放弃自己最真欲望的最后，圆满地把他那些不再想得到的送到了他们身边。或许就是所谓踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫吧。

同性恋权利运动也经过了这样一个类似的过程，只不过还没有完全真正地达到一个happy ending的状态。轰轰烈烈的场景不会永久，淡然平凡的生活才是日常。仅在彩虹日当天杯解说不是真的接受，那还可能是强忍。只有在平淡的日常生活中被接受才是真正的接受。平淡才是真嘛，只是不知道这种平淡的从容的完全的真正的接受状态什么时候才会达到。