英语老师

辛克莱尔小姐是一个40多岁的地方高中英文教师
在片子的前15分钟里
她遇到了从前的学生
满腹才华、却从纽约失意而归的杰森
（这时我就猜到他们最终会上床
也许这部片子说到底就是讲他们如何突破外界阻碍走到一起，并且男孩获得事业成功的故事）


不过这部片子绝对不是那种单一的“坏人变好”的剧情
（比如我前段时间看了卡梅隆·迪亚兹的《坏老师》，就是讲女主怎样从贪财坏女人变成好老师的，虽然感觉挺励志但还是偏戏剧化，不够令人信服）


辛克莱尔小姐其貌不扬、不会打扮（戴着大眼镜）
年纪一把却没有结婚
沉浸在文学世界里
自然也看不上身边那些适合结婚的对象
她热爱教书
热衷于发现学生的才华
甚至自掏腰包为杰森排演话剧
被杰森吻了之后
与他发生关系
事后假惺惺地表示要让此事翻篇
却因为杰森与漂亮的话剧女主演哈莉的暧昧伤心吃醋
甚至要单方面毁了哈莉（不给她写推荐信并且记过）
看到这里你会发现辛克莱尔就是那种可怕的更年期老女人


娃娃脸的杰森
虽然在百老汇没有混出头
但毕竟纽约大学本硕连读（李安也是这个大学的）
一开始甚至觉得高中生哪里读得懂自己的剧本
他说自己准备去做律师（因为父亲的原因）
但最终同意让这个剧本上演
因为一个胖男生在第一次见面时就批评了一个细节
玻璃心杰森就摔门而出
后来因为辛克莱尔小姐安慰他
就占老师的便宜
之后又和漂亮的女学生哈莉搞在一起
被辛克莱尔撞见后
他追到停车场，把锅推个哈莉说是她勾引了自己
而且无耻地嘲笑辛克莱尔不也一样喜欢睡自己的学生
（结果这个争吵的过程被之前提到的那个胖男生拍了视频传到网上）


哈莉是那种优秀的女学生
漂亮、小小年纪就明确知道自己想当演员
当她通过网上的视频了解辛克莱尔小姐与杰森的关系后
对辛克莱尔连加嘲讽
而辛克莱尔也因为视频被学校解雇


这时候这部片子就变得很有趣了
辛克莱尔小姐在被解雇的路上发生车祸（因为她用辣椒水喷了杰森一脸，结果用手抹了自己的眼睛。实在是很蠢的一个原因）
进医院后发现当班医生是杰森父亲（看到这里我有点想笑：编剧是中国人或者韩国人吗？难道这个城市也只有一家医院吗？）
杰森父亲知道辛克莱尔睡了自己儿子之后
还是专业地履行了医生的责任（从这里起我猜到他们之后会走到一起）


辛克莱尔小姐又回到了学校
在演出前一周顶替住院的老师继续为学生们排练
她去找杰森改掉原来剧本中所有人都死掉的结尾（因为校长不允许这么消极的结尾出现）
杰森问候了她母亲并坚决不改
于是辛克莱尔熬夜自己改了一版所有人都能接受的结局
她的敬业赢回了所有人的尊重
演出前的几分钟
哈莉又对她毕恭毕敬了（当然了这也说明哈莉是个对事不对人的好孩子）
杰森父亲也到现场看了演出
那种淡淡的自豪，你懂得


后来，辛克莱尔小姐和杰森父亲常常在书店碰到
其实这个男人也是个文学爱好者（原来杰森是遗传了他）
他解释了自己离婚的原因（杰森母亲卖掉了他的一套文学作品）
并且骄傲地告诉辛克莱尔现在杰森又写了一部剧
而且在积极地把它兜售给儿童剧院（是啊，非得挤在百老汇干嘛）
他们开始约会
辛克莱尔小姐第一次穿上了勾勒曲线的连衣裙
她的英文课也变得更有意思（她让学生们给《双城记》写一个不同的结尾）


这部片子说到底还是辛克莱尔小姐的故事
她在事业、感情上一步步走到更好的境地
我猜想她年轻的时候也许也曾想去纽约闯荡
但最终在金斯顿这个小地方安安稳稳地做一个好教师
虽然她因为沉迷于虚拟的文学世界而迟迟未婚
但最终还是因为文学找到了自己的伴侣
所以只要坚持自己喜欢的东西
似乎一切都会变好呢

《英语老师》：还是一碗心灵鸡汤
文/姜小瑁

教师类题材的影片的确太常见了。即使教师不是主角，他们往往也会在影片中起到一定“推波助澜”的作用。有的影片为优秀人民教师歌功颂德，比如经久不衰的《放牛班的春天》；有的独辟蹊径，炫智商玩惊悚，如《大卫·戈尔的一生》；有的片子更加剑走偏锋，把教师刻画成蛇蝎，如《裂缝》中的爱娃·格林；还有的干脆直接把老师变成了罪恶的种子，比如那部发人深省的《浪潮》。当然也有不这么严肃的，比如《坏老师》里的老师真的就是走秀的；比如伍迪·艾伦电影中的老师都是被用来黑的。而当教师碰上文史哲，编剧的脑洞更是可以无限大开，既可以励志如《死亡诗社》，也可以温情如《文科恋曲》——总之，文史哲里有取之不尽、用之不竭的宝藏。
 
从整体上来说，《英语老师》的风格更贴近《文科恋曲》这样的小片，轻松、舒服；没有人高谈阔论，也没有人炫耀学识。但正是这样的小故事让人真真切切地感受到，不是所有的故事都非得“表明一个道理”，它完全可以踏踏实实地营造一种气氛、提供一种情感体验，为它的观众捧上一碗心灵鸡汤。

《英语老师》的两位编剧Dan Chariton和Stacy Chariton一定是热爱文学的，不然电影中那些涉足文学的桥段不会充满诙谐、温馨的笔触。但影片的诙谐从未越境到嘲讽，它的温馨也绝非廉价的滥情。影片透过独白告诉观众，主人公琳达（朱丽安·摩尔饰）虽然沉浸在文学中不能自拔，虽然她的生活听上去单调无趣，但她内心其实激情澎湃，是个十足的浪漫主义、理想主义者；当琳达与毕业生杰森（迈克尔·安格拉诺饰）的丑闻传遍校园，学生在她的教室门上写下各种脏话时，这个文学狂居然找了张美国诗人兰斯顿·休斯的海报把脏话给遮了起来。这些刻画都是那么自然，没有刻意为之的激情，也没有做作的搞笑。这是种很微妙的平衡，是在人生路上被文学、生活一次次重伤又一次次治愈后，慢慢琢磨出来的一种姿态与状态。

但或许正是因为两位编剧如此热爱文学，他们才会了解这份爱会带来的副作用——生活相较于文学作品的贫瘠，和浪漫主义者、理想主义者几乎命定的孤独。虽然琳达在整部影片中都散发着一股文学极客的独特魅力，但在话剧落幕后只身一人的她还是让人觉得有点可怜、有点孤单；后来在书店邂逅那个曾经被自己挂掉的男人时，观众心里大概还是会小声嘟囔“在一起，在一起”。文学可以是杯至臻至淳的陈年老酒，以来调剂平庸的生活；但对于大多不得不在俗世摸爬滚打的我们来说，它毕竟解不了生活的极渴。毕业生杰森似乎比琳达更早明白这个道理，于是他在极怒之下喊出了影片中最伤人的几句台词：你以为给学生读爱默生就能改变他们的一生？你是个笑话。他们高中一毕业就把你忘了。虽然杰森的怨言里包含了太多失败者的宣泄，但这也确实道出了事实：沉浸在文学、艺术中的那种欢愉，只是爱好者自愿的狂想；对大多数人来说，讨论《双城记》的结局远没有讨论菠萝和凤梨的区别来的实在。但谁又能说狂想者必定失败，狄更斯必须杀死卡顿呢？文学存在的一部分原因，不正在于释放作者的能量，激发读者的想象吗？而想象，归根结底，不正是一种对生活的突破？

或许影片最精彩的“突破”情节就是旁白对所述故事的失控，好像主人公琳达不再想受这个“独裁者”与“权威”的摆布，决定自己大干一票。旁白近乎歇斯底里的“琳达，快回来！你在干什么？”成了影片独特的浪漫回响。可到底要如何界定这个“浪漫”的含义呢？我想我在《巴黎：艺术至上》中找到了答案：“浪漫是针对束缚而言的。人的最大束缚是自己创造的历史与人文；浪漫则是让天性钻出历史与人文的缠裹，自由自在地放任一下。”这种自由自在的放任，不仅是主人公琳达给自己的回馈，也是影片向我们双手捧上的一碗热腾腾的心灵鸡汤。

   故事开头旁边变描述着一位英语教师，固定平凡的生活，压抑情感的老女人，一如剧里的某台词形容的“陷入泥潭”，吊诡的是，开头还真给我了一处蹩脚的踏入泥潭的影射，囧one。

   而男主的也是同个境遇，热爱的毕业作品无人赏识，同样一片阴霾（见海报的影射，囧two），事业不顺，碌碌无为，寄居父亲房子，但关系恶劣。

   电影讲述的核心就是“改变”，不管是那个教室里的匆匆一炮；老师一改往常慷慨的支出；年度剧目推出本次新剧，而不是每年两次的《我们的小镇》；导演承认不堪糗事，而不是原本形容的光鲜；男主父亲的对儿子关系的反思；重要的是剧本结尾的修改，获得满堂喝彩的成功；教学方式的创新，不只是尊重原著的改编。而温馨结尾，老师改变行为方式，答应赴约，改变对男主父亲的评价，收获幸福。

   如果没有那“一炮”，没有剧本结尾的改编，没有一系列尝试的changes,老女人还是老女人，老套放弃般自杀结尾，剧本还是会没人问津，一切都会是陷入泥潭的死寂，灰色的，没有光亮（好吧，见海报那盏吊灯，囧three）。

  试着跟过去做出变化，改变行为方式、思维方式，尝试新鲜的，也许你不认同的，这样你才能接触以前不可能遇到的事物，因为这打破旧规律的方式，你会获得新的公式，新的结果，告别曾经死气沉沉的“1+1=2”，if you change。

english teacher就是個蛋蛋地自來水生活劇。 分類是到了喜劇， 其實花一分鐘還是可以咀嚼出苦澀。

JulianMoore特別適合這個角色 ﹣ 有點nerdy， 知識份子，享受她得精神世界卻不小心成了“應當孤獨的人”。 這樣典型內騷型人才， 我總是等著他們隨著情節的發展現出一般人現不出的寶。

果然， 老師在講桌上睡了自己的學生（我就擔心他們到底鎖門沒。。。）， 結果那孩子還是個忘恩負義的小朋克， 破財了沒能免災的老師， 帶了一背的尖刀回家躲起來， 穿上jumper， 卸了妝容， 徹底不再用她的熱臉蹭這個槍林彈雨的世界了。

故事結尾還是來了點超現實加英雄主義， 老師一個人力挽狂瀾救活了舞台劇， 完了hook上了小朋克的優質醫生爸爸。 告訴人們沒關係就用力去犯錯吧， 錯過幾個人前面就有個對的等著， 吵吵鬧鬧，分分合合， 最後舞台上總有個happyEnding。不管你是極客還是呆子， 都可以前滾翻，後滾翻， 轉體180再翻個跟頭，然後繼續go on with your perfect life.

樂極生悲， 否極泰來，所謂喜劇，不過是悲劇相抵吧。