电台之星

这部影片完全是冲着这个片名去看的，因为曾经有过的DJ梦想，未曾想这却是部毫无偶像与明星气质可言的影片，更糟糕的是这部影片的主人公竟是两位老男人――片中1988年韩国音乐大奖得主崔坤和一直跟随他左右的经纪人民秀。
风水轮流转使得曾经的音乐大奖得主成了一位过气且落迫的歌手（只不过经纪人一直在维持），不得已和他的经纪人沦落到一个小城镇做DJ，故事因此展开。这样的故事情节发展自然脱离不了套路式模板，影片因了这点也算得上是部励志片了。故事跟随着崔坤做DJ前后的经历一步步发展，早先的尊宠与声誉到了这个小城镇时已经荡然无存，崔坤不得不从抑制的狂燥与不屑慢慢向一名DJ的生活靠近。经历过挫折后总能看到光明，电台节目因为百无禁忌的内容而迅速走红，同时也逐渐放大了崔坤与经纪人民秀之间的情谊，我们不难想像人与人之间的联系到底是因为什么，很大程度上就是因为人与人之间互相依赖的情结。两人二十多年来虽是“主与仆”，可友情早就深深地潜入在他们各自的身体中，曾经的大明星崔坤在民秀的眼中始终都是大明星，并没有在崔坤境遇陷落的时候离开，真正选择离开时是因为不想阻碍崔坤更好的发展。随着影片的徐徐而进观众们看见的是一段真挚的情怀写真，不可缺少的感人场面自然是崔坤在全国直播的节目当中呼唤民秀的回来，男儿有泪不轻弹、情怀总是真，最真的情感总是被埋藏在最深处，这一幕感情的决堤是男儿独有的柔情万千。
所谓大人物与大明星，在无人喝彩时的寂寞是最痛苦的。当崔坤呼唤民秀时定是因为心中那巨大的孤独感。

1951年，在纽卡斯尔做古典音乐节目的电台主持人的艾伦•弗雷德从没想过，会有那么一天，他随口胡诌的一个词，会让之后五十年至今的青年们疯狂不已，并为之沉醉、哭泣、放肆、追逐、歇斯底里，为梦想一路狂奔。

这个词，叫做“Rock Roll”，也就是“摇滚”。

一年后，艾伦•弗雷德举办了自己的演唱会。自此，一发不可收拾。

在郝舫的《伤花怒放》里提及，“在竞争激烈的广播界，费雷德以其独特的的风格赢得观众，当他坐在播音室时，会在膝盖上放上一本厚厚的电话薄，当音乐响起时，他会随着节奏敲击电话薄，让这种声音从麦克风传达到千家万户。他还常常在播放歌曲的同时发出有节奏的喃喃自语作为背景声。”

瞧，这酷极了！至1958年，费雷德已经被视为摇滚乐的首席主持人。
这种极力推崇黑人音乐，逐渐将社会躁动青年们凝聚成一股子劲儿的势头，让当局卫道士头疼不已。

很自然地，种族主义者和反摇滚势力将这位先驱视为头号公敌。

7年后，处于事业低谷，纠缠于各类官司中的费雷德告别了他43岁的人生。

这位摇滚青年们的父亲，伟大的先驱，自始至终，处于孤独的状态。

即使簇拥者数万，依旧孤独。

孤独是可怕的，倘若失意时有挚友陪伴，倒也不至于颓丧如此。

好在失意的过气摇滚明星崔坤有朴民洙。

铺垫这么长，总算提及电影。韩国片《广播明星》。

这个夏天有够清闲，自《黄海》开始，遍阅韩语片，大为改观。优秀者数众，过瘾，但书写甚少。决心写写这部片子，因为足够俗套。

俗套，所以共鸣。当故事高潮褪去，一边和石头打趣，“擦，真他妈俗”；一边强忍眼泪。

因为男人们的坚持，因为包容，因为牺牲，因为友情。

四十多岁的过气摇滚明星崔坤，落魄且倔强，自我，甚至孩子气。始终难以从当初的辉煌中拔出身来，无法面对。

四十多岁的经纪人朴民洙，与崔坤共同经历辉煌至潦倒。与崔坤的自我封闭不同，朴民洙表现得更为乐观，爷们儿。

正因朴民洙的坚持，崔坤颓丧，但不至于沉沦。比起经纪人的身份，朴民洙更像是成熟的兄长、父亲。

崔坤又一次因酒后斗殴被拘留，朴民洙为他求得一个小镇电台DJ活计。

故事由此展开。

为什么要提到艾伦•弗雷德呢？这厮的剧情发展，有太多与艾伦•弗雷德人生相似的事儿了。

艾伦•弗雷德的电台主持风格以自我著称，这崔坤居然在电台里和债主对骂，简直酷毙了。其后的各种损同行、忽悠乡下阿婆打牌、谩骂喝咖啡赊账中年男、让外卖哥们儿在电台鬼哭狼嚎，自个儿躲一边抽烟，忒逗。艾伦•弗雷德要求在露天演出，自此开创摇滚露天演出模式。崔坤的露天播音则成为故事高潮。崔坤也正因此，被首尔电台邀请，成为全国电台主持人。影片中的谐角，东河乐队。在追逐崔坤时，居然摆出披头士乐队四人横跨阿比路的造型，导演着实用心良苦。

很难想象，安圣基和朴重勋这二位严肃警官专业户能整出这么一出笑中含泪的片子。安圣基饰演的朴民洙，一张原本刻板的脸，竟冒出如此丰富的开朗表情。坚守挚友，以致妻女单独承担生活的愧疚，在躲在街角，眼睁睁望着妻子关闭倒闭的小店时，无奈复杂的表情，令人心酸。

朴重勋饰演的崔坤，自我倔强，厌恶一切，抱怨朴民洙的懦弱。故事的最后，朴民洙为崔坤争取最后复出机会，选择退出，回归家庭。
面对朴民洙的离开，崔坤手足无措，终究不能自已，在播音时痛哭流涕。这个四十岁的大男孩，内心脆弱无比。

“擦，真他妈煽情”，我说。石头没说话。

在一个雨天，崔坤再次唱起《雨和你》，影片至此，简直烂俗得令人发指，画面在俩老男人雨中撑伞中定格。

“有必要么定格这么久么？”“唉，忒俗。”

从烟盒抽出两根，递给石头，点上。

咳，男人间的友情，不就这么回事儿。

关于生活我们总会需要一些积极向上的东西，
而这部电影的节奏紧凑，音乐跳跃，
让人看的时候不会觉得无聊。

说到朴重勋和安圣基,就不得不提到《两个刑警》。

1993年韩国十大卖座电影，排名第一的《两个刑警》，就是朴重勋和安圣基挑大梁的不二佳座。说来也巧，1992年中韩建交，之后内地虽然逐渐开始关注韩国电影，也介绍了80年代末到90年代初的一些韩国电影，但真正引进的毕竟不多。《两个刑警》几乎是当时最初被内地引进的韩国电影，我无意中看到的那个版本，中文配音出乎意料的好（那个时候还没有什么太多盗版的，尤其是韩国电影）。

《两个刑警》实在是......需要仰起头想几个形容词给它：绝对的讽刺现实和超级的黑色幽默。安圣基玩的是明里清贫廉洁、暗地受贿腐败的两面三刀老江湖刑警，朴重勋耍的由清白端正新鲜人迅速堕落到无人能及的小恶棍刑警。安的八面玲珑、有张有弛，让人笑破肚皮，朴的青出于蓝而吓死蓝的夸张，更让人叫绝。可惜，现在的韩迷，很少有人看过这一部电影。而后来的续篇《两个刑警2》，自己一直没有机会看到，有点小可惜。

于是，就冲着这老哥俩，来看〈广播明星〉——关于“过气”的摇滚明星，或者说关于“过气”的人生的故事。

说什么造化弄人，都没有时光弄人来得狠。在现今娱乐圈里，一夜成名的明星不少，而刹那间就过气的人，更多。长江后浪推前浪，谁才沾沾自喜，后面的新人就已经蜂拥而上，把你踩扁在沙滩上了。大家叫的嚷的都是“人气”，仿佛过气就是输了人又没了气。

本来不至于那么严重，问题是，混这个圈子的人，就是好斗那一口“气”。比如，片中的崔坤，就死死抱住他1988年歌王的头衔，硬是和飞速前进的世界格格不入，活活让人别扭死。

当然，他自己是不觉得别扭的。那个被他别扭，为他奔忙，遭他驱使的人，是他的经纪人朴民秀。

崔坤是把自己当作恒星的，理所当然地要被围绕。可惜，他不顾及这时代的节奏，别人又怎么会顾及到他。老歌，也许尚且有人追忆，老人儿，就不是人人都买帐了。崔坤端着明星的架子，吓不着人，只能压住他的经纪人；崔坤玩出各种花样，吸毒、打人、坐班房，给娱乐记者提供各式并不新鲜的八卦材料，让他的经纪人把脸不当脸的求人、借钱、寻门路。

危机解除，崔坤安然无恙，或者是，看起来安然无恙。好比那些让自己的青春期无限延长的大孩子，抵死也不要长大，把自己封在凝固的世界里，沉溺或者迷失。崔坤无视自己的一蹶不振，也无视他人对自己的善意和付出，他所看到的世界，是他自己想当然的世界。在那个世界里，他依然是唯一重心。可惜，不是，于是他始终失重，也拖累着他的经纪人东跌西撞，头破血流。

这一次，走投无路的经纪人寻到的唯一出路是让崔坤到地方小电台去当DJ。就这来之不易的机会，还让崔坤郁闷个半死，觉得自己屈才，觉得经纪人混蛋，觉得DJ可干可不干。

也就是从这里开始，经纪人开始软硬兼施，软招不行来硬招，翻脸、怄气，土法上马，也要让崔到那十二年都没有运转的小广播中转站去做DJ。崔虽然最终就范，还是委屈得像个被虐待的小媳妇。只有经纪人民秀知道，这份工作是崔人生中最后的机会。“最后”的分量何其大，挺过去也许拨开云雾见青天，挺不过去崔就不再是“过气”的明星，而是完全成为历史。


广播节目开张，各种小人物、失败者悉数登场。DJ不是一份工作，而是一个让崔坤看清生活的机会，从心理的高高在上，到落地成人接了地气，他逐渐开始了解生活，正视自己，体贴他人，关怀后辈。因为用了情，动了心，地方小电台的节目打出名号，大牌唱片公司的老板也觅声而来，希望能分一杯羹。

民秀依然甘做马前卒，想单枪匹马为崔坤杀出一条新路。可是，大牌的老板问他“你为崔坤做了什么？”本来是一个愚蠢的混蛋问题，可是民秀却哑口无言。他引以为豪的是自己和崔坤20年来的相依为命，然而商业社会却是不讲情义，只问利益的。民秀的艰辛和牺牲，用金钱和利益来衡量，几乎成为负数。他以为自己是一块安安稳稳的垫脚石，只要让崔坤站得更高，自己负荷多少都没有关系。可是，年轻的大牌老板却让他心凉，原来他日垫脚石，却成为今日飞黄腾达的障碍......

关于结局，我就不说了。就像崔坤的那首〈雨和你〉，几次响在耳边，有甜蜜、有苦涩，什么味道，自己去品，自有滋味。

不得不提的是导演李俊益，从〈王的男人〉到〈广播明星〉，从不喜欢刻意剑走偏峰，而是从所有人都不注意的小处寻找题材，选材眼光精准，且是难得快手。：）

PS：那个咖啡店送外卖的小女生是〈我叫金三顺〉里三顺的糕点徒弟。小妮子表现不错。

喜欢韩国电影的人应该都看过“王的男人”。这部电影就是“王的男人”的导演李俊益的新作，讲的是一个昔日歌坛巨星在偏僻的乡村电台当DJ的故事。
我常看韩国片的原因是觉得很多情节挺生活化（恐怖片、搞笑片除外），虽然没有好莱坞式跌宕起伏的剧情，却让人有熟悉贴近的感觉。
这部电影里，那个落魄的明星崔佑把他在村子里认识的居民都请到了直播间。有人通过广播寻找亲人，有人在话筒前嚷嚷着叫别人还钱，还有人要求帮忙介绍工作。最绝的是当地的一个摇滚乐团，打进电话希望现场表演。每一个村民的愿望都很简单、朴实，在旁人看来也许没什么大不了，可却是他们心底最在乎的。
这部戏的主要人物是崔佑和他的经纪人朴民秀，一个随性粗暴，一个亲切体贴。两个性格迥异的人碰撞在一起，让观众在忍俊不禁的同时，更体味到了生活的辛酸、男人间的信任和支持。
除了这两个人，村民扮演者的表现也都可圈可点。欢笑也好，泪水也罢，都显得自然、真实，就像我们平时跟人讲到一件好玩的事，或者因为一首歌勾起了令自己动容的回忆。
这部电影不悲不喜，气氛节奏不紧不慢，刚刚好。如果厌烦了你情我爱的故事，想换换思维，这会是一个不错的放松选择。

一个过气的明星佑，一个失意的经纪人朴，一个被下放的制作人康，三人组成了一个明星广播电台。佑从万人瞩目的明星沦落到酒吧小歌手，任何人的心理都无法接受这样一个落差，经纪人也随着佑的暗淡成为了名事业失意的中年男人。俩人离镁光灯、记者会、歌友会、电台采访越来越远的日子中，只能接受到一个小市区的电台做DJ这样的事情。佑当年红遍半边天的歌手转型成为一个小DJ，心里是一百个不愿意，一万个不开心。

一个小市区来了大明星，再加上佑原有大牌明星的作风，把一个小小的电台办地相当个性化。佑和朴通过这个小小的电台中让平凡人的生活发了变化。让咖啡店的女生在泪水中找到母亲的味道，为失业在家的轻年找工作，发动听众帮花店老板成功请婚，协助四人乐队办了现场演唱会，帮伤心的男孩寻回离家出走的父亲。电台变为大众交流的平台，释放心情的管道，把一个即将被合并的电台成为一个高收听率的电台。朴为了不影响佑的发展前景，选择用谎言离开伴随了近二十年的佑，而佑却如何也舍不下这相伴多年的老伙计。

在今年韩国大钟电影奖开奖前，大众普遍看好年度热门大片《怪物》中的男主角宋康昊，宋康昊最后输给了安圣基，很多人认为是一个冷门，其实看过《广播明星》后觉得宋康昊输得也不丢脸，只是大家比较无法接受一部在韩国大热的电影输了一个小成本制作的电影。佩服李俊益以小搏大的力量，当年的《王的男人》在各大影展票房上尽领风骚，一样也是一部小成本电影。

李俊益拍摄了《王的男人》后接着拍了《广播明星》，《王的男人》中俩个男人的之间的关系暧昧的近乎同志关系，而一次《广播明星》也是讲俩个男人的故事，这一次没有暧昧，只有纯粹友情。同样是讲俩个男人的故事，却是不同的风格，李俊益在2006年时把《王的男人》中的甘宇成送上韩国大钟电影奖的影帝宝座，而这一次李俊益通过《广播明星》帮安圣基摘下表演道路上第五个大钟最佳男主角。

如果喜欢梁朝伟表演风格的人，也一定会喜欢安圣基表演，看着安圣基那张沧桑的面容想到伟仔老去时可能也会是这样。他们俩人表演不夸张，从细节表现人物情感的变化，同样能通过面部表情层层变化来向观众传达人物内心活动。在去年的《墨攻》中也有安圣基的表演，只是表现的篇幅少了些，无法让韩国影坛的梁韩得到一个充分展示。

伟仔在《花样年华》中一段食云吞的表演被很多人称赞，在《广播明星》中安圣基同样也有一段从食物传内心活动的表演，看似麻木的坐在公车上听着佑的主持，哭着求朴再回来工作时，安圣基口中嚼着寿丝，一点的内疚，几分的犹豫，一阵阵的挣扎，以及万分的感动，都在看似平静表面下内心却像打翻了五味瓶。电影最后，佑在雨中迎来朴的微笑表情中结束。

佑和朴在为平凡的民众达成心中的愿望时，俩人也在生活上找到了自信，事业也正从低谷中走出。就像朴所说的，有些星体本身不会发光，要通过其他星体的光茫反射后才会发光。已很久没有看到这样即没有科幻，也没有爱情，更没有凶杀，只讲纯友情的电影了。