初到东京

百老汇电影中心首映式，导演兼编剧跟部分演员都到了场，。很遗憾的听不到有价值的交流，只有花边新闻记者和托儿拿到麦克风，问了些关于“某女演员浑身上下有没有一个地方不美？”以及“某女演员是多么文艺的一名才女”之类的问题。满怀期待的我的最终感受是——对不起。

各种的对不起。

首先，这部电影跟围棋无关。请围棋爱好者止步。

导演兼编剧、男主角不懂围棋没关系，但如果角色被设定为追求一个围棋人生的棋手，那么围棋必然会在人物身上烙下痕迹——半点儿也没有。本片的围棋指导孔令文先生一定感到很委屈。只有当观众提出关于围棋的问题时，被晾在一边儿的他才被拖出来当挡箭牌，并且介绍词只有一句——聂卫平的儿子。甚至没有提及他是日本棋院的职业棋手和段位。他同围棋一起变成了导演的装饰品，像一个LV包，换成PRADA也行。如果把剧中围棋的部分换成篮球，请姚明来作指导，对全剧的影响也不会很大。不过孔令文本人也被激进的观众指责为为金钱出卖自己，也出卖了围棋。

其次，剧本逻辑差，漏洞百出（其实是首要，只是作者太激动了）。

电影节奏混乱，像是一个语言能力不太好的人非要坐在你对面对你讲两个小时的故事。不知道导演怎么想的，在电影即将“高潮”的时候，突然放慢节奏，让演员站在海边吹风不断重复一些嚼烂了的话以及漫长的某女演员的面部特写，这是插播广告吗？难以忍受难以忍受。

另外，对人物的塑造过于缺乏技巧。男主角的一位女同事，爱恋男主角后被发现作援助交际，而遭冷落。最后只留下了一句“我是中国人”就跑了。据导演解释说是想说明很多中国女孩子在日本作这一行。实在是太莫名其妙，太牵强，也太刻意了。

当然，也不是一无是处，本片在细节上对日本的表达非常地道，常常会有让人惊艳的画面以及画面构图出现。值得一提的是，两位日本演员表现出色。女主角倍赏千惠子老师跟超级烂演技男主角对戏，遵循着驴唇不对马嘴的剧本，竟凭借自己精湛的演技成功的塑造了一个较为完整的人物，这样的敬业精神让人动容。而中泉英雄终因剧情的坏逻辑而无力回天。

很遗憾的，十几年酝酿终成一把钝刀。

我觉得导演兼编剧的你，对完成自己一直的梦想，没有尽力。

        作为近年来少有的以围棋为载体的电影，近期上映的中日合拍片《初到东京》已经成为围棋界热议的一个话题。事实上，《初到东京》讲述的是一个情感故事，也是一个围棋故事。说它是情感故事，是因为在电影中围棋只是情节发展的一个媒介，而非故事主题；说它是围棋故事，则是因为如果将这个媒介换成别的东西，故事不仅根本无法进行，更失去了电影所倾注的灵魂。

       故事从一个中国人初到东京的经历讲起，举目无亲，而又不知前途所寄的年轻人，怎样排遣去国怀乡的苦楚？他所擅长的围棋从他踏上日本国土的第一天起就给了他机会，凭借散落在地上的棋子，他被五十岚大娘推荐，找到了临时的工作（这个偶遇似可印证日本的一句谚语：“下围棋的没有坏人”）。故事因而铺叙开来，通过五十岚大娘，主人公吉流结识了她的孙子翔一，经历患难成为朋友，二人的真正内心交集也是从一次私下对弈开始。后来吉流参加日本业余围棋比赛，渐渐知道了五十岚家族的辉煌与隐情。最终还是通过围棋，他找到了自己坚持下去的动力，是为得到了精神境界的升华。

       由此即知，围棋在电影中扮演的角色，是无可替代的。电影赋予主人公倔强固执（五十岚祖孙亦是如此）的性格，这正是大多数围棋人共有的个性。无论是围棋铸就性格，还是性格接近围棋，二者的相辅相成最终汇聚成电影结尾的精神力量，都可谓水到渠成。无论多艰难的时刻，主人公都不忘把棋盘棋子带在身边。凭借围棋，主人公也受益良多。这是事实，围棋的确具备在艰苦时期使人忘忧的功能。在语言交流有一些难度的情况下，被称为“手谈”的围棋，也能够跨越民族语言的界限，从而实现心灵上的沟通。

       电影因为彻底的文艺气质与浓厚的日本风格，让普通的中国观众接受起来颇有些障碍。习惯了商业大片狂轰滥炸的中国观众们，对电影故事的高要求已经到了近乎挑剔的地步，导演在十余年前写好的剧本，在故事性上难免受到“单薄”的苛责。或许就整个电影生产环节而言，《初到东京》在上映前所做的宣发工作也不到位（固然在围棋圈内制造了一定的影响力，但中国棋迷对时效新闻的接收速度与购买力都是值得怀疑的），因此在很多院线遭受了“一日游”的惨淡境遇。不过就眼下的中国电影市场来说，连老前辈秦汉主演的《柳如是》都无法避免一日下线，影响力与知名度都远逊于秦汉的本片主演秦昊想在这个只认大牌的市场上抢占份额，就更加困难了。

       尽管最终呈现给观众的电影成片，处在了既非纯粹的文艺片（也就无法得到同为中日合拍、田壮壮导演的《吴清源》的历史地位），又非纯粹的商业片（虽然导演在某些情节上明显在向商业靠拢）的尴尬位置，但电影在音乐与剪辑两个环节上，做到了目前百分之九十的中国电影不能做到的优秀程度（这也是部分地受到了日本电影工业的影响）。

       更值得围棋人钦佩的是，虽然电影为受众考虑，已经简化了围棋在观感上的接受难度，但《初到东京》的主创仍然在许多细节上做到了精益求精。这是太多使用围棋作为影视道具，而又完全粗制滥造，“乱摆围棋”的影视剧所不能及的。片中有三个点饶有意味，吉流在片中两次对局时因为集中精力思考而滴下鼻血，这是向吴-木谷镰仓十番棋致敬；片中日本棋院理事长姓“加藤”，这是向2004年去世的前日本棋院理事长加藤正夫致敬；片中吉流在业余棋赛决赛中的对手名“秀树”，这是武宫正树几十年前夺得本因坊后改的名。结尾字幕打出了参与电影制作的围棋指导：久保秀夫、武宫阳光、孔令文、大桥拓文、马场智弓、小川诚子（特别担任饰演五十岚大娘的倍赏千惠子对局时的替身），这些都是在日本棋界颇有名气的职业棋手，电影主创所付出的诚意，由此可见一斑。

这部电影难看到了让人骂街都无从下口的地步，全片从头到尾都毫无逻辑……毫无逻辑……无逻辑……逻辑…

像《饭局》糟蹋了范伟黄渤刘桦一样，《初到东京》也无情的践踏了千惠子秦昊和张钧甯。

如果要用小时候语文老师教我们的分析课文方法来分析这部影片的话，那这电影最起码有8条线索，而且每条线索之间都毫无关系，只能说导演构思了8部与秦昊有关的微电影，然后抱着实验的态度将其组合成了一部充满小资产阶级自以为是情怀的影片。

假如你刚好是个朋克爱好者，那么你在看片的时候脑海中很可能会浮现出地下婴儿的歌声：现在的社会比较乱，到处都是混子！王八蛋！现在的导演不要脸，拍了烂片还好意思收钱！

OMG! 我得先去平复一下心情……

电影《初到东京》给我印象最深的是倍赏千惠子和张均甯两位女演员。倍赏千惠子是日本老牌明星了，以前在山田洋次的作品中经常看到她的身影，如《幸福的黄手帕》、《远山的呼唤》、《家族》等。当然最经典的要数《寅次郎的故事》。在这个日本拍摄最多、也可称为世界之最的系列电影中，倍赏千惠子扮演了男主角寅次郎的妹妹阿樱。她身上集中了亚洲女性的各种传统美德，善良、勤劳、质朴、坚韧，“樱花”这个名字就足可见导演对她的厚爱和寄托了。

这部《初到东京》里，她演绎了一位隐匿在尘世中的老太太，不起眼的外表下原来是一个围棋高手。倍赏还是一如既往的淡定从容，尽管一副山村农妇的打扮，还是掩饰不住围棋世家的高贵气质。银幕上她的脸最具有说服力，她最大的魅力就是亲近感，和观众之间零距离，不论演什么都叫人信服，一如她在山田洋次庶民电影中的那些经典形象。

另一位女演员张均甯演技并无太大突破，人物形象模糊，但她的服装打扮和娇美外形很令人难忘。她走的是时下流行的“森女系”路线，“就像从森林中走出来的女孩”一样，和大自然融为一体，和电影所着力描摹的山水灵秀融为一体。电影中她几次出场、几身装扮都夺人眼球。清新素雅的妆容，宽沿花草帽，黑色披肩长发、休闲的白衬衫、淡色牛仔或者麻质连衣裙、平跟鞋……舒适而随意的穿搭，扑鼻而来温柔安静的气质，忧郁中又带着三分甜美，很似现代版的林黛玉。

女演员的气质和电影本身的气质相得益彰。和时下流行的很多快节奏、喧嚣躁动、强情节的电影不同，《初到东京》一听片名就让人情绪放缓，让人关注不同人物的生活状态和内心冲突。东京繁华的现代都市景象并没有太多的涉及，倒是千叶的田园美景叫人心旷神怡。导演蒋钦民是湖南人，搞文学出身，曾经迷恋沈从文，又在日本留过学。所以拍电影时，不免受到沈从文作品风格和日本电影的影响，电影风格偏向于诗化和散文化，与最流行的好莱坞式的情节剧风格迥异。从事文学创作时，他追求“心的灵气、文字的灵气、山水的灵气”，执导电影时，他也试图用画面从大自然中提取灵气，摈弃各种浮夸的渲染，追求返璞归真的效果。

演员表演是克制的，关于各个人物的命运也是一些断片，在前因后果的交待中，导演并没有面面俱到，而是用了很多留白。个人感觉有一些细节处理不够娴熟，造成了某些剧情发展的不连贯。比如中泉英雄扮演的孙子翔一和五十岚婆婆之间的过节，翔一为什么突然放弃了围棋而成了街头小混混，这种心理转变电影好像并没有说得很清楚。也许导演并不在乎吧，就是要追求年轻人那种“无因的叛逆”。

结尾孙子翔一死了，五十岚婆婆家族的围棋之道却并没有断裂，在一个异国的年轻人身上得到传承。这让我想到中国的古训“人不独亲其亲，不独子其子”，只是电影把它上升到一种国际主义的高度了。如果厌倦了狂轰滥炸、血腥暴力的电影，厌倦了都市生活的紧张压力，《初到东京》倒是一个不错的选择，里里外外它都显得低碳环保，够简单、够直率、够宁静。