碧昂丝在接受采访时曾说:“在完成这部电影拍摄之前我是不会着手创作新专辑的,我从来都没有为一部电影这么激动过。我要把我的全部都献给这部电影,因为我知道这个角色就是为我设计的。”
可是看过电影之后,很明显电影根本就不是为碧昂丝设计,本来应该是主角的碧昂丝怎么看都是个小配角,何况碧昂丝在电影里的扮相实在娇嫩可人,化妆也是使劲往白了弄,不仔细看还真认不出来是她。
珍妮佛·哈德逊理所应当的拿到了奥斯卡的最佳女配角,可是一个最佳女配角究竟应该是看起来好像一个配角还是比主角更光彩照人。或许她本就应该是主角,只不过海伦米勒在最佳女主角题名演员里太耀眼了,制片方出于得胜的考虑,不去死磕。
一个励志电影,没有什么情节波澜。直到碧昂丝要替换珍妮佛·哈德逊成为主唱的时候才刚刚开始有戏剧冲突,电影里多少年之后珍妮佛·哈德逊唱起《I Am Changing》的时候我不由哽咽,只能感叹这个社会很现实,不过是美丽者生存。
首先八卦一下,也算是对电影盛事的预测,珍妮佛哈德逊极有可能将那个奥斯卡女配角的奖项揽入怀中的,大凡看过此片的人恐怕都会对她所扮演的埃菲要刮目相看的。只是有一点,此片中她的戏份与人物的内心冲突性恐怕应该是第一女主角的位置,之所以去竞争女配角大多是制片方为了保证获奖而采取的战略上的考虑。
回到影片,本以为这是一部励志的电影,梦幻女郎,追梦人的成功经历,但事实上影片绝不是励志那么简单的。为了说清此片,大概要介绍一下此片的背景,大体上是根据真实事件所改编的,梦幻女郎的组合是60年代在美国乐坛盛极一时的The Supreme三重唱组合,组合中最知名的黛安娜罗丝被迈克尔杰克逊称为教母。而这个组合的故事曾被美国百老汇改编成歌剧而大获成功,此片是在歌剧的基础上拍摄成功的,所以在影片中有大量的类似于歌舞剧的桥段,于是也有人将此片归纳于歌舞片的范畴。
闲话少叙了,影片在开始的半个多小时中,笔者看得似乎是一头雾水,片中的梦幻女郎组合可以说是平步青云,没有任何坎坷可言,顺顺利利地便成功了。在这样的一种情况下,这几乎就是一个流水帐式的叙事,没有冲突,也没有矛盾,更没有所谓的励志在里面,平淡无奇,令笔者深感意外。
但再继续看下去,影片便开始了真正的冲突。
与许多关于乐队传记式的影片一样,成功就意味着分手,否则似乎没有任何传奇可言,但第一个矛盾的产生却不是分手,而是组织灵魂的变更。埃菲这个组合的灵魂要被蒂娜所替代,这是经纪人克蒂斯的决定。克蒂斯这个人物原型几乎是昆西琼斯,即迈克尔杰克逊的恩师,也是美国音乐中最具传奇色彩的黑人音乐制作人,他,无疑是本片中的灵魂。
克蒂斯提出更换灵魂的决定是极具前瞻性的。于是,我们可以回过头来看那些所谓的成功,原来都是在黑人团体之内,当时美国黑人的地位是极为低下的,根本进不了大雅之堂,为了将这个组合提升到一个新的高度,于是克蒂斯提出了更换主角的问题。
坐巴士的受众因此改换成了乘小轿车的听众。
这次变更在剧情的角度上来说极为重要的,第一,通过这次变更的情节体显出了克蒂斯雄雄的野心,这是一般人所无法达到的,其目光之远见几乎无人能及。换句话说,也许只是这一个小小的变革,黑人音乐从此可以与那些高雅音乐同台演出了。克蒂斯这一步是具有划时代的意义。第二反映了当时美国一种变革,美国被称作汽车之国,而那个时候,汽车还是区分低层与上层社会的主要标志,而克蒂斯却预感到一个人人有车的时代的到来,组合的音乐不能再固守在某些大众化的剧场内了,要随着汽车而奔向整个美国,于是,这个变更从表面上看是关于音乐如何成功的标志,但从另一方面来说,它则是从音乐这个侧面反映了美国的变迁。但这两点都有一个致命的缺点,那就是将黑人音乐过份地商品化了,于是克蒂斯这个商人角色也突显了出来。这将对下面剧情的发展提供了最有力的前提条件。而第四个作用则是将埃菲与克蒂斯等人的关系恶化,埃菲这个音乐天才终于被商业文化所击倒,她失去的不仅仅是爱情,更是对音乐本身的梦想。
故事发展到这里,前半部基本算完成了,于是回过头来,我们再看那前半小时的平淡无奇才发现其中蕴藏着的只是一种力量,一种将克蒂斯这个人物慢慢扩大化的力量,梦幻女郎的组织在这个过程中也真正地成熟了起来。但成熟的标志是极度社会化的。
第二部分开始时梦幻女郎组织已经是如日中天了,而克蒂斯俨然成了音乐界的首领,他用了十年的时间缔造了一个黑人音乐的帝国。但时代又在变化。
十年后的美国处于一种迷茫的状态,大批越战老兵开始对美国进行着反思,那些华丽的商品式的音乐已经不能满足人们对音乐本身的要求,一种极度渴望唱出内心的思潮冲击着每一个人,于是埃迪墨菲所扮演的歌手吉米的戏梦开始加重了。新音乐,内心真实的感受是吉米所追求的,但克蒂斯却犯下了所有成功人士都会犯下的错误,他一度地追求着自己的商业帝国而忽视了这种渴望自由的声音,他的独裁式的专制不但令妻子不满而且令自己旗下的歌手们也都心不在蔫。由于过度追求商业,他残酷地与吉米终止了合同,最终导致吉米由于吸毒过量而死。在这里顺便提一下,墨菲在片中所扮的吉米虽然也极具个性,但角逐奥斯卡恐怕还有一定的难度。
吉米的死却引出了埃菲的复出,这个沉寂多年的音乐天才终于找到了自己释放才能的机会,那是非商业的,是心中本意的,于是,她在弟弟的帮助下终于东山再起。而克蒂斯此时敏感的嗅觉立即闻到了埃菲新歌中的最大商业利益,于是便毫不客气地窃给梦幻女郎组织。可这一次都被他妻子识破,无法忍受克蒂斯专权的妻子终于找到了一个反客为主的机会。
梦幻女郎这个组合存在有十多年的时间,在这段时间里,美国也发生着巨大的变化。此片导演显然绝不是想通过这个组合简单地传达一种所谓的励志精神,而是通过梦幻女郎组合的事情向观众展现了一个时代的思维变迁,五十年代末那种激进思潮下掀起的平等意识,还有七十年代初对帝国性质的反思。影片的两大部分恰好都发生在这两个时间段,也从侧面表现了音乐被时代所左右的可能性。当然,影片更重要的是体现出克蒂斯这个人物,虽然目光卓绝,但对其把音乐商品化则持有一定的反对意见。
这部电影并不是一部常规结构的电影,而是分成了两大部分,每一部分都有一个独立的核心支撑着,但仔细看来,这核心其实都是一样的,那就是音乐的变化,更换组合的灵魂其实就是乐风变化的一种手段,而吉米的死与克蒂斯剽窃之举也是乐风变化的一种表现。音乐不但在形式上支撑了整部电影,而且从内容从精神内核上也是引领着整部电影,所以将此片若归于音乐电影一点都不成问题,更何况大量的歌舞表现呢。
在笔者看来,此片比之《红磨坊》恐怕还要强上一些,没有获得奥斯卡最佳影片的提名的确有些令人惋惜!
2007-2-8于通州
韩兮
影片中对于人物角色的塑造以及深刻主题的挖掘,突出了影片的真正涵义,但影片改编于80年代舞台剧的故事情节过于老气俗套,妙龄女子追寻梦想终而沉沦的题材在好莱坞也早已是屡见不鲜。
在影片中,詹妮弗·哈德森的戏份跨度非常大,无论是搞笑的喜剧,还是令人心碎的悲情戏,都被她演绎得恰如其分。
影片是继《芝加哥》以来较好的一部歌舞电影,捍卫了歌舞作品最能体现录音水准的优良传统。
其实看过好几次,但是以前不用心,一边听着一边工作,至于讲的什么都断断续续,反复地把歌重放。我挺喜欢碧昂斯。
鉴于对剧情已经完全不记得了,就像新的一样,前几日又下载了来。
昨天晚上看得很用心,很仔细。
碧昂斯在里面真的很美。我觉得她目前的性感和健康超越了安吉丽娜·朱丽。当然,大概也是胜在她更年轻。
“美国偶像”出来的Jennifer Hudson太棒了,太有爆发力了,什么叫动人肺腑?我觉得这样的才算。用生命在歌唱。但是不能听多了,就像心脏动得太多会怀疑患上心脏病一样,太动心的东西也不能反复触及,会害怕。这是我的个人观点。
除了唱功了得,Jennifer Hudson演得也出乎意料的好,那种倔强和刚毅的眼神,那种骄傲自信以及对爱的屈服,与爱人友人决裂那一段,太棒了。
原来“雷”这次字早就流行了,人家艾迪·墨菲在里面的外号叫“雷神”。墨菲唱得很棒演得很棒,个人喜欢里面他的歌曲和风格。詹姆斯·厄里想不到也能说唱那么几句,风格还挺稳健。
准确地说里面用了大量的篇幅给Jennifer Hudson施展歌技,掩盖了碧昂斯的光芒。但最经典的还是Jennifer Hudson在得知怀孕并与一切决裂那一场,还有碧昂斯最后唯一的一场独唱,都听得人惊心动魄。
我说不出来更多了。想听歌就看这电影吧。至于内容,希望和绝望都表现得很好,起码让我产生共鸣。
其实这电影并没有真正的主角。如果要说灵魂,那自然是Jennifer Hudson。
Jennifer Hudson: And I Am Telling You, I'm Not Going
http://www.tudou.com/programs/view/7j01s5ZmZpc/我钦佩黑人,我真的很害怕她们把心脏唱出来。
我更钦佩这样能歌善舞,表情丰富的人,我也曾经偷偷做过各种鬼脸,结果只有平静和兴高采烈的表情适合自己,更多的只是木讷僵硬刻板,以及四肢的极度不协调和笨嘴拙舌。
我十分羡慕那样的眉飞色舞、十分羡慕那样自由奔放的姿体语言、十分羡慕那样的伶牙俐齿,神气活现。我觉得这样的人才算是真正的活着。而自己,是麻木活着的行尸走肉。
《listen》最后唱着:
我比你想的更丰富,(又有翻译为:我比你所创造的更多)
我要唱出我自己。
http://www.tudou.com/programs/view/Z5xnukColgs/(我自己觉得我看的那个版本比现在土豆上这段视频翻译得好)
对于打分制。我是很少有出现3分的。只要给我一个喜欢的理由,那都是四分。
四分,是我的基础分,只可能出现上下移动一分的情况。
蓝调一直以来是自己很着迷的曲风之一。珍妮佛哈德森,也是很早就听得一位蓝调歌手,起初就是因为《And I Tell You I'm Not Going》这首歌喜欢上的她。前几天才看到这首歌的出处《梦幻女郎》这部电影,从头到尾,淋漓尽致,耳朵不止一次的被震撼,整个人都被这样一部音乐电影陶醉了,不能自已。
剧情 满狗血的,个人评价,没有什么太大的新意,不过音乐题材的片子大都剧情一般,因为精力都耗费在如何把动人的音乐和电影融为一体了。这样剧情与音乐融合的天衣无缝,必须要求导演要有非常敏锐的音乐嗅觉,这种天生的潜质,不是每个人可以做得到的。
不对剧情做过的评价, 我们只说音乐。相信每一个喜欢音乐的人看了这个电影都会抓狂的,这是一种基因,这种基因是可以延续的。
整个电影的成功之处在于随着时间的推移以及剧情的发展,分别以不同的曲风来充实着电影的内容。从最早期的传统蓝调,甚至还弥漫着几分福音的腔调,到后来黑人音乐的不断壮大,甚至比下了白人的流行音乐,成为流行乐坛的主流军,真实地反映了美国黑人音乐的发展与兴起。这承载着多少曾经背负着音乐梦想的人的希望,如今每个人都在唱着a&b,每个人都以蓝调和爵士为品味,但孰不知,多少年以前这是被白人称为上不了台面的东西。Mariah Carey身为天后,抛开别人的声音,义无返顾的去唱那些人们所谓不入流的曲风,但如今全世界的角落里都听得到Mariah Carey的音乐,没错,这就是蓝调。
我们有多少人为音乐痴迷,这种美好已经成为生命中最重要的东西,我们甚至以为,没有了这些,生命或许就没有了颜色 。喜欢着,感动着,仅此而已。
2021年2月8日,the Supremes女团创始成员之一Mary Wilson于家中去世,享年76岁。
2021年2月8日,the Supremes女团创始成员之一Mary Wilson于家中去世,享年76岁。
谨以此篇电影推荐文献给Mary Wilson。
1962年,底特律正在进行一场选秀大会,这是一场只有黑人参加和观看的盛宴。EffieWhite(Jennifer Hudson饰)、Deena Jones(Beyonce饰)和Lorrell Robinson组成的Dreamgirls三人最后出场,虽赢得满场喝彩,但冠军早已内定,而不知情的Curtis Taylor Jr.(Jamie Foxx饰)还特意花了5美元贿赂工作人员不要选她们为冠军。
Taylor经营着一家二手车行,同时担任歌手经理人。他其实很业余,既没有label,也没有歌手,更像是名星探,到选秀会上选人欲推荐给大明星Jimmy “Thunder” Early(Eddie Murphy饰)担任和声。
虽有些小插曲,但一切进展顺利,然而再成功,歌曲也只能在黑人电台播放,也无法进入白人主导的流行音乐排行榜。白人与黑人音乐不但泾渭分明,而且黑人认为白人“抢走了”他们的福音音乐、灵魂乐、蓝调、R&B和爵士。(可以说,黑人音乐滋养了美国流行音乐。)
为了进入主流(即白人)电台和排行榜,Taylor建议录制一首人人在开车时都会禁不住唱的歌曲——《凯迪拉克》。歌曲大获成功,却遭到白人翻(抄)唱(袭)。这在当时是常态,甚至猫王也笼罩在“Elvis偷了黑人音乐”的指责下。
Taylor意识到即使音乐圈的黑人也不可依靠,如果要实现梦想,必须靠自己。他开始筹集资金,将所有车降价卖给黑人,与白人赌博“众筹”,成立厂牌Rainbow Records,贿赂有权力的白人,让Dreamgirls独立出道,征服全美。
就像所有乐队一样,成功后的她们也将面临内部矛盾、内心挣扎……
这是一个关于Dreamgirls的故事,同时,它又是一个黑人音乐进入主流音乐界的奋斗历史。在电影中,没有Taylor&Rainbow,就没有Dreamgirls;在现实中,没有Motown,就没有Stevie Wonder、The Jackson Five & Michael Jackson,Diana Ross & The Supremes、Lionel Richie、Boys II Men等等。
美国60年代掀起一股女团风,彻底改变了美国流行音乐史。团体成员通常来自高中合唱团(glee clubs),拥有教堂唱诗班背景,每个团体3-5人,一位主唱,其她人担任和声,风格以灵魂、R&B、流行、doo-wop(嘟·喔普)为主。
The Supremes是当时最成功的女子团体之一,在1988年进入摇滚名人堂。1981年百老汇上演了以她们为原型的音乐剧Dreamgirls,该剧在次年托尼奖上获得13项提名,最终夺得6个奖项。本片改编自音乐剧,并添加了四首为电影创作的新歌,三首获得奥斯卡最佳原创歌曲提名,其中Beyonce饰演的Deena Jones在内心觉醒时演唱的Listen荡气回肠,成为该片最经典曲目。
《梦女孩》情节虽然大部分为虚构,却是很多音乐人(无论肤色)和当时黑人音乐真实情况的缩影。MUSIC IS NOT JUST MUSIC。
盗版碟上连名字都没有歌舞片
Listen 一直是本片最为人称道的唱段,但我还是最爱 Jennifer Hudson 的and i'm telling you I'm not going,每一次听到 NONONO NO WAY,都会哭,虽然她的角色在里面我也不是很喜欢吧,但这段悲恸的独唱,是全片最浓烈的一笔了。
重点拍Jennifer就好了嘛 干嘛还放不下Beyonce 没重点又散乱 结果导致各种drama都感觉好生硬
2019.07.25:看了<Listen>的MV,据评论说里面有我感兴趣过的电影《梦女孩 Dreamgirls》的片段,让我冒出了观影念头。—— 2019.10.30:实现梦想不易,维持梦想也难。个人利益得失的计较,商业与艺术的考量,善变的人情与人心,时代更迭带来的一系列变化……在长期忍气吞声之后换来的功成名可能会在短时间内崩盘,多年命运坎坷之后也可能抓到救命稻草东山再起……漫长人生充满各种未知的可能性……回头想想关于梦想的初心,在复杂世俗的现实社会里,显得格格不入难以维持。你为了适应而做出改变抑或举步维艰地保持初衷,都要面临随之而来的各种问题。你早就明白很多事都无法如你所愿,但你还是会为此而感伤。……
总感觉委屈Beyoncé了。《Listen》超赞!
梦!一切都是为了心中的那个梦!追梦有时会付出很多代价,但只要不放弃、随着心,早晚有一天会成功的!这才叫真真正正歌舞片!音乐、舞蹈、服装、布景…每个细节都堪称完美。演员选的好可以说是本片成功的关键,每一位(音乐大咖)都奉献出他们脱胎换骨的表演,看的真是太爽了
正如片名所述,很梦幻,阵容/画面/歌舞皆是如此```歌曲很有感染力```
华美精良 阵容强大 可惜的是剧情零乱薄弱 Jennifer Hudson借助该剧 真是化蛹成蝶了 更值得一赞的是 这是部真正的音乐剧 主演个个唱功了得 都是格莱美各大音乐奖典礼的座上宾 绝非其他音乐剧二三流嗓音所能比 这点 尤为难能可贵
制作是精良的,看着是愉悦的,剧情是老套的,拿奖是不配的。
唱唱歌跳跳舞 ,好听到想哭
听了一场综合音乐会。有几首歌曲很经典的。现在的演艺界“塑造”是必须手段,所以保持自我以及保持多少自我就是个大问题了。
音乐盛宴,两小时音乐不停,诞生了listen、i am changing等多首diva金曲。花瓶Beyonce被人物弧光更完整的JHud碾压,经典歌曲and i'm telling you i'm not going就是要oversing才能展现巨大的能量。
毫不夸张的说,此片完全碾压爱乐之城,可惜奥斯卡的评委不喜欢碧昂斯,奥斯卡就是个靠人脉拉关系的奖,评委会不喜欢你这个人,电影拍的在好也没有用
1.人人都要活在自己的小世界2.Beyonce的東方造型好好看3.CC很像還黑著的杰克遜4.傳說Jimmy的歌都是Eddie Murphy自己唱的?5.有些鏡頭太長,看得讓人生厭
好听的歌曲,完美的剧本,几位主演都发挥出色,我看过最好的黑人电影
叙事比较乱,歌舞场面拍摄无新意。连主角是谁都不清晰。
以为是因为讲音乐产业所以那么多演出场面结果竟然是歌舞片,um,两者的区分不如《如果 爱》
最喜欢里面Jennifer huson的one night only和Beyonce的listen,听这两首插曲的时候真的被感动了,确实是一部很好看的电影
如果知道角色原型和相关八卦,会看得更有意思。难忘一个场面,几人创作了一首带着时代讯息的歌,老板(角色原型就是MOTOWN的创始人)说,音乐就是娱乐,不要干预现实。还有,他之所以选择Beyonce(原型是DIANA ROSS),就是因为她没个性,能被更多人接受,呵呵
额~完全不在期望中。。。失望。。。构造太乱。故事不完整。结尾太弱太wtf。最基本的right and wrong完全就伸展开。很多可以有戏剧的点都没爆发出来。比如effie女儿。。。歌舞片都可以拍得这么烂。最后演员介绍还妄图学chicago的模式。。。