救火英雄（粤语版）

半年之间香港突然有了两部救火题材的电影。先是去年下半年彭氏兄弟拍了《逃出生天》（《逃》），紧接着就是如火如荼地宣传这部传说仅后期就制作了11个月的《救火英雄》（《救》）。

其实前有工业光魔的《变形金刚3》，后有《环太平洋》吉尔莫卯足了劲把麦考白也给拼得泪流满面，香港即使使尽全力，在特效这方面也难与好莱坞相匹敌。《逃》和《救》都是这样，虽然特效确实有亮眼之处，但是失真感还是会违和地出现，《救》里甚至看不清一些关键性的动作。当然，成龙宣传片里的天火袭击香港，发电厂的渐次爆炸，《救》的阵仗可算是灾难片版的《风暴》，而且居然没有跟风做成3D电影，是值得挑一挑大拇指的。

我一点也不否定香港影人在拍类型片上的追求。《逃》就是一部合格的类型片。它几乎照搬好莱坞灾难片的模式：英雄兄弟火场双生花，火场救人好比升级打通关，加一点儿亲情爱情兄弟情，弘扬一下专业主义和敬业精神，最后是集体小强大难不死的大团圆结局。该吓的时候吓，该哭的时候哭，彭氏兄弟证明了，这种大片模式so easy，香港人民也能拍。

但是彭氏兄弟的失败也在于此，他们只是想无过无失地拍一部类型片，因此技术娴熟，却毫无新（心）意。而郭子健在《救》里的叙事不无蹩脚，第一次进火场就硬逼着人家神思游离重温不美好的回忆，人家还要干活呢好不好；电影的配乐也时常让人捉急，对白里说着“如入鬼域”，浓浓黑烟里再放出细若游丝的女高音，你当真想让观众把这当鬼片来看吗？但是整体来说，《救》比《逃》强，强就强在多了那么一些追求。

同样是有亲人困在火场，彭氏的处理很简单，就是考验救家人还是专业主义和敬业精神。《救》的这个点涉及到阿潮、海洋和阿森三人。在片子开场前二十分钟，所有主人公的背景全部交代清楚，只有海洋是最后在火场里才揭出他的痛处是火场失子。阿潮先是舍子救人，救人告一段落他本欲离开救子，体现的是他简单不无任性的为人和爱子之心，被阿森劝阻后，他一起完成救人的人物，体现的是他专业敬业的一面，同时也是他与阿森之间摇摇欲坠的兄弟情的最后一丝信任。阿森完成任务后，返回火场营救阿森的孩子，则是践诺和兄弟之情。救孩子这一件事，成为三个人物线索的交点，并且是完成他们性格塑造的重要步骤。

《逃》和《救》的剧情都涉及多人，但是《救》还是更用心地避开了平面浅薄的角色塑造。在六个核心消防队员里，主要角色算有主要戏剧冲突的阿森、阿潮和阿叶，次主要角色算李培道和海洋，再次要一些的算没有剧情推进任务的新人阿健。虽然不能算是群像，但是在主要人物里就出现了层次感，每个角色的性格都完成得相当鲜明，尤其是任达华饰演的李培道。与海洋比赛体力，体现其性格之傲娇；在火场侃啤酒舍头盔舍性命，是其豪迈与忘我。培总的戒烟，也成为剧情的另一个爆发点。

其实，《救》一片的主旨即超出了一般类型片，而更多地具备传统港片的精髓：如何面对包裹在浓烟之中的人心。片子的开头，即用一场问询，平行地介绍了三个主角：阿森、阿潮和阿叶。阿潮为人简单、义气，阿叶善钻营、有野心，这里面最纠结的当属阿森，他在良心义气和晋升前途中间摇摆不定，既有激进务实的一面又不敢不循规蹈矩。让阿潮独当罪责，成为善良而懦弱的他心头的一道浓烟。阿叶的失足重伤，女友的离开，是他心灵上一道又一道沉重的锁链。

影片用相当多的细节来塑造阿森的这种性格，并且不断加压，让谢霆锋的这个角色成为本片完成度最高的角色。最后承担全片主题的也是阿森。当阿森把阿潮和他的孩子送入安全地带，自己锁在火场，以自己的生命完成对他们的拯救时，阿森也完成了对自我的救赎。

阿森在火场点烟的那一幕堪称妙笔。从飘落如雪的面粉，到缓缓吐出的烟圈，三个主人公的大特写，放慢的镜头和这时候显得曼妙的音乐，无不渲染着英雄浪漫主义的氛围。无论从意境还是主题性，这都是全片的制高点。

郭子健2007年拍《野·良犬》出道，2010年便凭《打擂台》拿下香港金像奖最佳影片并提名最佳导演。新人可畏，就是因为多的这二两追求。

       今天是第二次看《救火英雄》，不記得是什麽時候知道他接了這部電影，只是記得我很激動很期待。我本身就有消防員情結，六歲開始喜歡謝霆鋒，謝霆鋒演消防員我有什麽理由不興奮？於是等啊等，捱過了2013年幾近一整年的空白，我終於等到了2014年1月3號，如期如約進了戲院。
      我真的不知道我哪裡來那麼多眼淚去哭，反正看了兩次，一次比一次哭得兇。

      任達華不是消防員，是戰士。
      不知道是不是從小看多了比較現實的港產片，在我印象中任達華一直都是變態大反派，什麽打老婆什麽精神失常嗜血殺人魔，很恐怖的，由於我是一個入戲很深的人，所以一直都在主觀上很排斥任達華這個人。可是培總救了任達華。雖然胡軍擔當了旁白的角色，可是任達華說的才句句都是經典，直接敲打著靈魂。培總份人很簡單但是對朋友很好，他喜歡跟隊友豎拇指，他喜歡打賭，他是煙的敵人。全片第一次哭死是培總綁完繩之後大喊一句“增益”，我就知道他一定會死了，果不其然。他用消防錘用力地砸著通風槽，一錘又一錘，也砸在了我的心上。游邦潮來爆門，何永森回頭叫培總頂住，結果看見培總已經站在通風槽那裡一動不動我真的崩潰了。培總，海洋的那打啤酒你不喝了嗎？培總，你不是要拿回你的頭盔嗎？培總，何永森叫你一齊去抽煙。
——“可惜我戒煙了，不然一口氣把你們吸光！”
      矗立的任達華不是消防員，這一刻，他是一個沒有盔甲的戰士。

      消防員會飛，但是也會死。
      賺了我更多眼淚的，是那個叫何永森的廢柴。你煲什麽湯啊？你收什麽隊啊？你搏什麽搏啊！！！你是廢柴。葉志輝踩住你上位要你調走，好，你不fight back你走去煲湯。葉志輝兇一兇你好，你不噴水你就收隊。游邦潮叫你幫游水選學校，好，你選完了你走去死。你說你是不是廢柴？可是我爲什麽這麼喜歡你？整部戲最慘就是何永森，夾在中間不是人。我知道你不是有心害游邦潮你只是太愛消防員不想自己以後都無法去救火，可是爲什麽游邦潮不信你，最涼不過人心。你從這邊飛過去煙囪底的時候我才知道原來消防員真的是會飛的。何永森從來都沒有堅定過，可是在同譚志剛contact叫他扔副BA下來的時候，從你的表情從你的語氣裡面我聽不到任何退讓。你答應過游邦潮，把他們送走之後回去同他一齊救游水。你不單止是想救游水，你根本就是想游邦潮可以活著踏出酒廠，從游邦潮開車送游水去發電廠你幫他說謊那時我就知道，從游邦潮要從地下通道下去你說不想又死一個兄弟那時我就知道，你太愛這個兄弟。後來，何永森扛著游水出現的時候我又哭了，雖然我不知道自己爲什麽會哭。何永森建議搏一搏，用麵粉引起粉塵爆炸炸開牆，於是平安夜的發電廠地面員工餐廳下了一場雪，既美又應景。何永森果然把游邦潮他們鎖在了儲藏室然後自己去死。何永森將游邦潮給他叫他幫游水選學校的單張夾在窗縫里的時候，我真的覺得自己快哭死在戲院裡面了，你好蠢啊何永森，游邦潮不過是幫你扛了一次擅自行動的warning，你何必蠢到這次要幫他扛一條命？你說你害怕，我才知道原來消防員是會害怕的。你同培總同葉志輝在麵粉雪裡面抽煙那個cut真是唯美得驚為天人，只是害我在漆黑的戲院裡面哭到頭暈。
——“救得一個，是一個”
      最後，游邦潮扛著游水含著眼淚沉默地走出來，後面的一個女生說，謝霆鋒一定沒有死，我沒有反駁只是默默地哭，因為我知道，消防員也是會死的。

       消防員的救人守則，根本就是一命換一命。
       消防員不是救火，是救人；消防員不是救人，是換命。我不知道現實生活中的消防員是不是這樣，反正幾乎每一出港產消防片裡面的消防員都是這樣，最喜歡用自己的命換別人的命。我常常在想，消防員技能點這麼高，用來換一個毫無技能點的人多虧啊，這個世界不是很流行等價交換的嗎？如果我有一天深陷火場，消防員哥哥你不用勉強去救我，你要活下去，因為你一直活著就能救到更多的人。我的命，永遠不值得用你的來換。

      港產片，有骨氣。
      2011年4月，第30屆香港電影金像獎，發哥親手將影帝頒給了謝霆鋒，說香港后30年的電影，靠你了。我記得你說香港缺乏專業成熟的後期製作團隊，所以很多所謂“港產片”都是送到外國做完後期再回來的，而你，想做一部真真正正的港產片，所以有了PO。這次《救火英雄》的後期主要就是PO做出來的，那麼那麼多特效，那麼那麼的香港，雖然還有不成熟的地方，可是謝霆鋒，你說到的，真的做到了。我從六歲開始喜歡你，開頭是因為你型，後來是因為你這種骨氣。香港電影，港產片，真的靠曬你了！

      其實我也很喜歡游邦潮這個人，很簡單很開心很幸福，於是也就沒有什麽值得談的。其餘的人就更加沒有談論的必要了。倒是要談談廖啟智，近幾年有霆鋒的戲必定會有智叔，而且智叔必死無疑。難得這次沒有死，難得這次愛何永森愛得這麼深切這麼真。我還記得《消失的子彈》提前觀影你來了廣州，我不顧旁人目光大叫“智叔我愛你”，你親切地迴應了我，我幸福了很久很久。謝謝你，智叔，別再當配角了，下次來廣州，做主角吧。
      今天又是一個人刷板去戲院看的電影，摔了一大跤差點把整個人都摔成了粉末，摔得我超級痛，可是消防員更痛，他們還會死。這樣想一想，我這些小傷小痛算什麽。判斷一部電影是不是出色，並不是單純只去judge主演演技好不好或者是去judge它的特技啊後期啊畫面啊有多麼成熟，我覺得是在於你看完這部電影到底有沒有收穫。我有啊，我知道每次當我絕望的時候依然有很多很多消防員在不同的地方救別人的希望啊，生命這麼沉重他們都不放棄，我有什麽理由洩氣？
      

      如果我下輩子是個男生，我也去當消防員。

-Heather
2013-01-05

       套用语文课的思路来总结这部片的中心思想：本片通过一座发电厂火灾的起因、发展及整个救援行动，展现了一所消防队里性格各异的消防员群像，讴歌了他们勇敢坚强和舍己为人的精神。——相信很多观众看这部讲“救火”的片子之前，已能对上述梗概猜得八九不离十，也多是抱着被这样的情节感动的期待来的，效果如何呢？
       大火的最初诱因是酿酒厂的一场火灾，消防员在救火的同时还展开了回忆，很明显创作者是想让观众了解角色的背景，但这样会不会拖慢节奏，大概是个仁者见仁的问题。接下来正式救人，水里的电火花告诉我们现场危机四伏，可现实中真能有如此景象吗？被救的伤者在咫尺的距离被一抛一接，的确展现了消防员的密切合作，可一百多斤的大活人，抛接双方只靠两只胳膊，这样真的可行吗？没别的法子了吗？
       接下来，酿酒厂的复燃威胁到发电厂安全，期间伴随的只一个字——吵。消防队里为有无必要回去检查吵架，发电厂为是否对潜在危险采取措施吵架，在将剧情推进至大爆炸的同时也塑造了人物：消防队这边是关注安全VS一心晋升，发电厂这边是严谨负责VS顽固渎职。正邪形象可谓鲜明，可这些专业人士真会做这么草率的抉择吗？规章流程允许如此吗？天然气管道被引燃这种任何人都不敢小视的危险，唯一的解决办法就是偷偷抢关阀门？
       情节再继续发展，就是在布满浓烟，四处坍塌的大楼里求生了。任达华的角色好伟大，牺牲我一个拯救好多人，可这角色也够可怜，那句“我一定要拿回我的头盔”一出口就注定要挂了，难为大叔还坚持了那么久摆了那么多造型。当然影片最大的英雄还是谢霆锋演的男主角，但他的高大形象在开车撞墙那一刻崩塌了——能再不专业点儿吗。实际上全片涉及救火的很多情节都不够专业，消防员与普通人唯一的区别是服装装备，或许身体也更强壮些，但多数时候都在使蛮力，逃生方式也很鲁莽。
       不知何时开始，影评界特喜欢用“完成度”这词，或许是因为中国电影的创作思路大多像本片，编剧先想好要表达的各种情感，然后用若干情节来实现。但情节往往“立功心切”，很多时候偏离了实际，导致“编”的痕迹太明显，不可信就难动人。
       要可信，有两种常见的方式：一是像《大逃亡》、《阿波罗13号》那样，将故事精确到毫厘，让观者坚信事件和人物本身，从而产生情感；二是像《卡萨布兰卡》、《神秘河》，把人物立起来，剧情随人物发展而不再受编剧摆布。——举这些例子不是要国产片有多高的水平，只是希望创作过程别再走捷径了，国内观众现在能看到的不只是你们的电影。

点烟时候的歌：David Gilmour - Je Crois Entendre Encore

中间圣诞歌曲：Oh Holy Night - Tony Tsang

近年的港片，很少能够看到不浪费钱的电影。
在豆瓣搜索《救火英雄》的时候，并没有太多期望。一群帅哥“人”字型站开，我能想到的就是导演试图通过刺激观众荷尔蒙分泌，从而让豆瓣的“大尾巴狼”打高分，才凑到这样的组合。最多就是霆锋带着各种口味的爷们儿脱个精光，露出八块腹肌和令人肾上腺素上升的肱二头肌，再找个把妹子来段深吻。
但，7.5的评分还是让我们抱着赌一把的心情弃了女文青的《等风来》来看《救火英雄》。
坐在电影院中的半小时后就发现导演用心的讲了故事，演员安插精准。恍惚间，情节让我无法自拔。
电影并不深奥，没有包袱。郭子健通过各种一连串的事情，将两个道理。1.救火？救人？究竟是不是用一命换一命？！
2.不作，就不会死；作，就一定会死。
电影中一次一次的寄予第一个问题否定的答案，但又一次次上演着一命换一命的场景。编剧摆脱对于人性沉重的思考，而是尽量向我们展示“消防员”这群特殊人群面临火场时的一种执念。营救过程中的执念。
大局，现实。可能对于消防员来说，抉择是最痛苦和最沉重的。向前，向后，一念间生死两茫茫。而能够决定这样做的，有时不能靠组织，靠得仅仅是执念。
阿森矛盾，阿叶城府，阿潮简单，海洋执着……每个人都是平日生活中的典型人格。导演并没有指正谁对谁错，就像开始的时候，并没有对于三个人对待事物不同的角度寄予一个评判。
故事从阿叶同阿森之间的间隙推进到火场。之后，阿叶终于首先开始“作”，告诉大家，太傲娇+想太多+用古龙水是容易作死的。他不带护具不带BI只身进入火场只为了一时意气讨个说法，于是他摔下去死了。
在阿森死后，发电厂的老板开始更用力的作——重新开电闸。在大家都不像开电闸，他非要开电闸的循环中。终于他被毒气弹毒死了。
最后是阿森，他真的放不下，但他好想简简单单。他不懂什么是大局更不懂自己该用什么代价去救人，最后他选择牺牲自己救赎他人。
PS：结尾的RAP真的是。。。灵异的存在，不过很好听。全剧的插曲还是相当赞的。

元旦和朋友一起去电影院，一水的国语电影里面看到郭子健和谢霆锋，在没有更好的选择的情况下，果断选择看这部电影。但是救火英雄这个名字，多多少少让人对电影没有什么期望。根据以往的经验，不外乎又是一部骗票房，走俗套的烂片。
但是这部电影从一开头就让人提起了十二分精神，现场的特效和开场导演把握节奏的功底，都让人出乎意料，首先是这部片的特效，相比同类的国语片，实在要好上太多。在看电影的过程中我一度感觉自己是在看好莱坞大片。不得不提的是，在国内各种电影3D化的时候，这部特效做的如此优秀的电影没有做成3D，这是个很有诚意的选择。在各种低劣的3D电影充斥电影院的时候，有这样一部用2D拍摄，做工精良的诚意之作。似乎是在告诉观众，什么叫“站着就把电影给拍了。”
导演的节奏把握的也很老到，对每个主演的性格刻画，让观众不经意的就代入到主演的生活当中。紧接着的每次铺垫，牢牢的抓住观众的注意力。兄弟感情，同事斗争，领导无能，水火无情，小悬念，大高潮，一段接着一段，导演的功力可见一斑。
不过虽然有很多出彩的地方，但是因为导演想要表达的内容太多，太满，刻画了好几个角色，讲了许多背景。最后导致故事主线不明显，缺少一根从头到尾的线索或者重点刻画的主角，让人没法跟着一条线走下去。中间有十几分钟的时间，虽然有各种爆破和特效，却让人感到有点无聊。尤其是这一段的画面异常昏暗，几大主角穿戴一模一样，分辨几个主角都有困难的情况下，我甚至一度没法跟上电影的节奏。
昏暗的场景有助于提高电影的真实性，但是却必须要照顾到电影的可看性，不应该让观众跟着一起摸黑。电影的真实性和观影的美感，这两者的平衡是另一个问题。我赞成为了电影的效果，牺牲一定的真实性。这一点相信借鉴好莱坞大片的手法，可以很容易做到。
无论如何，这是一部站着拍的电影，没有迎合主旋律的歌功颂德，没有迎合票房的需求去做3D。是一部值得去电影院看的诚意之作。