散步的侵略者

收藏了 看完这个之后就当我看过吧哈哈哈哈哈哈

妈的 这种毒直接致死

《散步吗侵略者》哈哈哈哈哈哈哈哈好有意思虽然是奔着松田龙平看的但是

故事真的 主要矛盾是外星人要侵略地球 最后也没侵略

但是派了先遣部队 三个 可以侵占人类的身体

能力是当一个人脑子里有一个具体的概念的时候可以把这个概念夺走

家人 “我” “的” 这些用法和意义

其中一个占的是一个有外遇的 与老婆感情不和的男人的身体 继承了他的身体和记忆

出差回家就变了个人 变得很呆 走路不熟练 喜欢散步（就是出门夺取概念

妈的 他的老婆 是长泽雅美

男主 松田龙平 老婆叫他阿真 她老婆知道这些事 但是还是爱他 虽然表面上不能摆好脸色 他回来以为他生病了帮他辞职让他待在家里 然后允许他出门散步 第一次出门因为不会走路在草丛摔倒了 鸣海（他老婆）在出门拿工作资料的时候担心他 把他找回家 第二次散步 被狗咬了 又是鸣海在桥底下找到他

阿真 好外星人 虽然不懂感情 但是认定鸣海是自己在地球的向导 不伤害她[流泪]

第一次不对劲是鸣海的妹妹来家里 阿真把她对家人的概念夺走了 然后妹妹就离家出走了 第二次是鸣海的上司刁难她 阿真跟着鸣海到她工作的地方 把上司关于工作的概念夺走了 （概念被夺走的人是会变得有点傻

鸣海信了 被政府追杀的过程中带阿真来到他们结婚的教堂

阿真想夺取神父关于“爱”的概念 神父说这说那 却完全让人没有头绪 然后夺取失败了

鸣海喜欢现在的阿真 知道真相带着他逃跑 阿真虽然没什么反应但是一直跟着鸣海 另一边他的两个外星人同伴也汇合了 联系侵略的装置也造好了 他们去找阿真 但是阿真执意跟着鸣海 然后一个被鸣海开车不小心撞死了 一个被政府扫射死了 （虽然政府的人也全灭

但是信号已经发射出去了 最终结果应该是人类全灭

逃亡路上的旅馆里 鸣海让阿真掐死她 反正她最后也要比阿真先死 她把阿真的手拉到自己脖子那里 教他用力 但是阿真不肯 鸣海笑着钻进阿真的怀里 先是鸣海抱着阿真 但是阿真的回抱更用力 虽然面无表情 但是仍从心底里爱着鸣海 虽然并未夺取“爱”这个概念（

然后鸣海反应过来 笑着说“侵略地球怎么能少得了爱这个概念啊，如果你们连这个也不懂，是无法完全了解人类的啊，现在我的脑子里，满满都是非常具体的爱，从我这里拿走吧”

夺取概念的流程是外星人点一下地球人的额头 地球人会流下一滴泪

然后鸣海擦了擦脸 眼神呆滞 “诶，没什么感觉啊”

终于知晓了爱的阿真吓得滚下了床

好不容易站起来还是跪在地上

阿真开着车 带鸣海来到侵略开始的地方 红色的天幕缓缓拉开 一颗颗火球降落 向四周散射 目睹一切的鸣海只是说“什么啊，真没意思” 阿真拉着鸣海 躲在车后用身体紧紧护着她 而鸣海只是在他身下发呆

故事的最后 阿真抱着一箱橘子分给难民 医生感叹“这侵略来得真是个好时机，人类在这个时期已经出现了许多问题，但不知为何要停止侵略”她望向阿真“被夺取概念的人都在慢慢变好啊，只是鸣海的问题，有一些复杂”

阿真把橘子递给鸣海 她只是看着 并不接

最后一幕 他俩面对面坐着 阿真对着鸣海说“我会永远跟你在一起的”

这种外星人侵略还是很有意思的 就是能不能别杀观众[大哭]软科幻和爱情结合 好有意思 伤人也最重

看完全程的另外两位朋友：我可能会看，可能会不看

第二天一问：行行行我知道有松田龙平，你最近沉迷……什么？！！有长泽雅美？！！

黑泽清在2010年代最遗憾的是没有一部作品能跻身戛纳竞赛单元，《岸边之旅》和《散步的侵略者》仅入围了“一种注目”单元。相比起上一个十年，他在2010年代的叙事实验更大胆随性，自由徜徉在混合的类型里不亦乐乎，接连炮制出一部部口碑两极悬殊的作品。相比起获“一种注目”最佳导演的《岸边之旅》，两年后的《散步的侵略者》完全颠覆了大众的期待，成为他近十年里最无厘头的类型实验作品。

这个科幻故事带有极其荒诞的喜剧色彩，讲述三个外星人来到地球，找到各自的人类向导，为全面侵略地球提前做好准备。由此引出周刊记者和一对年轻男女外星人，以及一个外星人丈夫和人类妻子的故事。事先声明，这里的外星人完全不是我们想象中那些奇形怪状的生物，而是与普通人类无异，因为他们侵占了人类的身体。

外星人一直强调是来侵略地球的，而人类对他们的侵略计划根本不以为然。周刊记者以为那两个只是不学无术、口出狂言的的年轻人；妻子认为丈夫的陌生怪异表现只是遭受意外的短暂后遗症。于是，外星人与人类的对话一直处于两个不同的频道，错位的语境炮制出妙语连珠的幽默感，彻底颠覆了末日题材里的晦暗色彩和压抑感，加上夹杂着些许血腥暴力的镜头（开头侵占女孩和中间反击警察的段落），令人想起林奇《双峰镇》和杜蒙《宽宽与非人类》的混合体。不过，据导演所说，他的灵感来自50年代冷战时期的《天外魔花》这部好莱坞早期的经典之作。尽管这个末日故事的背景已远离铁幕时期的美苏对抗，但是依然摆脱不了导演钟情的政治隐喻，因为看不见的思想入侵和政治对抗仍在当下全世界各地上演着。

相比起模仿50年代的氛围，之后抛出外星人偷取人类“概念”的情节才是最大的亮点所在。不论是外星人幼稚的偷取手段（轻轻点额头），还是被偷走概念后人类的模样（在个性上得到某种解脱），都令人感觉荒诞滑稽，又耐人寻味。导演用恶作剧般的手法引出高级的语言学话题：概念是人类优胜于其他生物的高级标记吗？是概念造就了人类的思维模式吗？

外星人要实现侵略的目标，先要通过窃取概念去理解人类的高级文明，却又无意中展示出人类往往被这些所谓的“概念”所束缚，看看被偷取“家人”的妹妹、被偷走“工作”的老板，以及无“我”概念的实验室保安，他们手舞足蹈或欢欣自如的模样可知一二。黑泽清在这些荒诞不经的科幻情节里给观众上了一堂轻松简短的语言学和哲学入门课，令人在笑声中产生更多发散性的联想。

不过，黑泽清没有在这个高深的话题上深挖下去，剧本的核心最后落在了夫妻关系之上。这倒是与《岸边之旅》有异曲同工之妙，甚至延续到之后的《毛骨悚然》。这对濒临分手的夫妻在外星人侵占丈夫身体后，双方都得到机会对彼此（重新）了解。在妻子看来，她发现丈夫似乎有别于以往，她想重新给丈夫机会；在“丈夫”看来，他视妻子为“向导”，先后偷取了人类不少概念，却也在此过程里无意中习得了“爱”。

最后是黑泽清招牌式的反高潮设计，这段情节远没能讨好众多影迷，却意外地打动了我。只因爱的力量既强大又神秘，连外星人也要退避三分。最终妻子身边的外星人丈夫被同化为人类，拥有了人类最复杂的情感。两人在海边观看外星人大举进攻的一幕混合着惊悚可怖和甜蜜浪漫的色彩，从来没在人类面临末日到来时能焕发出如此美妙的氛围。相比之下，记者却在最后紧要关头选择背叛人类，在一段致敬威尔斯科幻小说《世界之战》的飞机轰炸场景里为外星人发送全面侵略的信号。两个角色的身份逆转设计令人深思，究竟什么才是人性中最深不可测的概念。

黑泽清成功在这个科幻类型里破解了末日题材里的陈词滥调，将类型文本里的晦暗和压抑感一扫而空，替换上荒诞的幽默感和爱情的浪漫感。这绝对要数黑泽清拍的最轻松的一部作品，他准确抓住各种类型的关键点，用独门绝技打通这些类型文本的脉络，创作出一部百味杂陈的科幻爱情片。

《散步的侵略者》讲了一个地球被外星人侵略的故事。说得更确切一点，是侵略发生之前，几个外星人探子在地球上的遭遇。外星人是要在侵略之前先收集人类情报，而他们的突然而至也对肯定将给人类带来一股新的冲击。

在影片中，外星人了解人类的方式是学习人类的“概念”。所谓“概念”，简单说就是对这世上人所拥有、人所创造的一切的各种“定义”。不同于人类通过文字表述来学习的方式，外星人可以直接从人的思维（大脑）中读取并理解“概念”。

外星人的学习方式有一个很严重的后遗症：作为学习对象的人类会失去相应的“概念”。对人类来说，不管“概念”为何，是大是小，失去后会对生活状态和方式造成不可挽回的影响。有人失去了“家人”变得冷漠自私，有人失去了“自由”变得唯唯诺诺，但也有人借此摆脱了过往的压抑和束缚，得到了某种程度的解放。（影片碍于篇幅有限，涉及的“概念”又多，无法展开，在表现上点到为止，有点简单抽象。在衍生剧《预兆》中，导演在这方面有补充一些内容，对受害者的状况有更详细一点的描述。）

于是，对外星人学习和夺取“概念”的表现，也就成了一个人类对自身这些“概念”的意义与本质重新认识的过程。影片借用外星人来袭的危机，来审视和反思当下人类世界的各种问题和状况。所以影片最后外星人真正侵略时来匆匆去匆匆也就没什么好计较了，他们在影片中的“任务”已经完成了。

外星人就好像是人类的一个镜像，在另一头投射出人类的喜怒哀乐、春夏秋冬。影片关于外星人的设定也就很有趣了。在影片中，外星人甚至都没有一个具体的形象，他们以一种“意识状态”附身于人，获得身体的控制权后开始行动。外星人对人类的各种概念都非常陌生和好奇，意味着他们本身是完全没有这些概念。外星人的社会结构不像人类的这么复杂，彼此之间只有“同伴”一种关系。他们是一种“社会性”的生物，有点像蜜蜂、蚂蚁这样，只是在智慧和能力上进化到了很高的阶段。

他们全部便是一个集体，一个高度社会化组织，成员没有个体意志，只有社会分工。他们忠诚于集体，为之服务奉献。拿这几个到地球出任务的来说，他们的目的就是收集地球人的信息并把情报发送回去，如果一切顺利，已经附身于人身的他们最后也将跟着人类一起被消灭，这是他们一开始就知道的事，但甘之如饴。他们在乎的是使命而非生命，他们为整体利益服务而不会为个体考虑。当肉身死去的时候，他们也将死去，当他们有转移到其他人身上继续生存下去的机会时，求生欲望也并不强烈，只要任务完成，便已满足。

但来到地球的三个外星人之间，还是出现了分化。这又是为什么呢？外星人会继承被上身者的知识和记忆，还会找一个人充当“向导”。他们在地球上不同的遭遇就带来了不同的发展。

首先来说那位“少女”，她的遭遇最“坎坷”。她先是上错身进了一条金鱼的身体，然后转移到老爷爷身上的时候，又吓坏了旁边的老奶奶，引发了混乱甚至事件。这段内容影片没有直接表现，而是通过事后惨不忍睹的现场以及少女之后的说明来反映。另外我们从另一位外星人“加濑真治”（松田龙平）的表现可以看到，外星人刚上身时还需要慢慢来适应人体，动作和行为会非常古怪。所以“爷爷”吓着了奶奶，为阻止其逃跑，“爷爷”杀了奶奶。“爷爷”又因为要研究人体构造，破坏了自己的身体，最后转移到少女身上。

之后“少女”便成为了凶案重要关系人，被看管了起来。“少女”一没有找到自己的向导，二没有机会去“学习”人类的“概念”，再加上少女本身的知识和经验有限，“少女”也成为三个外星人中最不“成熟”的一个。“少女”冲动、暴力，可以制造高科技通讯设备却不懂要避让危险的行车。

相比之下，另一位“少年”就要稳重、成熟多了。当然，这背后是“少年”的父母为其贡献了很多“概念”，两位老人家自己已变得如同行尸走肉一般。

至于“加濑真治”，则陷入到一段更加复杂也更加亲密的人际关系中。他成了一个丈夫，一个曾经出过轨而让妻子爱恨交织的丈夫。妻子对他的微妙态度，让他把“认识自己”当作理解人类的一个重点，他有些陷在角色之中，在无意识中渐渐偏离了原来的目的。而妻子在逐渐适应了突变的丈夫后，也找回了最初的爱的感觉。过尽千帆初始真。当最后真相被揭露、危机来临之际，两人已结成深深的羁绊不能分了。

“真治”离成为真正的丈夫还差最后也是最重要的一步，那就是理解并感受爱。结果，丈夫必须夺走妻子的爱才能来爱妻子。影片在严肃讨论人类问题的理性氛围中，也展现了感性的残酷之美。

影片中还有一个重要人物就是作为人类代表之一的记者。他是“少年”选的向导，他们之间的互动与前面所说的夫妻档呈一种相反的结果：记者最后被外星人影响了。

记者开始时跟他们合作，是出于其专业属性。他好奇、好胜，从一桩离奇的命案联系到他所一直在关注的惊天大秘密背后的真相，让他很兴奋。但当他发现真相的残酷以及外星人行事作风尤其是对待人类、他的同胞的态度方式非常直接残忍、不带一点情感时，他又表现出一定的正义感来，他无法与他们直接对抗，但他斥责他们的行为，并试图阻止外星人汇合以期侵略无法达成。

但在这个过程中，人类同胞们一点一点加深着记者的失望。他发现了真相但上司不相信他而不能报道。在他谨慎观望之际，他又被同胞欺骗、利用。之后他依然还是站在人类的立场这边，只是不愿和那些他无法信任的机构和人合作，他在公众场合说出他所知道的真相，警告大家潜在的危险以及即将到来的灾难。

这是他最后的、也自知是徒劳的为拯救人类做的尝试。然后他就无能为力了。在对人类失望的同时，他又被外星人那种忠诚、勇敢、奉献的特质所吸引，他希望外星人能完成任务。记者虽然失望了，但他还不至于到憎恨人类而希望借助外星人之手使其灭绝。只是他在失落之际寻找另一种依托而将情感投向了外星人那一边，成了他们的“伙伴”（当然，这里说的只是他的选择，而不是一种必然）。最后外星人转移到记者身上，完成了使命。

影片还用了相当一段篇幅来表现“记者”与攻击无人机之间的对抗。是为了进一步深化外星人的特质吗？还是用这种实力悬殊的人机战预示之后即将到来的人类与天外来客之间的战斗？亦或是要通过这个人类与外星人结合的“记者”的抗争和死亡，来表明电影对战争的态度：在无情的战争面前，不管哪一方都会受到伤害？

外星人神秘地来又神秘地走了。外星人的离开肯定是因为受到人类的影响。也许他们感受到了什么是爱；也许他们明白了生存不一定要以征服为基础，不同的物种之间也可以和平共处。还有可能是受到人类复杂的情感和经验的影响，外星人本身已不再是原来那个团结单纯的集体了。

最后再简单说一下电影的衍生剧《预兆》（基本也算一部电影）。《预兆》是在相同背景下另一种人类与外星人的故事，叙事结构要简单一些，主题和内容则另有侧重，也可以说是一种补充。

在《散步的侵略者》里表现了人类与外星人的互相影响，并说明了双方的优点；而在《预兆》中，更侧重于表现人类与外星人之间的对抗，并突显缺点。外星人凶狠狡诈，他们专挑软弱之人做向导为其服务，在夺取“概念”之余还大开杀戒。那些软弱之人则借外星人之手向平日里他们感觉欺辱他们的人展开报复。由夏帆扮演的女主角是人类中特殊的一位，外星人无法夺取她的“概念”。她成了人类的希望。她勇敢、坚强，也有爱，她的爱是具体的，甚至有些自私。她不是完美无瑕之人，而是一个优秀又真实的人。或许这才是导演眼中理想人类的样子。

（欢迎关注个人公众号“星期三噪音”noiwed！）

爱是什么？

《散步的侵略者》

日本名导黑泽清的新作。

卡司也异常强大。

长泽雅美、松田龙平、长谷川博己领衔主演。

（麻酱镇楼）

科幻片，有硬科幻和软科幻之分。

《散步的侵略者》属于后者。

没有跌宕起伏的剧情，没有场面恢宏的战争。

改编自舞台剧的《侵略者》披着科幻的外衣，传达了更深层次的主题。

某一天，鸣海的丈夫真治突然生了怪病。

好像完全变了一个人，言谈举止皆显怪异。

身体似乎不听使唤，连走路都跌跌撞撞。

医生对此束手无策，只得让鸣海带真治回家静养观察。

而两个人此时正处于冷战之中。

感情徘徊在离合的十字路口。

另一边，记者樱井正在调查一起神秘的死亡事件。

不光是日本，世界范围内都出现了匪夷所思的怪事。

调查碰壁，樱井遇到了一个男孩。

他语出惊人，告诉樱井——

樱井的反应和普通人一样：

W T F ？！

出于职业的敏感性，他还是决定跟着这个男孩一探究竟。

在男孩的家里，他看到了男孩举止诡异的父母。

如同丧失了心智一般。

樱井这才觉得事有蹊跷。

这个声称自己是外星人的男孩告诉了樱井正在发生的怪事。

原来，他们是要摄取人类的“概念”。

这个侵略手段有点抽象，稍后再作解释。

男孩让樱井当自己的“向导”，从而接触更多人，获得更多“概念”。

话分两头，被鸣海带回家的真治印证了男孩的说法。

在和小姨子的对话中，他提取出关键的词汇。

然后“大喊巴啦啦能量！”

小姨子的目光变得呆滞，留下泪水，旋即瘫倒在地。

之后就如同变了一个人，想法和做法都前后不一。

再说樱井，他带着男孩寻找“同伴”。

在医院里，他亲眼看到了这两个外星人如何摄取概念。

只要某个人脑海中想着某个词/字。

他们就可以轻而易举地把它拿走。

而拿走之后，这个人就不再记得亦或是认识这个词/字。

与此同时，真治也把事情的原委告诉了鸣海。

他把鸣海当作自己的“向导”。

鸣海一时无法接受，她以为真治是在说笑。

没想到的是，这个外星人居然真的变成了鸣海理想中的真治。

穿曾经不穿的衣服，吃曾经不吃的食物，爱曾经不爱的人。

随着时间的流逝，两个人的感情关系愈发微妙。

是鸣海爱上了这个外星人，还是外星人变成了那个真治？

当鸣海和真治来到当初他们结婚的教堂时。

真治提取了一个概念，爱。

孩子们天真的回答让真治第一次无法获取这个概念。

牧师的答案（见文末图）更是让真治疑惑不解。

爱为什么和其它概念不同？

爱为什么无法获取？

爱为什么如此复杂？

写到这里，就要留给你们一个疑问了：

爱，能否拯救人类、拯救世界呢？

想找到答案的，就自己去看一下《散步的侵略者》吧。

其实，这种【异形生命寄生人体】的创意设定很早就有。

1956 年，唐·西格尔的《天外魔花》。

1988 年，约翰·卡朋特的《极度空间》。

都是此创意的翘楚之作。

殊途同归，这些故事的结尾都回归到人类的终极命题，爱。

这是一个既抽象又具体的概念。

文首的问题：爱是什么？

答案莫衷一是。

爱是《爱》中，亲手夺去另一半呼吸的枕头。

爱是《死亡诗社》中，鼓足今生勇气的站立。

爱是《返老还童》中，望穿鹤发与童颜的眼神。

爱是《美丽人生》中，为儿子上演的一出戏。

爱是《守望者》中，两个肉体灰飞烟灭前的一吻。

爱是《放牛班的春天》中，从高墙里飞出的纸飞机。

爱是《泰坦尼克号》中，无惧冰冷海水与死亡的拥抱。

爱是《西西里的美丽传说》中，他眼中最纯美的胴体。

爱不是人类的发明。

但它是我们最强大的本领。

单纯想从学术上吐槽一下这部片的一个片段……

其实本片有很多地方值得吐槽，比如是一个披着科幻外壳的爱情片，比如搞不懂外星人侵略地球为什么要先理解地球人对很多词语的概念，比如两位向导到底是什么鬼立场会站在外星人那边…

总之男主外星人附身到女主老公身上，为侵略做准备，即是跟地球人接触并学会他们的一些概念，在外星人学到概念的同时，教给他们概念的那个人类就会失去这个概念。

中间男主在教堂里想了解爱的概念，神父跟他讲了半天把他讲蒙圈了所以他没能Get到爱的概念，后来女主拜托他千万别夺走别人对爱的概念。

最后侵略就要开始了，女主知道人类就要灭亡了，突然问男主你拿到爱的概念了吗？没有？那可不行，那样你回去母星后你们都会误解人类的！快从我身上夺走爱的概念吧！我现在内心正充满着爱！（麻酱的演技还是没什么长进呃）然后男主就拿走爱的概念了，顿时感觉整个人都不一样了！

而我要吐槽的就是接下来这个片段，也就是图片中的这一应该是属于本片的核心镜头了。男女主开车到河边，现在男主得到爱的概念了，而女主失去爱的概念了。男主看着河边说，突然看着感觉就很不一样了！而女主说，我倒啥感觉都没有。

我能理解这里导演想表达的是男主心里有爱了，所以他看到风景，有了不同的心情，懂得了欣赏。而女主被剥夺了爱，面对美景也毫无感触。

听起来没什么毛病，然后从概念上就出了毛病…

根据积极心理学的创始人Peterson和Seligman定义的6大核心美德，24个积极特质中，“爱”属于Humanity，而Appreciation of beauty属于Transcendence，是不同的两大核心。在理解自己是否有Appreciation of beauty的时候有一种说法就是“看到美好的事物时，总会触动我内心深处的情愫”。是否有爱是“我能够接受别人的爱；我能够表达别人的爱；我能够感受到自己生命中有爱的存在”。

所以从这部片来说，我能看得出来男主得到的概念确实是“爱”的，这是从前前后后的情节中看出来的，男主有了“爱”的特质。但惟独这个所谓的重要片段是看不出来的。不应该用看到美景有没有感受来表现是否有爱，因为爱和Appreciation of beauty是两个概念，和不同的表现方法……

………主要就是想吐槽这个，因为我写毕业论文的时候被它折磨过………

如果没有后面这个片段我会以为它想说，要放下自以为重要的东西，才能感受到生命真正的珍贵。因为当外星人夺走“占有”“工作”等概念时，被夺走概念的人明显也变轻松了，这里肯定也是导演想表达的，可惜后面莫名上升到爱的主旋律比较失望……

这一次，外星侵略者不是用武力，也不是从生理上攻击，而是从思维上。

人类有自毁倾向。

他们在电影里，让外星人侵略了地球一千次。

[湮灭]刚看完，“灯塔”折射扭曲生物DNA，外星生命还把自己复制为人类，渗入地球。

影片之后，人类在劫难逃

这个周末，[环太平洋：雷霆再起]也来。海底虫洞送来的侵略者还没嫌够。

机甲大战怪兽，腥风血雨再续

期间，[散步的侵略者]也出源。外星人又双叒叕来了。

他们堂而皇之地说：我们要侵略地球

地球真心呼喊：我是红颜祸水

但[散步的侵略者]，有点不一样。

不一样，在于侵略的方式。

这一次，外星侵略者不是用武力，也不是从生理上攻击，而是从思维上。

电影的设定，是外星人能够进入人体，让宿主的意识沉睡，自己占据这个躯体。

但占据人类躯体的外星人，并没有掌握关于地球的记忆和知识。

他们的手段，是从别人身上，“偷取概念”。

步骤如下(以“家人”为例)：

1.让对方解释词语含义

2.待对方脑中充满这个词语的概念

3.轻点对方脑门

计划通√哪里不会点哪里

如果能掌握这一门绝学，想必大学考试至少名词解释无忧了。

但是这偷取概念的新鲜劲一过，怎么觉得电影就有点泄了气呢。

甚至看到结局，更加丧气：啊，救了人类的，竟然又是“爱”。

这就要好好聊聊，之前一千次，外星人是怎么侵略地球的。

01

武力入侵

强光，爆破，和废墟

有五百次，是武力入侵。

这大概是最直接最粗暴的方式。

但往往很奏效。

影片中，地球文明的地标建筑全塌了，海啸山崩叫人类伤亡直线上升。

影片外，观众也沉浸在抖M“快来鞭挞我”的视听激爽中。

最典型当如[独立日]。

不说不思进取的第二部，就说第一部。

也有宛若异形的外星人

但最大的灾难，来自于他们的火力。

摧毁

摧毁

摧毁

遮天蔽日的飞船，就等同于被消灭的恐惧。

可片中，人类还派开满灯的直升机去

转眼被炸成碎片

这样的残暴侵略，实拍。闪光灯，爆破，巨大的声响。

那天，片场附近的橘子郡，人们看到了刺眼的光。

于是，当地收到150起UFO目击报告——

人们全把拍戏的动静，当成了地外文明。

你猜影院的完整视听又会吓住多少人？

同样的，[环太平洋]也是武力入侵。机甲怪兽咣咣咣，打得遍地断瓦残垣。

你看这个搭起来的片场

这是还没被当作战场的样子，开战后变成废墟，再补好，换一些布景，作为新的战场，再战。

有艺术总监说，这是他第一次，用铲子、手提钻，用实打实的材料，建造出片场。

于是废墟让人久久难忘

武力入侵，是最直接的视听震撼。

02

生物入侵

渗入，模仿和心里有鬼

还有五百次，是生物入侵。

如果说武力是物理攻击，生物入侵就是魔法攻击。

不光说的是电影里，即使对观众，武力入侵引发的是对痛感的恐惧，而生物入侵，则完全是头皮发麻，像南方湿冷的风吹进心里，吹得心里住了个鬼。

此类经典当属[天外魔花]。

经典到已经拍了四次(1956[天外魔花]、1978[人体异形]、1993[异型基地]、2007[致命拜访])，2020年仍有第五次翻拍计划。

1956年初版[天外魔花]

这里的外星生物，是个神奇豆荚

他们会逐渐成型，瓜熟蒂落，就复制成小镇居民的模样。而母体，会失去意识和感情。

恰似[散步的侵略者]在夺取概念前的步骤，不过[散]并没有具体呈现。

而[天外魔花]则在这里做足功夫。

豆荚中的“人”，是全身石膏像。

制作过程类似做牙套。演员们要从头到脚涂上石膏，待石膏变硬，再取下，作为模具灌入橡胶。

女主演达娜·温特还“惨遭毒手”。

石膏正封得她严严实实，她仅能通过吸管呼吸，而工作人员还开她玩笑：“嘿，我们去去就回，吃个午饭！”

温特的石膏模具成型

受了大罪，才有直起鸡皮疙瘩的效果

[怪形]也是如此。

天外来客，也会逐渐复制成周围人类

最恐怖一幕，莫过于怪形的人形肚皮突然裂开，变作一只血盆大口，咬断了人类同伴的胳膊。

电击心脏救人，却飞来横祸

撕裂手臂的镜头太残暴，此处就不呈现了。

为了拍摄这一幕，特效化妆不仅制作了胸腔变嘴的模型，还找来了一名意外失去双臂的男人做替身。

特效化妆做出了两只蜡制的手臂，为替身装上，再在胸腔模型中，放入一组机械钳，替身拔出双手时，蜡手便会断在“胸腔”中。

连真相都如此毛骨悚然，更不要说影片最后呈现的“假象”。

生物入侵，也通过视觉，让人心里犯怵。

03

心理入侵

拿走的也仅仅是概念

第一千零一次，侵略者散着步就来了，用的是心理入侵。

无论是武力入侵还是生物入侵，狂轰滥炸和扭曲的生物体，最终都是通过视觉呈现，让人心肝儿颤。

但[散步的侵略者]，从头到尾没有从视觉上动摇观众。

占据人身体的生物入侵，只在台词中体现；外星人大举来犯的武力入侵，是一阵狂风吹过，便直接跳转到和平的几个月后。

大概是狂风让摄像机失去知觉了

而重中之重的心理入侵——夺取概念——只是外星人手指一点，地球人晕倒在地。

黑泽清不是一个商业片导演

他认为，外星人入侵地球的电影，超过了简单的娱乐，直指现代社会的弊病。

比如，当“我的”概念被夺走，小镇青年突然走上街头，宣讲和平与正义。

无私使我快乐

来逮捕外星人的政府头目，被夺去了“碍事者”的概念，立刻变身亲善大使。

我亲爱的amigo！

而最后，外星人拿走了“爱”的概念，懂得了爱的真谛，入侵突然停止了。

这些抽象的形式感，虽然也很有趣味，令人深思，但毕竟是从舞台剧原作中，搬运而来的。

而我作为观众，也懒。没有震撼，便不想思考。

电影之魅力，正在于视听，未必要狂轰滥炸的大场面，或耸人听闻的异形生物，但心理入侵，同样也不应该是点点手指，而要有视觉呈现。

[散步的侵略者]，从前川知大的舞台剧，变身为黑泽清的电影，让人期待的，正是舞台上难以实现的心理视觉化。

前一千零一次外星人来，可都是带上重型武器，扛着豆荚，以石膏闷演员之术，绞断了人类的命门。

就算没道具没特效，至少可用剪辑。

参考《大群》的心理视觉化：

跑神，是跳帧

平行思维，是竖起的电子屏

叠化，是两种人格合作

而点点手指的心理入侵，比大群还像“神经病”。

得到了“爱”的概念，一阵啊嗯呀哦哇

“爱”意味着什么，好像能咂摸出点味道，但又被这简陋的表现形式，逗笑了。

把表现力，全赌在演员身上了。

即使有我长泽雅美和松田龙平，也不能这么留(偷)白(懒)啊。

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文：姜不停

文章源自微信公众号：电影解毒