壳中裂缝

“人们坐地铁时经常往窗外看，即使是在隧道里，他们是在找那些找不到的东西。”
——Camille在找男人
——母亲在找正常的生活
——Fine在找逝去的童年
——导演在找下一个Camille


几个人物星座假设：
女主母亲——太阳摩羯，月亮金牛
母亲离开了丹麦的父亲，带着大女儿Fine和先天残疾的小女儿回到德国。对于日月土相的女人来说不承担责任的丈夫是最不能接受的，所以母亲做的这个决定毋庸置疑，她自己也从来没有后悔过。母亲坚信家里没有男人不要紧，自己也可以当顶梁柱。母亲的谋生职业貌似是城管，这也更强调了她尊崇规则的原则，她执着于年轻人停错车位，挨一眼炮也无所谓，可偏偏命运跟她开玩笑，让她有个非常“反常规”的小女儿，太阳摩羯的母亲除了拼尽全力让小女儿“归位”外并没有其他的选择。所以她把所有的时间都用来照顾小女儿，甚至固执霸道地认为大女儿Fine也理所应当地要承担更多责任去照顾这个妹妹，不然，Fine就跟她父亲一副死相，母亲就是用这股韧劲硬是让四肢抽搐不能自理的小女儿学会了走路。
月亮金牛的母亲很知足，不贪求更多。成年的Fine没有男朋友也可以和母亲住在一起，这都不要紧的。但母亲还是有她坚守的观念，在Fine选角秀演砸后她才说“我早说了你不适合当演员，你人太好了”，她知道，只有真实的打击才可以一击击溃大女儿不切实际的演员梦，事实胜于雄辩。过后，却还是不忘生硬的鼓励Fine“我们会好起来的，哈？”，母亲说这话的时候没有底气，因为只有她知道现实是多么残酷，这话不过是给爱做梦的Fine麻醉而已。
自残后在医院时的母亲才是Fine一直渴望的那个妈妈，这个“妈妈”的突然出现了连Fine都措手不及。此时日月土相的母亲除了泪水和亲吻是找不到语言的，因为这已经是最好的表达。

女主Fine——太阳双鱼，月亮摩羯
甭管什么样的客观原因，在舞台上汇报表演都能打瞌睡的人，除了上来迷糊劲儿的双鱼估计找不到第二个人。尽管这样，你依旧不能否认，Fine在这个特殊家庭中的懂事善良是多么让人感动。她渴望得到母亲更多的爱和关注，但是妈妈却教育她，妹妹才是更需要母亲的人。因为月亮摩羯从母亲处继承而来，于是Fine学着像妈妈那样承担责任照顾可怜的妹妹，试着理解父母，不给他们添麻烦。她有一点怯懦，有一点自卑，这么大了都没有男孩子真正走近过她。母亲不会理解，太阳双鱼的姑娘是渴望做梦的，只有梦才会带Fine逃离现实，飞去桃花源，因此表演课上的Fine才是最快乐的，至于能不能被选中演什么角色其实并不重要。泪水汗水只有在夜里自己擦，这一秒才意淫了一下对面窗的哥哥，下一秒又被妹妹的撞墙声打断，得即刻去照顾她，一夜又无法入睡。理想很丰满，现实真骨感。
在导演的刺激下，Fine说她想杀死妹妹，那是她积攒多年的阴暗夙愿。后来她真的动手了，但是当妹妹不再理她时，Fine才恍然明白了这个残疾妹妹的价值。妹妹是Fine幼年惨淡生活以及成年性格的成因，更是Fine在表演道路上的第一位观众和导师，杀死妹妹就等于杀死了Fine自己。于是在自杀未遂后，Fine重生了。
理清了这些，找准了定位，日双鱼月摩羯的Fine比任何人都可怕。她找到导演，对他说，您爱玩悲壮体验式艺术自己个儿玩去吧，我都死一回的人了啥都不怕，爱咋咋地。
最后帷幕拉开，台上的Fine是那么自信。

导演——太阳天蝎，月亮水瓶
没有什么能逃过养猫的文艺男导演的双眼，丑的美的都是。天蝎是自虐的，任何狠事只要他想。导演能为了找一种感觉，可以把自己吐出的呕吐物再吃掉。也可以为了达到理想状态，蛰伏数年不出山。当然导演还有一种魅力，就是折磨过你，还叫你欲罢不能，比如他之前培养过的女演员依旧对导演念念不忘。
月亮水瓶的导演又是清高不落窠臼的，天生喜欢“缺憾”美，喜欢有故事的人，没胳膊的维纳斯才能成为他的女神。一边，作为水相的天蝎是体验派；一边，作为冥王火星化身的天蝎是冲动派。于是他选择了有真实缺憾的Fine，而不是表演缺憾的Irina。捍卫缺憾美到什么程度？地铁里Fine的残疾妹妹发病，一旁的年轻人讽刺道，当年的希特勒优生计划怎么不执行了，导演立刻冲上去警告要揍这臭小子。然而水瓶发作时导演又可以以旁观者自居，他给Fine进行心理催眠治疗，冷静无情地告诉她，说破无毒，过了排毒阶段就好了。
铁打的Camille，流水的Fine，这次找Fine，下次可能找Annie，导演这辈子的挚爱其实只有Camille一个吧。

Camille——太阳天蝎，月亮白羊
其实有谁壳里面的躯体不是臭的呢？只不过Camille敢于说出来罢了。如此看来Camille兼具天蝎的犀利眼光和白羊的高调爱现。
太阳天蝎的Camille是贪恋肉欲和口腹之欲的，那啥就像吃蛋糕，肆无忌惮，反正早失童真，那就干脆破罐儿破摔。月亮白羊又使Camille将没长劲儿发挥到极致，跟男人相处超过一个月就会新鲜感全无。天蝎和白羊两颗火星向利剑一般直指人心，Camille总是诱惑撩拨人说，你看到的只是我的外壳，来来来，你往里面看嘛，里面跟外边不一样哦，快来嘛。如果说男导演是高阶的天蝎，是靠先吸引他人的灵魂，进而让你主动献身。那么Camille则是低阶的天蝎，靠的是先占有别人的身体，继而渴望得到别人的灵魂。其实性只是一种手段，榨取别人的灵魂才是他们真正想要的。
虽然只是个寄生在别人身上的“人物”，但这就是天蝎座导演创作出来的天蝎座Camille。导演就是Camille的父亲，看来太阳星座也遗传的。

地铁哥——太阳巨蟹，月亮双鱼
地铁哥是Fine生活中最有色彩的部分，就像那顶绿色安全帽上的照灯一样给了她方向。太阳巨蟹的地铁哥一个人生活，有那么点闷骚，有那么点慢热，走路得在道儿上走，没了地图不安全。基本宫使然做着工程师的老本行，晚上还老老实实地学中文，一切都要按照去中国工作的计划执行。
偏巧认识了一个自来熟的假发姑娘，聊了没几句，姑娘就交底她有个禽兽父亲。这可有点乱，对付这种不按套路的女子，就要调动自己富有同理心的月亮双鱼，“嗯，有些父母完全不管孩子的”，其实这何尝不是他自己的生活写照呢？但他没想到的是，这句话触碰到了Camille假发下Fine的真实内心，被揭伤疤人的第一反应就是跑掉，于是“Camille”要走，地铁哥突然治愈系巨蟹+双鱼圣母心大爆发，挽留话聊之，谁成想太阳月亮合相双鱼的强大迷幻力量，使这两个人化学反应迅速升温，瞬间电光火石。
地铁哥还有2次现场教学，1.如何快速逃离危险现场——妹子，不能傻躺着，你得跑，不然会粉身碎骨的。2.如何快速使心灵得到解脱——妹子，别老说活不下去之类的话，真让你去跳楼，你看你敢跳吗？好好活着比什么都强。这两次现身说法，若不是自己曾经体验过，怕是很难这样感同身受吧。
终于，一次尾随让地铁哥了解到Camille和Fine原来是两个“人”，自己上当了。地铁哥真的自己来中国挖隧道了，决绝又一声不响的留下了Fine一个人。你可以说太阳巨蟹有点记仇，也可以说是月亮双鱼的救赎使命完成了。

金发女演员Irina——太阳白羊，月亮双子
Irina是简单的白羊，很阳光，没有丝毫扭捏做作，高兴就是高兴，失望就是失望。一不高兴，把好姐妹还是处的事儿当众人面就抖出去了。奥斯卡颁奖礼那种同是作为提名候选，你得奖了我却没得，还赔笑拥抱鼓掌的事对不起Irina做不出来。
月亮双子的她还很机智，舞台上，Fine打瞌睡没说台词，是她故意讲大声把Fine震醒的。Irina接受不了导演近乎变态的因势利导，这种龌龊的事怎么能瞒得了她？这些证据都在这摆着呢，用脚趾头想都知道怎么回事儿，什么事儿都甭想骗Irina，姑娘自带扫描仪。
Irina太阳白羊，Camille月亮白羊，但她演不了Camille，因为只能演得了皮，演不了瓤。





我觉得影片更像是一场对Fine的心理治疗，残疾妹妹、导演、地铁哥、母亲甚至虚拟人物Camille等作为主治医师依次登场。在Fine积极态度的配合下，多管齐下的方法神奇治愈多年顽疾，Fine如获新生。从某种角度来说，每个人都有心理疾病，程度深浅而已。生命中遇到的其他人并不是过客，而是心理医生，但医不医得好，关键还得看自己，直面风雨，人生才是一场终极心理治疗。

2016.07.31 14:30
人是需要愛的
17:04 売中裂缝Die Unsichtbare(2011)
女主是一个安静內敛的女子, 生活中习惯了迁就別人, 极不自信, 怯生生地像只忧郁温顺的羔羊。和弱智患病的妹妹, 跟隨母亲从丹麦移民到德国, 在表演学校学表演, 上台紧张得昏睡过去。
一位名导到她所在的学校招募一部舞台剧的演员, 面试之后, 她意外地从一个小角色变成了舞台剧的主角--童年不幸, 成年放浪。名导的严苛作风和角色的个性特点, 对內敛的她來说是莫大的挑战。导演教导十分有方, 教她演好角色应当像只狼。每次排练对她來说都是一步艰难的蛻变。但"戏如人生", 导演的教导方式容易让人入戏太深, 女主把角色的特征代入了自己的现实生活, 为此人生第一次狂撩单身邻居--一位壮硕的地铁隧道工程师, 最终也愛上了他。
家庭角色方面, 也受跟导演深入交流的影响, 童年缺爱的阴影和积怨开始爆发, 举动神态都有反常, 对母亲和弱智的妹妹发怒--都是缺爱惹的祸(想起龙应台在《孩子你慢慢來》中的讲述: 在有了二胎后, 在许多细节方面有意地照顾安德烈的感受, 以免他觉得大人偏爱他弟)。舞台剧的工作也并不顺利。放浪、亲吻、全裸, 每一次突破都要跨过巨大的心理障碍, 而这些对其个人生活的影响也正是导演提到的"心灵消耗"。
女主跟家人的矛盾爆发之后, 去导演的家中寻求安慰, 毕竟她在接受指导的过程就对这位老男人卸下了心理的防卫, 在那样的时刻她主动跟他睡也可以理解, 但导演坦然接受我就不能理解(看來大叔的少女缘总是好的吧)。跟导演睡过之后, 就不能坦然面对"隧道工"男友了, 於是不理不约玩消失。
隨着舞剧演练的深入, 戏入人生, 往昔自我与角色个性的交融蛻变、家庭生活不幸感情生活茫然舞剧排练挣扎, 女主自我迷失亦愈发加剧。终于, 女主在一次排演中情绪失控, 震惊了在场的演员, "人生如戏", 导演放任不管并教她继续自我作践, 在场的几位同学看不下去了, 集体对导演的指导方式产生了怀疑, 整个剧组陷入了信任危机。后來又经过一番在裸体出演问题上的斗争。女主气冲冲质问导演为何选她, 在得知"因为你有缺陷"之后, 愤然离去。家是冷战场、剧成伤心地, 只有为练戏勾搭上的隧道工男友可去了, 一夜缠绵温存, 女主对男友也有了认真的意思。
从男友那里获得慰藉之后決定接受裸体出镜, 但新一次的排练遭男友跟踪, 最终意识到这是一场始於欺骗的爱情, 邂逅时说的那些情话原來都不过是舞台上的台词! 男友跟她決裂了(男的在这点上有点小气)。回到家中, 将不快往发病的妹妹身上宣泄一通, 示和的时候妹妹不理, 情绪再次陷入低潮。
家庭无温暖、事业多挣扎、爱情成泡影, 情至最低, 女主选择了割腕。
被妹妹和母亲发现, 抢救及时, 自杀对情绪的释放、对亲情的唤醒, 躯売上留下两道"裂缝", 女主也开始回归正常生活。把妹妹送寄宿(周末接回家)、以真实身份尽力捥回爱情(虽然男友还是不告而別去了中国), 带着身体伤痕和心灵的蛻变找到导演決定继续出演, 事业上开始发光(像最后一个闪亮的镜头那般)。

电影的题材很生活化, 家庭、事业、爱情都是普通人的日常, 成长过程的心理蛻变也是人人都有, 剪辑方面用了倒叙。启发方面, 家庭教育很重要, 对子女的爱也要贴心要公平, 家本温情汇聚之地而非怨气滋长之所; 事业方面, 往往涉及生活中的角色转換, 不同的处事方世、太多需要学习和自我突破的地方, 有时完全就是另一种人格, 事业方面角色转換的成功是生活幸福的一大保证和源泉; 感情方面, 欺骗是关系惡化甚至人情決裂的强效催化剤, 爱情、友情、亲情都是如此, 剧中"隧道工"的离开大概就是因为感自己遭到了玩弄吧; 文化方面, 从隧道工身上看到德国人对自己职业的自信, 发生关系的道德底线有点模糊。

生而残缺对不起
我觉得这部电影和黑天鹅并不像，黑天鹅更多是视觉和黑暗的精神表现。它更像中岛哲也的被嫌弃的松子的一生。同样是身有顽疾的妹妹，同样的被忽视和不受关爱。几乎所有的父母都觉得，一个孩子一生下来就带有残缺，这种残缺是直接和暴露的，所以要付出更多的爱来弥补这个生有残缺的孩子。而另一个孩子身体健康，四肢健全，她本身就是完整的，本身就是优于那个残缺孩子的存在。
松子目睹父亲出差回来，只是粗粗看了她一眼就急切地上楼给妹妹展示带回的礼物。
芬妮在饭桌上高兴地和母亲说导演对她的赏识，然而母亲只是忙着照顾妹妹，让她不要再说她让妹妹已经很烦躁了。
生而为人对不起。
中岛哲也明显要狠多了。

电影的女角形象还是不错的。杂乱的中长散发，微胖的肚腩不太好的身材，在集体活动里羞涩迟钝的迎合，没有收敛不分场合的随意坐姿等等。
在一开始女主角芬妮对自己的人生有一种随意拎着的状态，不是拿着也不是丢掉。更像是疲惫的举着。
主角状态的转折来源于导演卡斯帕对她的赏识，将她提为舞台剧的女主角卡蜜尔。芬妮就好像变成了另外一个人。喜悦。无比积极。开始拿起生活。找到人生希望。表现在她认真地和导演一起探讨角色设定，在家里练习饿狼的动作姿态等等，一切都好像在变得更好。
电影名为壳中裂缝，Die Unsichbare，原意为看不见的东西或事物，这让我不由得感叹我们中国电影人真是厉害至极，如同她比烟花寂寞的电影译名，精准传神。
如果说电影中的芬妮一开始就如同一个坚硬密闭的空壳，那么卡斯帕就是那个敲击的人。卡斯帕是什么，卡斯帕也是一个空壳。
角色卡斯帕是一个追求极致的欲望者。像猛兽又像蝼蚁，狂恶剧烈的精神压倒，再爬满你精神的每一处寻找腐烂的漏洞，不留情面的啃食开来，为了填饱自己对于感情的欲望，凶猛又充满深情。
“情急之下他们给我取了卡斯帕这个名字，他们想找点乐子。”
他的那种悲痛，生而残缺的悲和痛，随着年月渐长，化作强势的追求和饥渴的欲望。他要导演一部舞台剧用来表达自己。表达他的人生，他的痛苦和自我释放。他要找到芬妮，芬妮就是他，就是那个人。
他早已举起榔头将自己的空壳敲碎。
而破碎的他自己为了重新拼凑完整，需要敲碎芬妮的外壳让她表演里释放自己，以求达到自身的完满。
电影里有一段芬妮不能理解卡斯帕的意思，卡斯帕叫开了所有人在黑暗里与芬妮面对面，慢慢地，一句一句，说着简单的词汇组合，却如同手握利剑，步步紧逼。
“你躺在床上，你喊叫了吗。”
“我不敢，他们不应该担心。妈妈安慰尤乐，她抱着她，安抚她，我想让她到我屋里来，她也应该抱抱我，我也想她抚慰我。”
那个时候卡斯帕的眼睛里有泪。不仔细看并不能发觉。然而他确实是在流泪。
他太了解芬妮的痛苦，清楚要把握怎样的情绪控制，说话排列，能够一击即中。就像找到一把剑插到自己心脏上那样精准容易。
德国人拍这种情感电影真是太厉害了。我承认在看这一段的时候情绪稍稍失控了。
于是果不期然，芬妮被迫直面自己人生的致命缺陷，去面对甚至挑衅它。迎来不会更改的还击和更加绝望的悲痛。
在失意之时，芬妮找到尤阿希姆，拿下自己卡蜜尔的假发，对他说，你眼睛看到的只是一具壳。里面都臭了。他凑近她的手臂嗅了嗅，撇撇嘴说，我觉得闻起来像夏天。
看起来这样温暖感人。
然而异性只会在一段时间内稍稍填补住自己的空缺，甚至其中本身就夹杂着自我的欲望和一时的好奇心。他对她的爱不过是在那个雨天的地铁里，带着金色假发的芬妮说着卡蜜尔的台词。“性对我来说就像吃蛋糕一样，我吃啊吃，怎么都吃不够。”这样迷人，勾人心魄。
而当他发现事实，甚至连一句解释的话都不给她，或者等等她再离开。
到底是因为芬妮骗了他，还是他只是热爱那个张扬肆意的卡蜜尔。

芬妮那个时候就已经几近崩溃了，卡斯帕对她的紧逼，爱人的疏远，以及原有的人生缺陷，她极力要摆脱于是终于爆发，找到自以为痛苦的源头，激烈地用枕头盖过尤乐的头顶，要她死，她如今的一切都是拜她所赐。
但其实她是爱尤乐的，只是尤乐夺走了她人生中很重要的一部分，这样的残缺得不到填补，久而久之便腐臭败坏。最后变成一具空壳。
于是芬妮选择死去。
她用刀片切开自己的血管，说这样的感觉就像切奶酪一样。
她终于像卡斯帕一样举起利器敲碎自己。
再也没有任何东西能够支撑。她的生活里满是撕破的痛苦残象。
医院的病房里，芬妮的眼睛麻木迟缓。母亲给她买鳄梨油的香皂，说在医院里面有香味才好，还带了她爱吃的巧克力。双眼满含爱意和疼惜，然后枕在芬妮身旁，抚住她的脸颊亲吻她。
母亲终于在芬妮受伤的时候拥抱她，终于能说把尤乐放在一边好好爱一会自己的大女儿。
人生的残缺终于完整。
电影最后芬妮站在幕帘的后面，舞台剧开场，灯光照射进来。
她的脸庞是发亮的。

我觉得舞台剧会完美落幕，芬妮找到了自我和对生活的把持与热爱。卡斯帕也得到了人生的完整。我想他们会在一起，因为在他们的世界里，在有限的人群中，芬妮与卡斯帕是唯一能够认清人生残缺的残缺者。
然而这个世界上有多少这样生而残缺的人。宁愿放弃自己超越常人的情感体验和独到的天赋，也想要活成像电影中金色盘发的姑娘那样，善良整洁，既不庸碌也不突出，不是女主角也没有关系，要完整，要自信和果敢。








嘿，如果你能看到这些，相信我，一切都会好的，不要痛苦不要再哭，至少你还能拥有自己。