捍战 狂徒

磨叽拖拉的剧情，辣鸡

就那点事儿，磨磨叽叽了一个多小时，警察弱智，两个男主角也是弱智，好像一个剧本的人都是弱智一样，看到结尾都觉得自己是弱智了，浪费时间，哎！！！凑够140字吐槽还真麻烦

就那点事儿，磨磨叽叽了一个多小时，警察弱智，两个男主角也是弱智，好像一个剧本的人都是弱智一样，看到结尾都觉得自己是弱智了，浪费时间，哎！！！凑够140字吐槽还真麻烦

老師瘋狂可惜，加上吳慷仁等與惡三人組，所以想看看。

剛看不久，覺得還挺有意思的，一部難得不為難觀眾的爽片，在年輕人不看雞排英雄覺得爛片、非文青看不懂聶隱娘的台灣電影市場，《狂徒》算是一部很持平的片子，看起來有點意思，陣容和情節似乎也不至於直接被評判為爛片。

很可惜的，我覺得劇情到後半非常無趣，除了吳慷仁飾演的阿標之外，其他人物可說是毫無魅力。本片中有不少打鬥的鏡頭，拍得好不好我不太清楚，但部分冗長到無趣我倒是感覺到了（餐廳部分）。

按照角色講些我觀賞中受不了的事吧。

廖文睿＝巨嬰

好感度下跌回家碰到昕潔，卻又不聽勸去自首，反而覺得全世界都不相信他。打職籃好歹也二十多歲了吧，可以理解為了賠款必須籌錢，卻偏偏被禁賽，最後淪落底層的設定，但為何會拒絕自首或者擔任污點證人，反而要求身為復健師的朋友必須幫他？我想不透一個中產階級對警察或者說公權力如此拒絕的原因，或者他拒絕解釋之後到底要幹嘛？台灣這麼小欸，你又沒搶多少錢拿去海外逍遙。

巨嬰的極致在於唯一的友人勸他去自首，他反怪對方不幫他、不相信他，然後對搶匪說「大家都說我搶銀行那我真的要去！！！」

兩次反轉都靠腎上腺素，一是鬧翻後到車場要車要錶，二是跟阿標的決鬥屢敗屢戰。令人不解之前被小黑大黑壓著打是何故？哦，想起來了，他有傷害前科，這個安排看起來挺正常的。

餐廳打鬥的戲油到我了（招手要黑衣人過來那段），都快被打掛了還有心思玩這？？？

吳子杰＝說教聖父（施名帥）

老實說也沒什麼，現實也可以有這種人，但因為出場少，這個角色也被片面化了，只是一直強調說「不可以貼標籤」，作為觀眾，我覺得這樣非常粗暴。

看的時候雖然很氣高捷，不過看起來是有種被毛頭小子壓一頭，所以非得要反駁的那種老人，反而可以理解他。

李昕潔＝ＮＰＣ

為劇情服務，編劇的ＮＰＣ。作為復健師去找楊雅惠，第一是一點職業道德都沒有，第二是離開之前不斷強調「我相信他不是這樣的人」，又是編劇粗暴的展現，想遙遙呼應先前廖文睿的指責（但這指責是正確的嗎？編劇宇宙裡是正確的，所以必須有人回應），也必須給之後反水的俘虜留一個伏筆。

撐起整部片的吳慷仁

其實原本看吳慷仁其他戲時，偶爾會覺得他的口條不是我很喜歡的，有時候反而會覺得刻意（例如《憤怒的菩薩》），但這部片中反而非常合適。阿標是迷人反派，雖然強盜感覺不是「特別酷」的行為，但他的說話方式反而看起來胸有成竹，特別瀟灑，完全就是個反社會人格。

編劇真的很煩，我覺得這部戲太滿，反而露出很多破綻。比如廖文睿指責昕潔不相信他，那昕潔就會在不久後展現出「我相信他」，但這很重要嗎？

比如阿標為什麼要搶銀行呢？他自陳自己是被惡意資遣的運鈔員，這已經足夠了，偏偏要再加一句「在生存遊戲改造手槍」，這種若有似無的關係，很難讓人下定決心要對資淺他的公司抱持什麼態度，或是打算讓觀眾譴責阿標這個「壞人」呢？

比如一直說雨衣大道槍無虛發，當然在吳警官案例中，可以說是緊急又緊張，但最後倉庫激戰沒打到廖文睿是？？？

高捷吼記者的戲我也？？？？？（剪掉這場戲還能讓觀眾少受點苦早點看完這片）

最後我不知道我看漏了哪裡？？？我在遠傳看的啊……廖文睿哪裡有五成給小黑哥？就算是小黑哥不爽阿標，故意跟廖文睿串通一氣，難道阿標不知道廖文睿根本沒有五成可以給小黑哥嗎？不過光是阿標和小黑交易，不互相打開一下我就呵呵了，沒做過壞事也看過黑幫片吧。更不可思議的是，阿標還被騙了第二次。

不過整部片我覺得楊雅惠反轉，其實是同夥那邊滿不錯的。

第一次意識到「好長啊好煩」，是在小黑吃飯的餐廳打架，大概想製造兩人如何獲勝的懸疑感，但我好不耐煩。以及，子傑上救護車+高捷吼救護車那段好煩啊，反正最後也沒有要交代他到底怎樣，事後明明也有新聞說打傷員警了，後者則是很有說教的感覺。還有最後阿標發現被陰了，下一個鏡頭是廖文睿伸手拔貼紙……前面就有他看GPS的鏡頭了，是把觀眾當白癡？？？我真的整個翻白眼。最後高捷不用出現，直接讓鏡頭在GPS結束不好嗎？（單純很討厭邪不勝正的溫馨結局）（懷疑是想說施名帥跟高捷人都請了不用白不用）

　　看了《狂徒》。

　　挺好玩儿。

　　开篇的镜头很有冲击力，背景音让人迷迷糊糊，不明就里。

　　还好，过了一小会儿，背景音重复，倒叙被清晰地捋顺前因，后果顺畅的流淌出来。节奏很快，很好玩儿，电影赫然闪烁着一本正经的生猛……

　　很罕见。

　　怎么解释那种感受呢……就像某个未成年男生，像《泰坦尼克》里的杰克一般站在船头狂呼，他是世界之王。但是，他所站的那艘船不是钢铁铸造的庞然大物，而是一艘纸船，观众免不了稍微担心，下一秒纸船完全浸水要沉下去……该怎么办呐？就是这种不安感，加之飞快的节奏，黑色幽默非常好玩儿。

　　而且还有大段的打戏。打戏也有趣。非常用力，非常密集，血汗横飞，汁液饱满……但是，全然不是练家子的身手，看得出角色努足一股力气，展示老子就是有着元气满满的笨拙——我打得不好，可是我很舍得自己，所以你怕了吗？

　　好的好的，观众好怕的。但是真正动手只用蛮力撑不了多久，而且那样出腿非但不好看，只会让对手瞬间脾破裂……

　　好吧，节奏不断加速，演员很努力地淋漓，观众不配合着畅快，似乎说不太过去。

　　直至切换节奏。

　　对了，慢下来的时候，是见真章的时候。有些事情……好像不对劲了起来。

　　前半部的快节奏非常聪明。等一下，稍微减速，就有疑义，怎么所有的关隘都被计算得如此精准？精准没什么不好。可是，所有的精准都是一种四舍五入保留两位小数的准确，上下前后左右，被铆合地不带任何余地。就算是闭环设计，连衔接的缝隙都被焊死，结构很完满的时候，就是推敲进行不下去的时候。

　　偶然是绝对的，必然是相对的。

　　如果在第一个关隘，雨衣大盗守株待兔，遇见的不是廖文睿而是另外一个无名小卒，这样前因后果还能有效铺排吗？

　　如果影片第一次的劫案，雨衣大盗“挟持”的女司机是偶然，为什么这个女司机在非常有限的戏份中，逐渐承接了由不确定到铁定的节奏？

　　甚至廖文睿本人，他在篮球赛场上的失控表现，看着非常能打，简直要叫人怀疑他没有去练拳击是浪费人才。这一段的人生际遇加命运乖舛，看似让他的性情蔫了下来。那么，他再次、三次到N次的情绪失控，没有在角色性格上树立由强至弱的脉络，只是弱化了角色的心智和判断。是的，这会让电影在某些部分很好玩儿。减速放大看，真纠结啊：尤其是，电影的核心是廖文睿真倒霉，设定太硬核了，简直是把毛茸茸的可爱小白鼠不由分说塞入转轮，然后，飞快给转轮加速，看小白鼠在转轮中无辜地跌跌撞撞，旁观者笑了片刻，发现小白鼠已然跑不动，都在转轮里一边摔一边吐了，而所有的其他电影线索还在绕着这个核心继续铺陈。比如高捷的角色对廖文睿抱持无因的偏见；比如李千娜的角色在很珍贵的见面场景里一言不合就斥责廖文睿，反而完全没有顾及廖的解释，后来又在电话中期待廖的解释然后不可得；再比如，廖文睿被浪费的自首机会，简直是捏着他的后颈逼他自暴自弃。

　　如果意识到核心和周遭铺陈，那就只能等节奏再次跳跃——还记得前面说的无辜小白鼠吗？那个转轮要如何慢下来、停下来，那只小白鼠要如何被救下来。电影的收，也就收在这里。

　　还是要承认，编剧和导演都非常聪明。

　　从雨衣大盗联合廖文睿计划劫案的“排练”中，编剧计算电影的方法和技巧，透过角色，在观众面前推演了好几次。“预演”经过不断练习，简直准确得可怕。然而，露声色的一瞬，让人变色——雨衣大盗最后向廖文睿交代作案计划时，廖文睿最终应了句“明白”……

　　他明白什么？他根本什么都不明白。

　　廖文睿是那种下一秒钟被撕票、这一秒钟还帮绑匪省钱的主儿。比如，他帮着雨衣大盗和小黑讨价还价，看似用他的方式挑衅了一下小黑哥，他却不明白，讨价还价的过程中，谁先开口出价，谁就输了。（这里要说句题外话，这一段的处理太玩儿闹了。砍价真要好看，是从天价砍到脚后跟的砍法，砍成且不出人命。电影中三分钟不到，就定了，这样拍，真的不是好样儿的。）

　　果然，廖文睿不明白的事情，一件一件来，害惨了他。这就是前面说到的问题，角色的性格弱点很虚，但是心智弱点连爆，小白鼠快要死了好嘛。

　　至于廖文睿的反击……

　　编剧和导演还是很温良恭俭让的。比如，钱都被雨衣大盗掠走，廖文睿两手空空凭着嘴皮子和小黑要黄金？再退一步，小黑真的并没有给廖文睿黄金，箱子里的砖头，雨衣大盗没有直接开箱验货？（太不专业了，差评。）

　　雨衣大盗嘲笑小黑算术不好，OK，编剧和导演的算术之精妙，观众已经知道了。但是，好电影，不能完全套爽文模式，创作的设计，并不能完全等同于算术。正如，廖文睿最后在成长之后，非常痛苦地表达，他想做一个好人。嗯，这种“廖文睿三观正，想想挺激动”的收尾方法，从理智上是正确的，但是，正如小白鼠的转轮并没有刹闸，这样减速，容易翻。确切地说，你让一个年轻人抒发正义感，却安排他高举双手宣告他就是很“中二”……弟弟，要不要先分清楚“中二”和“真二”的区别啊？

　　所以，廖文睿说他没有抢银行，观众咬牙也就认了吧，他说他没有偷车……真是窃书不能算偷啊。

　　最终，螳螂捕蝉，黄雀在后。把黄雀和螳螂倒了个顺序，不去细想，也还不赖。

　　对了，有一个地方很有意思。就是陈木塞给吴子杰的酒壶。酒壶美其名曰为好运气，被塞在吴子杰的西装内，恰恰好挡住他的胸部。各种电影有无数类似桥段，硬币、怀表、奖章……挡在当事人前胸，挡住了子弹，为下面的剧情留下余地。但是，吴子杰中途把酒壶丢了回来，我还傻想，矮油，这个桥段被浪费了。而后，因为没有了这份好运的庇护，吴子杰中了雨衣大盗的子弹……

　　这么想一想，老桥段新用法，并没有浪费。很聪明。

看完《狂徒》後忍不住發表一些感想：

或許是我朋友不多，目前我在網路看到的都是好評，但我不得不說——

對我來說它更偏向是一部爛片。

為什麼大家會一直讚好呢？我實在搞不懂。

留意到狂徒這部電影一開始就是因為網路上的試影好評價，然後慢慢的是認識的一些愛看電影的朋友都發表了觀看的好評，說實在雖然以前的我很愛看動作片，但自從年紀慢慢變老後，我的看片喜好開始偏向比較靜態的電影了，所以一開始雖然看到好評但也沒有真的很關注，我真的開始關注起這部電影是因為發現導演是一個跟我們年紀相若的新人。

回想起當年大學時對他的印象就已經是個擅長拍動作片的厲害的傢伙，想到現在的我還是個研究所學生，他就己經拍長片了，想到這點不禁對他產生點敬意，再加上網路上一片好評，讓我雖然對動作片沒有太大期待但還是想看一下。

進場前抱著興奮心情，想著等一下可以放輕腦袋看電影，在網路上看到的好評也是有關動作場面的運鏡，節奏掌握等等，所以一心要進電影院激發腎上線素，還買了爆米花飲料，準備得像是看好萊塢片一樣，結果是讓我大失所望。

宣傳上一直強調這是台灣創新動作電影的類型片，但說實在我覺得動作沒拍得多出色，整片看下來唯一讓我興奮一下的就只有在餐廳打架時出現的一個武林高手的戲份，而那部份大概打了1分多鐘吧，全片就只有那1分多鐘讓我興奮到，其他的動作場面基本上千篇一律，我實在看不出有什麼台灣原創的武打特色，更多的是模仿的痕跡，看到後來我居然有點打嗑睡。

我覺得一部類型片，無論是動作或是任何的類型的電影，最根本需要的是一個好故事，而《狂徒》的故事對我來說十分牽強，片子一直想要強調男主角因為以前籃球事件而被世人所不信任，導致走投無路，只能做壞事，其實他想做個好人，可是過程中卻看不到他如何想做好人，甚至輕易因別人對他不信任而做壞事，而另一個主角吳慷仁的犯案動機也只透過台詞輕鬆帶過讓人難以信服，電影裡一直塑造出吳慷仁的機智與狡滑，但過程中很多決定卻又很反智，例如結尾。而除了兩位主角外其餘配角一律以低智商工具人出現，完全沒有立體性，最明顯的例子是高捷的角色。除了人物塑造牽強外還有一大堆的邏輯問題，真的計較起來可以講一部電影的時間。

這些可能都是我主觀的意見，而要說的話這電影也不是毫無可取之處，他們的動作場面也可說是苦心經營，兩位主角的表演除了因為劇本的不足外，但有可圈可點的表演，但是電影的優點真的不足以讓電影變成一部好的作品，它對我來說絕對不是一盤好菜。

認真想想大家對電影的稱讚可能是基於台灣電影終於有可看的動作片了，而電影圈的朋友可能是覺得一個新人能做成這樣很不錯了等等，這些都可以理解，但看到這樣的現象我還是忍不住想說一些話。

這部片給我的第一印象就是學習韓國的類型電影，我覺得成果是接近，但沒有超越也沒走出自己的路，已經記不得從什麼時候開始台灣一直強調說要走類型片，這部片就掛著類型片里程碑的名號出來而受到一致好評，這讓我感到有點傷心，我其實沒有想要攻擊這部電影的意思。

什麼時候開始台灣要像個第三世界國家一樣，為了能做出模仿別人的東西就沾沾自喜？今天只不過是拍出了一部勉強合格的類型片大家就要驚呼連連。我不是叫大家不要看這電影，而是從什麼時候才可以我們可以一起認真看待自己，認真看待一部電影，然後想想我們有什麼不足，然後要怎麼超越它，最後打造出真正屬於台灣，領先國際的特色電影。

悍战拍的不错，剧情流畅，打戏精彩，幽默元素恰到好处，镜头处理还蛮有新意的，其中一场打戏用了摄像头的元素，用摄像头的角度拍摄场面的混乱，观感很棒的一部戏，但是我认为情感方面处理的比较单薄，不知道我看的有没有删减，看完了，会觉得就这？不过瑕难掩瑜，还是不错的，很少看见台湾的动作片，这部绝对合格。 从人设上看，廖文睿绝对是一个很拧巴的人，他是球场上的得分王，球场下的暴躁人，因为打观众而被禁赛，罚款，后沦落到偷车的行当，“业务很差”，老板大黑评价道，因为知道偷车是违法的，所以他只敢给车贴跟踪器，不敢做其他。然后前面有一场戏，廖文睿去索要工资，老板打发性的给了一点点钱，然后廖不服，怎么就这么点，老板说，业务上廖只值这么点，但人情上他可以借廖一点筹码，拿去赌钱可以赢更多，于是廖就去赌钱了，不出意外，廖输得更惨，连自己的私人物品都赔进去了，还因为脾气暴躁不过脑子，弄了一身伤。这个遭遇确实是很惨，廖把它定义为衰。但是深层次上绝对是和廖的拧巴人设分不开的，因为前面有篮球名队员的光环，后又做小偷小摸事情的落差感，内心不情愿却又不拒绝，在黑字头混饭吃又不用心干活，怎么会受到别人的认同？其次，他很爱他的女友。但是，他又羞于向女友证明自己。换一句话说就是没有能耐却又不想让女友知道并看低他，廖不能适应环境，不能摆正自己位置。这个形象，在现实中会存在很多人的影子。 再看另一位主角阿标，做雨衣大盗，抢银行雷厉风行。有计划，有退路，有同伴，有渠道。做着实打实的坏事却又不伤人性命。谋财但不害命，抢劫却有底线。这就和廖的拧巴形成了很鲜明的对比，他很坚定（他的行为绝对不提倡，此处分析的是人物性格）。在影片的推进过程中，很明显凸现的是廖很傻，标很聪明，有脑子跟没脑子的区别。没脑子的打手真的很频繁提供笑料，廖很耐打倒也是真的。所以廖是一个很好的帮手。但是阿标并没有想带上他。两个人的对比越来越显得鲜明，有一个情节，在小黑店里打架的时候，阿标打倒了小黑，本来只想拿回他抢来的钱，但是顺便阿标把小黑的钱也拿进了口袋，与此同时，另一边廖打小喽啰撞开了收银台，整整齐齐的钞票，廖却是一毛都没拿，也许是因为心中的道义，拿钱不对。由此两人的态度可见一斑了，也为后面标哥的抛弃埋下伏笔，两个观念都不和的人，怎么会走到一起呢，标哥只把廖当工具，廖却把标当成兄弟，一开始就错了。

眼神很有戏，老道和稚嫩的对比，不来这么一下，廖经历了大起大落也难成长

两个人在一起的时候，阿标说他不喜欢。同伴抛下他的这种感受。所以，再后来，廖明明有很多次可以开着车抛弃阿标的时候，他都犹豫了。后来一路受阿标的撩拨，开始了他的做坏事行为，导致在错误的道路上走的越来越远。他一厢情愿的信任的标哥，即使在看到了标哥的机票的时候，他还是选择信任，直到遭遇了赤裸裸的背叛，信任遭到了背叛，他就拿命的想要去捍卫，所以在最后的反转中，好像廖变聪明了，一方面确实是和标哥在一起久了，标哥的手段学到不少，二是他也摸清了标哥的部分心态，在他没有注意的时候下了手。 这句影片确实看起来很爽，还有标哥的人物塑造很出彩，带着痞气和散漫，做坏事行云流水，十分流畅，还自带搞笑幽默。其中一些标哥的吐槽简直是神来之笔，将廖的傻劲用语言说了出来。标其实看得很清楚，他能对廖的利用程度，只是后来怕是也没想到廖拼命的架势。其中阿标在撩拨廖同伙的时候说道，只要做了一件坏事，那么之前做的好事全都不做数了，现在没有人会相信廖是一个好人了。后来廖在现实中碰的钉子，使他不得不相信这句话的真实性，于是就上道了，和阿标一起干坏事。 其实不然，某些瞬间的决策完全是被感受蒙蔽双眼而行差走错，人的选择权其实都是一直在自己手中的，但是做出选择却极易受片面的观点和感受所迷惑，选标哥就是要干大坏事，而不选则有自己不犯罪的各种自由，虽然过程会艰难点，但是只要摆正心态，坚定做事，还债什么的应该只是时间问题，还有面对女友的不信任，只要廖能摆出态度，自会得到女友的支持，毕竟也是有很深的感情基础，不然要分早分了。人呐，总是犯事而不自知，一味想掩盖，最后误入歧途。影片的结局也印证了这一点，廖选择做了污点证人，抓住了标哥和其同伙，我想这时候廖应该不气标哥背叛了他，而是想要摆脱雨衣大盗的罪名，重新选择生活，此时此境做真正属于他自己的选择。 人呐，总是要成长。 这部片子是我跟着吴慷仁过来看的，吴真的可塑性真的好强，每个角色都有自己的味道，天生的演员，演的很好，加分加分。

这个眼神真的很耐人寻味，有着事来不惧的气势，有着陷入困境时，心中紧密筹谋而面不显的冷静，阿标的人设鲜明地立住了。细看阿标眼下其实还有一条细细的疤，好像也在说他过往的经历，绝对不简单，也许也是经历很很多的背叛和抛弃，才形成了如今的老道和潇洒。

台湾很少有双雄类电影，我感觉痞子英雄算是其中一个（电视剧版），狂徒算是一次不错的尝试，不过我还是觉得吴慷仁更胜一筹，林哲熹只有最后在车里那一笑才让我觉得可以和吴慷仁一拼。 主要我觉得还是因为角色立没立起来的问题，吴慷仁的雨衣大盗从各方面都很明确的立起来了，而林哲熹的人物稍微有点刻意了，看上去不想个坏人，那为什么在不能打球后要去做黑社会那？（毕竟他做黑社会也没赚到钱啊）。 另外就是高捷和施名帅的警察，李千娜和谢欣颖的女朋友都显得太单薄，没有深入刻画，容易僵硬，反而是李洺中饰演的黑道大哥挺出彩的。 我是因为吴慷仁才看的这部片子，近几年来说，吴慷仁算是台湾本地男主的担当了，他演过的角色丰富，长得也不错，尤其是他的一脸坏笑，感觉轻轻松松就能让人喜欢上，不错，希望有更好的剧本等着他。