奇迹马戏团

马戏团是一部默片，虽然只有配乐，但演员们运行炉火纯青的肢体语言和巧妙地使用各种道具，让我们了解这部影片时没有任何障碍。在这部影片中，有几个片段我非常喜欢，分别是：在镜中迷宫中的片段，在狮子笼中的片段和走钢丝的片段。在狮子笼中的那场戏中，情节使人感到滑稽搞笑，又使人感到担心，一波三折，逗得我们哈哈大笑。狮子笼中的情节分为13个部分，分别是：一，被驴追；二，躲进狮笼中；三，想打开门；四，门被反锁；五，想从一个小门出去；六，发现对面是老虎；七，小狗发现了查理；八，团长女儿出现并被吓晕；九，查理和狮子惊险相遇；十，团长女儿醒来，打开门；十一，查理显摆勇气；十二，狮子发威；十三，查理吓得逃到杆子上去。每一个部分都被精心设计，毫无违和感。

看的第四部卓别林喜剧了，以为是讲流浪汉逆袭，迎娶白富美的幸福故事，却没想到剧情的走向出乎我预料。再说马戏团，那时候是融合了魔术、杂技表演、搞笑小剧场的综合表演形式，影片生动地表现出了马戏团给人们带来的欢乐，这是人们枯燥生活中的快乐之源。

看过许多影视作品，基本看一半就能猜个大概，比如男女主角能不能走到一起，是happy ending或者bad ending。然而《马戏团》让我结结实实挨了一个巴掌。大师就是大师，花了大部分篇幅描写流浪汉误闯入马戏团，与暴戾的马戏团老板女儿相识、暗恋、付出、产生嫉妒的过程。

最后花一点点篇幅讲述男主的转变。送给他的情敌戒指，领证后还给他们撒花，用现在的流行词就是“大冤种”。正期待着女孩能够回心转意，发现他的好，却没想情节戛然而止。卓别林在送别两人后孤身一人，重回流浪汉生活，这样的结局实在闻所未闻、见所未见。

仔细想了想，好像现实中就该是这样。爱一个人总不会想将心上人拱手相让，所以初识总是浓墨重彩；等到突然失去心上人的时候，就再也找不到联系的理由了，对于她的记忆也就戛然而止了，即使再心酸、不舍也终究要放手。这样的电影才真实呀，比起现在的许多讨好观众的狗尾续貂之作。

吃鸡蛋那段，虽说才认识不久，流浪汉就愿意把面包分一半给梅娜，被暴戾的马戏团老板发现后，他还不忘偷偷塞鸡蛋给她。喜欢一个人就是这样，总想把一切好的都给她；狮笼里那段，梅娜担心他说狮子危险你快出来，明明怕得要死的流浪汉为了在心爱的人面前表现勇敢，竟然又关上门靠近了狮子，虽然傻却能够理解；走绳索那段惊险刺激，自告奋勇替Rex上场的流浪汉不顾摔死的风险，只为了向梅娜证明他能做到的我也可以。

卓别林知道自己是流浪汉的情况下爱上了马戏团老板的女儿，却又因为自己是流浪汉选择了放手，选择了成全情敌，而自己回归原本的生活。这才是最有趣和真实的地方。后面才知道这部电影获得第一届奥斯卡特别荣誉奖，这么看实至名归。

无论是爱情还是生活，谁又不是的翻版的卓别林呢？

六月上影节，和女朋友看了《马戏团》，美琪大剧院浩浩荡荡百十号人，来老戏院看一场4K修复的、93年前的电影。独立字幕条极其old school，在银幕下方，想要看清需要伸长脖子。偌大电影院，前面的观众全场需要左右摇摆调整，就像千头观音。

不要屏摄屏摄不好。这个字幕太棒了就拍一张。

一个小时多一点，卓别林他老人家自然是有能力让人全场笑到尾。三毛流浪记式开头，到六尺巷式结尾，成全金童玉女一对，目的是让观众再对他献上同情。

卓别林在1927年拍摄这部电影的过程中：和Lita Grey离了婚，母亲去世。第一届奥斯卡，1929年举行典礼。影片四项提名都没获奖，但卓别林拿到了一个Special Award，“for versatility and genius in acting, writing, directing and producing The Circus”.全能的卓别林。

1927年的加利福尼亚，城市女士留着卷卷短发，看照片的话，Lita Grey甚至和马戏团女主长得一模一样。男士在用发油梳好头发之后戴上软呢帽子，呼喊妻子帮他买一顶新的Fedora。但全能的卓别林，闪耀着金光，走着八字步，鄙夷这高雅的一切。

马戏团 (1928)

9.2

1928 / 美国 / 喜剧 爱情 / 查理·卓别林 / 查理·卓别林 阿尔·欧内斯特·加西亚

想想觉得惊讶，在九十多年后，我们还是可以为相同的事情笑得前仰后合。在影院看黑白默片，卓别林永远是最简单的正确选择。

《马戏团》是卓别林试图转型的一部作品，从街头流浪汉发展到了特定职业的小人物。尽管片中的马戏节目的展现和卓别林的招牌表演，依旧是吸引观众的首要法宝，但从总体上看，《马戏团》的突破并不显著，尤其是小男人+美女的爱情套路，令当时的观众产生了一点审美疲劳。此外，《马戏团》还是卓别林有史以来拍得最辛苦的一部电影--拍摄过程中，摄影棚失火造成了严重损失，致使卓别林精神崩溃，剧组停工。等到再次在纽约开工时，已是几个月以后的事--若在以往，这段空出的时间足够卓别林拍出三部电影了。

彩蛋：影片上映后反响一般，而更令卓别林心怀郁闷的，是该片在学院奖上的"遭遇"--那一年，美国电影艺术与科学学院颁发了第一届学院奖，卓别林本可以凭此片入围最佳男主角，却因为学院奖创办者--卓别林的好友玛丽·璧克馥和小道格拉斯·范朋克，觉得表演奖不足以表达对卓别林的敬意，而为他颁发了不痛不痒的"特别荣誉奖"，使得卓别林一直熬到13年后的《大独裁者》，才获奥斯卡影帝提名的肯定。

第8届#法罗岛电影节#主竞赛单元第1个放映日为大家带来开幕片《马戏团》，下面为大家带来前线戏团翘楚的孤独治愈的评价了！

果树：

单拆开每个段落都精彩得令人拍案叫绝，拼合成全片又笑中带泪意味深远。

淋酒：

有一种前二十分钟把才华用尽的感觉，后面故事趋于平淡，就显示出了卓别林拍摄上的单调，不过，这也是他的标签，一部卓别林电影。

飞檐：

他使得生活变轻，又给它增加曲折的重量。马戏团的种种元素太好玩了，看卓别林总觉得孤独又治愈。

晓风与你残月：

老实人才懂爱情，一个用生命和热情来诠释自己对表演对电影热爱的人真能让人不爱。真羡慕那个时代电影的创造力，如今只是创作而不是创造。

子夜无人：

我总是很开心，明明是闯入残局都有新生机；我总是很开心，因为你的笨拙让我小心翼翼； 我总是很开心，属于你幸福的一半是我放弃；我总是很开心，我在画地为牢的原点怀念你。

法罗岛岛主：

女演员爱上钢索杂技师，小丑单相思很痛苦却成人之美，我怀疑金熊《心声幻影》偷师《马戏团》。一个钻狮子笼，一个镜子迷宫，两个桥段足以留名影史。左翼色彩依旧很浓，团主压迫日，小丑反抗时，促成佳人偶，孑然空归去。

zzy花岗岩：

影片是一部笑中带泪的佳作，喜剧桥段应接不暇，镜子迷宫、狮笼逃生、吊威亚走钢丝等桥段尤为经典。更重要的是，片中主人公对马戏团老板女儿的爱，令人心碎。因为爱，他才可以逗笑众人，但欢乐背后却是他的孤独与落寞。结尾太伤感。

红：

惊艳；我头一回完整看完卓别林的电影，太好玩了，故事的结尾也很有意思，小人物朴实的内心，好像是那个时代特有物；现在很少有人这么写人物了。马戏团里，台前幕后的关系有点意思，台前的爆笑都是随机的，幕后的苦涩却是真实的。技术上也非常过关。

我略知她一二：

靠马戏团场景而联结在一起的段子集锦，并不认为这是一种表现电影很好的方式。除了卓别林的其他角色没有任何的灵魂，连卓别林本身在多数时刻也更像是一个机械的木偶。整体上概念先行而让人忽略了没有主题的事实，思想也不够纯粹，情感也不够动人。饱满而充实的配乐在默片维度中也仅仅是优秀而达不到杰出的程度。如果仅仅是为了在茶余饭后博君一笑，那么我认为卓别林是成功的，但是他的本意和最终呈现出来的东西也确实和影史没什么关系。

#FIFF8#DAY1的主竞赛场刊评分稍后会为大家释出，请大家拭目以待了。

发现自己越来越看不得卓别林的喜剧了，虽然在赞叹过他高超的演技和电影绝妙的剧本之后我也享受过了短暂的轻喜剧带来的欢愉，但是良久之后，留下的是无尽的沉思和痛苦。我越来越意识到喜剧的本质原来是悲剧这样的事实。

在我的印象之中，卓别林总是以一种滑稽的形象出现，但是这种滑稽在我的世界观之中越来越不真实。就像小丑在美国人的心中逐渐演化为了恐怖的象征，伴随惊悚的音乐和怖人的剧情……卓的角色在我的生活之中越来越具像化了。那种深入骨髓的演技就像是鞭笞着现代人桎梏的社交能力。尤其是今天这一幕，小丑心爱的人原来一直把自己当作身边的朋友……这种悲剧确实，可能在上个世纪确实算不上是什么可悲的剧情，只是对卑微的小人物的一种无意地调侃罢了，但是它放到了今天的社会中。有太多太多的人囿于自己周身的微型圈子而无法展开自己的社交，便捷的信息交流并没有拉近人与人之间的距离，相反是疏远了。人们在信息化的世界里面并没有了什么更加牢固的社会关系取而代之的只是一些人神共愤的社会事件。

我们中部分的人更加珍视自己身边接触到的宝贵的人际资源，但是有一些人却乘上了互联网交际的大船，对待感情的态度好似朝令夕改的政策一般，清汤寡水。我无法评判这些情感观念究竟孰优孰劣，但是我却能够轻松的看出互联网络之下两极分化的社交戏剧化的一面。杰昆·菲尼克斯的小丑我看过，大火的背后也同样有一个失败的感情经历。或许像查理·卓别林这样的感情错觉并不失为一种能够博人一笑的黑色幽默，但是放在今天的社会中，却是有那样一丝残酷。

以上