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剧情介绍
我的舅舅电影免费高清在线观看全集。
于洛先生（雅克·塔蒂 Jacques Tati 饰）从乡下来，到了巴黎的姐姐（阿德里安娜·色万提 Adrienne Servantie 饰）家里小住，对姐姐家中各种现代化设备极其不适应，经常被搞得手忙脚乱。还好小侄子杰拉德喜欢这个舅舅，和他到处去玩，杰拉德同样不喜欢家里的现代化设备，因此于洛还带他去郊区老屋玩耍。于洛的姐夫阿尔贝勒先生（让·皮埃尔·佐拉 Jean-Pierre Zola 饰）帮于洛在自己工厂找了一份工作，可是于洛同样不适应现代化的操作机器，搞砸了许多事情，闹了许多笑话，姐夫对他忍无可忍，决定介绍另一份工作打发他离开，而于洛开心地同小侄子话别，只当结束了一个不同寻常的假期…… 本片是雅克·塔蒂“于洛先生三部曲”的第二部。犬友笑传第三季双子杀手(普通话版)毒蝶結婚予定日结婚欺诈师临阵脱逃骇人命案事件簿第十五季好朋友们天坛政局边缘犯罪现场清理员第一季风雨桃花镇糖果女巫醉拳2（国语版）超越天堂2023末日西游之二郎神传奇杀机四起两万种蜜蜂 20.000我和弟媳不得不说的故事忠义山庄盛夏的少年～19452020摩斯探长前传第七季宇宙恋曲福五鼠三十六计婚姻历险记天涯追踪（国语版）无人可信居家男人2000性爱录像带最好的选择TAXI丹尼洛国王AKB恐怖夜肾上腺素之夜女侠简恩墨东绮谭魔鬼山历险记2009国语断点
于洛先生（雅克·塔蒂 Jacques Tati 饰）从乡下来，到了巴黎的姐姐（阿德里安娜·色万提 Adrienne Servantie 饰）家里小住，对姐姐家中各种现代化设备极其不适应，经常被搞得手忙脚乱。还好小侄子杰拉德喜欢这个舅舅，和他到处去玩，杰拉德同样不喜欢家里的现代化设备，因此于洛还带他去郊区老屋玩耍。于洛的姐夫阿尔贝勒先生（让·皮埃尔·佐拉 Jean-Pierre Zola 饰）帮于洛在自己工厂找了一份工作，可是于洛同样不适应现代化的操作机器，搞砸了许多事情，闹了许多笑话，姐夫对他忍无可忍，决定介绍另一份工作打发他离开，而于洛开心地同小侄子话别，只当结束了一个不同寻常的假期…… 本片是雅克·塔蒂“于洛先生三部曲”的第二部。犬友笑传第三季双子杀手(普通话版)毒蝶結婚予定日结婚欺诈师临阵脱逃骇人命案事件簿第十五季好朋友们天坛政局边缘犯罪现场清理员第一季风雨桃花镇糖果女巫醉拳2（国语版）超越天堂2023末日西游之二郎神传奇杀机四起两万种蜜蜂 20.000我和弟媳不得不说的故事忠义山庄盛夏的少年～19452020摩斯探长前传第七季宇宙恋曲福五鼠三十六计婚姻历险记天涯追踪（国语版）无人可信居家男人2000性爱录像带最好的选择TAXI丹尼洛国王AKB恐怖夜肾上腺素之夜女侠简恩墨东绮谭魔鬼山历险记2009国语断点
长篇影评
1 ) 法式不搭调
典型的Jacques Tati式喜剧，一个和世界不搭调的主角，大段大段的场面调度和长镜头，侃侃深情的批判主义，什么是电影的绝好范例。
塔哥考证过，Tati是做Music Hall出身，他曾说不搞Music Hall就出不来喜剧。Tati的另外一个传统是哑剧，他演过哑剧，这也算是欧洲的传统了，或许也是让他肢体语言极其丰富的原因。
以下「Mon oncle」上映前，戈达尔对Tati的短评，没得说，有见地。老歪译得也好。
戈达尔评Jacques Tati
因为有他，法国「新现实主义」诞生了。就像在罗马，在这个充满灵感的不设防城市里，举办的一场盛大的嘉年华，但在同时，这嘉年华也有点走味，只因里头出现了，愈来愈多的，不说话的于洛先生。于洛先生，招待我们去品尝生命，那些神秘的甘美和苦涩的滋味。
是的，这个傻兮兮，四处闲逛的于洛先生，纯然是个诗人，就好比是「Tristan l’Hermite」[1]曾有过的，那样的诗人的面貌。他总是无事生非，没事找事。他总有办法去拍个海滩的场景，只为了表现孩子盖个砂堡，然后哭得比海浪还吵。他也会去拍一场戏，只为了在远远的背景里，有扇窗子被打开，（说真的，这场戏真的很好笑），就是简单的一扇窗子被打开，就能让Tati兴趣盎然。万物皆可、无物无不可、草叶、一个风筝、一票孩子、某个小老头、以及所有、所有的事物，只要曾经发生过的，只要是不正常的，只要是迷人的。
Tati拍喜剧的那根筋，来自他对奇异事物的直觉，你要想跟他好好谈次话，根本是不可能的，他是个超级的反理论专家，他的电影，如果没了Tati，只剩下他的那些点子，叫别人来拍，就会立刻完蛋。于洛先生的假期会立马一文不值。打从Max Linder之后，凭着他拍的两部杰作，Jacques Tati已经是法国影坛最佳的喜剧导演，现在，也许「Mon oncle」将会是他的第三部杰作，而且，是最好的一部。
[1] Tristan l’Hermite Francois l’Hermit(1602-55)的笔名, 法国诗人，剧作家，小说家。
Godard论Tati goodfella
With him, French neo-realism was born. Jour de Fete resembled Rome, Open City in inspiration. Less liked because more reticent, Hulot, too, invited us to savour in secret the bitterness and the pleasures of life. Yes, this moon-man [1] is a poet, as Tristan the Hermit [2] once was. He sees problems where there are none, and finds them. He is capable of filming a beach scene simply to show that the children building a sand castle drown the sound of the waves with their cries. He will also shoot a scene just because at that moment a window is opening in a house away in the background, and a window opening—well, that’s funny. This is what interests Tati. Everything and nothing. Blades of grass, a kite, children, a little old man, anything, everything which is at once real, bizarre and charming. Jacques Tati has a feeling for comedy because he has a feeling for strangeness. A conversation with him is impossible. He is, par excellence an anti-theoretican. His films are good in spite of his ideas. Made by anyone else, Jour de Fete and Hulot would be nothing. Having become with these two films the best French director of comedy since Max Linder, Jacques Tati may with his third, Mon Oncle, become quite simply the best.
[1] 原文‘Jacques de la Lune”, 暗指 Marcel Achard的剧本 Jean de la Lune. 其中的主角 ( Jouvet扮演舞台剧版主角, Michel Simon扮演电影版主角) 是一位常干傻事的蠢人
[2] Tristan l’Hermite, Francois l’Hermit(1602-55)的笔名, 法国诗人，剧作家，小说家。
塔哥考证过，Tati是做Music Hall出身，他曾说不搞Music Hall就出不来喜剧。Tati的另外一个传统是哑剧，他演过哑剧，这也算是欧洲的传统了，或许也是让他肢体语言极其丰富的原因。
以下「Mon oncle」上映前，戈达尔对Tati的短评，没得说，有见地。老歪译得也好。
戈达尔评Jacques Tati
因为有他，法国「新现实主义」诞生了。就像在罗马，在这个充满灵感的不设防城市里，举办的一场盛大的嘉年华，但在同时，这嘉年华也有点走味，只因里头出现了，愈来愈多的，不说话的于洛先生。于洛先生，招待我们去品尝生命，那些神秘的甘美和苦涩的滋味。
是的，这个傻兮兮，四处闲逛的于洛先生，纯然是个诗人，就好比是「Tristan l’Hermite」[1]曾有过的，那样的诗人的面貌。他总是无事生非，没事找事。他总有办法去拍个海滩的场景，只为了表现孩子盖个砂堡，然后哭得比海浪还吵。他也会去拍一场戏，只为了在远远的背景里，有扇窗子被打开，（说真的，这场戏真的很好笑），就是简单的一扇窗子被打开，就能让Tati兴趣盎然。万物皆可、无物无不可、草叶、一个风筝、一票孩子、某个小老头、以及所有、所有的事物，只要曾经发生过的，只要是不正常的，只要是迷人的。
Tati拍喜剧的那根筋，来自他对奇异事物的直觉，你要想跟他好好谈次话，根本是不可能的，他是个超级的反理论专家，他的电影，如果没了Tati，只剩下他的那些点子，叫别人来拍，就会立刻完蛋。于洛先生的假期会立马一文不值。打从Max Linder之后，凭着他拍的两部杰作，Jacques Tati已经是法国影坛最佳的喜剧导演，现在，也许「Mon oncle」将会是他的第三部杰作，而且，是最好的一部。
[1] Tristan l’Hermite Francois l’Hermit(1602-55)的笔名, 法国诗人，剧作家，小说家。
Godard论Tati goodfella
With him, French neo-realism was born. Jour de Fete resembled Rome, Open City in inspiration. Less liked because more reticent, Hulot, too, invited us to savour in secret the bitterness and the pleasures of life. Yes, this moon-man [1] is a poet, as Tristan the Hermit [2] once was. He sees problems where there are none, and finds them. He is capable of filming a beach scene simply to show that the children building a sand castle drown the sound of the waves with their cries. He will also shoot a scene just because at that moment a window is opening in a house away in the background, and a window opening—well, that’s funny. This is what interests Tati. Everything and nothing. Blades of grass, a kite, children, a little old man, anything, everything which is at once real, bizarre and charming. Jacques Tati has a feeling for comedy because he has a feeling for strangeness. A conversation with him is impossible. He is, par excellence an anti-theoretican. His films are good in spite of his ideas. Made by anyone else, Jour de Fete and Hulot would be nothing. Having become with these two films the best French director of comedy since Max Linder, Jacques Tati may with his third, Mon Oncle, become quite simply the best.
[1] 原文‘Jacques de la Lune”, 暗指 Marcel Achard的剧本 Jean de la Lune. 其中的主角 ( Jouvet扮演舞台剧版主角, Michel Simon扮演电影版主角) 是一位常干傻事的蠢人
[2] Tristan l’Hermite, Francois l’Hermit(1602-55)的笔名, 法国诗人，剧作家，小说家。
2 ) 被改编成绘本的电影
我是先看的绘本《于洛先生》才知道这部电影的。初次看《于洛先生》的时候，只觉得很好玩。作者巧用折页的方式，不断地给人惊喜，直到最后令人意外的结局——原来前面所有的一切竟然都是电影布景！若是没有萝卜探长的导读，也许这个绘本也就得到“心思巧妙”“画面干净明亮”“总是有惊喜”这些印象而已。读过萝卜探长的导读后才知道，原来这本图画书是根据被誉为法国卓别林的著名导演——雅克·塔蒂曾获戛纳电影节评审团特别奖和奥斯卡最佳外语片的电影《我的舅舅》改编而来。
《我的舅舅》是雅克·塔蒂自编自导的《于洛先生三部曲》中的第二部，这部影片是雅克`塔蒂的艺术颠峰，他亲自扮演的于洛先生是一个与周边环境格格不入的角色，他总是戴着圆圆的帽子，穿着大风衣、裤脚高高的长筒裤，手里拿着雨伞，嘴里叼着烟斗，走起路来总是喜欢拖着脚，经常踩着一部自行车（那似乎是辆电动自行车）——图画书里的于洛先生不就是这样吗？
《我的舅舅》里的于洛先生从成人的角度看来是一位与现代社会格格不入的、什么工作也做不好的家伙。他姐姐住在一个非常现代化的房子里——这里不得不感叹下，虽然影片拍摄于1958年，但那房子的现代化程度可媲美甚至是超过如今的时代啊。屋子里后现代化的家居设计、超现代的全自动厨房（给牛排翻面只需要按按钮什么的现代的厨房也做不到吧！）、红外线感应开关门车库，真让人难以想象60多年前的法国喜剧片里居然有着如此超前的未来幻想，这简直是进入科幻片的范畴了啊！扯远了——可是于洛先生却极其不适应这些现代化设备，经常被搞得手忙脚乱。他姐夫看不惯他无所事事，便去给他找了份工作，可他才做不到30秒钟就被炒了！姐夫没办法，把他安排到自己的塑料水管生产厂上班，结果他却生产出一段一段像香肠般的水管！
可是，就这样一个让大人们头疼的家伙，竟然非常受孩子们喜欢。于洛先生楼下的小姑娘，有好吃的糖一定要给他一颗，穿了漂亮的衣服，一定要在他面前展示一番，希望得到他的赞赏；于洛先生的侄子，虽然坐着豪华汽车出入，吃着高级食物，却从未在那个空空荡荡，冷冷冰冰的现代化的住宅里露出笑颜。只有看到于洛先生的时候，他才会满脸欢欣，走路也蹦蹦跳跳起来。话说我们做童书的不就像于洛先生么？在传统纸媒衰落、甚至走向消亡的世界里还追求着纸书之美，只为坚信“每本书带给孩子的触感、气味、拿在手里的感觉都是不一样的，这是数码产品无论如何都做不到的”；在成绩就是一切的教育制度里，我们却做着不讨主流老师家长喜欢的课外读物，只为我们坚信“孩子需要童书来寄托他们的幻想，倾泄他们的感情，享受游戏般的乐趣，学习课本里没有的，同时感受语言之美、图画之美”；在“推进城市化发展，实现现代化”的口号下，我们却提倡“走出城市，亲近自然”……是的，我们就像于洛先生，虽然在大人的世界里碰了一鼻子灰，却得到了孩子们的喜爱。看到孩子们听故事时入迷的表情、收到书时开心的笑容，我们在大人的世界里碰点灰算什么？
于洛先生被忍无可忍的姐夫打发走了，他“就这样走了，没有迟疑，没有怨言，甚至没有回头看一眼。他离开自己的街区，熟识的朋友，他的家人，没有一点遗憾。人们亲近还是疏远，都不会改变他。他不为任何人所动。”（摘自由电影改编的同名书籍《我的舅舅》）
在姐姐和姐夫这类人眼中笨手笨脚、无所事事、只会把事情搞砸的于洛先生，却从无愧疚或迷茫，他总是坦然地做着自己，无论到哪里都有着他的优雅和从容。
关掉电影再翻开《于洛先生》这本图画书，看于洛先生的感觉也不一样了起来。就像看一个喜欢，甚至是仰慕的朋友骑着熟悉的自行车，走过熟悉的街道。瞧，于洛先生出发的那座楼房，不是电影中于洛先生住的那栋吗？撞在电线杆上的大妈，是不是因为听到了调皮的孩子在吹口哨？
街道中心的那辆红绿色的汽车，是不是于洛先生的姐夫送给他姐姐的结婚纪念日的礼物？街边拿着扫把的清洁工，是不是又没去扫路中间的那堆垃圾？横七竖八的指路牌，是不是电影开场时写着演员表的那个指示牌？……
公园里工人在修的鱼形喷泉，是不是电影中姐姐家那个？
全书不着一字，是不是为了与如默片般的电影表现形式一致？翻开折页的惊喜，是否在与电影中的幽默相承？于洛先生骑着自行车从城市到野外，是不是在呼应电影中对现代社会的批判，倡议回归自然？令人意外的结局，是不是在暗示这本图画书改编自电影？……
看完电影之后再看这本图画书，简直就像戴上3D眼镜看3D电影，全然变得丰富立体起来。如果你要看懂这本图画书，请一定要看看《我的舅舅》这部电影。如果你喜欢《我的舅舅》这部电影，请一定要看看《于洛先生》这本图画书，会更加趣味无穷。
《我的舅舅》是雅克·塔蒂自编自导的《于洛先生三部曲》中的第二部，这部影片是雅克`塔蒂的艺术颠峰，他亲自扮演的于洛先生是一个与周边环境格格不入的角色，他总是戴着圆圆的帽子，穿着大风衣、裤脚高高的长筒裤，手里拿着雨伞，嘴里叼着烟斗，走起路来总是喜欢拖着脚，经常踩着一部自行车（那似乎是辆电动自行车）——图画书里的于洛先生不就是这样吗？
《我的舅舅》里的于洛先生从成人的角度看来是一位与现代社会格格不入的、什么工作也做不好的家伙。他姐姐住在一个非常现代化的房子里——这里不得不感叹下，虽然影片拍摄于1958年，但那房子的现代化程度可媲美甚至是超过如今的时代啊。屋子里后现代化的家居设计、超现代的全自动厨房（给牛排翻面只需要按按钮什么的现代的厨房也做不到吧！）、红外线感应开关门车库，真让人难以想象60多年前的法国喜剧片里居然有着如此超前的未来幻想，这简直是进入科幻片的范畴了啊！扯远了——可是于洛先生却极其不适应这些现代化设备，经常被搞得手忙脚乱。他姐夫看不惯他无所事事，便去给他找了份工作，可他才做不到30秒钟就被炒了！姐夫没办法，把他安排到自己的塑料水管生产厂上班，结果他却生产出一段一段像香肠般的水管！
可是，就这样一个让大人们头疼的家伙，竟然非常受孩子们喜欢。于洛先生楼下的小姑娘，有好吃的糖一定要给他一颗，穿了漂亮的衣服，一定要在他面前展示一番，希望得到他的赞赏；于洛先生的侄子，虽然坐着豪华汽车出入，吃着高级食物，却从未在那个空空荡荡，冷冷冰冰的现代化的住宅里露出笑颜。只有看到于洛先生的时候，他才会满脸欢欣，走路也蹦蹦跳跳起来。话说我们做童书的不就像于洛先生么？在传统纸媒衰落、甚至走向消亡的世界里还追求着纸书之美，只为坚信“每本书带给孩子的触感、气味、拿在手里的感觉都是不一样的，这是数码产品无论如何都做不到的”；在成绩就是一切的教育制度里，我们却做着不讨主流老师家长喜欢的课外读物，只为我们坚信“孩子需要童书来寄托他们的幻想，倾泄他们的感情，享受游戏般的乐趣，学习课本里没有的，同时感受语言之美、图画之美”；在“推进城市化发展，实现现代化”的口号下，我们却提倡“走出城市，亲近自然”……是的，我们就像于洛先生，虽然在大人的世界里碰了一鼻子灰，却得到了孩子们的喜爱。看到孩子们听故事时入迷的表情、收到书时开心的笑容，我们在大人的世界里碰点灰算什么？
于洛先生被忍无可忍的姐夫打发走了，他“就这样走了，没有迟疑，没有怨言，甚至没有回头看一眼。他离开自己的街区，熟识的朋友，他的家人，没有一点遗憾。人们亲近还是疏远，都不会改变他。他不为任何人所动。”（摘自由电影改编的同名书籍《我的舅舅》）
在姐姐和姐夫这类人眼中笨手笨脚、无所事事、只会把事情搞砸的于洛先生，却从无愧疚或迷茫，他总是坦然地做着自己，无论到哪里都有着他的优雅和从容。
关掉电影再翻开《于洛先生》这本图画书，看于洛先生的感觉也不一样了起来。就像看一个喜欢，甚至是仰慕的朋友骑着熟悉的自行车，走过熟悉的街道。瞧，于洛先生出发的那座楼房，不是电影中于洛先生住的那栋吗？撞在电线杆上的大妈，是不是因为听到了调皮的孩子在吹口哨？
街道中心的那辆红绿色的汽车，是不是于洛先生的姐夫送给他姐姐的结婚纪念日的礼物？街边拿着扫把的清洁工，是不是又没去扫路中间的那堆垃圾？横七竖八的指路牌，是不是电影开场时写着演员表的那个指示牌？……
公园里工人在修的鱼形喷泉，是不是电影中姐姐家那个？
全书不着一字，是不是为了与如默片般的电影表现形式一致？翻开折页的惊喜，是否在与电影中的幽默相承？于洛先生骑着自行车从城市到野外，是不是在呼应电影中对现代社会的批判，倡议回归自然？令人意外的结局，是不是在暗示这本图画书改编自电影？……
看完电影之后再看这本图画书，简直就像戴上3D眼镜看3D电影，全然变得丰富立体起来。如果你要看懂这本图画书，请一定要看看《我的舅舅》这部电影。如果你喜欢《我的舅舅》这部电影，请一定要看看《于洛先生》这本图画书，会更加趣味无穷。
3 ) FIFF24丨DAY6《我的舅舅》：从公寓到工厂始终精致却冰冷，落后街区仍有市井的欢腾
第24届法罗岛电影节第6个放映日为大家带来主竞赛单元的《我的舅舅》，下面请看场刊影评人们毁誉参半的评价了！
@米米
滑稽戏表演，科学怪和多姿多彩的生活。。。。
@carter
无感
@donnie
现代主义建筑和陈设讽刺，比卓别林的肢体语言幽默又进了一不
@Joyside
很难描述雅克塔迪的作品，对于这一步可以称的上“偷窥喜剧”的作品，我们见证了城市中的瑰奇与幽默，抽象的漫画般的奇妙构图总是能让人间离其外，卡通风格带来的好处是它完全无害，却也能轻易地将忧伤平摊——关于技术如何轻盈地摧毁一个community。
@小植野
果然喜剧片这种还是要看观众与导演之间的联系，像我没联系上就感觉两小时不知道看了啥，只觉得剧情无聊
@小宁波
雅克塔蒂的作品个人看来是将新浪潮赋予自身的印记。影片的基调是充满市井气息的法式生活流小调，余香是被韦斯安德森借鉴的工整性：后现代机械式的房屋，整齐划一的工厂等。基调与余香相互碰撞，勾勒出法国不同阶层的生活图景，同时也蕴含着雅克塔蒂对于现代化进程的思考。意同后作《玩乐时间》。
@脏脏豆
bravo！！太靈了。在虛偽的完美大人世界裡，哪個小孩會不喜歡一個「戳鍋漏」舅舅呢？跳動的鋼琴鍵，永遠掃成一堆的垃圾，撞電線桿的人，灑滿糖和果醬的「手工麵包」，法棍，玻璃窗為開關的百靈鳥拉架打架最後一起唱歌的人，啊，太美好了，看到最尾竟然流起眼淚！（動物戲怎麼拍的啊，好強
@Rightchi
开场几个doggy的追逐和一户人家寥寥的几个动作配合场景，制造了极佳的多义性，勾勒出来了巨大的信息量；其实我这个类比不太合理，让我想起了蔡明亮的《不散》，都是极大的利用肢体能量来推动电影。
@消亡之人
工业化的城市和生活化的街头巷尾可能真的是对立的吧。但是是否前者就一定冷漠虚荣，后者却连鸡毛蒜皮都显得温馨从容呢？ 为什么喜剧总是给我一种，尝试把快乐和财富对立起来的感觉？ 是啊于洛真快乐，他是在两种世界中游离穿梭的，纯然良善的满足。 那你想要他的生活还是那栋滑稽的豪宅呢？或者说，你是能够满足的吗？
@热情华夫饼
一部建筑和场景大于人物的电影。幽默之余不乏对技术和现代审美的批判，从公寓到工厂始终精致却冰冷，落后街区仍有市井的欢腾。
#FIFF24#第6日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。
4 ) Mon oncle
于洛先生（雅克·塔蒂 Jacques Tati 饰）从乡下来，到了巴黎的姐姐（阿德里安娜·色万提 Adrienne Servantie 饰）家里小住，对姐姐家中各种现代化设备极其不适应，经常被搞得手忙脚乱。还好小侄子杰拉德喜欢这个舅舅，和他到处去玩，杰拉德同样不喜欢家里的现代化设备，因此于洛还带他去郊区老屋玩耍。于洛的姐夫阿尔贝勒先生（让·皮埃尔·佐拉 Jean-Pierre Zola 饰）帮于洛在自己工厂找了一份工作，可是于洛同样不适应现代化的操作机器，搞砸了许多事情，闹了许多笑话，姐夫对他忍无可忍，决定介绍另一份工作打发他离开，而于洛开心地同小侄子话别，只当结束了一个不同寻常的假期……
本片是雅克·塔蒂“于洛先生三部曲”的第二部。
本片是雅克·塔蒂“于洛先生三部曲”的第二部。
5 ) 我的舅舅--中产vs.蓝领;现代vs.非现代
豆瓣秋日影展而来，结果这个片子还真的很惊喜。整个片子充斥了对现代文明的讽刺，但是我可能跑偏了，意外的觉得一些家具装修风格还挺前卫和好看😝。整个片子感觉像是对中产城市文明和乡村非现代文明的对比，人对机器的依赖，穿插了一些舅舅于洛日常倒霉的生活片段。从里面感觉还能看到一些后来憨豆先生的影子，可能对憨豆的喜剧风格也有一定影响吧。不禁想起了《资产阶级的审慎魅力》，感觉有些异曲同工，但又比《资》多了一分温暖。
1. 色调的对比--姐姐姐夫 vs. 于洛
姐姐姐夫的房子、姐夫工作的工厂都是现代风格，基调都以灰、蓝色为主，加之许多先进的机器设备，好像是姐姐家的电动门、花园的遥控小鱼喷泉、电动圆窗、现代化的厨房、电动剃须刀、后来新安装的电动车库门等等。
于洛居住的环境则以温暖的黄色为主，临近喧嚣的菜市场，有亲切的邻居们，有被阳光照射就唱歌的小鸟，还有是不是就整蛊别人的熊孩子们。
包豪斯风格。庭院的设计、小鱼喷泉、电动圆窗都在后面的花园聚会喜剧效果达到了巅峰。色调都是冷色系
于洛住在老旧街区，相对偏暖色基调。附近就是菜市场，有着日常生活的味道
2. 配乐和音效的对比
整部片的配乐和音效也很有意思。在场景是姐姐家以及姐夫工作的工厂时，没有欢快的音乐，环境或只有低声人语，或只有冰冷的机器噪音。人与人之间不交心，甚至可能都无法沟通。因此，即使爸爸给儿子买了高级的玩具，儿子也只喜欢带他去跟野孩子玩的舅舅。
妻子在高科技的厨房做早饭，老公说话的声音完全被机器噪音湮灭
妻子可能意识到了刚刚丈夫要找自己谈话，所以又跑来找丈夫。而丈夫刮胡子的噪音又掩盖了妻子要交谈的内容。上下形成了对比，夫妻之前因为科技，反而产生了距离
而在场景切换到于洛住的地方的时候，总会伴随欢快的配乐、鸟鸣、附近居民的谈话声。
于洛家对面楼的小鸟，只要有光就会唱歌。所以每次于洛出门前都会调整玻璃，让小鸟被光照到
3. 整个电影的对称结构
感觉整个电影都像是一幅充满了对称美的电影。除了上文提到的人物设定、色调和配乐以外，很多小细节也充满了对称。
于洛在厨房手忙脚乱，不知所措
姐姐在厨房得心应手的煎牛排
姐姐姐夫非常喜欢的具有设计感的椅子
同一把椅子于洛却做的异常尴尬，最终还自己换了一把椅子。说句题外话，这个椅子有点踩在我的审美点上，我也想要一套吼吼吼。
姐姐家的电动大门，每次有客人来访前，姐姐都会拧开花园小鱼喷泉的开关再给客人开门
于洛不会操作，结果还把大门弄坏了
房子自带对称结构的电动圆窗
男主和外甥在圆窗晾浸湿了的鞋子和衣服
、
姐姐新装的电动车库门，也带有对称圆窗。结果因为狗子误触感应开关，导致两个人被关在里面，只能等待佣人解救
来到于洛居住的社区，依赖惯了科技的姐夫不会侧方位停车，但邻居大爷好心的指挥他停车
只有重要客人来访才会打开的小鱼喷泉
发现是送菜工时，姐姐准备观赏喷泉。而送菜工没见过这样的设计，目瞪口呆
花园聚会时，姐姐当然也要打开小鱼喷泉啦
结果被于洛将旁边的水管刺破，导致喷泉不能喷水，反而在花园里漏水了。客人只能被迫抬着餐桌和家具在花园里展开神走位
小鱼喷泉修好以后的欢呼
一群人因为花园的地砖设计，只能簇拥而小心的在里面穿梭
这个弹幕“这是人走路还是路走人”感觉真是精准吐槽
始作俑者于洛在旁边看热闹哈哈哈
于洛的神走位
外甥把庭院的布景弄坏了，担心被爸妈骂，告诉了舅舅于洛
于洛重新修剪了以后
姐姐家的座椅之于洛使用篇
姐姐家的座椅之姐姐使用篇
正是因为这种对称对比，使得这个片子的讽刺效果更强，喜剧意味也更强。
4. 补充几张个人觉得构图异常舒适或者有趣味的截图
小鱼喷泉在c位，姐夫就好像是站在鱼嘴里，就好像是他困在现代科技里，沉迷不可自拔
一个人在小花园里，用着没什么实际作用的小遮阳伞吃饭
这个黄色椅子也太好看了吧
整个电影通过对姐姐一家和于洛的对比，体现了不同的生活理念和冲突，在于洛对机械的不熟悉上，以及日常背锅侠体质制作了诸多笑点。而小外甥作为冲突的缓和点，从开始的喜欢舅舅，只跟舅舅牵手，和到片尾送走了舅舅于洛以后也跟爸爸牵手做了和解。
6 ) 左岸派
阿兰雷乃的片子是非用攻读两字不可的。我就是看完了自己写写，没撺掇你们都去看去，如果看了觉得闷，那可不能怪我，呵呵。
法国的新浪潮分为两派，左岸和右岸，以文学性和商业性的不同侧重而区分。我知道的一家广告公司也这么分，啥也不侧重，纯属凑热闹，扮文艺像，小资的小姿态，该打倒该打倒啊～～
阿兰雷乃是左岸的大旗，拍《广岛之恋》的时候，就可以看出他对杜拉斯的信任和依赖，几乎是文学剧本直接就变成了电影。不过阿兰雷乃在视觉上的超强天分说服了世界，只有他才有着贯彻杜拉斯想象力的执行能力。《去年在马里昂巴德》，简直就是一部当代美术趣味的指南，构图之讲究到了让平面摄影师和画家们回来学习的程度。
本片也是史诗级的，阿兰雷乃再次展示了他在电影语言方面永不枯竭的创造力。本片是80年的，到了1983年，我们看出有两部优秀的电影在借鉴他，或者不得不说是借鉴吧（因为那两人也是我极偏爱的，正好前面刚写过）：P 一个是伍迪艾伦的《西力传》，用大量图片讲故事的手法，阿兰雷乃在本片开始的15分钟内，就是用这招。一个是今村昌平的《楢山节考》，用自然界的动物行为来背书人类活动，同样的手法，阿兰雷乃在本片里是大幅使用，成为结构上最关键的因素，他甚至请了一个法国的行为学教授来讲述这些知识。在画面方面，倒是朴朴实实，把技巧的重心都放在剪辑复杂的人物关系上了。本片当年的奥斯卡和恺撒都有提名，在戛纳最获肯定，拿下评审团大奖。
演员有当时还很年轻的德帕迪约，演技已经显得不俗了，厉害。至于“美国舅舅”这个名字，应该是来自法国民间的一个说法，我不是特别确定，他似乎是“试图改变生活的心情”的象征，就好像每个法国人都有个在美国的舅舅，有的混得好，有的混得不好，他只是个例子，当你想要改变的时候，就有家人跳出来说你那在美国的“舅舅”其实过得怎么怎么样，来达到教育你的目的……大概就是这意思。
三个不同背景的人，在命运中交汇，他们可以相爱，也可以只是互相经过……
法国的新浪潮分为两派，左岸和右岸，以文学性和商业性的不同侧重而区分。我知道的一家广告公司也这么分，啥也不侧重，纯属凑热闹，扮文艺像，小资的小姿态，该打倒该打倒啊～～
阿兰雷乃是左岸的大旗，拍《广岛之恋》的时候，就可以看出他对杜拉斯的信任和依赖，几乎是文学剧本直接就变成了电影。不过阿兰雷乃在视觉上的超强天分说服了世界，只有他才有着贯彻杜拉斯想象力的执行能力。《去年在马里昂巴德》，简直就是一部当代美术趣味的指南，构图之讲究到了让平面摄影师和画家们回来学习的程度。
本片也是史诗级的，阿兰雷乃再次展示了他在电影语言方面永不枯竭的创造力。本片是80年的，到了1983年，我们看出有两部优秀的电影在借鉴他，或者不得不说是借鉴吧（因为那两人也是我极偏爱的，正好前面刚写过）：P 一个是伍迪艾伦的《西力传》，用大量图片讲故事的手法，阿兰雷乃在本片开始的15分钟内，就是用这招。一个是今村昌平的《楢山节考》，用自然界的动物行为来背书人类活动，同样的手法，阿兰雷乃在本片里是大幅使用，成为结构上最关键的因素，他甚至请了一个法国的行为学教授来讲述这些知识。在画面方面，倒是朴朴实实，把技巧的重心都放在剪辑复杂的人物关系上了。本片当年的奥斯卡和恺撒都有提名，在戛纳最获肯定，拿下评审团大奖。
演员有当时还很年轻的德帕迪约，演技已经显得不俗了，厉害。至于“美国舅舅”这个名字，应该是来自法国民间的一个说法，我不是特别确定，他似乎是“试图改变生活的心情”的象征，就好像每个法国人都有个在美国的舅舅，有的混得好，有的混得不好，他只是个例子，当你想要改变的时候，就有家人跳出来说你那在美国的“舅舅”其实过得怎么怎么样，来达到教育你的目的……大概就是这意思。
三个不同背景的人，在命运中交汇，他们可以相爱，也可以只是互相经过……
雅克塔蒂的电影有一种很单纯的孩子气，这种感觉很好，哪怕它只打动了我很短的时间。至于嘲讽的部分我就不怎么喜欢了
结尾处有种淡淡的伤感～
看塔蒂总能惊叹于他不动声色少言寡语的叙事，这部可以说是《玩乐时间》的直接前传了，从超前的布景设计到精细的音效都一脉相承，两个时代的变迁，对机器化生活的反感，对旧社区人情的怀念。【2017.10.16 @SVA】
又是两种对比，有趣的讽刺，声音的运用。
换种眼光，生活处处是愉悦，这是生活的意义。雅克塔蒂太懂幽默的真谛了，从头笑到尾，这部更生活化的喜剧，更击内心。
Tati 越後期的電影越見到他對科技進步與都市化的恐懼，我並非說他是保守派，反之他既溫柔又激進，更具批判，電影中木偶化和陌生化的場景設計，背後都是針對人的情感，以至現今被說到爛的「人性」。Tati不戀物，再亮麗又簡約的設計，也不及珍惜人與人之間情感交流，他看到城市化後的巴黎（法國或歐州社會)失去了的純粹品性，Hulot 與女孩每天招面，街市上你一言我一語，孩子們的玩笑，還是最後父親與孩子無意間的惡作劇，都是電影最美麗時刻，人生活於冰冷的城市設計中，忘記了身體和感官的知覺了，過度儀式和整潔，盲目又無目的稱讚，都只不過告知人最終會走向虛無，Tati是重建生活的價值和意義，也因為他，令電影院變得更具存在感，他重提生活裡的童趣，換起生活的敏感，再沒有被單一敘事線所壓抑，聲音和畫面都得到解放，電影也從此踏進了民主化時代。
空间才是叙事的主角。开场和结尾都以狗的运动串联起，现代都市和老旧郊外的二元对立空间。塔蒂进入摩登建筑的失常，和上流社会的虚伪、过剩的仪式再次形成对比。在没有一处特写—>大全景—>空间始终凸显着与人物之间的不协调与冲突。塔蒂对空间的造型卓越能力，是爱森斯坦、弗里茨朗、基顿的嫡系。
鱼形喷泉【对舅舅不摆架子】、巴黎老区的温情与新区的冷漠，对中产阶级的讽刺实在是不遗余力毫不留情
很多次的会心一笑，雅克·塔蒂实在太孩子气
塔蒂那种心不在焉的气质真是让人迷恋。拍出了默片气质，细节安排极为精心。同时塔蒂极为精确地表达了传统和现代的对立，那栋可笑且可怕的现代主义房子，舅舅临走的时候正在拆的传统社区。塔蒂跟基顿一样用机械来设计笑料。但奇怪的是我更喜欢根据本片改编的小说，里面那种情感表达的更为到位
9.6；it's a cold cold world around
@法国文化中心。没有批判的冷笑话不是好喜剧 14.11.30@上海电影博物馆
以有声时代的默片喜剧的方式诠释了人类古老而单纯的日常活动与摩登时代下的机械生活的冲突。不需要太多传统概念的情节,有的只是法国街头一幕幕诙谐的生活风情。人的敦厚与虚荣就在小房间里得到对照,从而多了温柔的讽刺。不多的台词和极其轻快的音乐同样为影片增色，喷泉这一道具的设置简直神来之笔。
[玩乐时光]前奏，现代性花园的冰冷、整洁、机械与于洛先生住的那栋老旧而充满人情味的公寓形成鲜明对比。在雅克·塔蒂的默片式喜剧中，言语要么听不清、要么空洞无味，取而代之的是精细而复杂的声音设计及肢体的动作。叙事舒缓，群像栩栩如生：永远扫不了路中央那堆垃圾的清洁工，不断哈哈大笑的胖女士，被狗关在自动车库里、无限崇拜技术的夫妇，吹口哨诱人撞杆子的孩子帮，纠结于偷偷剪树枝的于洛，还有贯穿首尾的小狗们。咸鱼形喷泉尬出天际，酷似双眼由人充当瞳仁的圆形窗户，起泡和成为“香肠”的塑料水管。于洛先生调整窗户让太阳光斑照到小鸟使其欢唱的举动特别有爱。PS：别致的credits呈现方式：建筑工地上的一长列木制路牌（下降镜头）&青砖墙上用粉笔写成的片名。（8.5/10）
#重看#四星半；青灰色极简主义风格的中产阶级Vs柠黄色敦厚淳朴人情的工薪阶层，讲究科技健康卫生顺序Vs追求坦荡随兴烂漫自由；笨拙的梦游者，优雅的闯入者，孩子气的自我沉浸者，世界再冷酷，他永远站立在自己的系统里，以最简单的方式击破假面；扫地工，小狗们，撞柱子，鱼嘴喷泉，夜剪枝桠。
好看死了
哈哈哈哈哈太好笑啦！现代化的秩序是笔直而沉寂的，老城虽混乱吵闹，但随意又惬意；现代小碎步和乡村式闲庭信步，封闭的新楼和开放的老楼；现代生活的快乐仿佛只能来自破坏和消费，还需确认：“我们玩得很开心，对吗？”；重新定义塑料情义：“是塑料的，可以保存很久”…看起来傻乎乎的舅舅好像掌握了生活的秘诀，只要改变下窗户的角度，shine some light on his neighbour，鸟儿就会欢唱；他的世界如此富于魅力，甚至从电话那头溢出了音乐…结尾老城即将要拆的迹象带来淡淡忧愁，父子的握手和相视一笑，塔蒂的讽刺不是全盘推翻，现代化生活中依然能有温情和惊喜...五六十年的意法片钟情呈现城乡之间的gap地带，既是缺口也是联结，孩子和浪荡儿们的乐园
杰罗姆·德尚（塔蒂的侄孙）在映后大师班的导赏相当全面：他讲到塔蒂对弱者的温柔（从不抛下他们），讲到塔蒂（笨拙的、动作的、如基顿般寡言的）和卓别林（“狡猾”的、聪明的）的区别，讲到他对影像的精益求精导致了经济上的困顿。《我的舅舅》俨然是塔蒂风格的一次成熟展现：他太懂得影像的韵律，懂得简单与复杂的辩证法。每个段落内用精巧的构思（喜剧情境、视觉元素与肢体语言）制造笑料，但也不忘在段落间以动人的情节/细节（如结尾处儿子握住爸爸的手）衔接；于洛先生在现代化、风格化的建筑里触发了诸多“机关”，精英们自以为享受了便利和幸福，其实却被机器阻断了交流的渠道——要知道现代化也可能是某种异化。少数几处笑果因为没有完成变奏而稍显冗长，但整体仍是一部究极可爱并且溢满了丰富内涵的杰作。
…最爱之一。
让声音富有韵律节奏地舞蹈，跟随于洛无休无尽的陷入麻烦的游戏。命运多舛的喷泉，迷宫一样的私人花园，令人头痛的塑胶软管……温暖幽默的大自然，冰冷好笑的现代化，带有童话的幻想和贴近现实的描绘，变幻出一个装满惊喜和欢笑的万花筒