浑身是劲2011

五名十几岁青少年晚上纵情狂欢之后，深夜开车在回家的路上途径一座大桥，与卡车迎面相撞，五名年少生命当场全部遇难。惨剧震惊整个小镇，在牧师的大力游说之下，得到当地议员的首肯，开始对小镇实行严厉的宵禁、禁酒、禁舞的法案。几年后，一名从大城市波士顿而来，热衷跳舞的帅气小伙对忍无可忍的法案发起猛烈抨击，并且联合牧师女儿一起，对牧师进行晓之以情动之以理的“说服教育”，直至最后得到大部分民众的支持和响应，举办了一场热闹非凡别开生面的精彩舞会。

没看过1984年老版的同名电影，本以为又是一部类同于《舞出我人生》和《名扬四海》的激情歌舞剧，却发现此片要深刻和现实得多。当听到牧师慷慨陈词的说道“该是我们好好管教孩子的时刻”时，终于明白这又是一部披着说教外衣的华丽剧。不知此片的七零后导演是否完全领悟到编剧的良苦用心，编剧试图通过为大家理清法案来龙去脉的同时，也代表大多数民众的心情来诉求跳舞的真正含义，从而为大家找出一个折中的办法来解决这种极端的评判方式。

影片最后并没有给出结果告诉大家法案是否得到纠正，只是用一场激情洋溢和火力四溅的群舞来结束影片，让大家对此种美好事物怀以无限憧憬的向往之心。尽管当看到近乎荒谬变态的严厉法案不容辩驳的被实施时，多少有点感同身受的切身体验之感。这都没有影响到我们观赏别出心裁的现代气息浓厚节奏明快的热辣歌舞的欢腾心情。其实，这并不是一部HIGH到顶点的歌舞剧，但至少，是可以让我们在尽情热舞之余思考一下舞蹈真谛的有氧之作。

看到那可爱的老甲壳虫还以为是很老的片子，可刚开始看时（从半截看的）里面那演讲的说人们都沉迷于上网和发短信，想应该不会太久远，可再看主人公那老甲壳虫又迷茫了，网上一查才知是2011版，想不到美国都21世纪了还能跑老甲壳虫，要放咱帝都这新甲壳虫恐怕都快算黄标车了，不信去网上查查新甲壳虫是哪年上市的，记得02年时街上就看到了，帝都这好像有的车10或8年出租车就得报废了，这老甲壳虫绝对要强制报废，而这片里美国那这老车还能在街上招摇，片里还被警察抄牌而没如咱这收缴上路的报废车，是导演用错了道具还是咋的

电影其实还算完整，结构什么的也还不错，人物如果没有老版的先入为主，纯纯的从电影来讲，我觉得很可以。

有人说这个歌舞性质不是很浓。。我只能说那你要看的不是电影，而是歌舞表演。

电影里面牧师说的话，女儿说的话，家庭的矛盾和整个镇子的沉闷都是如此的鲜活。如果你不能理解，只能说你的生活还没有这些东西。还有里面的台词我觉得如果你真心想了解美国文化的人，也许需要好好看一下对白的逻辑和习惯。

就算抛开这种美国本土的文化冲突，单纯的从情感角度来看这部电影的话，我也不断地感到共鸣。例如ren一个人在废旧厂子里面跳舞的一段酣畅淋漓。还有ariel和父亲的对白已经深深地触动了我。不论这是旧瓶装新水还是什么，也许老版的台词比此更经典，但是没看过老版的我表示，这里面的对白的节奏我很喜欢。那种慢悠悠、绅士的、缓慢的方式。当然看过老版的我也许会发现新片的不足之处。但是我只是想说，对于一个想看电影，又没看过老版的人来说这还是个不错的片子。

还有看完了以后，很想跳舞，很想跳。当然看完歌舞青春还想唱呢，那个high的程度自然本片无法相比。但是，也给我很多启示和发觉值得学习的地方。
觉得收益也很大，发现看电影的时候带上大脑也是一种enjoy的方式。

在我的观景记录册里，我是用粗体来标注这部电影的，因为，这是一部需要我再次回顾的电影。就象喜欢吸血鬼电影一样，一直以来，我都喜爱着关于街舞的片子，因为那是青春的象征，是燃烧的生命，是动感的激情。

在小城贝尔，五个十几岁的少年，因为晚上出去游玩，遭遇了车祸，全部遇难，惨剧震惊整个小镇，当地的议员、牧师和德高望重的名流共同起草了一个法案，禁止年轻人晚上出去聚会，禁止摇滚乐等等。人们的生活开始变得深闷，年青人几乎失去了激情。几年后，从波士顿新搬来的热爱跳舞的马科，联合牧师女儿一起对压抑青春热情的法案发起猛烈抨击，几经波折，直至最后得到大部分民众的支持和响应，举办了一场热闹非凡别开生面的精彩舞会。

2011年《浑身是劲》并不象以往的《热情四射》《舞出我的人生》那样仅仅只是讲述叛逆、文化冲击，局限在描写激情歌舞电影，它不属于纯炫技型的舞蹈类电影，故事很简单，一个从大城市来的男孩挑战一个小镇因为车祸而颂布的禁止了跳舞的法律，一部包含了好的歌舞，好的内涵的片子。

牧师的女儿因为压抑而叛逆，而伦因为磨练而坚忍。
父母对子女那种约束的爱与渴望独立自由的青春激烈碰撞。
都在互相的体谅和理解中，更深的解译了我为什么这么向往欧美的人文主义了。
一切的改变不是强制，而是尝试感受对方的思想，
国内很多片子，从头到尾的强调道理，孜孜不倦的育人。
看这部片子时，我竟然落泪了，看到教堂里牧师对伦说谢谢，看到牧师夫妇临窗目送儿子去参加舞会时，看到最后，伦冲进仓库扬起一桶闪光纸片倒入鼓风机时，我感动。

没有大说教，没有曲折的故事情节，没有大篇幅的绚丽舞蹈，
但却让我感动了，让我珍惜了那种理解的爱。
这部电影并不仅仅只是讲述叛逆、文化冲击的电影，而上用延伸了的视角，通过街舞，追寻着年轻一代奔放的青春和自由，在处理亲情，以及成年人要怎么样和孩子相处的问题上进行了更多描述。

片子让我想到一个问题，比起国外年青人追求的自由和梦想来说，我们国家的年青人好象规划整齐的让上一代的家长教育成了朝“钱”看。成批的年轻人，都将爱好与未来是否能得到回报挂勾，钢琴班，舞蹈班，书法班，家长在给孩子报这些班的时候，考虑的是学了这个后，以后能用这挣到钱吗？而根本忽视孩子的爱好，中国越来越势利，步子越走越大，一些都向物质看齐，忘记了文化底蕴的培养。

其实，我们一直活在存在禁令法案的小镇里，而这个禁令法案来自我们的内心，使我们失去与众不同的梦想，使我们失去追求理想的勇气和支持，在你追我赶，急着向前冲的人群中，我们不敢任性的做一些没有前景的事，一切行为都标上功利外衣，我想我会再看一次，只是为了在急行军中，偷个空感受一下别人的青春。

很久没看青春片了 青春片的好处就是校园 美女帅哥 音乐舞蹈 打架酗酒 派对舞会 ml+jo 这样的题材更适合我们 今天这一部实际上是一部翻拍片 当然是后来才知道 这也就很显明为什么评分如此之低 如果没有超越只是做一个现代版的而已 人们为什么还要看你的电影 电影里的音乐其实够劲 舞蹈也是经过安排 非常的到位 可就是奇怪 看着完全没热情 跳完了也没什么印象 那么讲其他人物 性格塑造的十分不错 相对于无厘头的剧情 这些人起到了弥补的作用 导演希望用这样一个故事在告诫我们珍惜的同时去了解舞蹈的意义与乐趣 但恰好就是他拿了一个毫无亮点的故事来阐述一个不可一世的道理 不过女主角确实漂亮 和慧尼斯顿很像 男主角 我觉得让女主角的哥哥来演更帅 只不过可能不会跳舞罢了 还有这绝对不是歌舞片 不知道谁标的 作为消遣娱乐电影足矣——《浑身有劲》

IMDB评分 5.1/10 from 5,274 users

一句话评论

年轻演员们轻松自如的为他们赢得了新一代观众的喜爱。
——《娱乐周刊》

在影片主人公开始重金属化的情节时被影片征服。
——《纽约邮报》

将本片在21世纪翻拍虽然完全没有必要，但导演让它看上去确实有些真实世界的感觉。
——《华盛顿邮报》

幕后制作

　　复活经典

　　选择翻拍、选择翻拍经典，都是一件极有风险的事情，因为通过两个版本的对比，人们会一目了然地发现孰优孰劣等等问题。那么重拍经典之作，还有什么意义呢？在本片的导演克雷格·布鲁尔的眼中，经典，就是无论放在什么时代都会有时代意义的代名词。他说：“当时我是13岁，《浑身是劲》对我产生了极为重大的影响，并改变了我的命运。影片中对年轻人的叛逆、追求自己生活的描写成为了当时的时代的潮流。我觉得，这种年龄、观念和信仰的冲突在今年依旧存在，于是把它讲述出来依旧有娱乐性和社会意义。”

　　本片的制片人，同时也是老版《浑身是劲》的制片人的克雷格·扎丹也很同意布鲁尔的观点，他说：“现在的年青一代一样能从这部电影里发现很多现实的意义，因为这部电影处理了很多关于青年人的问题。除此之外，歌舞片的表现形式，社会剧的内涵，也让这个新版充满了看点。也许这就是经典之作的魅力，无论将其放置在什么时代和社会背景下，它都是具有现实意义的。”

　　在决定在要翻拍经典之后，如何对老版的《浑身是劲》进行改编就成了头号的问题。在老版本中，产生剧烈冲突的是新旧两种文化。一方面是小镇人民的守旧、另一方面是新文化的来袭。如果亦步亦趋地按照这样的故事模式来拍，估计制片方连预算都不会批复。制片人布莱德·维斯顿回忆说：“我曾经和布鲁尔坐下来讨论了好多次的剧本，我们都觉得自己应该把父母的观点放到电影之中，这么做的原因在于我们都是年轻的父母，其次我们不想简单地拍摄一部讲述青年人叛逆情绪的电影。把父母的观点放在电影之中可以让现在的孩子意识到，父母和他们产生的冲突，很大程度上都是源自亲情和爱，都是父母在保护自己的孩子中产生的矛盾。”

　　为了让这种情绪极快地被带入到电影之中，克雷格·布鲁尔在电影的一开始就展示了一场车祸。车祸之后，小镇颁布了针对年轻人的“宵禁令”。扎丹说：“这么展示小镇的做法会得到很多人的同情和喜爱，因为家长们的做法是为了避免悲剧的再次发生。这种做法和青年人的生活习惯产生冲突的时候，自然不会让人产生什么道德上的倾向。所以，这部电影并不仅仅只是讲述叛逆、文化冲击的电影，它更多的还是在处理亲情，以及成年人要怎么样和孩子相处的问题的。”

　　这样的改编带来的是电影基调的一种升格，从而更具有亘古不变的社会意义。克雷格·扎丹说：“不同的导演会对这部电影进行不同的改写，但是我觉得不会有一种改写能像克雷格·布鲁尔的改编这么具有人情味。我很喜欢这种改编，因为它的的确确复活了1984年的那部经典。”

　　新一代偶像

　　对于一部歌舞片来说，一定要有好的歌舞才行。制片方自然深谙此道，他们特意找来了参与改编《发胶》、与麦当娜有过合作的舞蹈指导杰莫尔·西姆斯（Jamal Sims）为影片设计舞蹈。西姆斯为影片设计的是一种Free Style风格的舞蹈，虽经过严格的编排和调整，但是看起来却像是即兴一样。布鲁尔说：“我很喜欢这样的舞蹈，简单随性但是又充满了活力和热情。我们在编排上做了很多种尝试，最后发现街舞里的Free Style还是最适合影片的风格。而且最终的效果非常好，好到让人不敢相信这是经过编排的舞蹈。影片需要的就是这么一种效果。”在歌曲的选择上，导演选用了大量的流行音乐。他说：“现在的年轻人和我们当时很不一样了。我当时可能只有20来张专辑，而现在的孩子的iPod里可能会有上千首歌曲。他们对歌曲的选择范围更广、喜好也明显不同。这是很好的事情，也是《浑身是劲》所力求表达的一种青年的力量。所以我们在影片中选用了大量的流行音乐、黑人音乐，目的就是要突出这么一种文化的多样性。”

　　原版《浑身是劲》给影坛送来了凯文·贝肯，那么要找谁来主演这部新版本的《浑身是劲》才能不辱没贝肯当年的风采呢？曾经在《黑蛇呻吟》中和克雷格·布鲁尔有过合作的贾斯汀·丁伯莱克给他推荐了肯尼·沃尔默。沃尔默曾经是一名出色的舞者，现在正在寻觅在银幕上扮演角色的机会。他说：“当我接到剧组的电话的时候，兴奋地跳了起来，因为我知道这是一次难得的机会，而我也不想把他给搞砸。”看完剧本之后，沃尔默觉得自己完全可以胜任这个角色，他说：“我觉得自己在个性和成长的历程上和这个角色很相似，我完全可以把自己的情绪和经验代入到角色的身上。”

　　克雷格·布鲁尔很是喜欢这位主演，为了他，布鲁尔甚至还修改了剧本。他说：“我希望沃尔默能成为角色本身，而不要藏着掖着。在试镜的时候，我发现他在遮掩自己的波士顿口音，我就问他为什么要这么做。他说因为剧本里写的主角是来自芝加哥的。我告诉他，剧本可以修改，但是角色却是由你在扮演的。后来，我把剧本做了修正，把让主角是从波士顿搬到小镇里来的，这么一来，他就能轻松地面对角色了。”

　　影片中另一个重要角色，当地牧师的问题女儿艾瑞尔被朱莉安·浩夫获得，这个角色是她争取来的，朱莉安说：“这个角色是我觉得自己必须要出演的，没有任何理由和障碍能阻止我来出演这部电影。”对于朱莉安的热情，布鲁尔说：“我和朱莉安谈了几次，发现她的确很了解艾瑞尔这个角色，而且她的舞蹈基础也很好，那么这个角色就交到了她的手上，应该说，这个角色几乎就是为她量身定做的。能在一部电影里找到两位这么有潜力和专业性的年轻演员的确是一件很酷的事情，因为新人往往会给影片带来非常不一样的感受。”

花絮

·影片翻拍自1984年的同名经典歌舞片《浑身是劲》。

·导演克雷格·布鲁尔（《川流熙攘》）曾经两次拒绝了执导本片的邀请。

·本片的主演肯尼·沃尔默曾经是贾斯汀·丁伯莱克乐队中的一名舞蹈演员。他也是被贾斯汀推荐而获得赏识的。

·曾经在1984年版《浑身是劲》中扮演主角的凯文·贝肯也收到了影片的剧本，但是他找不到一个合适自己出演的角色，于是参演这部电影的愿望只能作罢。

·朱莉安·浩夫打败了包括海顿·潘妮蒂尔、麦莉·塞勒斯和阿曼达·贝尼斯在内的知名青春偶像，得到了艾尔瑞这个重要角色。

·朱莉安·浩夫有一个哥哥叫做戴瑞克·浩夫，他曾经在《浑身是劲：音乐剧》（Footloose: the Musical）中扮演了伦·迈克马科。

·扎克·埃夫隆原本是影片的主演人选，但是他不希望自己被歌舞片定型，所以在2009年3月退出了剧组。后来，剧组曾经考虑过托马斯·戴克等人选。而顶替扎克·埃夫隆出演的演员切斯·克劳福又在2010年的4月退出了剧组。

·影片原定的导演是肯尼·奥特加，但是他因为和制片方在影片制作成本上产生了争执而退出。

·影片在佐治亚州的一间高中内拍摄。