秋喜

其实我想给三星半的，因为说这片子“还行”有点儿委屈它，可是说推荐又不是适合大多数人口味的一个片子。

两个人喝得半醉了在路上唱着黄埔军校的歌那一段，很有感触。
不管是哪个阵营的，当初也是一样的一腔热情投入革命，当初也是一样的书生意气，年少轻狂，你可以怀疑他们的信仰终将湮灭在时代的大潮中，可是你又怎么能怀疑他们也同样是“主义真”？

郭晓冬穿着蓝色的西装大步走过镜头的时候，真的很妖娆。

最后的慢镜头华丽丽的，红色的幕布飘散，血把白色的西装染红，到这里方才知道逃难一般的日子里他为何要穿一件惹眼的白西装。
如果他活着去了台湾或者回了北平，那么这片子里就似乎还欠点什么东西。于是，当他把护照塞进上衣口袋的时候，结局揭晓了。
这一场较量中没有胜者，夏晏两个人都败了。败于感情。儿女情长的人注定英雄气短，无法笑到最后是一个宿命的结局。

豆瓣不是装B文艺男嘛，可是真给一部文艺片，却没几个人看懂了，真是可悲。
转一小段我在网易版《我爱电影》写的评论吧，《我爱电影》基本上还是给了好评的。
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这部片子探讨了信仰。影片中说的：信仰不是靠死人堆出来的。在最后的决战中，夏惠民说：我就是镜子中的你。他也会在深夜失声痛哭，他也曾同晏海清一起高唱革命歌曲。最后他把通行证留在床边，准备独自离去，却又转身把他的情妇打死，最后的一丝人性也随这一枪而被他丢弃。他是如何从一个纯洁青年，而逐渐变成杀人不眨眼的恶魔的，就是因为信仰。

只有这部片子真实的描写出了地下工作者所需要承受的痛苦，晏海清不敢和相爱的人结婚，因为，他已经把自己当做一个死人了，而且是谁也不能顾谁的死人。历经千辛万苦，革命终于成功了，而他却不能享受革命胜利的果实，要去台湾继续潜伏。他需要鸦片酊才能够睡觉。他要看着自己的同志死去，他亲手杀死了一个那么美丽纯洁无辜的自己的女仆。他更为自己在饭馆刹那间的怯懦而万分自责，他又何尝不在变成一个魔鬼，他与魔鬼之间也许只隔着一层布。

秋喜，她是无辜的，但却无法生存于这乱世之中，如果她简单的死去，也许会象很多影片中的次要人物一样不会让人太过悲痛。所以狠心的导演带领我们一点点的熟悉她，一点点的展示她的美好，等到你喜欢上她时再用一种残忍的方式杀死她，就象把皮揭掉露出血淋淋的躯体一样的痛。原本是一个毫无关系的人，却死于杀戮。

  上来就看到大把的恶评，其实我觉得这电影还挺好，一开始还热血沸腾的想要给五星。。。不过看到了结局以后我默默减去一颗星。。。。也许前提是我在CCTV6看的。若是让我进了电影院，或者我会有别的想法也说不定。

  晚上饭饱酒足的回到家，打开电视就看到了这部片子，原本并没有很注意是什么电影，大概当做饭后娱乐随便看看，但是被色彩迷住了。天井里的色彩，于是我就继续看下去。
  
  和风声不同，这片子充满了鲜艳的色彩，情节的不断变化配以色彩的不断更换，让人觉得眼睛很舒服。不像某些所谓国产大片或者好莱坞大片，让我整部电影几乎都没看清楚里面的人物面孔或者身后摆设。

   特别是天井里面的花，还有红色的帘布。
   在没有看这部电影之前，我一直觉得《秋喜》就是一个类似于“秋菊打官司”的农村小媳妇的故事，再或者脑海里经常浮现秋天的稻田金黄的稻子。。。。。。。话说虽然这个名字基本代表了在浮躁社会标题党充斥群众的氛围下商业票房的劣势，但是单纯的从文学角度上，我觉得这个名字其实特别讨人欢喜。 让我感觉很有意境（于是我想要大笑几声了。。。）
  也许说这是文艺片，一点都不为过。
  
   还有的人很强大的把这片子看成了GAY情节，可是这次很意外，我反而没怎么看出来。 直到某强大的MM点明全部真相以后，我才恍然大悟。所有假定都被推翻，剩下的只有所谓的惺惺相惜。

  但有一点，秋喜号称谍战片，我觉得这样的归纳并不合适。 首先他的画面太过于精致，让人很容易产生美好的联想，突出不了当时的氛围；其次，人物关系太过于单薄，没有剑拔弩张的紧迫感。我看到处长参观严科长的房间，我甚至以为这是重头戏，但是房间书架翻了，鸽子吃了，却没有别的发展，关键只在后面的所谓纯洁的对话。。。
然后秋喜腆着脸紧张的跑掉了，这一段，既没有张力，也没有发展。到底什么意味，难道只有电影里面的人物知道么。
  所以说到底，这就是一部叫着文艺片名字的文艺片。
  秋喜在影片里面的作用其实就是更加生硬的将这片子推向文艺的阵营，最后解决她的方式一点都不意外，甚至我已经自己主动定义，若是导演不这么安排，我恐怕还要上来大发一阵牢骚。。。。
 
 
  
  
 
  

俗话说内行看门道，外行看热闹。我就是个外行人，所以对于一部电影能够一口气看下去中间并没有显出不耐烦的情绪，我就会觉得这是一部不错的电影。
为何觉得不错？我是被那位夏台长所吸引。他是一名敢爱敢恨，亦刚亦柔的人物。他的爱表现在对晏海清身上。一个普通的雨夜他提着一个鱼头前去拜访晏海清。正常朋友同事之应该把酒言欢的，然而他们没有。他们围着一张桌子喝鱼头豆腐汤，讨论感情的纯洁。他向晏海清诉苦，一个空有抱负却因时代的命运无法施展的痛苦，这多像一名丈夫倾诉的情景。然而晏海清没有感同身受，他心里牵挂着被夏惠民抓住的秋喜。夏台长伤心不已，他一个人坐到了台阶上流泪。这就是爱的体现。
他的恨表现在对时代的命运上，对改朝换代的无力，对自己理想抱负的失去，对妻子和晏海清背叛。他是个仇恨心十分强烈的人。宴会上，他妻子只是对他耍了一下脾气，他就找了个空档将他妻子狠狠操了一回。他的恨是有爱所化的。爱有多深恨有多深。他是十分爱他妻子的，可是他妻子竟然不愿意随他去台湾，于是他就把他妻子杀了。当秋喜被他抓住手臂的一刹那，他感觉到了晏海清对秋喜的爱。他讲到纯洁这个词，暗示自己不纯洁，其实他是恼晏海清的无情。最终他借晏海清之手将秋喜杀了。

他的刚表现在对理想抱负的信仰。他并没有对党国的信仰，当江山即将易主的时候，他开始感叹自己要是G党该多好啊。他有着宁杀一千不放一个，随手就是一枪的气魄，可是竟没有舞台让他施展，这是一件多么令人操蛋的事。
他是个因爱生疑，犹柔寡断的人。他一开始就怀疑晏，因为爱所以才有了六感。他说，晏我觉得你就像个G党。但是他终究没有下手，直到最后他将要登船的那一刹那，他才醒悟到他对晏的感情是多么的刻骨铭心。他要回去找晏死在他枪下。试想，他一个经常放枪的人怎么可能枪不过一名书生。在他中了N枪后他又想到了一点，这点和秋喜留在晏身上的牙痕是一至的，他要留下爱的痕迹，所以最后他也打放了一枪。

其实整部电影都贯穿着这么一个有关夏台长纯洁的爱的主题。

这部电影还有个一亮点，那就是江一燕的裸戏。可谓有功有过。有位网友说秋喜脱衣献身不合贫下中农处女的观念。这是不对的，因为前面夏有说找一名秋喜的小雏儿来去火。这就在暗示秋喜的开放，他主动求抱，主动求欢，欲求无果后还脱光衣服淋雨来降火。不过那个脱的镜光视野太窄了。
还有一处脱，但脱的太失败了。那个晏撩开秋喜胸前的镜头，这个太失败了。为什么？没有酥胸半露。也许有人说这是为了制造悲剧气氛，不能露太多。这是不对的，即然拨开了领子那就要露出胸部才是。其实我怀疑这是暗示奸尸癖之类的。因为晏作为卧底，必然承受巨大的压力，他都把头埋进秋喜的怀抱了，却没有发生性关第。这说明他传统观念很深，但秋喜死后又后悔了，所以他撩开秋喜的领子。虽然那个伤口还在不合常理的流血。

这部戏作为红色主流，必然要遭到愤青的唾弃了，其实这中间有一个隐喻的。那是国夏与共晏的同志恋。导演在暗示，如果当时国共能和这两位一样发生爱情，那么现在就是两院制了。很多问题都没这么严重，比如人口，土地，贪官，更不会有文革之类的发生。生活也许更加美好了。

忘了说晏了。他也是对夏有着深深的眷恋的，不想多说了。我老觉得《影子杀手》里的那个演员造型和晏十分相像，面孔也有几分相似。

这部电影虽然有不合理之处，总体还是不错滴``豆瓣的愤青太多了，M网的分数要高出很多。据说导演不改电影名，大部分人都会觉得不搭主题``改下更健康，比如潜伏的纯洁，纯洁广州1949，广播台的纯洁，纯洁台长的男人，比纯洁更纯洁的故事，假如纯洁有天意…………

在中国有一类导演是这样的，他们不缺审美，也不缺技术，也不缺认真，但就是拍出来的电影不好看，或者更狠一点说，不知所云。我把这类导演都归于“缺点料”的类型，比如侯咏，比如孙周，比如娄烨。在看过《周渔的火车》之后我对他就有了这个映像，《秋喜》则印证了我的映像。

其实秋喜不是大家想象的80年代农村妇女题材片，而是一个谍战片。但其实也不是一个谍战片，而是一个披着谍战外衣的文艺片。“秋喜”来源于珠江船上妓女的通用名字，也暗合本篇的主题——广州解放前夕国民党和CCP在广州的对决和胜利，同时也是本片女主——其实是花瓶——新生代性感路线女演员江一燕饰演的丫鬟的名字。但是，但是，片子里出现的台词跟这个主题和这个名字完全没有关系，看孙淳和郭晓冬对决的时候那夸张的红布背景，那夸张的台词，简直让人以为是断背山版哈姆雷特，一个说“你杀死了你的纯洁”，另一个说“纯洁只是离我远去了”，让坐在电影院里的我简直不知道要摆出什么样的表情。其实我能理解孙周的想法，但现在这年代不能表达自己想法的导演真是太多了，一句“你们看不懂的片子就是文艺片”显然不能摆平大众的，这也是为什么我说《风声》能是个好商业片，不管它到底有多少bug。哎，真不知道中国电影是导演的问题还是编剧的问题，要麽我改行作编剧好伐。

《秋喜》真不是一个一无是处的片子，1949年秋天的广州城被他拍得非常有味道。鱼头汤，补酒，菊花，暴雨，粤剧，珠江夜晚的乌篷船和被炸掉的珠江大桥，虽然取景单一，但起码色调多变，有些画面如果按暂停真是一个完美的照片的构图（我最近看照片看多了？），让我想起前几年的霍建起的《暖》也给我相同映像。等等，那个片子也是郭晓冬演的？

江一燕真是走学生妹性感路线了，所谓打着清纯牌勾引人的那种，这条道挺适合她的。秦海璐呀秦海璐，你一定是站在金马影后的奖杯上固步自封了，连个粤剧的口型都对不上，更提演什么粤剧名伶的精气神呢。孙淳和郭晓冬都不错，郭晓冬的气质尤其适合这种窝窝囊囊的文青角色，虽然这可能不是导演要表达的但正好和这部电影表现出来的气质相吻合。这哪里是什么谍战人员为信仰付出的片子，根本就是一个小职员（尤其在广州这样的市民环境中）在各种欲望中间挣扎的写照。孙淳你就继续演反派到底吧，如果光听原声我还以为你演的是哈姆雷特他叔叔呢。

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那是一个一切都围绕着主义的时代。阵营只有两个，但水火不容。颜色只有两个，但黑白难辨。每个阵营都有自己的信仰，而且都有人为之而拼争。每道选择都是是非题，非错即对，谁赢了，谁规定历史。《秋喜》这部片子，就是选取了两个阵营的两个典型元素。他们都有各自的信仰，但角色的不同让他们一个大开杀戒一个韬光养晦，一个冷酷嗜血一个善于伪装，一个绝望殆诛一个希望满怀。历史处在一个岔路口，两个性格迥异的男人在这史诗的某一行里书写了一段背叛与坚守的故事。晏海清，他的善良是自己所无奈的，是夏惠民所怀念的，是秋喜所崇拜的，是组织所欣赏的，但最重要的，是这份善良在他最危险的时候拯救了他，他宁愿举枪对准自己也不愿杀掉自己的战友以求自保，这是一种勇敢的软弱，拯救他的不是主义不是信仰，只是他深入骨髓的善良。很疑惑，这样性情感性的人为什么会从事这个极度危险，靠出卖身边的人来生存，结果却可能是死无名份的工作呢。也许仅仅因为出于他的善良与单纯，对这个新生政权的希望与寄托，让他愿意并敢于去从事这个工作，信仰的力量，果真是这样可怕的。夏惠民，时代的牺牲者，拥有洒脱的性格与大气的言行，如果不是看到他冷血无情的杀人时的样子，他那潇洒的形象甚至会惹人喜爱。但是，他有他的角色，他要维护自己的主义并把敌对阵营渗透进来的人一个个揪出来，杀掉，以效忠并保卫自己的阵营。这样看来，他并无过错，他只是那场历史的大赌局里的一个失败者，看着晏海清，夏惠民羡慕并怀念他身上的那份善良与单纯，他曾经也是一个出身黄埔，意气风发，渴望为国效力的人，但是阵营的节节败退让他不经意间已经身处历史与人民的对立面，信仰上的失败是比战场上的失败更令人绝望的处境，当他渐渐发现他通过出卖善良玷污单纯所经营的血腥事业已经大势已去的时候，他绝望了，这是场血本无归的赌局。来自自己内心的批判要比来自历史与人民的批判更无情，更锋利。秋喜，那场血雨腥风的较量里一丝人性的纯美尚存的注脚，她象征着纯洁，一种无关主义，无关历史，无关命运的角色，她置身与历史大潮之外，她身处阵营之外，只是一种自然的纯美的存在，或者说，她就是那两个阵营所争夺的江山。她是牺牲品，夏惠民怀念却找不回自己的纯洁了，只能自欺欺人的毁掉别人的纯洁来为自己辩护：纯洁是在不经意间离去的。但秋喜的死，却是对夏惠民最大的讽刺，无论生与死，纯洁都是顽强存在的，它不需要附身，只需要人们去相信它，坚守它。伟大或者卑微，都只是历史的选择。生或死，都只是命运的注定。那个血雨腥风举棋不定的时代，正义者也曾不择手段，邪恶者也曾毫无野心，命运那只翻云覆雨的手掌握着所有故事的结局，从年少到苍老，从踌躇到失意，都只是一个劫，没有主义的胜利，没有信仰的胜利，只有对那份本我的坚守。你一直在坚守，你就不再会是失败者，历史不会因为你的角色而抛弃你，只因你的所作所为而审判你