暗之伴走者

《闇の伴走者》是今年看过最有意思的日剧之一，是意外惊喜。Wowow发行的剧集不跟从传统一季有九集以上，反而多见是单元剧至六集完不等。今次《闇の伴走者》跟早前看中村义洋的《予告犯》，都是五集完。剧集故事推展较紧凑，有足够时间埋下较复杂的伏线，同时又不会过分挑战观众追剧的耐性。现在嘛，很多一季剧其实都是一集一个单元故事，就是避免剧要追而收视一集比一集下跌。 话说回来，“伴走者”是形容漫画编辑协助漫画家所担当的角色，漫画家当然要以画功见称，就如马荣成的手稿是有市有价的收藏品，但一部漫画要受欢迎，必须要有好的故事，然后还要依赖有趣的叙事结构和分场，读者才会看得投入，这方面漫画家往往需要一个不绘画但懂得从读者角度出发的伙伴。一个好的漫画编辑，就是一个伴着漫画家在创作路上跑的伴走者，他时而推动、时而引领，就跑手的方向和节奏给予意见。 《闇の伴走者》的原作者长崎尚志本身就是一名有近30年经验的资深漫画编辑，跟《20世纪少年》作者浦泽直树有长期的合作关系，主责编辑制作，也为一些作品提供原著或剧本。长崎尚志将他的行业经验融入《闇の伴走者》的犯罪推理故事当中，故事主角醍醐真司（古田新太饰演）就是一名过气的漫画编辑，他以自己对行业的专门知识和人脉，协助曾任职警察的调查员水野优希（松下奈绪饰演）追查一部内容邪恶的犯罪漫画的真正作者。漫画编辑凭着经验和直觉，很快就发现犯罪漫画的作者另有其人，但追查下去，才发现案中有案。 《闇の伴走者》的剧情曲折，推理情节环环相扣，旁枝的伏线亦很丰富，例如水野的分居丈夫每日的暗中跟踪，反而盲打误撞的救了她一命。 近日终于看完了松下奈绪主演的《鸭去京都》﹝鸭、京都へ行く。～老舖旅馆の女将日记～﹞，高头大马的松下当然不是演可爱角色的材料，但她善演倔强，有趣耐看。古田新太上回看他是演以秋元康为原型的荒卷太一，这角色鬼鬼祟祟又婆妈看着令人讨厌，今次演性格偏执但有心思细密的过气编辑，终于本色重现。

第一集

首先，我觉得我一不留神被种草了两种钢笔[允悲]（说得好像日本那些品牌钢笔你买得起一样）

然后，恐怖氛围的营造真的既不需要血腥也不需要重口，更不需要一惊一乍的bgm，光影色彩和运镜本身是更高级也更高明的工具。

最后，我居然注意力重点放到了漫画鉴赏小知识上[允悲]有点好奇日本影视的导演分镜剧本是不是都受了漫画影响，还是说漫画本就是分镜剧本的一种变体[费解]

第二集

这剧确定不是来吐槽漫画从业者日常有多苦逼的吗[允悲]

新出场的变态小哥，第一个特写长得真像胡歌和张鲁一的嫁接产品[吃瓜]

犯罪动机最后千万别告诉我是为了画画[允悲][允悲][允悲][允悲]那样我会很失望的。

第三集

猜到变态小哥要盒饭，坏人太得瑟一般都是盒饭伺候。也猜到被绑架的美女不会被杀了——结合有一个失踪者是搞邪教的，凶手大叔该不会行凶目的是“替天行道”吧[允悲]

第四集

1、吹爆男主角的演技，尤其爬铁门和企图接住女主那五分钟。电视剧剧情要想不套路很难，反套路也很快会成为另一种套路，人物让观众觉得可信，不完全依靠作者深入周全的人物关系构建，更多时候要倚赖演员对上述人物关系的演绎：角色所作出的各种反应，是否逻辑自洽、是否细腻真切、是否具备角色的独特性。人物塑造有时候确实不取决于大事件名场面，而是落脚于那些宾次属性的小戏中。

2、女主的前夫……好吧，准前夫，这个角色非但不多余，甚至也不工具化。这么压抑的故事，少了这个24k单细胞纯逗比，真是看不下去的[笑cry]。

3、这剧不仅没有一个人物多余，连男主吃下去的那些高热量垃圾食品都是不多余的[doge]

4、凶手盒饭了……很好，坏人一旦暴露马上盒饭，非常符合悬疑故事的基本原则[吃瓜]

第五集

第五集真的是点睛之笔！全程高能——前四集气氛闷得要命，劲儿都憋在最后一集用了[嘻嘻]

日剧对“童年阴影”和“边缘人”的执念……本剧三个盒饭的——也不能说是反派吧，神秘人[允悲]——集体有童年问题。值得点赞的是，和大多日剧作者一样，编剧并不预备把童年打成犯罪者的同情牌，而只是作为反思的切入点。最能体现这一立场的就是，作为正面人物的女主角，同样有难以摆脱的早期家庭阴影（男主暂时没说，保不齐到了第二季他也有[允悲]）。

总之本剧的主要表达内容有：关爱孤独症患者（无论男女），关爱资深宅（无论男女），关爱苦逼漫画家，珍爱生命远离邪教，以及——想画漫画吗？欢迎来投简历，在那之前请您去买我们种草的两种钢笔（滚粗[允悲][允悲][允悲][允悲][允悲]）

等一下，我可能看漏情节了——小泽究竟咋把自己搞猝死的[允悲][允悲][允悲]还是说社会派推理不讲究什么都交代[笑cry][笑cry][笑cry]

嗷嗷，忘了最重要的观后感：真正的内心强大，是永不向浓黑的世界妥协。

这部剧逻辑关系和情节推理确实是非常可的，近几年已经很难看到这样的剧了，不过本质依然是日剧老套路在冷血和残忍的现实中升华人性。但是看完后让我感触的不是这个剧本身而是孩子的成长问题。

这个剧给我的启发就是，孩子生活环境和教育是个大问题。三个罪犯：小泽母亲水性杨花。漫画家父母离异，碰到的小姐姐还不单纯。主人公少年家破人亡。因为三个小孩生活不稳定所以内心才比较早熟和阴暗。这样的人即使成功了性格上也有极大的缺陷，为人冷酷而自私，本质就是“没有人对我仁慈我也不会对他人仁慈？

相反，女主因为父亲被怀疑家庭受到冷落和白眼自己也离职不做警察导致人生大起大落。但是从小受到父亲的正义熏陶和母亲的悉心教导，因此即使受挫即使缺少人情味但骨子里还是一个正直的人。

而我们现实社会中为什么同样的九年义务教育却都是参差不齐的人，社会崇尚和平却总是有犯罪者和反社会人格就是因为大部分人出生在不会教育和缺乏教育的家庭。比如这个世界两种人爱生孩子。一是，没文化，没感情和没经济能力的人因为他们不会想着为子女负责，大多源于传统养儿防老、传宗接代，不愿避孕或者转移注意力等原因生孩子。（排出没有避孕措施的年代）。二是顶有钱人，他们老婆和子女众多有较高的物质条件所以可以供养的起。这两类人的教育产物一般都不会太好，因为不是缺乏教育就是没有正确教育。家庭物质条件充足即使如何鸿燊，因为他对家庭不负责任这样的家庭父亲角色是缺失的，母亲们整天也在想着如何勾心斗角。假设，父母都是负责人、懂得教育子女和有经济基础的人，他们不会生很多孩子，因为培养一个孩子的成本很高不只是物质条件还要心血栽培。一旦出生在这样的家庭，子女几乎没有不成才的（除了个别被溺爱的小儿子。）

教育不是物质、不是说教和培训班，教育是言传身教，是父母的行为在孩子身上的投射。所以孩子是父母基因的继承者和人生的传承者。

以漫画为灵魂主线推进的倒叙式作品，阴沉的笔触营造了恰到好处的悬疑氛围。不是一般意义上的推理剧，优质日剧的背后永远隐藏着严肃的社会问题。而这部作品针对的就是“社会边缘人”和“法外执法者”。

漫画家先生一开始对社会怀抱的敌视、仇恨，乃至付诸杀人行动，与小男孩的纯真、宽容、善良发生了激烈的人性碰撞，最后完成了几乎是人格的互相交换，本来坚定规劝漫画家收手的小男孩在母亲的死亡面前不再反对漫画家的主动“帮助”，漫画家倒是把小男孩当做救世主一般，听他劝谏，放下屠刀，放生小泽的“猎物”这一举动可以很好地印证这点。

才能的不被赏识使得漫画家沦为社会边缘人，再加上儿时目睹的丑陋画面使得邪恶的种子在少年心中萌芽。漫画家的一生，罪恶又孤独。深知自己无法得到救赎，也无法被社会宽恕，小男孩成了他的精神寄托者，相对的，儿时丧母，被叔叔虐待的经历同样把小男孩塑造成了“暗之伴走者”。

两个孤独的灵魂相遇，彼此只有对方，再无依靠。