游戏规则

看过这部电影，立即让人想到法国古典文学的优秀叙事传统。说的具体些，很像福楼拜，对情绪的巧妙拿捏，情节上的环扣设置，自然和流畅的叙述手法，和在阶级分析中渗透出的一种悲观的视点，都是如出一辙。历史地位也是旗鼓相当——当谈及法国文学和法国电影，谁能忽略《包法利夫人》和《游戏规则》呢？

作为诗意现实主义的代表，由让.雷诺阿去改编缪塞的作品真的是再合适不过了，一方面是与生俱来的浪漫主义情绪，一方面是细致深刻的心理探究，两人的作品有相匹配的气质。对于《游戏规则》来说，故事的本质并不复杂，是关于特定社会阶层秩序从扰乱到重建的过程。但是讲述的结构则足够精巧，在形形色色的男女中，欺瞒与贪欲，嫉妒与失望，种种丰富的情绪不断架构着人物间的关系。通过自然的不加评判的叙述，力求展现一个阶层，在幕前幕后的全部面貌。这种细腻的情感记叙，和《一个世纪儿的忏悔》十分相似。这种叙述完全是现实主义的叙述，流畅而不着痕迹，但能生动完整的表现镜头下人物的性格，而这种鲜明的人物性格则间接反映了导演的创作情绪。时而是悲剧，时而是喜剧、闹剧，雷诺阿娴熟控制着电影的叙事情绪，通过巧合、突变制造着戏剧冲突，而将观众不断引向一个全新的境界，成就了一篇伟大的悲喜剧。

这个故事的核心就是谎言，于是在场景中就形成了真实的与表象的两个主要舞台。在公开而明亮的场景中，人物反而是都带有面具的，口是心非的掩饰形象。而在黑暗的舞台中，才能显现出真实的欲望，进行龌龊的行为。于是便形成了一种巧妙的错位，光明下的虚伪做作，黑暗中的丑陋欲念，究竟是哪一种才更加可鄙？这种深刻的矛盾则隐藏在更深刻的阶级关系下，阶级间有着鸿沟，有着不可打破的秩序。无论是突破行为的矛盾，还是逾越阶级的鸿沟，都是不被允许的。安德森则是典型的违背这种种秩序的人物，在公开的场景中（跨越大洋凯旋归来）他要表达真实的心声，为冲动的情欲而进行所谓人类的壮举。而在众人背后，决定与克里斯蒂娜私奔时，却会碍于道义而要与罗贝尔作正面的对决。安德森的行为在冲击着秩序的悖论，而他的阶级属性（远非大资产阶级或封建贵族阶级）也与庄园内的阶级世界如此不谐。于是他的命运只能是消亡，用死亡来重新换取整个秩序的形成。可笑的是执行这“公理”的则是来自更卑微的阶级的舒马歇，小市民阶级与大资产阶级共同的市侩性取得了统一。正是这种可鄙的一致性，造成了法国1799和1870的悲剧，也造就了雷诺阿在这部作品里的悲观情绪。正如奥斯塔夫在无人的台阶前的自我入戏，是一种无奈而孤单的悲哀。

雷诺阿对电影发展做出的贡献确实是无与伦比的，在某种程度下是他升华了电影作为艺术的格调与品质。他所推崇的深焦摄影，全景与中近景的积极搭配，更长而更全面的镜头，区别于蒙太奇学派，催生了巴赞的长镜头理论。也获得了对电影语言的另一种引导方式，即用镜头去做不加评判的叙述，诱使观众去做积极的思考。而对光影的魅力的发掘，用光的考究，讲求场面调度的效果，则使电影向视觉艺术层面的开拓大幅深入。在《游戏规则》中，无论是庄园舞台中绚烂豪华的表演——尤其是死神的舞蹈一段迷人的对比效果，还是捕猎一段深具自然主义情绪的猎兔景象，或是舞会闹剧中的仿佛默片追逐戏效果的复杂而清晰的镜头运动， 都对之后的电影发展产生了重大的影响。虽然历经种种磨难，《游戏规则》是作为一部完美的电影存在于电影史上的。

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题记：
上流社会的爱就是两起幻想的交融和两具肉体的接触
  ――――《费加罗的婚礼》四幕五场

飞行员安德烈·朱利约以23小时飞越大西洋的壮举赢得了法国民众的热烈欢迎，在欢迎的人群里唯独少了他的情人克里斯蒂娜侯爵夫人，他有些沮丧，不久，他在朋友奥克塔夫撮合下说动了克里斯蒂娜的丈夫罗伯特邀请这位航空英雄到他们乡间别墅度假，在别墅里罗伯特洞察了他们的关系。而此刻别墅里各式人群聚集，上演着一幕幕的偷情闹剧，在为朱利约举办的晚会上，闹剧达到了高潮，不仅主人争风吃醋连仆人也步其后尘，克里斯蒂娜的女管家和别墅的男仆大的火热，一番混战之后朱利约成为了替罪羊被上流社会的人们杀害在夜色里却不了了之，庄园也恢复了平时的宁静。而朱利约至死没有进入这个他渴望的社交圈子。

这部影片里考究的布光将室内的陈设显得富丽堂皇，而人物脸上的柔光有着肖像画的特质，长焦距镜头的大量运用让远景、近景都有如油画一样，这部导演自己制作室打造的电影可谓是导演艺术观念的综合体现，然1939的首映却恶评如潮，几个星期后，战争爆发，导演带着遗憾去了美国，此片多灾多难差点毁于二战，直到1959才修复完整上映，它的美学探索和镜头的特点才被影评人认知，其后成为电影史最出彩的名片之一，每十年评选一次的英国权威电影杂志《视与听(Sight & Sound)》此片一直榜上有名，2002年影评人排名十佳第3位。
在电影里从上流社会奢华的家居里我们看到了东方文化对于他们的影响，这也是舶来品的时髦，佛像边大谈偷情的乐趣也可谓此片一景。别墅对于上流社会成了调情的专用地，所以导演安排了奥克塔夫调戏管家的戏和之后的对话。影片中奥克塔夫的扮演者是导演雷诺阿本人。这种聚会模式的电影被此后多位大师借用以反映他们奢华和空虚的生活。同样这种偷情的风气也在仆人间蔓延，最搞笑的是偷猎者马尔索和庄园看守妻子偷情被追逐的场面，这样的安排是导演对于资产阶级社会人性腐朽和异化的揭露，庄园里偷情引起的争斗此起彼伏，导演闹剧般反映了社会普遍的堕落，这是他去往美国前最后一部电影，虽然竭力想把它搞成喜剧色彩的追逐剧却依旧充满人性恶的悲情。
给人触动深刻的镜头是充满着隐喻的打猎，被击中的兔子抽搐而亡的镜头为朱利约最后悲惨的命运埋下伏笔，他的荣耀对于上流社会的贵妇而言只是消遣，这又和开头他对克里斯蒂娜没有迎接他凯旋呼应，在上流社会温文尔雅的背后是其他人无法逾越的鸿沟，他们的言谈里我们更能听到对于他的轻视。晚上欢迎飞行员的表演时死神之舞的诡异既是的片子人物命运的谶语也是表明导演对于当年局势的悲观情绪。同样导演扮演的熊也寓意深刻，导演通过角色发出了：“谁能帮我卸下兽皮”的悲凉呼唤，那身取不下来的兽皮就成为阶级标志有着蔑视的意思，导演认为在资本主义的等级制度下只有装疯卖傻才能苟活，而渴望进入上一等级的朱利约最终以死亡完结了这种可能性。
【附录：影片资料】
片名：《游戏规则The Rules Of The Game》939 法国 黑白
导演：让·雷诺Jean Renoir
演员：诺拉·格雷戈尔Nora Grégor、罗朗·杜坦Roland Toutain、让·雷诺阿本Jean Renoir
个人评价：艺术性8，欣赏性7

2006年1月13日 星期五 21时57分云间 寒鸦精舍

独立影评人：卡夫卡·陆KavkaLu

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 《游戏规则》中男主角朱利约死于同是底层阶级的庄丁舒马赫枪下。讽刺的是虽然罪魁是所谓上流社会的游戏规则，可在一连串蝴蝶效应下，误杀惨剧只发生在两个棋子间。表面上没有谁是刻意蓄谋者，真正兵不血刃的大杀局隐匿在上流社会的声色犬马中。正是一人被杀，众生都是共犯，最可怕的是这种戕害是一种对生命无声无息的抹杀，是心照不宣的意会。联想到布努埃尔在《自由的幻影》的超现实表述中有一个隐藏在闹市中的狙击手，随意射杀行人，却被法律豁免。《游戏规则》的故事发生在20世纪初，20世纪末布努埃尔又把现代性的谋杀演绎成无足轻重的屠戮，这是自19世纪末20世纪初资本大洗牌后的渐进发展中，人类在现代社会中逐渐理性化、世俗化直至异化（如迈克尔哈内克《第七大陆》中表现的中产阶级畸形行为），最终呈现出与以往时代不同的毁灭方式。
  关于时代的划分，历史学家、社会学家们所取的时间轴坐标和研究方向不同，不同地域、每个阶段的跨度也就不同。我们习惯性把自己当前生活的时代称为“现代”，有社会学者将文艺复兴的启蒙称为现代曙光的标志，实际我们这里以工业革命来作为坐标，是资本发展到一定程度引发产业和科学技术大革新时代的开启，一时间科技革命、金融危机、世界性大战争在20世纪伊始接踵而至，人类在谋求更好生存方式的同时也改变了死亡的模式，从本片的的惨案中截取一个视角的点，来看看不同的时代的死亡：
   暂且把欧洲的发展历程断代为：古典时代、中世纪和现代。联想到古希腊的阿基米德之死，在那个社会关系相对单纯的城邦时代，阿基米德死于一个鲁莽而急躁的罗马士兵刀下，死前的阿基米德正在作算术，他的最后一句话“走开，别弄坏了我的图形”是因为士兵影响了他的演算。这简直是一个理想化的孩子夭折似的死亡，受害者和犯人间的关系也极为单纯。而在现代社会全然不同的制度、规则下那种伊卡洛斯式的古典式理想化浪漫必定是要被取代的，在资本的导向下，熙熙攘攘皆为利来利往使人为的行动的呈现一种自我趋向性，而这种必须考虑后果的行为规范必须要受理性化控制，而不是理想化。《游戏规则》中的朱利约想用飞机飞越大洋的壮举去真正征服上流社会女子的芳心，也注定像伊卡洛斯被焚化的人工蜡翼一样，理想化死于理性化之手。让雷诺阿自己也在最终借自演角色之口说出了：你必须理解，现代的英雄都是一样的，在空中，他们是神奇的，可回到地面，他们虚弱，贫穷而无助，就如小孩一样笨拙，他们能飞越大西洋，却无法穿过行人交叉路外的一条街。
   注意到一个细节，片中上流社会的代表罗伯特在与情妇热纳维埃芙逢场作戏、谈情说爱时分别站在家中收藏的艺术品东方佛像前并被作为特写镜头展现。不知道这是不是让雷诺阿的一个小隐喻，侧面映射宗教自中世纪以来，从无处不在的统治地位逐渐退化。中世纪的死亡是带有迫害和扼杀性质的，是宗教权威赤裸裸的对人本位以及自然科学探究欲的镇压，比如哥白尼、伽利略、布鲁诺的死亡。现代的人本位和社会本位取代了王权和宗教，同时也把赤裸排异的权力规则隐性化为类似游戏一样的人际规则。于是毫无信念可言的情爱被信誓旦旦的交易，甚至死亡也像是导戏一般，可怕的是无论是谎言还是谋杀都若无其事的悄然发生。
    现代社会的奇怪在于：在人的价值被最大化认可后又呈现出贬值的混乱状态。现代社会一边倡导自由平等，推动社会发展的资本一边不均等发展，类似托马斯品钦提过的社会熵是在呈现一种蓬勃的高发展高耗散的高熵阶段，而熵増的过程又注定是混乱无序的。在《游戏规则》中浮华的名流、虚荣的仆人、圈外的参与者都在争风吃醋、默许交易、滥情虚伪中粉墨登场。对收藏机械工艺品的癖恋，脱不下的兽皮表演装，舞台上身着骷髅服目迷五色的表演，猎杀野味的隐喻，以及杀人案结束后映在庄园别墅墙上犹如鬼魅的阴影，这些无一不在暗示人本位在自矜与骄傲中的一种异化，让雷诺阿用冷静而又全面的镜头语言不夸张的展现某种怪诞的萌芽。无法适应怪诞的集体规则本就注定会成为众人眼中的怪胎，现代社会的猎杀目标也正在于此。
    王小波在关于21世纪的描述中说：理想主义的光芒已经黯淡，人类不再抱着崇高的理想，想要摘下天上的星星，而是把注意力放到现实问题上去。当一切都趋于平淡，人类进入了哀乐中年。《游戏规则》中被杀害的无辜羔羊朱利约正是一个不肯尘埃落定于游戏圈子中的孤绝飞行员，带有某种悲剧英雄的色彩。王小波死于20世纪末，我们生活在他预言的21世纪，让雷诺阿在20世纪初就慨叹了一个天真者的死亡。
   

In The Rules of the Game, the hunting scene foreshadows the murder of Andre. The upper-class with their servants committed the murder, and the weaker is the victim, both the rabbits and Andre who doesn’t suit for this world full of lies. Masters and servants regarded the hunting as a game, in which they obtained entertainment. In the same, when Andre was shot dead, the master replaced “murder” with “coincidence”. For these reasons, the scene of hunting plays an extremely vital role in the whole film. Most obviously, it differs from other scenes in terms of visual style.
In most parts of the film, Renoir is a cool narrator, directing with still shots and panning shots. He admitted that he “wanted the audience to have the impression they were seeing a single shot following the people and that there had not been any cutting” . When Octave is guided into Christine’s bedroom, to the living room with Robert, and to the hall with the server , the scenes are mainly quite long and moving in panoramas. No careful close-ups revealing the spirit status of people. Renoir’s camera is just like an observer watching a show from a long distance. Similarly, throughout the last part of the film, the murder, the camera even gets trapped in a corner, where it is forced to watch the action from a fixed position. No intervene to break the long action, no agony when the murder happens. Renoir observed it in a half amused and half anxious way.
However, the hunting scene is an exception. It’s the fastest-pace scene in the film with a lot of cuttings. Initially, it requires fast rhythm when shooting the scene of rabbits running and birds flying. Moreover, the scene constantly cuts between different running rabbits and the hunters, in order to make a tense atmosphere for the rabbits and an enjoyable atmosphere for the hunters. Thus the contrast forms.
Also, it uses much more close-ups than the other scenes. The extremely wonderful close-up is a dying rabbit, even struggling to kick its legs like a kind of dancing. It’s vivid and cruel to represent it with a totally complete and clear close-up as long as 3 seconds, which puts the misery before death directly in front of us, scares us and arouses our sympathy.
The fast cutting and the close tracking of the rabbits imply the hunting scene is no longer Renoir’s calm description from an angle of observer. Actually, we can rarely see any other scenes filled with feelings like this one. Even the murder scene is designed to be as less objective and less striking as possible. But the result turns out to be infectious and impressive, which should owe to the hunting scene, as a metaphor of the murder, attracts more attention than the murder.
The hunt scene tells more about the murder than the murder scene itself. In the hunting, the wealthy masters act as murders, and the servants as accomplices. The servants drive the rabbits and birds to a certain direction for their masters, and the masters enjoy the feast of killing. In terms of the form, this “outdoors” scene has a lot in common with the “inner” world of the mansion.
Just like the rabbits running here and there, Andre, Robert, Christine, Lisette, the gamekeeper Schumacher and the poacher Marceau hide-and-seek in the same way. The hiders want to escape just like the rabbits do, all of them risking their lives with guns pointed to them.
The chateau is holding a big show, at the same time, a chasing show is on display. It’s so ridiculous and ironic a scene that wealthy masters and servants in tidy and noble clothes chased each other like hunters and frightened animals. No wonder the spectators who were watching the show regard it totally as part of the acting. Spectators didn’t take it seriously, just as a game.
Like the chaos during the hunting, inside the mansion there’s a big mess. The relationship among people is complicated, unexpected people joining the chasing game. Some were sad, mad, and some were terrifically delighted, correlated with people’s reaction after the hunting.
The mostly important quality in common between the outside hunting and the inside chasing is that, in essence, it’s the people who get control of weapon control the game. In face of guns, fastest rabbits can only survive due to luck. The gunman is also bound to shoot somebody, who turns out to be Andre, the most innocent one in the bloody game. Why is Schumer, the gamekeeper designed to shoot Andre dead? Because he is the gamekeeper, who puts the game in order and tells people to follow the rules with his gun. The word “gamekeeper” is a kind of metaphor itself. Faced with the coming World War II the society was like a huge hunting game, where who has the weapons controls the game.
Renoir commented on The Rules of the Game that “it’s a film about a group, a film representing a society.” A society that “everything they believed in was collapsing” . “It’s not so difficult to work well when the compass of anxiety points in the true direction.” However, this movie was a resounding flop after releasing because of this true direction revealed in the movie.
The Rules of the Game was made just before the war. Renoir said in making it, he had wanted to make a film in which French society was seen as “dancing on a volcano”. And beneath its seemingly innocuous appearance the story attacks the very structure of society.
Renoir preferred to let actors play in the décor and catch them unawares. The camera established a “narrator” whose stance and gestures express an inhuman indifference to the human figures within its world. The suffering and joys of the inhabitants of that world move us, although the camera frames that world as if it were inhabited by puppets, not people. For example, we never know Christine well although she is the main role. What she thinks? What she wants? Most of the characters are too mysterious to dig out.
The only exception is Andre. At the very beginning sequence, Andre came back as a hero, but burst out truth, unable to conceal his emotions. There are master level, servant level and bottom level (as Marceau), but there’s no level that Andre belongs to, because he is the only honest person in the movie. Robert is tired of love affairs with his mistress. Christine says I love you to three different men since she knew Robert’s betrayal, which are neither true nor totally false. Lisette is the mistress of Octave and she flirts with Marceau. Octave, Andre’s honest friend, wants to occupy Christine by his own. It’s a world full of lies, and survival of the fittest. Octave comments Andre is floating in the air while Robert is on the ground. At last the most honest person is out of game and Andre’s murder is covered with another lie of “incidence”.
The Rules of the Game is a continuous integrity, full of metaphors and poetic rhythms. Among them the hunting scene is worth discovering. It differs from the other scenes with a fast cutting and represents extremely strong emotions. The wealthy masters as well as their servants regard shooting as a game, and replace murder with incidence. The mess both inside and outside of the mansion shows a world of lies, dangerously living on and on.


References:
1. Jean Renoir: Renoir on Renoir, News, Essays and Remarks, Translated by Carol Volk, Cambridge University Press, 1989
2. Andre Bazin: Jean Renoir, Simon and Shuster New York, first published in France in 1971 English translation in 1973
3. Jean Renoir: My life and my Films, William Collins & Sons an Atheneum Publishers Inc
4. Peter Wollen: La Regle du jeu and Modernity, first published in Film Studies, 1,1999. Reprinted in Wollen’s Paris Hollywood: Writings on Film. Verso, 2002
5. William Rothman: The Filmmaker Within the Film: The Role of Octave in the Rules of the Game, Quarterly Review of Film Studies, 7(3), Summer 1982
6. Ginette Vincendeau: The Exception and the Rule, Sight and Sound, vol.2, no.8, December 1992:34
7. Laurence Wylie: La Verite Derriere les Masques, quarterly Review of Film Studies, 7(3), Summer 1982

  Renoir是“诗意现实主义电影大师”，窃以为，所谓诗意现实主义电影，就是将内在的自然主义风格和表象的形式主义风格糅合在一起其实质是饱含着对现实世界的关注和爱的电影表现形式.此片绝对可以称为Jean Renoir诗意现实主义作品的代表作。
  我看的是电影于1959年重映的版本，导演在篇首语中告诉我们，“电影拍摄于二战前夕的1939年，并非对当时社会道德之研究，且本片人物纯属虚构。” 此话颇有“此地无银三百两的味道”，显然，导演对于自己的电影有意或无意中预见到了法国上层社会在二战中的崩溃感到些许得意，他完全有理由得意，导演用感性的，诗意的，又充满形式美感的镜头语言给我们描绘了一个充斥着奢华的外表，却实际上空虚，腐朽的法国上层社会的图景。他们的聚会充满了无聊，空洞的对话，庸俗的戏剧，残忍的狩猎和“奇技淫巧”（男主人Robert对机械钟的疯狂热爱）。 他们没有对爱情，（“所谓上层社会的爱情，就是两个幻想的交融和两个肉体的接触。”）友情的追求，有的只是对自身利益的追求和保留所谓面子的重要性。活脱脱一个“忽喇喇之大厦将倾”的图景。
  电影中对所谓法国下层社会的人们是带着某种赞许的，虽然电影中的那些下层社会的仆人们也沾染了他们的主人们爱说人小道消息的习气，但是他们努力工作，充实的过着每一天的生活。电影中惟一被表现为反面人物的，是好吃懒做，勾人妻女的仆人Marceau,他总是受到主人Robert的庇护，真所谓一丘之貉。我们甚至可以从导演的镜头语言中看出来，有着许多上层社会人物出现的镜头里，总是充满着不规则且凌乱的人群，导演在此明显暗示着他们的不团结，和乌合之众的实质。但有着那个守林人Schumacher和自己的仆人队伍出现时，镜头里总是有着整齐划一的美感。此中深意一看便知。
  电影的结局具有某种”悲惨的讽刺性”，两个在电影中对爱执着，对爱真诚的人物一个成了杀人犯（Schumacher），一个成了被杀者（André）。在这个虚伪的社会里，真诚是一个玩不起的东西。
  

一：人物身份：

侯爵富翁夫人：克里斯汀，绿茶婊，侯爵的妻子，开始觉得可以跟飞行员有纯友谊，后来觉得自己爱飞行员，决定与飞行员私奔，后马上又与胖子接吻、要和他私奔，飞行员死后回归正常。
侯爵富翁（克里斯汀的丈夫）：罗伯特，理解并遵守上流社会规则。很爱妻子，有情妇，曾为妻子与要情妇断绝关系。
飞行员：安德烈　朱利约，表达自己的想法。
夫人的女仆：杰西，水性杨花。与新来的仆人私通。
朱利约的好友（胖子）：奥塔夫，同时是罗伯特、朱利约、克里斯汀的好朋友，跟杰西也暧昧。
侯爵另一位多年的情妇：珍奈维尔芙。



这只是上层社会的，还有下层的：
夫人的女仆：杰西，已婚，与新来的仆人私通。
杰西的丈夫：舒马赫，在侯爵府负责警卫工作。
新进的仆人：马尔素，之前是盗猎者，被侯爵罗伯特赏识，入府为仆。

马尔素入府不久，就与女仆杰西非常暧昧，引发舒马赫的愤怒，舒马赫在晚会上追逐射杀马尔素。

舒马赫追杀马尔素的同时，克里斯汀先后要与朱利约和奥塔夫私奔，舒马赫最终误杀了朱利约。

另外还有一些其它宾客。


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二、情节：
故事的发展主线可分为四部份：（一）开场的介绍与交待；（二）城堡中的狩猎；（三）表演晚会；（四）枪击事件。

舞蹈的表演由三个幽灵与一个骷髅（死神）为演出，中场时三个幽灵跑下台到人群中徘徊，象征出这群中产阶级者的幽灵化，彷如行尸走肉一般，而那群在情感上追逐的人也如幽灵般虚无。在机械音乐的收藏品，则是另一指涉，象征他们机械性的空洞，这意念到了1961年的《去年在马伦巴》（Année dernière à Marienbad, L'）中则有更深刻的体会。而奥塔夫一身脱不掉的雄衣戏服，也再现出戏剧的虚幻与现实生活的混淆。

在狩猎的一场拍摄得令人惊心动魄，写实的记录每个猎物中枪死亡与抽搐的模样，整体意念的诠释其实就呼应晚会中的追逐与片末安德烈被枪杀死亡。在进行打猎时，众仆人在林中待命四处敲打以赶出猎物，让外围的中产者猎捕，而晚会中的彼此追赶，就类似于仆人追赶猎物，只是追赶者由仆人换成人性上的脆弱与自身荒谬的行为，不用外力的入侵他们自己就形成追逐战。克莉丝丁在得知丈夫的外遇后，似乎敞开了内心情感的压抑，一种身为侯爵夫人的压抑，所以到处与男人搭讪。奥塔夫也因受到克莉丝丁的煽动，一时的冲动之下决定与她私奔，最后却因为她的女仆道出他已经年老，并且也无法满足她的物质需求，终于放弃机会让给真心爱她的安德烈。而当奥塔夫和克莉丝丁决定私奔时，罗勃特与安德烈正谈论到克莉丝丁和奥塔夫一起，不用担心他俩会有任何问题，相信他是老实人，由此更加讽刺他们生活毫无规则可言，但也对人性有深刻的描绘，没有绝对的道德正义存在，人性终究受制于欲望的支配。安德烈最后的死亡与狩场上的猎物，最后又有何分别？狩猎对他们上层阶级而言是一种休闲消遣与游戏，追逐的情感也只是另一种荒谬的游戏，他们没有遵守的规则也呼应着打猎完后，宾客彼此抱怨着对方没有遵守打猎（游戏）规则。


以近乎残忍的嘲讽，赤裸裸揭露剥光了上流阶级中华丽又空洞、行礼如仪实则荒谬怪诞的交际生活以及性爱关系。全片围绕一座豪宅所举办之三日贵族派对。登场人物众多，彼此（性爱）关系复杂交错，令人眼花撩乱。衣香鬓影上流男女彼此眉来眼去、而底层下人与女仆之间也打情骂俏。豪宅中的走廊、衣帽间、厨房、温室花房、窗棂帘幕背后、餐桌底下，都是他们调情逐戏的空间。



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三、细节

50分-52分一段群戏非常精彩。1：20开始的群戏，引向高潮。

除了飞行员，所有的主要角色都是绿茶婊、渣男。

其实克里斯汀还和另一个已婚男人调情（1：28），

经典台词：

飞行员：她的那个白痴丈夫切斯内,打猎，城堡，还有机械鸟!这个势利小人一直在骗她!

胖子：他可能是个势利小人，可他脚踏实地，你却云山雾罩，你还犯了大错。就像在电台，你回来的时候在布盖机场，你从美国回来，打破了所有的记录，一大群人，甚至总理也来迎接你，你却开始演讲，不像个谦虚谨慎的国家英雄，并且不去取悦于电台的听众，你开始讲克里斯蒂娜，在公开场合，你还想让她见你!

飞行员：可是我是为了她才这么做的,你明白吗?她鼓励我，可她却不在那儿...

胖子：她是上流社会的贵妇人，上流社会有自己的规矩

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就像片中1小时29分说的：“过去的三年，我的生活建立在谎言之上。”“那是我们这个时代的特征，每个人都说谎，药剂师的手册、政府、广播站、电影、新闻，为什么我们这样单纯的人不说谎呢？”



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四、背景

尚．雷诺（Jean Renoir）从《大幻影》（Grande illusion, La，1936）到《马赛曲》（Marseillaise, La，1938）最后以《游戏规则》（Règle du jeu, La，1939）为句点，完成了他的「中产阶级三部曲」



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五、主旨

本片反映了欧洲贵族的最后没落，这些上层人物过着空虚无聊而又奢华生活，在一个个感情游戏中打发日子，他们无法确定自己的感情，也无法控制事态，男男女女们互相在面具下过着虚伪的生活。而这一切都建立在一个“游戏规则”上，那就是——谎言。
　　
　　说谎就是“上流社会”的法则，从媒体到个人，大家都精心编制着保护伞式的谎言，在明亮的场合，人人在掩饰真相，而似下他们则另有一套，人们相互欺骗，影片中“诚实”的飞行员违背了这个法则，在结尾，他就被暗中射来的子弹打死了，而引发一系列悲喜剧在上层社会出现的无业者（由雷诺阿本人饰演），偷猎者，飞行员为了使一切恢复到正常秩序，在故事结束时这些人就统统被清除了（死亡，离开）。

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在1939年二战前，当时法国社会仍然维持严重的阶级意识，历经几次革命的动乱，贵族名流仍过着纸醉金迷的生活。虽然国家已进入共和制度，政治也民主化，但上流社会依旧是自视甚高，享有大部分的社会资源。

上流社会生活荒谬、浮华的情形与名流们骄傲。无论是上流社会的贵族，还是中下阶层的佣人，在那座迷宫般的大宅进进出出，拉拉扯扯，一幕幕的荒诞的行为被串联起来，构筑成为一出经典杰作。

    当中的故事又如何犯了「禁忌」？它是一面映照真实的镜子，显露了人性的丑陋、虚伪和愚昧无知，是一面照妖镜。影片开首，飞机师 André Jurieux（Roland Toutain）完成跨越大西洋的创举，在巴黎降落，受到大批市民、传媒欢迎，包括好友 Octave（Jean Renoir），唯独是不见 André 爱幕的 Christine（Nora Gregor）身影。另一边厢 Christine 在家中与女佣人 Lisette（Paulette Dubost）一起谈论自己与 André 暧昧不清的关系，及与丈夫 Robert（Marcel Dalio）互相信任的夫妻之交。及后我们又知晓 Robert 原来另有情妇 Geneviève（Mila Parély），和 Octave 暗地里亦对 Christine 有爱意。来到这里已数不清这多角关系有多少只角了，在众角色齐集于 Robert 的郊外大宅作派对渡假及狩猎时，这错综复杂的人物关系更加深层次。Lisette 对身为大宅猎场看守人的丈夫 Schumacher （Gaston Modot），已缺乏夫妻间应有的热情，碰巧撞正新受聘的前偷猎者 Marceau（Julien Carette），受到他的调戏，这里又形成了一个新的三角形。但单靠肥皂剧般的男女私情，不能令《游戏规则》成为 Jean Renoir 被后世传颂的作品，遑论成为影史上最伟大的电影之一。当中剧情推进的戏谑性以接近纯喜剧的形式包装，Octave 在大宅的娱宾表演后未能脱掉一身大灰熊的服装，众人却忙于处理自己的「私事」而拒绝协助，Octave 只能以灰熊打扮在大宅穿梭往返，这种滑稽与荒谬性，令人捧腹大笑之余，又能激发观众内心的省思。中段的打猎情节是另一经典场面，只见一班上流人士风度翩翩地站立在已规定的一角，猎杀由佣人驱赶出来的小动物。残虐而不带意义的行为，同样的讽刺意味，就如亲手指责「他们」是导致欧洲现况的元凶，难怪当时的观众「割凳」也未够，要纵火烧戏院才能宣泄愤怒。Jean Renoir 如此毫不避忌地把那遮丑布掀开，而那之下尚存的美好和真爱，在最后以悲剧结束，符合「诗意写实主义」的悲剧色彩。

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《游戏规则》中则明显可见上流社会的荒谬生活与他们所建立起的颓废世界，却自我宣称有一套遵循的「规则」，却不自知其实他们早已在规则之外。



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六、技术层面

  《游戏规则》最为人津津乐道的是那前后景都同样清晰可见的 deep focus，那精湛的用法比起「大国民」早了多年。


技术层面：
尚雷诺场面调度，在这部电影达到淋漓尽致、最成熟的发挥：宛如舞蹈般的场面调度，微醺般的摄影机运动，尚雷诺电影权威谢索教授还提出这部电影的「双重景深」（double profondeur）：一个镜头中，有两个或多重或许相对的事件同时发生，例如一场剧情十分简单的晚安道别的戏，尚雷诺可以用一镜到底的近两分钟镜头来表现：首先是中景主人向大家宣布明日派对的节目，然后镜头拉出到全身景，宾客开始握手亲吻道晚安。在这样简单的动作中，我们可以看到每人各有所思不同的细节：例如主人情妇很有礼貌地吻主人老婆，彷佛是示威；老婆也不客气接受情夫的吻，中途被老公客气地打断，一切都彬彬有礼，却在暗中较劲。