大电影2.0：两个傻瓜的荒唐事

当郭涛游离于城市之间与那些陌路相逢的乘客讲述起自己的家世、梦想和现实时，我就知道这是一个人的故事世界，一个无人倾听的寂寥市井小人物的平凡故事。

郭涛在剧中扮演的是位典型的失意男人，年已四十却一事无成，多年的理想是成为一名艺术摄影家，却无奈在现实中尴尬充当着走街串巷的《新婚指南》图书推销员。一次偶然的机会促发了他把书《新婚指南》拍成DVD的想法，从而围绕着完成拍摄活动引发了系列故事。因郭涛没有遵循演艺圈的潜规则被深怀心机的女演员算计了一把，炮制了“流氓导演”的桃色新闻，没料到该绯闻使得他名声大振。在获得第一笔投资机遇的同时也将家庭危机推向边缘。当克服了种种困难，化解了家庭危机，完成了拍摄活动之后，又一次面临着商业化修改剧本和坚持独立创作艺术化的选择。在生活压力的面前，最终郭涛明白了对于市井小人，并不存在完美的理想境界，人总得在生存的现实和理想的中间灰色地带游旋。既要“做贱”自己，随机应变的顺应时势调整自己，同时却不放弃自己的梦想。有机会便去实现。

“我贱故我在！”，“人至贱则无敌！”当郭涛和他两位邻居演员在阳台上振臂高呼这两句话时，我明白了这部电影真正想传达给人们的思想主题：平凡而不卑微，顺应时势，夹缝中“低贱”化生存，理想坚持中完善自我生活。

那位推销员最终成为一名摄影家，虽然只有一部自己的创作《新婚指南》，虽然从事的也只是平民艺术——帮人拍摄婚礼。但毕竟，他通过努力改善了家庭窘境并实现了多年的平凡梦想——导演。这就是一个平凡人的故事。平凡却值得敬意。

我贱故我在，并非贬毁人们肆意放弃自我尊严只求生存。只是想赞颂那些适时而生、不停奋斗、独立自我的生命。

在藏北海拔五六千米的高原上，有次我走的太累了，坐在山岗上喘气休息，听着满山谷呼啸的风声，环顾四方，除了五颜六色裸露的山体外，寸草不生。而就此时，我俯身发现我坐的岩石下紧贴着岩缝开着米粒大的紫色花簇。惊诧之余也不得不赞叹它们的顽强，无人欣赏又如何，卑微又如何，对他们而言，花开花落就是生命的过程。并不曾因无人赞赏而改变。

在厦门认识了位印度教授，我们在厦门大学门口那条大街逛夜市，晚上12点多了，有些小贩为了躲避城管还摆着地摊，卖着三五元的小商品。那位印度先生突然很感叹对我说：“我很敬佩这些人，如此辛劳的工作，虽然我知道生活不易，毕竟，是靠自己双手在努力”

我贱故我在，谁又能将我怎样。

*强烈建议各位看看，是一部充满人情的搞笑悲情喜剧。远比浮夸大片来的真实得多。

都说中国文学没有中没有真正的悲剧，没想到中国电影中也找不到真正的悲剧。
大电影2花了五分之四的篇幅铺垫了一场悲剧所需要的一切元素，却以一个被阉割的虚假的大团圆的结局做结了。
可以继续挖掘的，却不去超越，不知道是导演不愿意，还是导演不可以。

    我可以为不看这部影片一下子列出三大理由：第一：导演阿甘，《天黑请闭眼》、《大电影》等作品的低智商，已经给他自己贴上了烂片导演的标签，咸鱼翻身哪有那么容易；第二：联系到去年《大电影》之不靠谱的情景，这种片子的续集，能看吗？就像什么《心中有鬼》、《苹果》之流的片子，就算拍成连续剧了，打死我也不会去浪费一眼时间；第三，这部片子的海报，宣传还是那么的老套，什么爆笑贺岁，什么疯狂引爆……别扯了，谁信啊？敢问这年头中国有贺岁片吗？别一到年末，就把上映的片子都叫贺岁片，这习惯，不好！

    但我还是看了，理由很简单，当时，我别无选择。周末的晚上，窗外寒风嗖嗖，屋里其乐融融，来福慵懒的趴在暖气上打盹，我们几个商量着看部片子。数来数去，艺术片被哥们甲否决了，说大周末的，谁愿意花时间去郁闷啊；说外国话的片子被哥们乙否决了，说歪躺着看片，没力气听鸟语；这下就剩下国语片了，哥们丙（性别：女）立刻大声说，那就看棒子老虎鸡吧！我们几个楞了下，转眼看了看他，毅然点开了这剩下的唯一一部片子：《大电影2.0之两个傻瓜的故事》。

    正是这样一个无可奈何的选择，才让我没有错过这部靠谱的华语电影；正是这样一个无可奈何的选择，也再次向我证明了一个耳熟能详的道理：事情是在变化发展的，人总是会进步地！正是这样一个无可奈何的选择，才让我看到了中国贺岁片，乃至中国商业电影的另一种方向。
对于那些想看而还没有看这部影片的人而言，透露剧情是可耻的，更何况贺岁片的剧情就那麽点，透来透去都不剩下啥了，我只是想说，休闲无聊的时候，看这部电影，至少不会让你有浪费时间的沮丧，也不会有太多因为总是猜到剧情而大骂导演白痴的怨恨。其实，这部影片的靠谱与当年《疯狂的石头》有异曲同工之妙，即“拿来与结合”。

    本片拍摄创意及全片风格均取自西班牙影片《幸福的黄色电影》，从欢快惬意的配乐风格到温暖暧昧的色调，乃至镜头的切换节奏，无不洋溢着浓厚的地中海风情，而片中的地点选择了中国上海，桥段设置极具中国特色，选秀、娱乐潜规则，八卦新闻炒作……时代性很强，让每一个生活在当下的你我看后无不觉得亲切有趣。开场一段公车推销戏，颇具世界好片之神韵。

    明星众多也是贺岁片的一大特色，郭涛、郭芙蓉、李奇、英壮等一干喜剧明星也把全片弄得热热闹闹，表演方面值得一提的有两点：一是片中香港演员李灿森和张达明的出场，前者是靠陈果的《香港制造》挖掘出来的本土本色演员，瘦如麻杆，形象猥琐，但本片中穿衣风格颇得来福他妈之好评，张达明是香港电影之栋梁，表演创作全才，演绎本片游刃有余，二人与郭芙蓉及郭涛的配戏，毫无生涩之感，让人眼前一亮；二是片中女主角刘心悠，典型花瓶，沉鱼落雁之貌，此女当初乃曾志伟等人于《阿嫂》一片中选出，形象神似张柏芝，然而演技差远，台词功底不行，表演较为单一，然而，一美遮百丑，谁让人家是大美女呢，哥们们看得口水直流，不时评头论足两句，花瓶的作用充分体现。（作者注：如果片子太烂，再大的美女也让人看着来气，如《心中有鬼》、《苹果》之流）另外，诸如“人至贱则无敌。”“搞艺术的被艺术搞了。”这样的台词估计很快就会流传起来。贺岁电影嘛，各取所需，如此足矣！

    本片还留给了我一点疑惑。片中谢娜扮演的美凤在试床戏的时候按照题词板的提示内容喊出了：“RRRRR----MMMMM-----OOOO”的内容，而且刘心悠和郭涛在自拍的过程中，什么sm造型，什么制服诱惑造型，全都上了，而在这些内容存在的情况下，在扫黄打非，净化文艺市场的风声这么紧的情况下，本片当初是如何通过广电总局审查的呢？我们几番讨论，思前想后，一致得出结论：广电总局审片的老爷们看不懂这些内容的意思！唉~~~~太该与时俱进了！！！不不不，应该是千万别与时俱进才是！

    中国电影似乎越来越明白的认识到，自己现在的水平与世界电影发展潮流的差距不是加快速度，多迈一两步就能赶上的。于是，越来越多聪明的中国电影人不再去抄《十面埋伏》、《夜宴》，而开始将眼光投向世界，拿来世界上那些新奇而且能用的创意，经过改造，结合本土特色，创作出新的作品，例如《疯狂的石头》借鉴了《snatch》，《集结号》请来了韩国的爆破特效队伍，《大电影2》买了《幸福的黄色电影》的改编版权……兴许，中国电影这样就能一步步缩短差距，就能一点点的靠谱起来。

   春暖花开，万物复苏，狗熊撒欢儿……中国电影，快点靠谱起来吧！

周六的晚上和老婆一起看了《大电影2.0之两个傻瓜的荒唐事》，片子挺有意思，闹剧之外还有令人深思的东西。当然和很多人一样，看过后记住了“人至贱则无敌，我们就是三贱客呀！”这句话。当然，我看到最后郁闷了，这个郁闷和《绿帽子》、《请将我遗忘》有点相通的意思。看完之后的情况是：没想到、也不能接受那样的结果。看完之后我把头钻进宝贝儿的怀里，那个男人太惨了，那个女人也太惨，我郁闷了。

然后就是想查查“人至贱则无敌”这话到底是什么意思，网上有一些解释，有点乱。应该是从成语“水至清则无鱼，人至察则无徒”来的，出自《汉书东方朔》，大致的意思是：水太清，鱼就存不住身，对人要求太苛刻，就没有人能当他的伙伴。比喻过分计较人的小缺点，就不能团结人。在百度知道上有一个问题 水至清则无鱼,人至贱则无敌! 下面的回复比较有代表性。比如说“一个人贱到了极点什么都无所谓了，当然就无敌了”、“俗话说，不怕不要命的，就怕不要脸的，贱到一定程度就无敌了”。但是这样的解释显然并不能打消我的疑问，更不能让我接受片子的结尾。

不过命不当决，今天早上在地铁里看石康的《心碎你好》时，看到了一句话，“一般来讲，只要在欲望与物质上不过于贪婪，便可不受别人的摆布与支配，只要放弃虚荣心，便可逃避一种不幸的命运。”，我顿悟了，一下子对人至贱则无敌有了理解，也能接受片子里的结尾了。

片子最后，文耀一家生活幸福，个人事业成功。开始我觉得这只是表面现象，文耀虽然得到了表面上的幸福，但心底里一定还是郁闷的。看过心碎你好里面的那句话以后我不那么想了，就像文耀自己说的那样，快40的人了，一无是处。虽然一直在努力，但看不到什么希望。如果至贱、放弃本不能放弃的东西，一切问题迎刃而解、无敌。文耀拍准A片无所谓，养别人的孩子无所谓，小鱼出卖自己无所谓，至贱以后真的就无敌了。

我现在用笔写的字儿很难看，无甚结构，非一笔一划也非连笔。现在用笔写字儿的机会越来越少，但我想这不是主要原因，觉得最主要的原因是小时候没有好好练字儿。我从很小的时候就开始练习连笔字儿，其实那个时候刚会写字儿，一笔一划的好好写都还写不利索呢。为什么练习写连笔字儿？因为大人们都写连笔字儿、写字写的好的人都写连笔字儿，谁谁谁都能写连笔字儿了，这在我身边是个特别值得荣耀的事情，也是大人们互相夸奖自己的孩子的谈资。于是我在还没写好字的时候就开始不认真写字，写所谓的连笔字儿，结果就是现在我写的字很难看，没有结构，自己看了都难受。

这里面充斥着急躁、浮躁的成分，同时也有按照别人的要求做事的成分，小时候这样的例子很多，长大了更多。我经常想让让我的世界慢下来、静下来，想让自己按照自己的想法生活，但总觉得有种看不见的力量在后台推着我。可能这股力量会一直把我推到火葬场！因为确实有很多人直到死也还生活在别人的、规则的条条框框里面，从没有获得过一丁点的自由，哪怕只是自我内心世界的自由。

人生苦短，能幸福的时间归了扒堆儿的也就那点儿时间，太坚持原则，对自己、对周围的人太严格，这辈子可能就完蛋了。每个人都视图把自己框起来，必须得有工作、好工作，必须得承担家庭的责任，必须得这样儿，必须得那样儿……。为什么是必须呢？不必须了会怎样？当然，还是应该去努力争取、努力奋斗、努力承担责任，只不过不要给自己太多压力，学会放弃。让自己的那点儿时间过的舒坦些，这个舒坦是自己舒坦，自己定义的舒坦。不是为了什么规则、为了什么别人，强迫自己怎样之后的舒坦。

其实我们每个人都会这么想，但没有几个人能做到，真的很难做到“至贱”。

引用内容：
“水至清则无鱼，人至察则无徒”出自《汉书 东方朔》。是时，东方朔以 “水至清则无鱼,人至察则无徒”之喻,委婉地要求汉武帝“举大德，赦小过，无求备于一人之义也。”不要求全责备,而应广揽人才,大胆起用人才。此乃本句之原意。

“水至清则无鱼，人至察则无徒”见于《大戴礼记．子张问入宫》。《汉书．东方朔传》也有同样的用法。徒，就是同类或伙伴的意思，译为现在的话就是 “朋友”。人太精明了就没有伙伴没有朋友，因为精明者往往容不得他人有小小的过错或性格上的小小差异，他过分要求与一己的同一或者要求所有人一举一动均符合或者满足一己的标准，但人总是有着各种不同的性格和待人处事的方式，除非是克隆体，否则永远无法达到每事的一致的，因此出现摩擦以至矛盾、冲突就是必然的结果，此时如果不能以一种宽容的精神调和于其间，事势就将无法收拾，结局便是人心不附，众叛亲离。

    虽然中国的经济状况尚不能催生出那种商业大片系列，但小品式剧集却一向广受老百姓的爱戴，市场广阔，君不见《武林外传》领导潮流？君不见《家有儿女》赶超美剧？于是小品式电影翻身上马，低成本，快投入，高产出，脍炙人口之余还小赚一笔，譬如《大电影》和《呼叫转移》。
    说起06年的《大电影之数百亿》和《爱情呼叫转移》，可谓一个地下、一个天上，一个纯粹恶搞，一个轻松探讨，一个遭人鄙夷，一个狂收追捧。年末的《大电影2.0之两个傻瓜的荒唐事》和《命运呼叫转移》依然秉承衣钵，但两位主创却各有算盘：估计阿甘从去年就憋了一口气，抱负满满，志在必得，要将他的电影风格发扬光大，将《大电影》系列做大做好；而刘仪伟一向循规蹈矩，当年“天天做菜”时也没多大创意，看到《呼叫转移》创开“特色菜”牌子，索性赶走张建亚，自己亲自操刀，所以《命运呼叫转移》的命运果真转移也就是想当然的事情了。
    《命运》败就败在野心膨胀，本是轻松小品，却硬要探讨沉重话题，还一下上来探讨四个，想当初《爱情》12位光彩照人的女星也才不过为一个话题服务。结果四个风格迥异的导演将命运、爱情、做人、家庭、朋友这凡是人生的哲理芊芊浅浅地讲了一遍，可想而知能讲出什么花来？！《荒唐事》却从《数百亿》恶搞却不讨好的粪池里跳将出来，另辟蹊径，恶搞之余加入一点点思考，观众顿感阵阵温馨。犹如《数百亿》里粪池里喷出山泉，价值迥然回升，只可惜阿甘在《荒唐事》里才幡然领悟这一真谛。
    阿甘是那种有点歪才的导演，《荒唐事》将超女、好男儿、潜规则等热门词汇一网打尽，准确把握时代脉搏，与当今社会无缝衔接，而整合四个导演的《命运》则恰好丢掉了这个原本属于《爱情》的优点，除了手机，我不知道还有什么可以令观众感到共鸣，正好像三英战吕布，再加上赵云，却被吕布一枪挑下，看来电影这回事并非遵循那句“人多力量大”。
    虽然两部电影都同样在表现手法和镜头语言上寻求突破，但成王败寇：《荒唐事》的技巧娴熟、眼花缭乱，却于电影本身毫不感到突兀；《命运》的四段式结构仅只建立在“手机改变命运”这一空头口号上，段落之间却缺乏更深层次的联系，仿若手机广告，无端来得蹩脚。还是那句话，没有实质内容，再漂亮的衣服也只能是花架子，亮得扎眼反遭挑剔。
    使得《爱情》光彩夺目的一个重要原因还因为那一打闪闪发光的女星，秦海璐、宁静、伊能静、姜宏波、黄圣依、宋佳...而《命运》虽然也群星荟萃，但总不如《爱情》来得齐整。葛优、徐帆之流的加盟，又使得整部片子串了味，而少了他们的话，这片子又基本上是一文不值。姚晨那种“提着钉耙乱挥一通”的后现代表演在《命运》里更是格格不入，而进了《荒唐事》的剧组，则憨傻对荒唐，正配合得天衣无缝。这也是我喜欢《荒唐事》的一个理由，“谁人笑我太疯颠，我笑世人看不穿”，那种由几个出色演员身上流淌出来的荒唐气，在整部片子里仿若浑然天成。只是女主角刘心悠长得很漂亮，表演却不那么自然，倒不如客串的谢娜可圈可点，甚至粉丝一点地说，谢娜那段戏绝对可以成为今年的一段经典视频了。

话剧的开头，剧本上也是改编名作，但是显然导演是阿甘不是孟京辉，形式也是广电管辖下的电影，不是独立小剧场的先锋戏剧。整个的感觉就是放不开，或者是放开了但是被阉了。

此片cast绝对是一流的，汇集了内地香港最好的一批演员。强调一下，是演员，不是明星。郭涛不用说了，熟悉他的都知道 等待戈多 恋爱的犀牛 活着等等，而不是近来的 石头。刘心悠是新生代的小美女。张达明、李灿森这都是香港能上能下的金牌龙套。就连林家栋这种，也是近年来越来越显出可塑之才，表现抢眼。可惜的是，导演似乎差点火候。想来这样一部片，无论是给王晶，还是给擅长黑色幽默的彭浩翔，都不至于如此要激情没激情，要黑色没黑色。

但是，还是要称赞一点的就是，这一片，或者大电影这个系列，代表着一种趋势。那就是我们就是为了拍一部娱乐大家的电影，而不是追求某种意义。美国的昆汀说把电影拍有趣了再讲究逻辑完整，香港的肥彭也让我们知道就算是日本av女星也要看哪个来导。国产电影以前是为了某某服务，后来是为了冲奥赶美强挣一个面子，现在从大电影身上我看到，这就是为了娱乐大众。娱乐大众是什么，在美国人看来就是每年秀一秀姑娘的mimi，yy一下当世界警察，中国人来看，除了看声称自己不三级的黄金甲，我们还可以yy一把他就是三级。

如果把此片当作一部话剧来看，个个演员的表演无疑义都是一流的。无论是郭涛开场的话剧式独白，还是李奇都能倒背如流的：用画面引入感情，用感情引入。。。都显的小剧场高水准。但是串起来就完全散掉了，也许是导演的功力不足，也许是这么一个故事确实太荒谬，我们当前的生活并不足以承受。从剧尾的人至贱则无敌可见一斑。有趣的是，这一句虽然是近一年来我们生活中司空见怪的事情，但是无论是趣味性还是讽刺性都不足。因为，类似于芙蓉xx、李x春这样颠倒的审美价值观，正是高速发展的经济与不相匹配的文化精神带来的。

不去讨论整体的种种。影片还是颇有些细节值得欣赏的。美女刘心悠给我留下最深印象的是早晨大号被拿着镜头猛拍的可爱表情。郭涛是开场的独白，感觉回到了当年他演恋爱的犀牛。李灿森那个发型已经足够搞笑，至于“春暖花开、万物复苏，正是交配的好季节”更加爆笑的表演。张达明差一点回到AV那个阻止大学生拍戏的仓库管理员，还好及时的转弯。英壮中英文夹杂挤公交，还谎称我在hong kong（发音真是无论普通话，粤语，英文都不对，有够故意）。至于剧中那个试镜反而试了导演的女临时（谁演的？），更加是以一句“我上次拍从刘德华身边走过去那场戏”让我十分的欢乐。

除此之外片子还恶搞了很多当前的流行现象，有的搞得不错，有的则略显恶心，尤其是超女相关。画面的处理上则是让人颇为称赞，从一开始的虚拟化的上海，到整体色彩斑斓的动画感，或者是郭涛脚上那双五颜六色的袜子，都是尽量的让你放松。一切为了娱乐，就这么简单。

一句话总结：够胆在电影里将台湾水电工和黄金甲并称为三级片范本的，就是好电影！