海上梦境

个人感觉没普遍评价的那么差，只是刻意去节制的导演的确减法做多了，搞得让观众难以去认同角色的行为，这或许也是荷兰导演对叙述的信心不足吧。

导演一方面把概念先行，把城市本身作为整个故事的另一个主角，在三个故事切换间，以大段地上海夜景展示，表现出人物困于空间的窘境；另一方面却也因这先行的概念和过度的克制，致使人物行为逻辑丧失存在合理性。比如29岁的张仪，在她荷兰男友JOCHUM说出“古老的欧洲已死，我不会回去的”时候，表现出的那副突然转阴的脸色，不去深究这个角色个人历史的话（而这历史从镜头企及的弄堂环境中相当难以被蒸发出），非常像是对上海女性的妖魔化描述；再比如吧女Jenny和Calvin的一系列猜疑和折腾关系，虽然现实里的确有太多“言多必失”的失败辩解，但这无法为两人关系的崩裂作下注脚，不给Calvin看手机、不回答质疑，我们无法从Jenny的任性和对抗中相信她的单纯，而故事大纲中，她为了Calvin音乐事业而答应夜场老板离开更是被拍得极度省略，丧失了这个角色本该具备的可爱性。唯独许宇和apple的青涩纠结还展开得算是充分，究竟暧昧到什么程度算是会错意，少男少女不知道、家长不知道、导演也不知道。

不过，电影至少还是点出了它的题旨——这一代人渴望并缺乏的三层感觉：稳定、安全和信任。并以大量的对摩天大楼的仰拍增强着这三层感觉。温存幸福的时刻总是短暂的，它是张仪在公园被JOCHUM抚摸的时刻、是Calvin带着Jenny飞驰过夜上海的时刻、是许宇和apple躺在甲板网兜上玩弄手指的瞬间，接下来，摩天大楼迅速将恋人包围、油井过后，大上海的天际线以强大的向心力将角色拉扯回这不稳定、不安全缺失信任的年代。

    你们的爱情，
     你们的梦境，
    自觉地交织在冰冷的城市不自觉的为你们编造的混凝土区域中。

    你们的梦想，
    你们的生活，
    时刻与无情的现实相互碰撞，只有噗哧一声，没有火花。

    你们在城市中寂寞空无，
    我们在城市外冷眼无声。

    这是一个不属于你我的城市，
    这是一个将我们置之度外的时代。
    
    空间，我们一直在其中左突右冲着

　　上海恐怕是一个最少找到“一无反顾的爱”的城市。
　　生活得疏离，装饰的华丽，言语的隐晦，竞争的激烈，现实的明示，总之，即便想在这个城市找到友谊都困难，何况爱情。

《海上梦境》——一座城市的双面胶

人在都市里生活，会迷茫和冲动，尤其是中国人，要摆脱上一辈的眼光，彻彻底底地风光地活着，似乎是件奢侈的事情。我不晓导演取这样的片名代表何义，海上升起的是明月亦或梦境？或是，他寄寓了梦于自身，而非影片本身。据悉，这是一位外籍（荷兰）导演的作品，他名叫戴获。对中国萌发了感情，有这样的情结困惑，才最终拍成了这部电影。《海上梦境》要体现自我意志部分肯定要比影片本身要来得多。影片中，有两代人，垂垂老矣、灰败的上一代，和蓬勃跃动、忘乎所以的新一代，没有明确的冲突、矛盾存在，更多是一种现象的呈现，诸如这个社会和时代中的迷惘、困惑、自我挣扎。

导演很聪明，用三段故事拼接成了这个属于“上海”的电影，一座城市中，三对男女，如果可以定个名字，可以用“青涩”、“困惑”、“挣扎”之恋来形容。每对恋人都有困惑与迷惘的处境，男孩许宇找不到工作，Jenny与男友若即若离的感情，白领张仪在两个男友间的抉择。这几个代表人物无一例外属于青春典型的范畴，正在迈向恋爱的果实亦或从里面挣脱出来，但爱情只是摆设，导演之意是描述他们的状态，而非故事本身。而每个故事有根连，亦这些年轻人与上一代人的联接。许宇的老母亲时常跟在后面数落他，这是街里巷末时常能见到的一种亲情方式，县镇里出来的孩子都有此体验，看似罗嗦碎烦却是爱的体现。

Jenny的父亲骂她，也是为她好，至少可以看到，她不是孤独的活着。而张仪，外表光鲜，出入高档场所，可是却不得不回家面对衰老的父母。于是，上海这座城市因为这种家庭关系、人物所处的环境大相异庭而显得复杂多端。就像前不久看到的日本作家青山七惠的《一个人的好天气》将世界一分为二，外面的世界是让人堕落而迷醉的，而里面的世界依然是温和、无奈的，呆长了会让人挣脱不开，产生依赖性。导演只在乎揭示这种关系性，将城市的现代性格通过影片来描述，当然，仅此三对人物身上只可窥其一斑，人物命运在大城市气候下显得渺小、迷惘，这不是他们的问题，而是审视这座城市本身。将城市的两面性表现出来，倒使得电影主题有了扩展性，它既有街里巷弄的市民痞气，又兼具国际城市的现代风格。所以，影片看似散漫，其表现的角度是极为微妙的。

导演在拍摄风格上，有类似台湾侯孝贤的长镜头，一般在体现人物与环境关系的时候，主要人物可能不在画面内，或虚化，但固定的镜头已不能包括整个画面，观众可以在画外的人物身上融入自己的感情。而表现城市形象时，从字幕片头的飞速行驶中，夜色中满眼烂醉的城市灯火迅疾倒退着，到许宇在高楼大厦间迷失方向，建筑物以极其雄伟的姿态笑傲苍穹，或以高空俯视的大镜像来揭示人之微渺。驳轮、工地、歌舞厅，均在“上海”这面多棱镜上放射自己的光芒。

我只能粗粗的评价这部电影，毕竟它是一位老外看待中国的影片，本身存在着缺陷，但它的不单一化和复杂性，已足以对导演肃然起敬。也许相较于一般中国导演的电影，它的独特性依然是值得借鉴的，让我们看到影片题材的多角度，可惜并非独创性，有很多地方也许都能找到大师们的痕迹。

看到了法国电影的影子，可是没有学到人家的精髓。
琐碎现实的生活细节，可是，既然你是要抓生活的细节，那么细节处就不要做的这么粗糙可不可以？？群众演员们稍微演的像回事可不可以？？主演们不要用这么蹩脚的上海话可不可以？？一听他们讲话就觉得人物的智商有问题……大舌头，面无表情，装深沉……
无法让人投入的电影
无法让人感动的电影

一个很傻的女孩，一个小心眼的男人。
一个欺骗感情的女孩，一个没什么志向的男孩。
一个风尘气的女人，一个不靠谱的老外……
所以每个人都比较悲剧。我觉得这明明都是他们自己导致的后果嘛根本不怪别人。
另外这故事里亲情好淡漠，三对主人公跟父母的关系一个比一个狠，从不理解不说话，干脆到彻底决裂。中国的家庭，不至于如此吧？家庭问题对一个人的伤害是很大的，可是事情本不用做得那么绝，不然就是晚辈的不对了呀。
很多爱情故事都是以主人公家庭冷漠为背景的，这叫拆了东墙补西墙？
借着这个故事，我觉得应该呼唤亲情了，受伤的孩子们。