帝国大厦

这部电影你可以剪一格出来然后看8个钟头，史上文件体积最小的盗版电影。

导演的用心良苦你们没有体会到啊。



其实。

据我了解。

真相似乎还不只是这样。

这部电影其实还是很有深度的，因为他分两个阶段。

你看他说是天黑的时候架设摄影机拍摄的嘛，所以那个时候是拍不到胶片里的效果。

也就是说。

然后你就看着黑幕，大概七个小时之后，帝国大厦就开始慢慢亮起来了！

接着你就会看到海报里的帝国大厦了！！

太感动了有没有？

我操人生豁然开朗了有没有？

你又相信爱情了有没有？


导演的用心良苦你们没有体会到啊。


果断五星好吧。




（傻大楞http://www.douban.com/people/SDL/的吐槽对本文有巨大贡献）

我坚持认为把帝国换成woolworth或者chicago tribune tower或者克莱斯勒这个片就完美了，帝国大厦实在不是看8小时的楼，囧

《安迪·沃霍尔《帝国大厦》影评》

巾城

原版长达485分钟（精简版67分钟）。事实上，只要看1秒钟就够了。此片只有一个静止的长镜头——纽约帝国大厦，在你耐心的极限内无限延伸。沃霍尔试图取消艺术（品）的深度，艺术不再是反应某种价值的媒介，而成为你看到的东西的本身。问题在于，即使拥有堂而皇之的理念，这部作品依然是难以令人接受的。如果说一堆食品罐头，或一堆梦露像被“粘贴”到画布上（也是沃氏作品）依然具有画的某些功用，那么这部“电影”，它彻头彻尾是反电影的（没有戏剧，没有场景，没有角色，没有内容，等等等等）——不仅是观念上，还是表面上的（比如，让一个完全不懂视觉艺术的人看沃氏的梦露像，他依然有可能认为这是画，只是最多觉得有点奇怪；但若让他看这个片子，他如论如何不会认为这是一部电影）。
它的诡计在于，它事实上是不会结束的（考虑到沃氏不可能预知911），影片的进程即时间的进程，所有在其进程中所发生的一切——包括观者的人生状态及客观环境，均可被视为作品本身（的一部分）。因此我认为就客观存在的角度看完这部片子是没有意义的，它也不需要被看完。另一个角度，理解导演的意图似乎也是没有意义的，因为它并不带来实际的内涵与灵魂的升华（它最多只是作为艺术创作的一种方式）。以上也是我一直以来对类似这种艺术（包括Cage的《4’33’’》）所不认同的重要原因。毕竟人，尤其是艺术家，活着应该多做些能让更多人找到灵魂归宿感的东西，不能总像个傻子一样扯淡，再听别人扯淡，互相鼓掌，自娱自乐，美曰孤芳自赏，实则投机取巧。这样下去，不出几百年，这项行当就会被人鄙视的。
是吧。

    【写东西非要评星么】

    接连刷了8部安迪·沃霍尔的作品，基本上也算了解了情况，还好之前对沃霍尔有点了解，也就基本上不会让我觉得意外。

    准确来说，沃霍尔是个艺术家，但他制作拍摄的作品并不是真正意义上的电影（虽然我没办法准确地为“电影”这个词下定义），仅仅是用电影外壳来搞行为艺术。是的，行为艺术这个范畴很好地概括了沃霍尔的尝试，也将其作品与实验电影做了区别。虽然沃霍尔的作品有实验电影的说法，但本质上却只跟“实验”二字有点关系。实验电影如《下水道的美人鱼》等豚鼠系列，哪怕情节、视听、风格手法如何夸张，本质上还是试图在电影的范畴寻求突破和创新。但沃霍尔的这一系列作品恐怕就超脱了这个层次，其作品的意义已经不在于视频的内容，而在于作品存在的本身，这正是行为艺术所提倡的表现形式。

    沃霍尔这系列作品制作的时间是20世纪五、六十年代，正好和欧洲行为艺术兴起的时间相吻合。行为艺术是指艺术家把现实本身作为艺术创造的媒介，并以一定的时间延续。根据这个定义，我们可以看到沃霍尔的电影与行为艺术的吻合点：

    一是现实本身作为媒介。无论是《吃》《吻》等单镜头的动作延伸，还是《单车少年》《地下丝绒：声音的交响》等现实场景的记录，他们的基础都是建立在现实题材的纯粹复制。由于作品戏剧性的缺乏、不规则的摄影，只能迫使观众将注意力放在电影的存在本身，对观众的引导以及对电影形式的颠覆。通过把现实媒介化，将行为本身上身到艺术创作的层次，这是行为艺术的主要意图；二是行为时间的延续。行为艺术除了创造行为，还需要将行为进行延续。于是《帝国大厦》持续八小时的放映，《沉睡》中的持续六小时睡眠，就是行为本身的在时间上的延续。

    所以行为艺术或许可以解释沃霍尔将电影拍得如此极端、乏味，拍摄电影和观众反应压根不是他考虑的因素，由于观众按照习惯去观看电影，于是作品本身的内容和形式就是对观众的挑战，对审美传统的颠覆，对存在惯性的戏谑。观众的不解及被愚弄，恰好陷入沃霍尔所营造的陷阱，观众的观看行为以及反应，也成为了行为艺术的一部分。

    由于摄影、印刷等技术的推广应用，20世纪的艺术创造和传播方式也有了很大的改变，于是艺术也从原来的纯粹性变得更加商业化，沃霍尔及其所代表的的波普艺术正是顺应商业发展的趋势，将艺术商业化。艺术进入到消费的范畴内，便无可避免地让艺术失去了高高在上的地位，价值也一落千丈不断贬值，但相反也让艺术获得了强大的生命力和全新的存在形式。而这也是沃霍尔备受争议的地方，如俄国的康定斯基便坚决地反对消费主义对艺术的侵蚀。

    随着消费主义的影响，艺术的本身也从复杂的形式变得简单，如沃霍尔的艺术品印刷，又如行为艺术的诞生。但在消费主义的影响下，艺术的存在最后也必然遭受被消费。从《此时此地》一书看来，艾未未对沃霍尔的艺术理念是颇为赞同。所以艾未未所追求的的艺术也跟沃霍尔当时的所作所为相类似。如2007年参加卡塞尔文献展时，艾未未就带了随机选取的1001个中国人，而他本人认为，这一行为就是艺术本身，因为其中具有无限的可能性，是一种独特的生活体验。但从另一方面上看，艾未未这一行为也成为了社会的消费品。

    50多年以前的沃霍尔拍摄电影其实是一样的道理，沃霍尔的实验行为借用了电影媒介，利用了观众来完成一次行为艺术，该行为本身的设想是艺术形式的创新与简化，但最终却不可避免地被社会所消费。如果换一种媒介方式，也丝毫不影响沃霍尔的理念和结果，其复制印刷的商业艺术已经成功证明了他的价值和影响，更寓意着全民娱乐的消费潮流。

    直至今天行为艺术也还在流行，由于可操作性的原因，也让行为艺术变得越来越泛滥，越来越哗众取宠。而今天行为艺术的泛滥更说明了商业社会的再发展，而社会文化快餐的风行和文化环境的喧嚣则是一种副作用。不过在沃霍尔那个时代，沃霍尔倒是提前预测了潮流，于是他的作品在完成后就成为了消费品，既消费了观众，也消费了自身。从今天还有很多人骂他傻b来看，消费行为还在继续进行，沃霍尔估计也该偷笑了。