屋顶上的童年时光

觀影心得（文章內容有涉及到電影劇情）

劇情簡介

愛與痛邊緣，孤獨少年的美好夢想

　　男人和男孩失去生命中最重要的女人—妻子與媽媽，從此世界滿是寂寞。11歲的湯米和姊姊、爸爸同住羅馬，媽媽不定期的離家與返家是家常便飯。為此，三人不得不面對接踵而來的家庭問題。雖然時常發生爭吵，卻也漸漸能夠甜蜜生活。一天，媽媽突然返家，瞬間打亂安穩的一切，淚水、爭吵，結痂的傷口重新被撕裂。雖然媽媽承諾不再離開，但湯米卻疑心重重…。他默默爬上屋頂，俯瞰羅馬城，在這充滿魔力的小天地中，他能盡情享受童年，不必被迫長大，唯一的心願，就是媽媽永遠不再離去。

　　義大利首席小生金羅西史都特首次自導自演，以孩子的敏銳視角反映家庭對成長的心理影響，看似輕盈的童年時光，其實帶著淡淡憂傷。飾演湯米的小演員更是鎮片之寶，內斂的寂寞與壓抑的臉部表情，不失童真但又聰明伶俐，讓他獲得Flaiano電影節的影帝殊榮。

（延伸閱讀：佳映娛樂影片介紹）

　　
　　電影很寫實，這也難怪DM上寫的：義大利新寫實主義大師迪西嘉接班人，自導自演的金羅西史都華把情緒化的父親雷納托演的很生動，也為父親雷納托火爆的情緒，因此亞歷桑多摩瑞斯飾演的湯米，早熟內斂的特質在螢幕上成為兩個鮮明的對比，也讓片中父子之間的小動作更能傳達那種親子之愛的情感，雖然是個破碎的家庭（在片中短暫完整），但是卻不同以往電影中單親家庭缺乏親情的感覺，母親的離家反而讓這個家庭看起來更堅強更相愛，這是整部電影一直感動我的東西。

　　湯米是個很壓抑的腳色，實在沒辦法想像，十一歲的亞歷桑多摩瑞把這個腳色詮釋的那麼完美，不論面對任何人任何事都不把心情放在臉上，所有的喜怒哀樂都只有一瞬間，瞬間的微笑、瞬間的皺眉、瞬間的癟嘴，都是一瞬間的情緒，如同姊姊片中所說：「你真是個悲觀主義者」，他心裡可能想，不把事情想的太美好，到時候發生了也比較不會難過，即便母親再次離開家裡，他也絕不把心中的想法讓別人知道，直到悲傷慢慢侵蝕他的身體，他也再也無法壓抑自己情緒，這也許是他游泳比賽中途突然停下來看天空的原因，藉著這種反叛的行為是著讓自己舒服點，或著是藉此讓大人更了解他內心的想法，即便這個行為讓他與父親的感情降至冰點，但是這已經是他自己本身沒有辦法控制的事情。

　　故事到了結尾，情緒瀕臨崩潰的父親與小男孩相泣相擁是整部片最大的爆點，雷納托一句：「一切都沒事」讓整部越趨悲情的電影突然反跌回昇，一瞬間可以感受到再次充滿開始那種全家相親相愛的感覺，鏡頭拉到寒假過後，小男孩收到媽媽留給他的禮物，在打禮物後留下不知是難過還是高興的眼淚，鏡頭在灑滿陽光的公車座位上，注視在媽媽與湯米的照片上，也為這部電影畫下一個完美的休止符。

最後

　　電影沒有交代小男孩到底一年後是否有轉到足球學校，也沒有提到父親雷納托是否真的把貸款還完，成為一個有理想的又有錢的攝影師，而他的啞巴同學最後還是沒有開口對他說話，而他與蕾貝卡之間兩小無猜也沒有做個完結，但是這樣的故事不斷的在現實延續，也不斷的發生在你我之間的生活裡。

　　有时候在看多了商业大片后，就容易被这些主流信息所迷惑，似乎任何故事总有一个和谐而美满的结局，坏蛋终将被消灭，王子与公主永远将过着幸福的生活。然而谁都知道，生活往往并不是如此的美满，不论主人公有多少闪亮的外表，或者有多么另人羡慕的地位。每当我们微笑着开始认识一个陌生朋友的时候，在对方礼貌并且同样微笑着的回应背后，谁又能看到他迷茫，彷徨，颓废，悲伤，甚至是绝望的一面呢？而这些貌似不幸福的因素，有很大一部分来自家庭中的各种问题，夫妻间的，父子间的，不管是哪一种情况，都会对每一个家庭成员造成严重的影响，尤其是年幼的孩子，他们在遭遇到这些事情的时候只能被动的接收一切，却无处发泄，因为他们无法借酒消愁，不能迁怒于谁，甚至连最简单的大吵一通，歇斯底里的权力也没有。

　　这部电影似乎有许多名字，比如《中后卫也好》，《屋顶上的童年时光》等等。如果说前者是父亲借中后卫自由，灵活的特点来表达自己内心对自由生活的向往，或者说是在现实生活中因为处处受制于人，遭遇种种挫折后渴望逃避，略带妥协的一种心态，那么后者可能只是单纯的以一个孩子的角度去理解当困惑来临时自己应该如何对面对，如何让心中的不快得以放逐。有时候一个简单的拥抱就能化解很多矛盾，无论是与自己所爱的人拥抱，还是仅仅试着暂时放下心中沉重的负担，去拥抱天空，拥抱阳光。Tommi更喜欢的也许就是那能让自己稚嫩中却略显成熟的思絮充分放飞的一片蓝天，一朵白云。

　　这一点在后来的游泳比赛中再次展露出来，在这段画面中，导演尝试了用第一人称的镜头，屏幕随着Tommi的视角反复在水池与游泳馆的墙壁之间切换。忽然，当镜头再次跃出水面的时候，Tommi的视野里出现的不再是灰白的墙壁和代表着成人复杂世界的壁画，而是被一片洁净的蓝天白云所替代。于是Tommi 作出了一个重要的决定，也许是他人生中的第一次真正意义上的决定，一个叛逆的决定。也许这个决定会带来很多麻烦，并且未必能让Tommi获得自己想要的结果，但至少他作出了尝试，至少让他的父亲知道了他真正的理想，那是一个很认真的决定。就好比也许Tommi永远无法真实得拥抱蓝天，但至少当他站在屋顶上的时候，至少他比其他人离天空更近一些。很多人都觉得自己是在为别人而活着，很累。同样有很多人想过自己真正想过的生活，为了自己而活着，但却极少有人勇于尝试，风险，困难成了他们最大阻碍。所以最终很多人碌碌无为，终其一生。影片或许想告诉观众，我们应该选择一个平淡无奇的生活，还是选择一个布满艰辛却有可能无比精彩的生活。大多数人也许会选择前者，平平淡淡过一辈子何尝不是一种幸福。但很多情况下，追求平凡本身就困难重重，那么，既然困难无处不在，不如干脆洒脱一点，让暴风雨来得更猛烈一些，让自己的激情燃烧在一片闪亮的火热中，也许热火会被无情得熄灭，但哪怕是曾经的辉煌也足以刻骨铭心。

　　影片中的父亲就是这样一个勇于尝试的人，虽然他的决定可能仅仅是一时的冲动，但他是在为自己的理想，为那个自己所深爱的家庭而努力却是真真切切的。儿子Tommi在经历了家庭的种种变故后最终也体会到了这一点，命运始终是掌握在自己手中的。即使是那个叛变了家庭的母亲，先不管她从道德上来讲的对错与否，她与那个冲动的丈夫，早熟的儿子并没有什么不同，他们都是敢于放弃，懂得进取的人。站在家庭的角度，片中的母亲也许是个婊子，她应该为自己的家庭、子女负责，但如果站在她的角度上来讲，如果她并不曾爱过这个男人，或者已经不爱这个男人了，那么放弃和背叛就一定是一种错吗？或许她的一次又一次的叛变，再回心转意，再叛变是个很恶劣的行为，但在我看来，每一次她的决定，不论是叛变也好，回心也罢，哪一次都是倍受煎熬的。她也不止一次得尝试回到这个家庭中，谁都想要一个幸福美满的家庭，但当她知道这一切已经不可能的时候，她只是比一般人更懂得放弃罢了，这难道不是一种内心真实吗？当爱情已经远离的时候，假装出来的幸福家庭难道不虚伪吗？幸好至少有一点是肯定的，那就是她对子女的爱永远不会改变，只不过在这一份已经破裂的感情中，她对家庭的定义也许已经有了稍稍的变化与偏离。

　　Tommi很早就懂得，不论原本我们是否美好，也不论最终我们是否美好，也许世界上本就没有这么多的美好，但重要的不是开始如何或者结果如何，重要的是为了这份美好，我们付出努力的过程，这可以是奋斗的过程，也可以是帮助及被帮助的过程，哪怕是一个拯救和被拯救的过程。谁又知道我们每个人来到这个世界上，是不是就是为了相互帮助，相互拯救，从而相互感动。这份感动，来自朋友，来自家人，来自任何一个爱你和你爱的人。朋友有很多种，一年也说不上一句话的人也可能会变成知心朋友，相反的，知己也可能反目。然而亲情却是唯一的，一辈子难以割舍的，维系着亲情的家庭，更是值得每一个成员去用心呵护。也许其中有一二个不懂得珍惜这一份情感，但剩下的，就更应该紧紧拥抱在一起，尽力守住这一点点温暖，这种温暖不是用金钱可以买来的，也不是能从随便谁的身上得到，这是家的温暖。

　　对于影片本身我不想做太多的叙述，听说得了许多奖项，那也是全体参与制作的人员应得的。这里只讲两个印象比较深的细节，一是Tommi喜欢爬上自家的顶楼，站在屋顶上做各种危险的动作。这部影片是以一个小男孩的角度去展现故事的，所以如何让观众体会到一个真实的小男孩的世界就尤为重要。而这些屋顶上玩杂技的镜头，足以让无数男人，男孩引起共鸣，因为谁都知道没有哪个男孩子小时候不是这样子调皮的，所以无需太多的对话和交待，影片就很容易把观众带回童年。另一个镜头是在Tommi上地理课时黑板上挂着一幅意大利的地图，虽然只有几秒种，但也足以让所有观众明白这是一部意大利影片，这比要在屏幕上打上几个大大的“Italian”更能让观众记住这一点，特别是这种小语种的电影。这种类似的细节还有很多，所以说这是一部很用心制作的电影，观众完全有理由去用心的体会。

　　每个人都有自己难忘的童年时光，不论是不是在喧闹都市的屋顶上，还是在一望无际的田野里，也不论每个人是否都有一个美满幸福的家庭，是否孤单。重要的是，我们都在同一片蓝天下，而在这片蓝天下，总有人深爱着你，哪怕只有一个，也值得我们永远珍惜。

　　金·罗西·斯图尔特(Kim Rossi Stuart)是谁?安东尼奥尼《云上的日子》第一段故事中的意大利帅哥,1997年法国版《红与黑》里英俊不凡的于连,一位活跃在电影、电视和舞台剧领域的实力男星,众多影剧迷亲切地称呼他为“Kim”。

　　《屋顶上的童年时光》(以下简称《屋》)是罗西·斯图尔特初执导筒的处子作,2006年在意大利国内大受好评,接连获奖。它是部以父子关系为核心的家庭悲喜剧,联系到2004年罗西·斯图尔特主演、同是父子题材的《房间钥匙》(The House Keys),影片剧情并无过人的新意,但情感细节却一丝不苟。

　　在片中,罗西·斯图尔特满脸胡渣,发型无奇。有人开玩笑说,他看起来俨然就是南尼·莫伦蒂 (Nanni Moretti,意大利名导)的样子。片中的雷纳托(Renato)是个拖家带口的35岁男人,里里外外的大事小事,惹得他间歇性地暴跳如雷。一边是屡番出走的妻子,一边是需要照顾的孩子,还有并不顺心的工作―――这大概也是小男孩汤米眼中的父亲:生活真是糟透了。

　　汤米喜欢爬到屋顶上,不带惧色地行走(这也是片名的来历),加上手持望远镜四处观望,跟《阳光灿烂的日子》里的马小军有几分相似。父母的位置被架空,成长的伤痛归自己。汤米并没因家庭破损而孤僻或叛逆,与性早熟的姐姐相比,他倒有些与年龄不衬的老成,同时还有更多烦恼。他向中意的女孩子表示爱慕,在确认的一刻似乎出于对成人爱情的不信任而退缩。面对不成熟的父亲,汤米不单独立,还要安慰大人。他对母亲的意外归来并不喜上眉梢,却在面对母亲的潦草字迹时低头落泪。《屋》却始终伴随着温情―――这很大程度归功于小汤米的勇敢和懂事。

　　影片有部分内容取自罗西·斯图尔特本人的经历:自小锻炼后是名游泳好手,片中学校是他曾就读的母校,据说有母亲出走的类似经验。他说自己16岁时,就想着拍一部关于自己童年的作品。当然,罗西·斯图尔特并没有提供解决家庭病症的良方,在父子偎依的结局外,它还是有着眼泪的苦涩。

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/651350/

碰到一部电影时经常是这样的，一开始你只是觉得电影的名字很迷人——《屋顶上的童年时光》，然后你在无人的房里独自观看的时候，你渐渐地进入，被触摸，没被震撼，等100分钟的内容被讲完后，你觉得：嗯，够了，这样的一天。

这部意大利的电影《屋顶上的童年时光》一开始就是给我一个这样的错觉，屋顶是一个逃避的地方，是一个貌似不幸福的孩子玩他的弹弓、看罗马街上的车流、观察低处的人们、更接近他想要的天空的天堂，这是一处很容易被理解的地方，《码头风云》里干完组织交给他干的不顺心的事后白兰度就会跑到天台喂他的鸽子，《阳光灿烂的日子里》呢，马小军会在屋顶用望远镜窥视着老师的秘密，而每一个有个天台的人其实都能感受到屋顶给予自己的广阔。正是这样的电影名字迷糊了我，这段屋顶上的童年时光真的是片中11岁的汤米的全部吗？

汤米其实很烦恼，你看从片头的一出现他就那么沉抑你就知道了，有个不完整的家庭，经常离家的妈妈，间歇暴怒的爸爸，早熟的姐姐，没朋友和自己踢足球，父亲给了他太多的约束，不喜欢猪舌却得吃完，不喜欢游泳课却得去上，新来的邻居为什么会那么幸福？汤米想得很多，却想得太多，他还有没过完的童年，但却已经和同龄的人不一样（“你比他们成熟多了”，汤米喜欢的女生在上陶艺课时这样对他说过），可是汤米也不是很成熟，他像我似乎认识的某个同学一样，给女生写“我爱你”的匿名纸条但在被质问时却当作若无其事不敢承认。唉，他为什么不敢承认，他还没看懂感情吧，特别是父母的爱情、母子的亲情。

影片的意大利名直译的话其实是《自由中卫也好》，这个莫名其妙的名字来自影片结束前父亲终于给他报了足球班时跟他的讲话：“Anche…va bene”，Libero是作为艺术家的父亲想要的东西。说起来，父亲的生活也是一团糟，他的女人抛弃孩子跟了别的男人，他的事业又让他一筹莫展，孩子不按他想的那样拿游泳冠军，又“背叛”他去跟邻居的有钱朋友去滑雪，父亲其实很想要自由，没有约束，对，难道汤米不也是想要这样吗？所以《自由中卫也好》看起来更像父子的心声，屋顶只是汤米的而已。看起来，他比父亲幸福，至少拥有一个屋顶。

那么，我到底看到了屋顶还是自由呢？纯粹点，我想只有屋顶，因为它掀起的也有一些在我深处的东西，这部电影没有过多的震撼，没有过多的感动，但确实唤起了我的一些模糊的回忆，每个人都有一堆的烦恼，消融这堆烦恼需要一个屋顶，我回想我的屋顶，我觉得它已经渐渐消失，我似乎逐渐只能用父亲的间歇暴怒的方法缓和我的不顺，就是这样，所以我看完了电影又跑了一次步，总得留个屋顶给自己的，我想。

本片由片中汤米的“父亲”Kim Rossi Stuart自编自导自演，这样的题材即使不用研究也能知道这么个人化的电影绝对有编导的自传性质在里面，很多的情感，又有别样的迷人，有一点点沉抑，但是没关系，还是有着温暖活泼的几段配乐在适当的时候出现的。

                        

这部电影之所以让人无法忍受，原因是它太诚实了。
没看之前一直以为这是一部轻快的儿童剧。“童年”这个词汇本身给人的感觉是它没有多少现实负担的，但看完后情绪有点低落。只要你低头一想，也许我们也有过这样的时刻，你父亲情绪失控地冲你吼，你不是我儿子！
因为我没有按你的期望去成长，我让你失望了。只是假如我真让你如愿了我也是一样会失望的，因为我不快乐。总之我从没能在“期望”这个事情上让我们彼此满意。
可是爸爸，你忘了，我还是个孩子。
负债的家庭，母亲离家出走的事实，你工作的不顺利，暗恋的女孩的拒绝，还有你不管不顾我多么热爱足球而逼着我去游泳，以及作为一个大人你时刻在我面前表现出的对现实的沮丧——这些，只有当我摇摇摆摆徘徊在屋顶上时才会因高空的距离带来一些轻松。而隔壁那户幸福人家的小伙伴是体会不了的，在我的高高的庇护所，他惊恐万状。我幸福的高峰不过是他脚下的垫脚石，即使踩上去也不舒服。
孩子的无力感是大人所不能体会的，因为他们没有反抗的力量，而这种无力又如此逼翳，惟一能够呼吸的空间正是把持在大人的手里，又有几个大人会留意到正是自己的希冀带给孩子如此无常的灾难呢。
我从托米的沉默的表情里看到自己最初的沉默，长长二十年过去之后我依然只能用这样的沉默面对父母亲的期望和失望。
人们说大爱无言，但太多时候我们需要背转身在无人的角落爆发甘畅淋漓的痛哭以摒弃这份沉默，因为我如此失望于自己没能很好地达到父母以爱意命名的生活标准。
而假如我还是个孩子，这份失望真无异于灾难啊。
我害怕我的父母突然分开，我的眼睛紧紧盯住每一个和他们言笑晏晏的人，害怕他们之间某个我不理解的眼神会让我失去家庭的完整性。你看，孩子的占有欲和保护欲是如此强烈。正是因为自己的无力让他们敏感万分地更加害怕。
那时候我想，假如一直这样下去，成人后的托米也会和现实中的无数人一样，恐惧婚姻，对家庭生活极度不信任，甚至不负责任。
你是我唯一爱过的小男人，等你长大，我会解释。妈妈最后离开时把纸条留给托米，她知道这份伤害太深，甚至是无法再博取原谅——当她又一次嚎啕跪下请求他们接纳她的回家时她发现了托米不信任的眼神。她知道她再也不能欺骗自己。但“原谅”这个词汇在成人的世界里它承载了不一样的东西，除了无力感，还有更实际的逃避方式，比如随意跟某个男子离家出走。就好像他爬上高高的屋檐，藐视一切，空洞一切一样——逃避这个家庭不分孩子与成人的纠葛。
他会长大的，他也许能理解，我却希望他母亲再也不要出现。就如同我们一次次反悔自己信誓旦旦的承诺一样。为了安慰那些爱你的人而作出的这些承诺是一些空白支票，你看着它空空如也，实在耻辱万分。所以，即使我无法避免冒出写这些支票的念头，我总可以把写字的笔头丢掉，让我无法拿它涂鸦示人。要知道我们的意志力往往总是那么外强中干，需要一些可笑的手段来安慰自己。

要不这么说吧，这部电影的名字取得不是那么好。它的暗示性太强，也许欲表达的是不快乐，但屋顶上的表现还是少了些。
托米那一张小小的脸上的沉默写满了多少东西啊，这些，其实也就够了。

Ti A Mo
我爱你

我忍不住爱上托米，爱上像托米一样的男孩。

羞涩，安静，明理，隐忍。
看他颤抖的睫毛下的氤氲的黑色眼袋。

最后，拆开母亲留给他的蓝色袋子，很精致的花。
抵不过男孩眼角的那颗泪珠。

看到海报上的评价：孩子如何以自己的方式原谅大人。

在优美的音乐中，随着旋律跌宕起伏我的心情，感受托米的童年。
大人的世界里，孩子在长大。
他们不会永远在你的俯视下。

有些时候，大人需要仰视孩子。

托米很敏感，如惊弓之鸟，妈妈的回来，让他害怕再次失去。
在画展，他略带忧伤地低头看到妈妈明媚的笑脸。
跟在妈妈身后，时不时向正在和另一个男人交谈的妈妈投去一瞥。
坐在车子里，托米说：“他很有钱。”

在屋顶上，把妈妈定格在自己的望远镜里，注视着妈妈和别人讲电话。我想他是不安的。

和爸爸，姐姐一起回来，在楼下，他抬头，看到楼顶的窗户里没有灯光。
他黯然。

是不是妈妈回来之后，每天回家，他都会在楼下看看家里是否有光呢？妈妈是否又再一次离开了呢？

看得出，在妈妈出现在教室的那一刻，光线明亮了起来，托米的眼睛透着喜悦，他知道，妈妈很受欢迎，而那是他的妈妈啊。

游乐场里，托米很快乐，阳光下的眼袋看上去很淡。




妈妈不知道托米生过水痘，托米撩起衣服给妈妈看自己身上留下的疤痕。
在诊所里，妈妈看上去很慌张，我可以理解，那是内疚么？

就像妈妈的再次离开一样，总会给托米的内心留下很深的痕迹，让他忧郁着，安静地呆在自己的世界里，在屋顶，眺望。

托米的父亲，除去那络腮胡，是个不折不扣的帅哥。
脾气是暴躁了点儿。
但那只是为了掩饰他的脆弱。

“家里有人么？”听不到回声后，男人疲惫地坐在椅子上，拥着脸，叹息。
托米深深的眸子，安静地注视着父亲。
他爱他。



最后呢，
深夜，托米从被窝里爬起来，穿过长长的夜，回到家里，把正在熟睡的爸爸叫醒，问，爸爸，你没事吧。
父子相拥而泣。

托米从明年开始踢足球，因为今年游泳的钱已经交了。
父亲喜欢自由人，托米说，我也有点喜欢自由人。

家里还是三个人。

安东尼奥问，你为什么没有去冬季运动会呢？
托米手里攥着妈妈留下的蓝色信封，回答：“因为没去。”