2013年的7月,Zimmerman案子的宣判引发了美国不同城市的游行抗议,美国那边还没闹完,加拿大多伦多这边一个手持小刀的少年在一群警察的包围下被9枪击毙。。正是在这样的一个社会背景下,Fruitvale Station上映了。说真的,这部电影出现在了最恰当的时刻。
抛开故事本身究竟有多少虚构的成分,我觉得本片最成功的地方莫过于能够引起处于社会对立面的双方的反思。这种反思不是简简单单把所有的错都抛给执法的一方,而是通过对这样一个简单却真实的事件的呈现,让观众作为旁观者去考虑究竟怎样才可以避免类似悲剧的发生。
其实像这样的悲剧,一直没有停止发生过,只是在当今这个smartphone人手一机的时代,像本片这样的素材才会被公布于众。只是最后受伤最重的,永远是那些社会的弱势群体。
本片的结尾,让人久久不能平静。。
弗鲁特维尔车站是旧金山湾区捷运系统(BART)的一个站点,位于奥克兰市。2009年元旦的清早,就在这里,一名年仅22岁的黑人男性奥斯卡·格兰特(Oscar Grant)背部遭到该捷运系统一名白人警察的枪击,开枪原因至今尚未查清(庭审时,这名警察声称他误将他的手枪当作了电休克枪,此举为他获得了减刑)。被射杀的时候,奥斯卡刚刚在旧金山(San Francisco)和朋友庆祝完新年,正在回家的路上。
本片以一段由几名旁观者用实体手机拍摄的视频剪辑为开头,是年轻导演的瑞恩·库格勒(Ryan Coogler)的处女作。它相当低调,但是制作得很有保证,内容动人心魄。导演库格勒年仅二十七岁,是南加州电影学院(USC film school)的毕业生,同时也是奥克兰本地人。观看打斗场面时,我们很难辨认出混乱吵闹的场景中在进行着什么,但混乱过后的枪声让结果清楚的令人难受。因为随着影片的回顾,我们跟随着奥斯卡·格兰特体验了他生命当中的最后一天,跟他更为久远的记忆产生了联系,观众对接下来要发生的事了然于心,因此枪响的必然性给影片的其他部分增添了不可承受的悲伤色彩。
本片主演迈克尔·B·乔丹因为《火线》(The Wire)以及《胜利之光》(Friday Night Lights)为影迷所熟知。他细腻精妙的表演将奥斯卡塑造成了电影荧幕上的一个“非典型”角色:他不是电影常见的温暖形象,他曾是监狱里刻薄的囚犯,他长年累月的迟到以至于丢掉了在杂货店里卖肉的工作;当他女朋友索菲娜(Sophina由梅洛妮·迪亚兹饰演Melonie Diaz)指责他与其他女人有染时,他根本懒得否认;但同时,对他和女友共同养育的四岁女儿塔蒂阿娜(Tatiana,由阿丽亚娜·尼尔饰演 Ariana Neal)来说,他又是一名慈爱的父亲,而对他的单亲妈妈旺达(Wanda,由奥克塔维雅·斯宾塞Octavia Spencer饰演)来说,他又是一个孝顺的儿子;他每天都在努力让自己的生活走上正轨,他还放弃了小额的毒品交易以免再次被关进监狱。
奥斯卡生命最后一天的大多数时间都花在置办他母亲要和一大家子同贺的的生日晚餐上了:他去自己曾经工作过的市场买了海鲜,还以他姐姐的名义挑选了生日贺卡(虽然他姐姐之前嘱咐他不要买那种有白种人在上面的垃圾贺卡,他还是买了)。在这过程中他偶遇了一只流浪狗,这恰巧预示着奥斯卡的命运;他还和一名白人女性调情,就是这个女人,无意之中在奥斯卡的最后时刻引导了悲剧的发生。随着摄影师瑞秋·莫里森(Rachel Morrison)镜头的引导,我们跟随奥斯卡度过了看似平淡的一天,而这其中的悲伤色调只有观众才可以感受得到。主人公在手机上输入的信息呈现在大荧幕上,这是在这部低调的写实风格影片里为数不多的可以让我们直面感受的悲剧因素。
随着电影最后四分之一伤感部分部分的展开,每一句台词似乎都在讽刺地强调着主人公悲剧命运的偶然性:他的母亲之前建议他和朋友不要开车,而是搭乘捷运去目的地,“因为这样更安全”;他把女儿送到亲戚家过夜,并安慰她说外面的枪声不过是有人在放烟花而已;当我们最后发现镜头又转回弗鲁特维尔车站,影片开头的手机拍摄画面又以一种虚构的形式出现在了大荧幕上:没有过多地解释事情发展到了哪一步,而是直接呈现给我们种族偏见引起的混乱可以很快上升为极度的暴力。场景再度切换:奥斯卡的女友、朋友和家人出现在医院里,在等待中熬过漫漫长夜,并没有预料到主人公到凌晨便会因失血过多而死(虽然观众已然明了)。这个场景让观众不忍目睹:奥斯卡的母亲恳请他儿子愤怒的朋友们放下自己的怒气,团结起来为奥斯卡鼓劲。像男一号乔丹一样,本片的女主演奥克塔维雅·斯宾塞的表演堪称完美。她所塑造的角色很容易会被演绎成一个理想化的圣人形象,但她给这个角色注入了严厉的,甚至可以说是尖酸自负的亮点。尤其是在她去监狱探望儿子的场景中,母亲对儿子严厉的慈爱被她刻画地淋漓尽致。
影片名称并没有遭到评委组的修改,得以保持它原本的名字在圣丹斯电影节(Sundance)赢得戏剧组的“评委会大奖”(the Grand Jury Prize)和“观众选择奖”(the Audience Award)两项殊荣。与此同时,本片在国际范围内的上映恰逢乔治·辛墨曼(George Zimmerman)对“非裔少年马丁(Trayvon Martin)遇害案”的审判。观者可能会想,这个残忍的巧合正好为探讨美国的种族歧视提供了一个绝佳的机会,但导演库格勒的本意并不是并不是声讨警察滥用权力或年轻黑人男性面临的有限生活机遇。《弗鲁特维尔车站》在痛苦中蕴含的力量体现在它独特的叙事方式和电影中平凡人身上的良知。观影结束,你并不会就某个抽象的社会问题发出感叹,而是为这个并不完美的、复杂的悲剧主人公无意义的死感到深深的悲伤。
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http://language.chinadaily.com.cn/article-102658-1.html 一开始就感觉是纪实片的风格,果不其然,前半段看起来很枯燥,对我这种完全不知道背景的人而言,点点都是铺垫,然后就是震撼,看手机型号我想应该是90年代初发生的吧,结尾告诉我是09年发生的事,那就更加震撼了,有段时间还听说在美国黑人的地位甚至有点矫枉过正了,白人对种族歧视的问题更加敏感,这么说还不是这样。
结合最近看的白宫管家,我朝人民看来,起码来说我是很难理解种族歧视会到这个程度,打架嘛,难道是黑人兄弟自己打吗?也没见抓白人兄弟。
如果都是真实的话,我很佩服奥斯卡他妈,冷静、坚强的一个女人。
不明白为什么最后11个月的放出来了,把真枪当电击枪这个理由真不成立,是专业的警察,又不是小孩子。
各族大融合的结果看来是需要鲜血铺很长的路。
这种拍摄风格如果不是纪实片那还是不要了吧。
(劇透) 一名手無串寸鐵、被制服在地的黑人青年被白人警察從背後開槍射殺了。這樣的劇情使《公義終站》(Fruitvale Station)被視為一齣政治性的電影──不單因為在美國,黑人被白人警察使用過度暴力對待的事件多年來從不間斷(例如二○一二年的Trayvon Martin案,槍殺黑人少年Martin的白人George Zimmerman獲判謀殺罪名不成立),更惹人注目的是這齣戲是真人真事改編,電影一開始便是案發現場的真實紀錄,由途人以手提電話拍攝下來。
不過,《公義終站》也充滿典型的悲劇色彩:並不完美的主角嘗試憑自己的努力締造未來的幸福,最終還是敵不過殘酷的命運。導演兼編劇Ryan Coogler聚焦在主人翁Oscar Grant生命的最後一天來講述這悲劇。在元旦前夕,曾不忠於女友、犯毒坐過牢、上班遲到被解僱的Oscar決心改過前非,為家人和自己振作起來,在新的一年堂堂正正地做人。但新年的第一個日出還未來臨,他的生命便迎向終結。最諷刺的是,最後Oscar的母親跟家人圍起來祈禱求神醫治那年輕人,鏡頭一轉主角便斷氣了。上帝真的那麼殘酷?
或許最殘酷的是Ryan Coogler。對於「真人真事改編」的標記,有些人把焦點放在「真人真事」之上,有些人卻著眼於「改編」二字,察看電影跟真實之間有何分別。為了營造悲劇感,導演增添了不少虛構情節,加強了張力。例如有一幕在油站,Oscar跟一頭狗玩耍,但轉頭那頭狗便被車撞倒了,司機不顧而去。Oscar抱著狗,看牠在懷中死去,身上沾了血。這場戲令觀眾相信他本來就是善良的人,卻不是真實事件。
電影也加插了一場Oscar在海邊撒掉大麻草的戲,顯示他即使丟了工作,也不願意重蹈覆轍(他已坐過牢),決意痛改前非。另外主角在城裡與一個陌生市民的對話也可能是虛構的:Oscar跟一位偶遇的男人說到自己想結婚但沒有錢,那男人卻說不要緊,自己結婚時也很窮,後來環境變好了;陌生人的勉勵使Oscar對未來的家庭生活更有憧憬。這些情節都在表達一個信息:主角是個好人,而且浪子回頭金不換,美好的未來就在前方。這種正面描寫的作用完全是為了跟主人翁悲慘的結局作出對比:Oscar愈有盼望,他的死亡便愈顯得悲慘,這件槍擊案便愈叫人髮指,所牽涉的種族議題便愈令人關注。
在美國,因為平民可以持有槍械,所以警察執法時特別緊張;最終開槍警察的行為被法庭判為合法,但死者家屬、民間團體和義務協助的專家卻提出了不少疑點。
《公義終站》最後以字幕交代槍殺Oscar的警員Johannes Mehserle最後謀殺罪名不成立,改判為誤殺,坐牢不夠一年便獲釋了。電影沒有從法理角度探討這宗案件,沒有交代開槍警員的辯解。Mehserle在法庭解釋,當時他企圖對Oscar使用電槍,怎料拔錯了手槍,釀成了大錯。這說法跟Oscar在現場目擊的一位朋友的口供相當一致。不過,即使Mehserle是誤殺Oscar,不代表沒有種族偏見的問題。在電影中,Oscar在地鐵回家途中遇上了一個白人「仇家」,被攻擊後反抗。白人警察接報「有人毆鬥」後出現,白人仇家已逃去,警察走進擠滿白人的車卡,眼看只有Oscar一個黑人,便把他拉下車。Oscar和他幾個黑人朋友被警察粗暴對待,直至奪命的槍聲響起。一如以往,事件發生後一度引發騷亂,並無助於種族融和、消除歧見--導演也沒有把騷亂的景象放在戲中。
Ryan Coogler繞過了案發後的法庭訟訴和倡議活動等更有「劇力」的情節,透過呈現一個普通人的生活及其悲劇收場來作政治倡議。種族之間或其他類型的偏見往往源自有權力、處於優勢的一群沒有把另一方當成跟自己一樣的平凡人一般看待──不完美,但總可以改善。《公義終站》描述的日常生活情節,扣連上一個特殊案例之後,便顯得不再平常,增添了改變社會的力量。社會由不同各自有自己的日常生活的個人和家庭所組成;洞察到他人的日常生活,就跟自己的生活一樣,其實關乎一種政治性的德行。覺悟到這一點的人,並不會討厭政治。
參考:有關電影虛構情節'Fruitvale Station' Is Loose With The Facts About Oscar Grant
(原載於《時代論壇》一三九二期.二○一四年五月四日)
他才22岁,但有个五六岁的女儿,坐过牢,有个烂工作还被开除,看着这的确是个很不让人省心的黑大个,但是他是个好人,孝顺老妈,宠爱女儿,热情助人也想 好好过日子。年轻的暴脾气让一小场吵闹变成了悲剧,说实话在国外看到一群黑大个出现在地铁里,我会很紧张。所以警察的粗暴执行也不是全无道理。文化群体间 的互不信任在哪都是个道不明理还乱的纠结。只叹一个纯良的生命就这样白白被浪费,看到13年新年群众还在会那个站头抗议,因为来自白人群体的警察还是相对 的强势。其实抗议的应该是这种无休止的互不信任,但是非暴力不合作起码到目前为止在多数地方还是个白日梦。
可能是出于对敏感话题的考虑,导演选了一个中规中矩的立场,即没有太过的故事情节,又没有尖利的理性批判。不过这种真实事件的改编也通常受限于真实,在承担了还原事件的同时,讲起故事来难免缩手缩脚。
影片所讲述的关于一条报纸上的头条新闻背后的人性故事能够引起每个人的共鸣。它也清晰地展现了导演和演员们拥有的潜力
全靠最后一句话
不存在的对抗,文化深渊的悲剧。
一个人历经逆境堕落,正准备重新开始,生命却意外的戛然而止:这其实是一个古希腊悲剧的范本。可惜新人导演只是以“记录”的手法还原了事件,而没有发掘出更多深层内容,从而缺少了撬动人心的支点。
每个角色都很饱满,非常值得一看
一个男人对生活困境的抗争,却最终败给了社会的种族偏见和歧视。没有花哨技巧却还原了真实的力量。
瑞恩·库格勒自编自导,用出奇冷静和客观的视角展现了旧金山Fruitvale地铁站事件,并努力还原出黑人青年Oscar Grant生命的最后24小时。导演将尺寸拿捏得刚好,既不刻意煽情美化Oscar的形象,也不丑化警方控诉正义姗姗来迟,一切都交给观者评判,无声胜有声,枪响的那一刻我们是如此一致地感到震惊和悲
真实事件改编,看完令人错愕
没有华丽的布局,只有简单的叙述,这部片子如果说仅仅是因为这个事件而出名不足为奇,但是导演真正将一个平凡人的平凡生活和不平凡的死亡刻画的淋漓尽致。可喜,可悲。
种族歧视很糟糕
本片根据真实故事改编
每一个角色都有血有肉 是一部值得一看的电影
种族歧视的悲哀。
当一个人的生活被压缩成一个新闻标题,他生命中的一切水分就都被压缩挤干了。当把这个社会新闻重新冲泡、还原成一个人与家人、朋友的琐碎和庸常,才能看出背后的残酷与无常。电影写出了命运的撞击,但仍然过于刻意、过于电影化、每一处温暖气氛的营造都为了映衬最后一切破碎成灰时的冰冷。
这大概是奥斯卡非常普通的一天,我们了解了他想要变好,包括救狗表现善良。还交代了他的女友,女儿,家人,朋友以及对未来的憧憬。这一切,都让这个角色更有血有肉,观众也会对他更有感情。这样,结尾才会更震惊。
4.5星,有的地方有些刻意,但整体十分震撼。They shot you again, Wallace!
最后十分钟安静得可怕,不公的枪响震碎了所有人的耳膜。手法与表现都相当中规中矩,但却意外地能让人切身感受到平凡者世界中温暖与冰冷的部分。正因许多人都怀有能成为更好的人的想法,才会对这种脆弱感到心痛。
本片此时公映,和正在进行的齐摩尔曼审判产生了微妙联系。但我并不认为影片的重点是种族冲突,因为大部分笔墨是描绘这个年轻人生活的状态和家人的关系。奥斯卡女配获得者奥克塔维亚•斯宾塞演得很棒!但影片本身还是比较稚嫩的,觉得有些太过琐碎而不够细致。
我就是喜欢这种简单直接的电影,乔丹的演技可以啊。