美少女特攻队加长版

好吧，首先我知道标题肯定是站不住脚的，那个传说中的《天国王朝》应该才是前无古人后无来者的。但是zack也算是够厚道的了，之前watchmen的导演剪辑版就十分足本，这回的sucker punch再一次没让人失望。基本上可以说，之前预告片里有出现过而公映版没出现的镜头全补上了。不过，这次的加长版也跟watchmen有许多相似之处，那就是：没剪的，不一定就是合适的

下面我一条条把所有加上的片段罗列出来，之前也去影院看了两遍了，一遍普通版一遍IMAX版，应该是不会有什么错漏

1.开场继父虐待二女部分，baby doll在拿到枪后实际上多开了一枪，第一枪打破了电灯泡，第二枪打中了继父的手臂并穿了过去，在排气管上穿了一个孔。但是........好吧我们还是没搞懂到底这个子弹是怎么把口耐的小LOLI给误杀的= - =

2.baby doll初到剧院,rocket带她参观的时候,补上了一段参观厨房和禁闭室的镜头,算是预先交代了禁闭室的存在以及厨子的好色吧,没什么太大意义。

3.Gorski夫人和blue的歌舞，这段是绝对给力的，一下让整个影片活色生香了许多，其中无论是舞台设计，舞蹈动作，角色服装（除了amber外几个小妞的扮相都赞死了，尤其是我最喜欢的blondie~波斯舞娘那叫一个风骚啊~~~），以及镜头运用（红唇，睫毛，香槟，吊灯，几个大特写慢镜都拍的美不胜收），都精致到不行。还有个很有趣的地方是片段中那个来输了钱掀桌的小混混看起来很像zack本人啊，不知道是不是就是他演的。总之这段十分不错，不知为啥公映版给删了，可能嫌太长吧。另外片尾字幕后的歌舞实际上也就是这段，刚看到时有那么点失望，本来还以为能再多一段歌舞的。不过片尾那段的美工设计也很赞，值得再看一遍。可以看得出zack真是个十分注重视觉艺术的家伙，如果staff名单都能做的这么用心，谁会不看完啊

4.baby doll第一次跳舞之前，多给了练舞室的饮水机一个镜头。这段加的有些莫名，莫非是想突出整个片子穿越的时代感？按理说故事背景里的现实那个年代没有饮水机这种东西吧..........

5.第一次在化妆间,baby doll准备叙述计划之前,多了一个那块小黑板的正面特写,貌似是舞台人员的上场名单之类的,sweet pea排在第一.这也算是暗示了她才是这个故事的主角吧,跟开头时她那句"记得吗,我才是这场秀的主角"算一个功能

6.战德军僵尸那一场,多了两小段战斗,这也是十分给力的补充之一,第一个是blondie扛着重机枪站在小土坡上扫射,第二个是baby doll杀入司令部后和那个僵尸司令多了一场剑斗。其他其实还有一些微小的镜头补充，譬如刚冲出战壕时有一个四人并排冲锋后面站着机器人的远景。这样的补充在第一场战斗和第三场城堡战役中也有体现，由于比较细微就不再多做叙述

7.amber上场勾引老头之前，多了一个很短的化妆间片段，就是Gorski说了两句话和amber对着镜子叹气而已，没啥意义

8.城堡战役，这个片段绝对是本次加长版中最重头的一段了，也由此可见公映版删的那叫一个心狠手辣，竟然把整整一场三女着陆后的广场无双给删的一干二净！这场战斗的内容非常充实，开头是三人的交叉掩护，还有各种华丽的群体鱼跃躲子弹，然后子弹打完之后每个人又各自抡起一把冷兵器开无双，看的十分爽快。之前预告里我最期待的就是这一段了，加长版里总算是给补上了。

（不过，平心而论，这段其实拍的不是特别好。一是在于zack最大规模的战斗场面掌控能力还不是很到位，剪辑不够干净利落，太多的慢镜远景也比较影响节奏。其二，就是姑娘们的动作也不够行云流水。这其中最大的罪魁祸首就是扮演baby doll的Emily Browning。不得不说啊，这片子好多出色的动作设计就是被这小妞给毁了。虽说毕竟是一弱女子，战斗力不强情有可原。但不管咋说她可是剧中的第一主角啊，动作戏份最多的就是她啊，结果还这么不给力，一招一式太过柔软，缓慢，一点力量感和速度感都没有。所以说事实证明，就算特效再强大武指再牛逼，不能打终究还是不能打。也不知道传说中来自资深海军陆战队员的魔鬼训练都练到哪儿去了，大概包括导演在内的爷们儿们都心软了吧。几个小妞里，动作最利索的应该是blondie和rocket，这两个人无论是动作还是表情都十分到位，真正有战士的感觉。sweet pea主要是个头比较大比较有气势，格斗动作其实也比较软比较慢。）

9.最后sweet pea逃出生天后，有一段在不知谁家院子里偷了件晒在绳子上的连衣裙，也就是最后她穿的那件，同样不是很有意义的一个片段，主要就是秀一下美工和CG

10.最后的最后，传说中的床戏。其实我觉得这段是最没意思的，又臭又长，一点香艳的镜头都没有，就是两人在那儿充满哲学意味的叨逼叨，主要就是zack想借此表达一种“这个结局对baby doll来说其实并不算坏，从某种角度来说也是一种自由的解放”的观点罢了。



总的来说，这个加长版是挺厚道的，让我看的很过瘾。但是对于这部片子的评价，我还是保持之前的观点。这不是一部烂片，但也绝不可能是一部神作。那些把它推上神坛的青绝逼是太宅了。还不由分说的把一切不看好此片的观众都判定为“没内涵，看不懂”。一部好电影，首先应该是要把故事说好了，就算是一个很俗套的故事，也得把它说圆了才是。zack作为导演，在叙事能力上确实还是不过关，他太过注重视觉上的内容，同时喜欢不厌其烦的用一些暗喻去补充剧情。这一切如果建立在能把故事说好的基础上，那绝对都是锦上添花，但很可惜，最基本的东西他没掌控好。一部好的电影，不是要让人在看过之后一点点考据才能感觉出他的优秀的，你首先应该要给到观众的是一个对头的观影感受。其实就跟他自己想要在这部片子里表达的中心一样，结果不重要，体验非同寻常的过程才是波澜壮阔的人生。这个主题是很好，可惜他没表达好，希望今后他能吸取教训，在让画面更华丽的同时，把故事给说的更圆满一些吧。

施翁：本片导演扎克·施奈德

随着整个电影产业特效水准的日新月异，科幻动作片这个特殊片种的优势越来越容易变为它最大的劣势。大量为这个片种付出劳动的制片人、编剧和导演们走入了一个巨大的误区，他们联手合作的成果——那些充斥了最佳档期的娱乐大片们——彻底沦为了炫耀声光效果的视觉刺激。这些电影人们将动机误认为娱乐，他们认为认为只要堆砌了足够夸张的动作打斗和令人震撼的壮观场面，观众和评论家们便会买账，而丝毫不会意识到其故事手法的低劣。但电影创作的历史已经证明，这种仅为了炫耀制作者雄厚腰包的圈钱之作，引起的只是流于表面的、一时的感官快感，就像缺乏前戏的性爱一样，其愉悦是短暂的、易于遗忘的。观众真正需要的是隐藏在视觉效果之下的艺术精华，一种足以与他们内心引起共鸣的情感力量，所以有些平凡的叙事片令人百看不厌，而有些场面火爆的特效大片却令人昏昏欲睡。

《专扁衰仔》（请原谅我实在是很反感《美少女特攻队》这个无厘头的译名）是一部幻想元素丰厚的动作电影，导演扎克•施耐德面临着和上述一样的挑战。擅长前卫视觉手法的他，本可以轻而易举的将影片变成一部超长超酷超缺乏故事的片长两小时的MV，但从影片最终效果来看，他的追求并不止于此。他努力将特效片最大的劣势——空有视觉，苍白无力——转换成了最大的优势，近乎完美的去除了这个类型电影本应具有的最大软肋。从某种程度上来说，他拓展了动作片的叙事语言。

作为一部以视觉为噱头的特效电影，其中的特效打斗不免要受制于剧情。主创人员的最大难题是，如何在既保证情节通顺流畅的前提下，尽可能加入多的段落来炫耀视觉场面。比如，一部都市题材的警匪动作片，可以加入跑车连环追逐、正反派在直升机中搏斗等惊险设计，但任你再有夸张的剧情，也几乎不可能出现战斗机大空战和激光枪摧毁大楼之类的超现实场面，如果导演要想他的观众能在银幕上欣赏到这样的壮观动作，他就必须要换个外星人入侵题材的剧本。在银幕编剧中，想象力被逻辑所限制，观众固然希望看到令他们大饱眼福的特效，但他们的大脑并不会停止思考，剧情框定的叙事背景和展现出来的特效成果稍有不搭调，他们就会敏锐的意识到，并为影片扣去大量印象分。

在《专扁衰仔》的剧本形成之前，施耐德的天才头脑里已经有了很多稀奇古怪的原料：盔甲武士，蒸汽僵尸，喷火巨龙，炸弹列车和机器人……这些原料组合在一起，绝对能带来目不暇接的非凡体验，但唯一的问题是，如何将这些风马牛不相及的东西组合到一部电影中？时光机器？梦境穿梭？看来都不行，因为这些点子不仅老套，而且太过于信手拈来反而会使影片结构显得松散。至于施耐德的解决方法，堪称一绝。

全片有四段对剧情至关重要的舞蹈表演，施耐德当然可以像《黑天鹅》一样，以极度写实的舞蹈场面来拍摄，只要有优秀的舞蹈教练、灵活的场面调度、必要的舞蹈替身以及适当的电影特技，拍出既符合剧情发展，又能足以让外行看个热闹的四段动作并不是难题。但这样做，难免还是有其缺憾，一是观众的欣赏水平有差异，很多观众对舞蹈并不感冒，即使你跳的极其专业好看，也是吃力不讨好。二是舞蹈时间若太长，就会造成审美疲劳，况且电影不能沦为舞蹈秀。此外，将舞蹈场面毫无保留的展示在镜头前，也就失去了其神秘感，极易令某些观众对片中观赏者们的惊呼和赞叹嗤之以鼻。

所以影片借主角的四段舞蹈，来引入四段发生在离奇空间的打斗，打了一个虽然擦边却力道更强的必杀球。从叙事角度来说，特技打斗当然可以安排的更为多元化，单人舞蹈无论如何动作精妙诡异，也绝比不上挑战想象力极限的超时空战斗来的吸引眼球，而且更为雅俗共赏，即使篇幅较长也绝不令人因重复而产生厌乏。更为重要的是，抽象的舞蹈场面很难传递给观众足够的情绪，而更为通俗的战斗场面在传达一些意象时更为显而易见，疑虑与恐惧，惊险与优雅，勇气与团结，壮丽与诡异，合作与信任……等等，光看舞蹈，大部分观众是完全无法领会的，而通过展示绚丽多姿的幻想世界，一切都变得轻易了然于心。施耐德是以一种艺术来解释另一种艺术，前一种无疑是他的拿手好戏。你可以说他偷懒，但效果确实一流。

按照剧情的交代，四次舞蹈时，无论主角的心境，舞技，动作风格，场地环境，观看者以及观看者的心态都是迥然不同的，因此由舞蹈引发出的——从逻辑上解释是戏剧化的表现舞蹈带来的效果的——四段超现实打斗从时代背景、故事元素、科技水平、武器装备和动作设计都大相径庭，不但没有削弱故事的合理性，反而强化了其内在逻辑，现实与幻境的被有机统一了起来。通过几乎是在时空中随意穿越的四段打斗，观众既满足了视觉上的享受，又可以以此反过来推想主角在现实中的舞蹈表演，甚至还带有一点意犹未尽的悬念：能让那些见惯场面的富豪大佬如此惊讶，究竟主角的舞蹈有何奇妙之处？莫非魅力大过幻境中的打斗？这种恰到好处的心理挑拨，正是施耐德要的结果。

由此，施耐德完全解决了想象力与剧情逻辑之间的矛盾，得以尽情编织天马行空的战斗场面，同时通过现实与虚拟的交互，看似与主线无关的激战特效不但并不游离于叙事之外，反而与主题有了深刻的连接。从而在讲述一个题材较现实的少女越狱的惊险故事（且不论二次嵌套）同时，又合情合理的加入科幻片，战争片，奇幻片，甚至是蒸汽朋克架空片的元素，把影片变成一个视觉营养丰富的大熔炉。

通过《专扁衰仔》，我完全能够明白华纳为何选中了施耐德执导新的超人电影《钢铁之躯》。从以往超人的影视作品来看，动画片是最令人赏心悦目的，那种在大都市中疯狂破坏的战斗场面，无疑是超人这个钢铁战士的故事的精华，任何超人漫画中在进入动作场面时，都竭尽全力渲染这一点。而好莱坞所拍摄的超人电影大多投机取巧，以细节的精良做借口来逃避大破坏场面的营造，即使是最新的《超人归来》和耗资不菲的电视剧《超人前传》在这点上都不约而同的令人失望。

这固然是由于真人电影的制作预算受限，但归根到底还是导演的艺术想象力和场面调度能力的不足。好莱坞在70年代就已经诞生了具有相当震撼场面的灾难大片，更别提近年《2012》洛杉矶毁灭的全景式画面了。相比之下，超人真人电影中都写着大大的四个字“有心无力”。

但《专扁衰仔》却证明了施耐德有改变这一状况的能力，他在片中不受重力约束上天入地的镜头调度，他对战斗中破坏规模的精益求精（美少女被击中落地时卷起的巨大地板碎片，加特林机枪扫射大厅时墙体和柱子超乎寻常的损毁，一战中每一颗子弹击中掩体时削去的石块，火龙撞击城墙时掉落的砖块尽碎，真正意义上毁灭全城的炸弹爆炸），都与超人漫画和动画片中的战斗气质一脉相承。相信《超人》对施耐德来说不是一次技术的挑战，而是一次想象力的满足，《专扁衰仔》毕竟还是以凡人为主角的作品，无法实践更大规模的视觉刺激，而《超人》将能令他有机会将《专扁衰仔》的规模放大百倍，制造出更加肆无忌惮的疯狂作品。


文/方聿南

对于这么一部“够爽就好”的片子，一本正经的分析剧情有些太无厘头了。

不过显然豆瓣里的剧情简介是不对的，还是来多几句嘴：

“该片是一部以50年代为背景的动作片，主角为阿曼达·塞弗里德饰演的女孩，名为Baby Doll。她被恶魔般的父亲关在精神病院里，五天之内她就将被切除前额脑叶，成为一个永远的痴呆者。在监禁过程中，她在自己幻想出的世界和真实世界之间穿梭。幻想世界中，她需要去偷来五种东西从而获得自由，在此之前，她要被一个恶心的男人夺走贞操。哈金斯、考尼什、伍德和斯通有望饰演的四个角色，是她在精神病院认识的伙伴，她们也交替出现在Baby Doll的幻想世界中。”
 
——这是谁的幻想世界？

可以肯定的说，不是片中主角baby doll的。因为最后逃出去的只有sweet bean，这个故事的讲述者是sweet bean，就连貌似的baby doll的幻想其实也是sweet bean的——里面出现的导师正是sweet bean逃出后救她的客车司机。

baby doll是活在正常世界的、大概，夜店是sweet bean的幻想。逃亡的舞娘伙伴实际是精神病院里的伙伴，所谓被处决就是拉去做了手术。这里的问题是：

——sweet bean真有个妹妹也在精神病院吗？

如果rocket是真实存在的，则她的牺牲有些怪异。在sweet bean的幻想中，rocket是替sweet bean挡了一刀而被厨子刺死。如果真实的rocket是被拉去做了手术，手术大概不是谁可以顶替谁做的，而且rocket也不是被恶管理员带走的；如果真实的rocket是被厨子杀死的，也不象，因为真实场景中丢了刀的厨子还在正常工作，不象有杀人这样的意外发生过，而且也和“做手术”对应“被杀”的关系不符。

故事中，baby doll有个妹妹，她的入院跟妹妹有直接关系（误杀妹妹）；sweet bean也有个妹妹，也是因为妹妹入院（找寻妹妹），而幻想的幻想中，已经显现了sweet bean以baby doll的视角来讲述自己故事的脉络。那么是不是可以说，其实baby doll的故事也是sweet bean的故事，真实世界里误杀妹妹的是sweet bean。由此产生的愧疚心理，让她在幻想中拼命的保护妹妹，为了妹妹一切在所不惜。少年时叛逆家庭，铸成大错，而一心想着逃回家跟妈妈说声对不起，是sweet bean本人的心声。

——sweet bean是真实存在吗？

有个朋友突发奇想，说也许是个精分片，逃出去的是baby doll那向往自由的意识。。。算了，我还是保守些，认为大部分人物都是真实存在的，baby doll是个牺牲自己救了同伴的小姑娘，而sweet bean最终踏上了回家的路。

互文性（intertextuality）：从狭义上讲，说的是一部影片与另一部影片或明或暗的（例如，通过影射、模仿、戏仿或混成）参照方式，或者，从广义上讲，说的是一部（影片）文本与其他文本可能会有的各种关系。（《电影研究导论》）

“自20 世纪60 年代以来，电影制作者已经在很大程度上积极借鉴自身之外的电影，有时是直接向它们表示敬意，但在成片过程中会制作出某种或是主题、或是风格的动人纽带。有时候，对其他电影的参照既多且杂，属于有意识的借用，通过引入这些相关的参照物来增加影片的厚重感。这种互文性（intertextuality）显示了一位导演对电影史各个阶段的熟悉程度——营造出过去和现在之间观念和影像的互换（interchange）。”（《导论》p.8）

这种创作“互文”性结构电影典范的导演有昆汀·塔伦蒂诺、戈达尔等。

《美少女特攻队》也是一个互文性结构的电影，不同于已被影迷熟悉的用诗歌，用影像，以及用海报做媒介，她是使用流行歌曲（歌词）以及流行歌曲所指向的影片来做媒介，主要音乐来自五部不同的电影/美剧，分别是：where is my mind-《搏击俱乐部》，army of me-《坦克女郎》，white rabbit-《恐惧拉斯维加斯》，Search And Destroy-《仙境大道谋杀案》，tomorrow never knows-《广告狂人》。这部电影中音乐是一条叙事暗线，对于构成电影的结构非常重要。

下面我们就跟随音乐来讲故事，影片从头到尾就是一个完整的“梦”……

美国梦（英文：American Dream）自1776年以来，世世代代的美国人都深信不疑，只要经过努力不懈的奋斗便能获得更好的生活，即人们必须通过自己的勤奋、勇气、创意和决心迈向繁荣，而非依赖于特定的社会阶级和他人的援助。任何人都有可能通过自己的努力迈向巅峰。




第一层梦境：精神病院

1.where is my mind（序曲）
甜豆旁白：每个人都有一位天使守护，我们不知道她们会以怎样的容貌出现，一天是以老人的样子（电影中的智者），一天是以小女孩的样子（这句台词对应的画面是幕布完全拉开，洋娃娃的背影坐在床上，暗示洋娃娃就是甜豆的天使），但不要被他们的外表所迷惑，他们可以如巨龙般凶猛，但是他们不会帮我们战斗，只会从心底向我们呼喊，告诉我们命运掌握在我们自己手中。

开篇旁白进行时，播出的第一首歌曲是《where is my mind》（《搏击俱乐部》主题曲）,但是没有歌词只有音乐，这首序曲贯穿电影始终，其实是甜豆接受心理治疗的歌曲，通过这首歌曲贯穿整部电影，也就暗示了，整部电影其实是甜豆的一个梦。



2.sweet dreams
第二首歌曲是曼森的《sweet dreams》，伴随这首歌曲的画面是洋娃娃被继父侵害，并送往精神病院。这首歌词的内容是关于梦境的：人们互相伤害和利用，探测对方真实的想法，就像活在梦中一样。最后一句歌词：I'm gonna know what's inside you 我去探求你的内心想法。暗示洋娃娃去精神病院就是天使去探望甜豆。

甜豆旁白：我们可以否认天使的存在，但他们会在奇怪的时间或者地点出现，通过我们幻想出来的角色与我们交谈，激起我们战斗的斗志。这段旁白再次说明了洋娃娃并不存在，它是甜豆的天使，是她幻想出来的角色，通过她自己幻想出来的角色与自己交谈。

3.where is my mind
洋娃娃与甜豆第一次见面时，甜豆正在进行金博士的心理治疗，她坐在床上，和电影开始时洋娃娃坐的床一样（暗示她们是同一个人），金博士说音乐可以帮助治疗甜豆，这是甜豆专属的治疗歌曲，于是按下录音机，此时播放的音乐是《where is my mind》。随着音乐的播放，甜豆与洋娃娃对视，此时金博士说，你可以战胜自己。从电影开头出现这首歌的前奏，一直到两人见面，通过这首歌曲贯穿，暗示洋娃娃其实是甜豆在接受心理治疗时产生的自我幻象，她想象出一个拯救自己的天使，与曾经出现过这首歌曲的《搏击俱乐部》一致。




《where is my mind》这首歌是《搏击俱乐部》的片尾曲，这部电影主要讲的是白领员工男主角杰克由生活压力和失眠产生了精神分裂，他的另一重人格作为一个具体的人物形象泰勒出现在他的生活中，这个人勇敢幽默帅气，与自己大相径庭，但是非常激进。泰勒举办了一个地下搏击俱乐部，让生活中失败的人重新燃起斗志，并且如人生导师般一次次告知杰克，他的迷茫来源于他对物欲的执着，穿着，金钱，身份，地位都是虚无，当命运向你露出狰狞的面容时，你要知道撒手，任其自然……最后这个俱乐部在泰勒的极端思想下走火入魔，成为了恐怖极端团体，在行动中杰克的好友牺牲，却连名字都没有，杰克才意识到俱乐部中的每个成员都没有名字只有代号，每个人都陷入到集体无意识的疯狂状态中，让他感到这个组织的危险性，在一系列对泰勒行动的追踪中，他终于认识到泰勒并不存在，只是自己想象出来的另一个人格，为了不被危险的泰勒人格控制，杰克用枪打醒自己，终于将泰勒赶出自己的思想。开枪之后，影片结束，爆炸声响起，烟花绽放，出现了片尾曲《where is my mind》




歌词内容：
让你的脚停在空中，头置于地板上 ，然后转一下，你的头肯定会崩溃 ，然而里面却空无一物，于是你问自己： Where is my mind? 我的思想（脑袋）上哪儿去了？ 我在水里游泳，鱼儿试图和我说话，我说怎样出去呀？鱼儿发誓说，游泳啊！

这首歌的意思是，答案永远不会从别人口中得到，别人告诉的办法是没有出路的，否则他就不会在水里了，只能自己寻找，寻找的办法就是找回自己。

甜豆被告知要被洗脑医生洗脑，也就是甜豆的天使将在一周后失去思想，她想象自己躺在床上，洗脑锤刺向眼睛，此时音乐停止，进入第二层梦境。




第二层梦境：妓院

躺在床上的人由洋娃娃变成了甜豆，推开洗脑锤，大喊：STOP！《where is my mind》这首歌曲的完整版本，歌曲前奏部分是播放另一首歌，然后主唱喊：STOP！开始唱歌词，电影中将歌曲中的这个细节做了反向还原，非常巧妙。

因为洋娃娃将被洗脑，甜豆不想失去洋娃娃，她问自己where is my mind，于是向思想中探索寻找别的出路，产生了第二层梦境，值得注意的是，在第二层梦境中，依然贯穿着《where is my mind》这首歌曲，也就是说甜豆依然在接受心理治疗。只不过她在自己的脑海中构想了一个新的场景，在这个场景中她们是被妓院老板囚禁的妓女，洋娃娃是新来的，她在一周后要开始接待一个大客户（第一层梦境的洗脑医生），她需要尽快逃出去。

妓院中每个人都要会跳舞，金博士让洋娃娃跳舞，她说不会，金博士说不要害怕，你有所有的武器，战斗吧！（在第一层梦境中金博士正在鼓励甜豆战胜自己，跳舞就是战斗）

第三层梦境：4支洗脑舞曲

每当洋娃娃开始跳舞，镜头就转向另一个空间，也就是第三层梦境，她一共跳了4个舞曲，对应4首歌曲和4个梦境，这4首歌曲分别出现在4部电影中，描述4个人类社会被洗脑的情境，她要做的就是在梦境中打败敌人和怪兽，找回自我。

第1支洗脑舞曲《army of me》他人即地狱
这首比约克的歌曲出现于邪典经典电影《坦克女郎》中，这部电影改编自朋克女权主义漫画《坦克女郎》，在英国是家喻户晓的漫画，后来被美国DC买断版权。2033年的未来，由于彗星的撞击，地球成为沙漠废土，整个星球已经11年没有下过一滴雨。水威力公司控制仅存的水资源号令天下，不从者要被榨干水分而死。坦克妹蕾贝卡的反抗军朋友被水威力公司悉数杀害，坦克妹被关进集中营。为了给朋友报仇，坦克妹与飞机妹联手越狱，夺走一辆坦克和一架飞机，率领一群变异基因袋鼠人展开绝地反攻，打垮水威力公司。原漫画是非常朋克风格的，穿插了很多流行文化。电影版的舞美和气质比较还原漫画，但是情节个人感觉带有一些嬉皮士的感觉，变种人围在一起喝酒念诗，跳舞狂欢，结尾处反派的大脑是全息投影，也就是说他是一个“被媒体砍掉脑袋的人”，这个影像出现在《美少女特攻队》选用的每部电影中。




《美少女特攻队》中每个女性形象在梦境中充满暴力，裸露，以及男性化色彩，与《坦克女郎》如出一辙，结果连公映后媒体评论都很像：电影原声比电影本身出彩！

《army of me》的音乐出现于坦克妹刚刚从集中营逃出来，去救她被关在妓院的妹妹时，和这部电影是相同的场景，之后坦克妹身着奇装异服要求全场唱20年代百老汇歌曲let's do it，成为朋克女权主义的经典桥段。妓院中妈咪播放着《army of me》：去工作吧，否则我就会组一只军队来镇压你！意思是人不自由，是因为害怕“他人”，所有“他人”都会告诉你要去做什么，他们就像一只军队，让你失去自由，他人即地狱。

洋娃娃随着音乐进入梦境，见到了智者（老人，甜豆的另一个天使），她问智者怎样逃出去？老人告诉她去找5件东西：地图，打火机，刀，钥匙，还有一件神秘的东西，齐全了就可以逃出去，给了她武器，让她自己去面对巨型日本武士，三个武士就像从地狱来的魔鬼，在她与武士战斗时播放的也是这支歌曲，她要战胜的是“他人”组成的地狱，而战斗的目的就是“从他人地狱中找回自我”。


这个梦境中巨型日本武士的形象来自于吉列姆的电影《妙想天开》，武士眼冒红光，死的时候没有血液只有光从伤口漏出来，这个设定一模一样，因为扎克施耐德是吉列姆的影迷，并且他最喜欢的电影是《妙想天开》，我想这里也是致敬的意思吧。《妙想天开》是一部荒诞的无政府主义主题电影，这部电影最为出色的地方也是对梦境的描绘，通过男主人公的梦境来暗示他的心理状态，从而推进剧情，这个处理方式比较特别。电影结尾处男主角被洗脑，和《美少女特工队》中设置的洗脑情节一样。



第2支洗脑歌曲《white rabbit》嬉皮梦（毒品）
这首迷幻摇滚乐队Jefferson Airplane创作的著名单曲，出现于特瑞·吉列姆的电影《恐惧拉斯维加斯》中，再次验证扎克施耐德是吉列姆的影迷。这部电影改编自Hunter S.Thompson的自传式小说，小说的全名叫做：Fear and Loathing in Las Vegas：A Savage Journey into the Heart of the American Dream（恐惧拉斯维加斯：通往美国梦中心的狂暴之旅）。写的是1965年汤普森的真实经历，足以跟老毒虫威廉·巴勒斯媲美的毒品/幻觉之旅－－它简直就是《裸体午餐》的现实浓缩版；另外，和杰克·克鲁亚克的“自动写作”有得一拼的是，汤普森发明了“gonzo”一词，用来指称完全现场的、不做修改的现场新闻式写作，在电影里，可以看到约翰尼·戴普扮演的记者嗑药、听金唱片的Jefferson Airplane，在打字机上敲字，他的来自萨摩亚岛国的律师朋友干脆名字就叫Gonzo，他像威廉·巴勒斯一样在录音机上大玩磁带拼贴！这部电影拍得十分迷幻，用视觉化的方式还原60年代美国年轻人由毒品织造的嬉皮幻梦，在梦中你不会失败，你做的任何事情都是对的，你是永远的赢家。但那只是毒品给你的幻觉，电影中约翰尼德普吸毒过量，裹着美国国旗瘫倒在地，电视机中尼克松的影像像幽灵一般冲出来，十分讽刺。



《white rabbit》这首歌在电影中十分重要，它出现于刚佐博士毒瘾发作，躺在浴缸中发疯时，让杜克给他放“白兔”，并把录音机插着电丢到浴缸里，他要与这首歌同归于尽！刚佐一边发疯一边喊：白兔，白兔，每当那音符出来，我就想把自己的脑袋拧下来！很显然在这部电影中白兔暗指毒品。



这首歌曲的内容是追随着白兔带你进入爱丽丝仙境，“一粒药让你变大，另一粒药让你变小”，这里的药指的是毒品，吞食毒品后产生的幻觉就好像爱丽丝追随白兔进入了另一个空间，在《黑客帝国》中的红蓝药丸也有“爱丽丝”的隐喻。在仙境中的各种奇遇都是毒品的幻觉，最后碰到了红皇后，红皇后说砍下她的脑袋！这里的脑袋指的是“思想”，在《天生杀人狂》中也有“被砍掉脑袋”的影像，比喻的是在媒体文化影响下没有思想的人。最后一句台词：记住睡鼠说的，喂饱你的脑袋！这里指的是在毒品文化影响下，脑袋里只有毒品的人，睡鼠一生中3/4的时间都在睡觉，有的就在睡梦中死去，就和吸毒的人一样，醉生梦死。

洋娃娃伴随着这首《white rabbit》进入梦境，在梦境中她和4个小伙伴一起打德军僵尸拿地图，智者说这些士兵都是“没有脑的”，暗指士兵是“吸毒者”，音乐中重复最多的句子是：记住睡鼠说的，喂饱你的脑袋！其中黑琥珀驾驶的机甲上画着一只巨大的兔子。最后她们成功打败僵尸拿到地图。





第3支洗脑歌曲《Search And Destroy》好莱坞梦（娱乐）

这首Iggy Pop的名曲出现于电影《仙境大道谋杀案》中，这部电影根据真实事件改编，约翰·福尔莫斯是美国60-70年代著名的色情片明星，凭着14英寸的阳物，在色情界一直很吃得香：由他主演的成人电影超过二千部，堪称四仔片天王，慕名者众。超过一万名女子与他发生过关系。他过气后染上毒品，与“仙境大道”上的一群毒品贩子密谋打劫洛杉矶黑帮老大，福尔莫斯与黑帮老大很熟，帮着在厨房留门，打劫成功后，黑帮大佬去复仇，又让福尔莫斯去仙境大道上带路，灭口。这帮仙境大道上的瘾君子就像住在“爱丽丝梦游仙境”中一样，就连打劫时都吸毒，分不清哪是真实哪是梦幻，幸存者在与警方交涉时，自己都分不清虚实，所以电影中才会出现“罗生门”的荒诞场景。电影对福尔莫斯有很多心理刻画，人人怀揣梦想去到好莱坞，想成为明星，而福尔莫斯有一个14英寸的阳物，让他一炮而红成为艳星，过气之后好莱坞梦破碎，人人都拿他的阳物取乐，于是他寻求毒品来醉生梦死，最后卷入谋杀案，在案发现场，他不愿杀人，黑帮对他说：打他，就像演电影一样！电影通过真实事件的改变还原了一个真实的好莱坞，成名就像做梦一样，就像一群住在“仙境大道”的人，生在梦境死在梦里，人生如戏如梦。





《Search And Destroy》这首歌出现在打劫时福尔莫斯去黑帮家里，给厨房留门。歌词唱道：我是一只游走于街上的猎豹， 带着一个汽油弹，我是被世界遗忘的男孩。寻找和毁灭的人啊，请帮帮我，拯救我的灵魂，把我引爆。歌词在电影中唱的十分清晰，也清晰的表达了福尔莫斯的心理状态，一个男孩破碎的好莱坞梦。

洋娃娃随着这首《Search And Destroy》进入梦境，梦境就像好莱坞大片《魔戒》一样，她们割开小龙的喉咙，取出火石，龙的喉咙两边有两个“蛋”，中间是火石，火石摩擦能喷火（阳物）。与《仙境大道谋杀案》中色情明星的情境一样。



第4支洗脑歌曲《tomorrow never knows》美国梦（广告）
这首披头士的迷幻金曲出现在美剧《广告狂人》中，美剧为披头士的歌曲支付了25万美金的版权费，其中就有这首《tomorrow never knows》电影中洗脑医生的扮演者正是《广告狂人》的男主角。《Mad Men》国内译作广告狂人，照字面翻译没错，但是Mad这个词在这个片名里有多重意思，Mad，是Madison的简称，Madison Avenue是美国纽约曼哈顿一条著名街道，它和广告界的关系，就等于华尔街和金融界的关系。Mad Men，全称应该是Madison Avenue Ads Men，麦迪逊大道上的广告人。《广告狂人》系列中涉及了很多美国重要历史事件，包括肯尼迪遇刺、登陆月球、越南战争等，这些事件在这部剧中更多地是以背景的形式出现，而非核心事件。它通过广告人的身份，讲述了整个美国的60年代的精神状态，以及广告媒体。广告媒体是制造美国梦的重要材料，这些广告狂人的生活看起来朝九晚五，实则如梦似幻，带有60年代特有的迷幻气质，也许广告和毒品功能一样，都是洗脑之物吧。这部美剧的片头非常特别，一个男人从高楼缓慢坠下，掉入高楼上比人要大几十倍的巨型的广告牌，就像掉入梦境一般。



歌词比较短：什么都不要想，漂浮于气流之上，这不是死亡。放下所有思想，遁入虚无，这是荣光。也许你能看到这其中的含义，正是如此。爱是所有，爱是所有人，众所周知。但听听你梦想的声音，它并没有离去。

洋娃娃随着歌曲进入梦境，去抢迷幻列车（瘾君子的《猜火车》）上的定时炸弹，这个列车即将摧毁一座城市，列车的隐喻来自《猜火车》，“猜火车”本是一种游戏，指无所事事的人在火车经过的地方，即兴打赌猜测下一班火车经过的时刻和目的地，借此打发时间。影片以此为名意义深远，当火车狂啸过站时，不知要将主人公们的命运载往何方。影片中雷登吸毒过量，从红色地毯上陷下去，整个镜头窗口就像一辆迷幻列车。梦境中载有定时炸弹的列车隐喻的是年轻人喜爱的广告文化，毒品等等“美国梦”。

结果中途任务失败，导演对dying（死亡）这个单词做了拉长处理，就像唱机没电了一样，从第三层梦境跌回第二层，就像《广告狂人》片头的坠落一样。火箭女为了拿刀牺牲，但此时歌曲却唱道：这不是死亡，听听你梦想的声音，它并没有离去。失败的任务就像破碎的美国梦。




拿齐了4件物品之后，只有洋娃娃和甜豆成功逃到了妓院门口，门口有警卫，此时洋娃娃突然意识到智者说的最后一件东西就是她自己，于是牺牲了自己让甜豆逃出妓院。在接待大客户（洗脑医生）时，医生对洋娃娃说，我是拥有一切的人，所以我不会简单的占有你的身体，因为我缺少一样用钱买不到的东西，那就是真实，我在这个充满谎言的世界中寻找一瞬间的真实，这个真实只能被纯真无邪的人给予，那就是你。我可以得到你的身体，但是那个难以触及的，神秘的真实的你我却无从知道，那就是我想要的。你自愿给我，而不是强迫给我。而我也会给予你真正的自由，不受奴役的自由，没有痛苦的自由，没有罪恶和忧伤的自由。（这些关于自由的谎言听起来就很像美国梦）





镜头回到第一层梦境，洋娃娃已经被洗脑，脸上却留着自由的笑容。她并没有给洗脑医生他想要的真实，因为真实的她（甜豆）已经逃出了精神病院，这就是智者说最后一件关键武器是洋娃娃的原因。这个洗脑医生的扮演者是《广告狂人》的男主角，美国麦迪逊大街上的金牌广告人，洗脑的意义就和“被媒体砍掉脑袋”一样。洋娃娃被洗脑，于是甜豆重获新生。因为真正的自由，是看到了虚假的“自由”，美国梦就是虚假的“自由”，那是洋娃娃代替甜豆看到的，所以智者才说必须要牺牲洋娃娃。


作为自由人的甜豆旁白：最后一个问题，这究竟是谁的故事？谁给房间拉上窗帘？谁制定舞步？谁把我们逼疯？谁用鞭子抽打我们，当我们完成不可能的任务时给我们戴上皇冠？谁做了这一切？谁赋予我们所活之命所爱之物以荣光？谁派猛兽来夺命，同时歌颂我们永生？谁教我们何为真实，谁教我们嘲笑谎言？谁决定我们为何而生，又为捍卫何而死？谁苦苦囚禁我们，谁又把通往自由的钥匙攥紧？是你。你拥有一切你需要的武器，战斗吧！

这段结束语的意思是，所有人都处于自己编造的精神病院中，如果要逃出来，只能用思想战斗。《搏击俱乐部》中有句台词可以解释这段话：在和平年代，我们衣食无忧，但是我们需要与自己的思想作战！电影中多处镜头留白部分给了墙上的海报，细心的观众不难发现海报上写的字是：my dream is yours 我的梦是你的。这个“你”指的是所有看电影的人。

「小甜豆才是真正的主角」

洋娃娃的背景故事和洋娃娃这个人从一开始就不存在──她是存在于小甜豆内心中的一个幻想人格

真实世界中小甜豆在接受葛斯基医生幻想疗法时,葛斯基编出「误杀妹妹之后又被陷害要做额切手术」这样一个幻想背景故事，要小甜豆去幻想自己是这样的一个人,小甜豆幻想到一半不干了,但也已经产生了洋娃娃这个分裂人格

小甜豆本来就有很多分裂人格(其它四位女角),因为在精神病院不可能真的杀死病人,所以女孩们谈到先前有三个人逃亡结果死掉,应是指逃亡失败,造成策划逃亡的人格消失

火箭女是她活泼冲动的人格,而布女郎是她软弱的人格,黑琥珀是色诱的人格,她本来在病院中用不同人格周旋于其间,直到这次的幻想疗法产生了洋娃娃这个威力最强的超级人格

跳艳舞及疑似妓女生活是移花接木，取代被侵犯的经历

一开始她对逃亡还有疑虑,也就是说还没有接受这个新人格的提议,直到「火箭女被洋娃娃所救」,在现实中实际发生的应该是:跟厨子亲近的她，被厨子发现偷拿巧克力，结果厨子想趁机轻薄时，她自己抽出刀来威胁厨子救了自己(洋娃娃人格救了火箭女人格)

在这次事件后更坚定了她逃亡的决心,洋娃娃的舞在现实中,就是以高超的演技支开目标,她把每次要骗开目标的任务想象成是一场场的幻战

第一场洋娃娃人格得到了超装备,这象征她下定决心,然后她以黑琥珀人格讨好了管理员(幻想的市长)

第三场则是用黑琥珀人格加上更加倍诱惑的洋娃娃人格去色诱管理员,趁吻他脖子让他分心时偷走打火机

幻战里的智者在真实世界是最后她逃出时帮助她的公交车司机,这个故事是她事后回想而成

蓝佬发现事有蹊跷,在他的施压下她动摇了,因为承受不住压力结果在治疗时把计划透露给葛斯基医师(布女郎人格),而葛斯基医师把消息透露给蓝佬

她仍同时进行偷刀计划,结果被发现,因此与厨子之间的关系破裂,火箭女人格死亡

蓝佬前来问罪,她与蓝佬等之间的关系破裂,即黑琥珀人格死亡,和葛斯基医生之间的信任也破裂了,即布女郎人格死亡,因此有了两人被蓝佬枪杀的幻想。

她照原订计划放火,趁逃生门打开时脱逃,到门口趁警卫都不注意时溜出大门口，这时就是洋娃娃的牺牲

洋娃娃是小甜豆在精神病院累积的一切负面情绪在幻想疗法的激发下产生的,如果她要真正的自由回归社会,她必须把这些过去,也就是说「洋娃娃」留在过去,也就是留在精神病院里

洋娃娃是她所产生的最强心灵武器,也就是片末再提示一次"你的心灵就是你最强的武器"的原因

      这样评价SUCKER PUNCH，不（仅）是因为大家耳熟能详的双马尾清纯金发日本校服小萝莉路线或者爆乳黑丝，而是因为它满足了大家更多层面上的精神幻想。一本道的投资跟华纳兄弟比算什么，什么束缚颜射算什么，比起ZACK SNYDER同学来，口味都太轻，牛逼的A片导演让美少女在雪地里拿日本刀PK哥斯拉一样庞大的手持转筒重机枪的日本丧尸武士，牛逼的A片导演让螺旋桨飞机去帮忙攻陷中世纪的城堡，城堡里恰巧还有一条传说中喷火的龙，牛逼的A片导演让制服少女去二战战场驾驶越狱兔造型的高达去单挑纳粹德国的飞艇，或者去木星的卫星上用雷明顿猎枪轰终结者们的脑袋。比起幻想中出什么的，是不是幻想把纳粹朋克丧尸打的蒸汽四溅更爽? ZACK SNYDER如此善于满足男人的各种方面的意淫，从当年斯巴达三百死士里面的悲剧英雄列奥尼达斯，到守望者里面幻想成为曼哈顿博士那样拯救世界的神，ZACK最大限度的刺激每一个观众的肾上腺素分泌到极限，次次都要酣畅淋漓让人精尽而亡。而且最逗趣的是，在电影最后ZACK还仿佛恶作剧的一样放一个半哲学不搞怪的结尾，你们都以为这个是她的故事，其实不是这个她的故事，而是那个她的故事。哈哈哈，你们是不是都把主角猜错了哇？然后电影就完了。其实仅仅就这个结尾的立意，如果拍商业片，就足够酝酿出一个比禁闭岛或者第六感生死恋更劲爆的结尾，稍微艺术一点恩能够搞的智商处在正态分布平均值的同学们像看了黑客帝国或者楚门的世界那样若有所思一下，再牛逼一点可以挑战一下基耶斯洛夫斯基的思索高度了。然而，对不起，我其实是一个拍A片的，所以，电影就完了。这个甚有德布罗意随便写一篇论文或者费马在页面的旁白挤一个定理的风范。结尾反正是放这儿了，爱证明你自己证去，反正我片是拍完了，可以发便当了。

      然而，就目前来看，SUCKER PUNCH这次得到的评价远远低于三百死士或者守望者，原因大概有二，一是情节比较混乱（这个好像大家都预料到了），二是没什么思想深度。这里可以和ZACK SNYDER前面两部作品比较一下。守望者有牛逼的阿兰摩尔的原著垫底，而三百死士不仅是根据弗兰克米勒的本儿，何况米勒还帮忙做PRODUCER保留了原著的神髓，自然各自为牛逼之作。就情节来说，三百死士本身就是一个单线的故事，打来打去其实说穿了就是星际里面的人族坦克守口子，然后小狗来了还可以打一打大象来了就搞不定了，所以故事其实是很单纯的。SUCKER PUNCH就像EA想开发一个游戏，这个游戏既想让你玩星际，又想让你玩帝国，还想让你玩极品飞车和使命召唤，要把这么多游戏界面和剧情统一在一起，这该怎么办呢？一般来说就只能靠让玩家做一个梦接一个梦了（当然，这个电影是采用跳舞的形式，还比较新颖）。至于守望者，毕竟集成了柏拉图who will watch the watchmen的思想衣钵，在商业片的正反角纠结的方面，牛逼程度可能只有诺兰的黑暗骑士可以望其项背，然而特有的冷战文化背景又比后者不经意的深重了许多。在这个上面，SUCKER PUNCH可能没什么好比的。然而恰恰是因为脱离了背负文化意义传送的沉重十字架，ZACK得以天马行空才情恣肆的挥洒自己的想象力和影像美学而无拘无束。守望者拍的小心翼翼，仿佛是面对着一群奥斯卡学院奖的评委—当然，是就一部娱乐片来说。而SUCKER PUNCH基本上可以算是拍给日本动漫控宅男，XBOX迷，和全美国乃至世界上所有戴着棒球帽抱着爆米花看电影的胖子们的。你看了两小时做梦恨梦不清楚的CG，我拍出了自己想拍出的样子，你爽我也爽。我虽然不确定ZACK对自己这部电影最后的影响风格是不是真的满意了，但我个人猜测，ZACK在这部电影里已经把浓郁的色调风格用到了极致，如同当年的300当年任何一帧截图都是一副油画一样，SUCKER PUNCH的任何一帧截图都可以被粉丝们做成海报放在最终幻想鬼泣HALO或者使命召唤的旁边，（当然，也有大量的截图可以跟芝加哥或者大逃杀放在一起，哈哈）我个人觉得，这也是一种精致。 电影里面的慢镜头和子弹时间也基本上可以满溢出来了，虽然到今天只能算是对沃卓斯基或者昆汀的模仿。在音乐上，从复古的齐柏林飞艇和QUEENS一直用到泰勒贝茨延续的摩登天花乱坠，也是豪华盛宴了。
        最后，用毛少将的话作为总结，就是，sucker punch是个好A片。


P.S. 用打手枪来打飞机的萝莉 你们伤不起啊！