小双侠真人电影版

真的是无语了，我已经看了八集了，但真的没有办法接受，这什么鬼剧情啊，前面好好的，到第六集完全乱套，一手好牌打成这个样子，让自己喜欢的人和别人约会一天，居然还被大叔抢走了，那个大叔也是够了，说什么我本不想横刀夺爱？你现在夺了就别扮老好人，男主也是够废柴的，老子喜欢的人要被抢，我不弄死他我跟他姓，这简直是明目张胆的抢，你还没脾气了？连自己喜欢的人都没办法抢回来你枉为男人，她的记忆被修改了又怎样？如此之废物，编剧就更垃圾了，这什么鬼设定，是不是日本人都是这种爱好啊？别就喜欢抢别人，而且那个情人还不会反抗，呵，你日本编剧在人性方面的描写很出众，但你放在这样的半虚拟化的人设身上，而且还是主人和虚拟化人互相喜欢的设情上，你这样的修改只会令人愤怒，只会衬托出你的垃圾，你看看最完美的离婚写的多好，同样是人性的反面与正面的对抗，为什么人家写的那么好，你写的那么垃圾，这真的是没办法让我老说出别人家的孩子那句话，你是不是本身就喜欢玩出轨的，还是你们的风俗是这样，如果是这样那没办法，接受不了，我是一个三观正的人，你这次真的写的太过火了，你还是乖乖回去练几年吧，别出来秀了，写写言情剧你不行，别老是衬托着你自己是废物的样板出来，搞得我气的火上浇油

追了二个月，终于在今天画上了圆满句号，没看过原著，但还是抽空百度了一下原作结局，也就是留下来的小爱和叔结婚了，但到了2018也就是新版，男主的小爱最后难逃消失结局，最后强行把男主的小爱解释为婶子对于自己未完成的电影少女使命的执念才使得故事展开（编剧脑洞真大，差点让我以为小爱能留下），然后一个月后倒贴的妹子硬被塞进了三人小集体中，男主翔也做完了献给爱的短片。可以说这个结局基本上延伸了最近的冬季日剧普遍的草草结尾， 难道这么喜欢虐主角？ 四星给七濑和野村，心酸

刚看完《电影少女2018》，这是一部改编桂正和90年代大火的漫画《电影少女》的电视剧。在高一的时候我就读过这部漫画，也是我印象最深的几部漫画之一。翻了翻qq空间里漫画留存，桂老师的漫画截图占了很大一部分。在以后的一些年里，我也看过动漫回忆版，并在一两年前重新读了一遍桂正和的漫画。

漫画故事的主线是洋太上高中的时候喜欢自己的同班同学萌美，却发现萌美喜欢自己的从小的死党好友校草一样的贵志。所以一直把这份感情埋藏起来。有一天路过一个新开的音像店，租了一本《电影少女》的电影。一开始以为可能是一个羞羞的电影，但是用有些小毛病的播放机播放录影带的时候很开朗的高中生一样的主角在电视里竟然和他说话，然后伴着闪光出现在他面前。

这就是我们的主人公，天野爱。现在想起来，这种很活泼，爱笑的，想法简单的女孩确实只有在某一个特定的年龄段才有。当然，男主洋太的性格和处事方式也只只属于学生那个青涩的时代。

爱总是支持着洋太，支持他和萌美表白，给他们创造机会，在生活里就像一个活泼的妹妹。朋友们见到他们总会羡慕得说，“你们兄妹感情很好呢”

而两个人随着相处，感情也逐渐发生微妙的变化。

洋太是一个不怎么表达感情，不太自信的人。他的死党贵志却是受人欢迎又很自信的标杆。伴随着洋太的一直是他的画笔。他的那些细微的，小小清淡的优点，那些关注他人感受的心情，只有爱真正了解。

“我发现了你一个优点”这是田野爱，最常说的一句话。而这是从小父母海外工作聚少离多的洋太最少听到的。

中间经历了许多，毕竟是有一个十多本单行本100多话的漫画。经历了那么多的事情，不管主角还是配角人物都越来越丰满，让读者积累着对各个人物的理解，也同时积累着对爱的好感。我想多说一句的是，对心情的刻画，分镜做好，对漫画家可能真是用了很多心。算了一下，初创短篇的时候89年桂正和应该28岁，30岁长篇创作完毕。

一个成人世界这么多年的人可以把高中生的心情写的这么细腻是难能可贵的事情。虽然都曾经历过，但是大多数情况许多人已经无法用孩子的思维去考虑事情，体会感受。而我现在与青春期的孩子接触也总觉得出现了代沟，即使同是漫友的弟弟妹妹也存在着断代。

电影少女在现实世界中，只能存在3个月。当夏天结束，进入秋天的时候。爱就要消失了。电影少女本来的设定是支持人类。但是因为洋太老旧的影带机改变了爱最初的设定，让爱爱上了人类。不过影带马上就要播放完毕了。爱就像开头一样，在温暖，漂浮的光粒中慢慢消失。

漫画的最终结局比较好，在洋太，死党贵志和萌美的努力下。他们找到了那个消失的音像店。爱以人类身份回到了人间。

多年后的动漫版，主打怀旧饭，以几年后洋太的回忆为主线。也比较短。所以新粉丝抓不到一步一步走进觉得的感觉。

18真人版，是25年后洋太的侄子翔，在父母离婚后在洋太老家的一户建借住上学。而洋太那时候已经是一个漫画家，在东京生活。他翻叔叔的影带机，翻到了电影少女的影带。同样也是三个月。。主线有些相似。但是结局却不一样，爱还是走了。更接近老粉丝对当时青春的一种回溯。这么说，现在剧目的套路，大家都不怎么喜欢完全的大团圆结局呢。一来没有深度，二来觉得似乎也不太现实吧。真人版铺垫少，所以觉得感情进入得太快，评分不高。但是作为老粉，还是认真的看了一遍。两个主演都算喜欢，女主笑起来也很好看。但是如果想把一个非常外向的少女演好，也确实很难。

最后做一下回顾，15，6岁的时候看桂正和的东西是很感动的。30岁的时候再看的时候，经常会有些看不进去。觉得矫情和做法太过保守，把很多小心情看得过重。很多情节确实再看的时候记不清楚了，只记得当时的心情和现在有一些不同。但是还记得当时的心情。我重新审视了一下自己，这也许就是时间的痕迹，30岁的我，和15岁的我虽然许多相似，但是大多可以说是两个完全不同的人了。

希望15岁的我和现在的我如果相遇，可以不觉得失望。而我，也希望能和他聊聊天，听听他可以滔滔不绝的讲许多曾经感动自己的故事。

我们应该还会有不少可以聊的话题，也许我高估了自己的成长，毕竟，我高一到现在个子一直就没再张高，笑~

暑假将尽，因为一部热门推理日剧《轮到你了》而被其大反派黑岛沙和的饰演者西野七濑（鸽子）深深吸引。

鸽子！

鸽子原是乃木坂46的成员，不仅人美歌甜，而且演技在线，在这部剧中很好地展现出黑岛反社会心理的阴暗之面。

《轮到你了》黑岛沙和

而在此之前，鸽子主演的奇幻恋爱剧《电影少女2018》则是另一种不同的风格。抱着对鸽子的喜爱，我在近几天看完了这部剧，感其结局，触怀至深。

桂正和《电影少女》漫画封面

《电影少女2018》是日本漫画家桂正和1992年创作完毕的漫画《电影少女》的真人改编，时隔这么多年再次搬上荧屏，依然能打动无数观众。这虽然是一部奇幻恋爱剧，但其中所蕴含的许多与心灵、青春相通的东西，仍能穿越时间和地域的限制，引发我们内心深处的共鸣。

故事设定在原著25年后，所以编剧选取了原著男主弄内洋太的侄子弄内翔（野村周平饰）作为主人公。阿翔很喜欢画画，暗恋同学兼好友柴原奈奈美，但奈奈美却喜欢他的兄弟古矢智章。为维护三人的友谊，翔只好偷偷用绘画的形式承载自己对奈奈美的暗恋，而智章也努力给另外二人创造机会。因为父母离婚，翔搬进了叔叔的空屋，却意外发现了一盒插着录像带的坏录像机。当他修好后，按下播放键时，一个叫“Video girl 天野爱（西野七濑饰）”的女孩竟然从录像机里走了出来。

天野爱

而天野爱，正是故事所设定的电影少女。电影少女只会出现在纯洁男孩的生活中，目的是为了帮助他们摆脱人生苦恼、得到安慰，且只有三个月的播放期，播放完后会自动消失。这样的设定使得在剧的一开始，就已经埋下了悲剧的种子。

然而，这种悲剧性并不是一开始就特别明显的，而是潜滋暗长，寓于前半部分的欢乐之中。天野爱被设定为一个性格活泼单纯的电影少女，为帮助阿翔追到奈奈美，她主动给两人创造机会，鼓励阿翔鼓起勇气追求自己的幸福。在阿翔与奈奈美和智章一起努力制作动画、准备校园大赛的过程中，以阿翔堂妹为身份的小爱给他们带去了很多欢乐与信心。在家里，小爱也一直尽心尽力地替翔准备饭菜、打理家务。可以说，小爱来到阿翔的世界，正是给处于人生低谷的他带来了一缕温暖的光。

全剧总共十二集，前六集充满了温馨、甜美的情调，阿翔表面上对奈奈美倾心，实际上通过一次次认清现实，将好感转移到了小爱的身上。但这并非见异思迁。奈奈美喜欢智章，欣赏他身上那股执着专一、为梦拼搏的劲，所以答应和翔出去看电影、喝咖啡，实际上是为了更好地修改剧本，让智章满意。当翔最终明白这一点时，所受的打击可想而知。正因为翔是个纯洁、专情的男生，所以才会如此受伤，才会久久发现不了别的女生的好。可正因为他的这些性格，恰恰被小爱视为他的“优点”（小爱在剧中最喜欢的话就是“我又发现了你的一个优点”），从而更坚定、更温暖地去支持他、守护他。在一天天的陪伴中，翔对小爱产生不自知的好感，确是一种纯洁而美好的感情。

虽然不自知，但翔对小爱的好，慢慢开始在细节中呈现。小爱初次做饭不好吃，翔却照顾她的感受，坚持把饭菜吃完；小爱晚上睡觉冷，翔偷偷给她盖好被子；与小爱出去逛街，虽然明里说不给她买衣服，可还是悄悄把她喜欢的衣服买下；翔吃了奈奈美的寿司，小爱难过地把自己做的寿司偷偷藏起来，翔发现后不顾寿司已经冷硬，仍美美地吃了起来……如此种种，当小爱一一发现后，也不可避免地喜欢上了阿翔。而小爱对阿翔产生喜欢，违背了电影少女不能和人类恋爱的设定，剧情也就暗暗走向了转折。

悲剧的初显，往往就处在“盛极而衰”的转折之中。而这种转折，某种程度上来说，继承了古希腊“命运悲剧”之色彩，在主观能动的人与无情的命运（比如电影少女只能播放三个月、不能恋爱等设定）之间的搏斗与抗争中，愈显其悲剧性的深刻与伟大，也就愈能打动观众的心。

后六集，剧情逐渐笼上一层阴暗、低回的色彩。大家决定以小爱为参赛动画的人物原型，翔请求学妹大宫理香拜托她曾经的乐队制作人阿薰帮忙作曲。与此同时，制作人清水浩司得到了人物原型图，对天野爱重新来到人间大为惊讶，也从中嗅到了商机。为“获取灵感”，心怀不轨的阿薰提出与小爱单独约会一天的请求，阿翔为保护小爱，当场拒绝——小爱的第一次约会，是和他约好的。为帮助阿翔，小爱答应了阿薰的要求，一向活泼爱笑的她，也逐渐开始走向低沉。

与阿薰约会的前一天晚上，小爱穿上阿翔给她买的连衣裙，答应真正和他约会时才穿这件衣服，二人相约一定会有那一天：这一幕，以美好的憧憬暂掩将临的危险，为意外的发生有一个很深的情感铺垫（与结局也有一个很强的呼应）。因此，当小爱最后在路边昏迷不醒，被清水背走的意外发生时，观众能深切地体会到此时正在疯狂寻找小爱的阿翔着急、悲痛的心。

转折一始，久蓄的情绪便如开闸的水，随剧情愈紧而奔涌直下。这种情绪的积累，除了剧情转折本身给观众带来的难过，还有故事一开始对电影少女只能播放三个月的设定之影响。观众早就知道小爱会消失，可仍期盼着故事后面会有好的转折，所谓“期望越高，失望越深”，大抵如此（这里的“失望”不是对作品的失望，而是一种希望破灭后的遗憾与感伤）。

所以，在一开始，悲剧性就在剧情中生根发芽，只不过受种种美好的暂时掩盖、以及观众本身的不愿面对，暂时隐匿了起来。等到转折真正发生，剧情节奏朝观众所期待的相反的方向发展时，观众才“恍然大悟”，在着急之时更加期盼奇迹的来临。因此，顺应剧情和观众情绪发展的节奏，小爱被带至电影少女研究中心，见到另一个被变成人类的自己后，一度燃起了成为人类的希望。而这，也正是男主和观众所期待的。剧情至此达到第一个高潮。

不过，触人心扉的故事只有一个高潮是不够的。动人的剧情，应像层层翻涌的浪花，潮起潮落，反复拍打着观众的心。转折的紧张过后，小爱思考自己来到世间的意义，重新回到翔的身边。在翔与小爱真正度过的短暂而快乐的时光中，剧情节奏一度放缓，也给观众一丝难过、惆怅的时间。但这时的美好已经笼上了一层深深的悲伤，大家都知道小爱最终会消失，在希望渐尽又无可奈何的情况下，愈见二人甜蜜，也就愈增将离之痛。

小爱暗中请求奈奈美在她走后照顾阿翔；阿翔掩盖自己的难过，努力学会自立，并悄悄给小爱准备离别的动画，这些关于“离别”的细节，反复穿插在表面的美好之中，更在暗中加深了观众对结局的感伤与遗憾。二人之间美好与悲伤两条线，一明一暗，悄然并行，既渐进又渐近，等到最后一天的约会到来之时，这两条线终于汇合到一起，使剧情和观众的情绪达到了第二个高潮，亦是一个更高的高潮。

阿翔履行了他的诺言，在最后一天与小爱开心地约会，并再次向她表白，小爱也穿上了阿翔给她买的连衣裙，努力克制自己的情绪。在天台上时，两人有过这样一段对话：

这段话着实令人动容，也点出了让人深深感伤之处。小爱马上要离开了，在这最后的时刻，美好与悲伤交织，永远的离别，等待着另一种形式的相见。诗人北岛说：“你没有如期归来，而这正是离别的意义。”小爱不会再回来，但她与阿翔度过的那短暂又美好的时光，始终镌刻在阿翔心里，在记忆中无限重播，永远珍藏。悲剧之美，亦生于此。

日式悲剧的唯美感伤，特别能打动观众的心，这不仅是气氛的渲染、台词的设计，更是一种情绪的积累。这种情绪真正流露出来时，却不似酒神式的宣泄，而如清泉出石，款款浸人心扉。这种惆怅，以一种温柔的理性为始，暗润观众之心，引其无限回味；而在不断的回味与联想中，又过渡到一种审美的感性，美好历历，终归云烟，因而感伤愈深、遗憾愈浓，却恍似卡在心间，久久难以释怀。

小爱消失那一瞬间，化作满天繁星，照耀在阿翔面前，凄美得如梦如幻

片尾阿翔送给小爱的动画故事，正契合了这一点。他把小爱和自己的关系比作“俺”和那只蛋，“俺”细心呵护那只不起眼的蛋，正如小爱始终支持着在梦想和爱情面前自卑、胆怯的翔。当那只蛋深深感动，以致破裂，孵化出新的生命以后，“俺”在欢笑落泪之时，也完成了自己的使命。

正如作为电影少女的小爱，帮助阿翔战胜自卑、学会了勇气与爱，自己也应该与之道别，消失在他的世界中。而这种离别的意义，正在于此，在于“破碎的悲剧”背后那一抹“犹存的温柔”。正因为这样处理，剧情才能“平稳落地”，观众们破灭的希望才不至于沉痛欲绝。可另一方面来说，这种萦人心怀的惆怅，也许更令人难过、以至于沉浸在其中而不拔。

对于这部剧来说，除了故事本身的设定让人很有代入感之外（特别是男生），剧情节奏与情绪节奏的很好契合，也让观众恍觉身临其中，不自觉地把自己代入到主人公身上。懵懂的情愫、失而复得的喜悦、无可奈何的惆怅……如此种种，应该是很多人青春的共鸣。当观众把自己的感觉与阿翔的情绪联结在一起时，自然对剧情的起伏有一个很深的感触。

剧集不长，每集的长度也只有二十五分钟，但每一幕都处理得恰当好处、契合当时的节奏与心理。因此，有了一个很深的积蓄与共鸣，观众在看到结尾时，才会那么的感伤至深、难以忘怀。小爱虽然消失了，但她的音容笑貌、那首immortal love的旋律仍不断地闪回心间，像阿翔说得那样，感怀越来越强烈、深刻。悲剧之动人，较之于喜剧，更在于一种消失了却依然珍藏于心间的美好吧。

我很喜欢这个故事。它带给我的，不仅仅是一个悲伤的结尾，更是一种美好的记忆——即使是一份含着泪微笑的记忆。阿翔终将告别小爱，而观剧之人，也终将要从这部剧的感伤中走出。这份美好与爱，珍藏在记忆深处无限重播，亦激励着我们今后的人生，即使是含泪笑着，也要一直负重前行。

这部剧简单的说就是一位从录像带中出来的美少女与一位喜欢同班女生却不敢表白的男主生活，并逐渐双方喜欢的故事，结尾是由于美少女的存活时间只有3个月因此消失了，这是一个悲情式的结局，我原以为会像局中出现在男主叔叔家中的类似的录像带少女一样转变为人类，但被没有这样设定。这样的设置也比较符合我们的生活，你喜欢的人可你能在你的努力下依旧不会喜欢你，你喜欢的东西可能由于价格而不得不放弃，这样的设定与我之前看的一部剧《结婚对象是靠抽选的》的结局类似，那部剧的男主同样也是由这位男演员演的，在那部剧中其实男主很喜欢那个女生，但只能成为好朋友，跟生活很像，由于你的外貌、家庭、赚钱的本事，使你不得不放弃很多自己喜欢的东西，要做不喜欢的工作，与没有感情的人结婚，这都没什么，我只希望自己还能喜欢自己，不被别人的评论而对自己的身体或心理而厌恶。

从录像带中出来女生的情节类似于电影中的设定式情节，它可以给在单相思的人一种慰藉或希望，因为人在心理上有一种对于美好的遐想尤其是有同样经历的人，回到结局那个录像带少女消失了，但是男主多了一份回忆，并且对生活的态度也变得很积极，不在面对自己喜欢的那个女同学而紧张、胆怯，我想这还是比较温暖的吧

说来很巧，朋友推荐了《轮到你了》，看过后其实觉得无甚大感但却深深被大魔王的颜吸引。于是刷B站，炸出一堆推荐……好吧，从那个“名场面”——爱追逐翔，诱惑他“男孩子不是都想跟女孩子一起泡澡嘛……”然后浴巾掉了，翔想了想还是转过头去，好吧——肯定都想看看这是个什么有意思的剧。然后呢。

现在想来，有点后悔。真得有点后悔。

即使是《轮到你了》或者什么……我也从没想过会被如此吸引，心中会如此泛起涟漪，五味杂陈。

与其说是西野七濑的笑和美，不如说是天野爱的设定。

也许有资深的原著粉会说不适合、不好看……但对于我个人来说，我真的觉得，西野很适合这个角色。即使她和野村拍这个的时候早就过了高中生的年纪（觉得是大学毕业或者研究生还差不多），但西野真得靠她的笑、她表现的活泼、她表现出来的勇敢……演出了天野爱这个人。

“今天又发现了你的一个优点”（爱的口头禅）

“大丈……比”（不能不说这个萌化的结尾真得让我疯了）

“我喜欢你，翔”

其实桂正和的漫画经典归经典，但故事由头是典型的日式宅男幻想——人类的心思既然难以共通，能不能有个可爱的小姐姐理解我，安慰我呢？电影少女。

电影少女的设定是不能爱上人，其实她（姑且这样说）本质上只是人满足自我欲望的工具罢了。

然而，人类就是这样，当她向你倾注了关怀，你得到了抚慰，你不会爱上她吗？当你对她的工作表示赞赏，电影少女也会高兴，她不会喜欢——甚至爱上——你么……

在当年的原作中，洋太脚踩着碎玻璃忍受着肉体上那算不得什么的伤痛（相比于内心的爱，这算什么呢？），最终将爱留在人间。25年后，他的侄子翔重遇了这一幕。但翔却没有这样幸运。他甚至连留住爱的机会都没有（PS：西野剧中的长发熟妇扮相似乎少人提到，其实作为翔的叔母，她显得更加动人。只不过这位侄子连认识叔母的机会都没有，否则——我觉得他肯定要跟叔叔好好说道说道吧。怎么25年后的今天，我就非得失去我的爱啊！）。

回到剧，为什么第二代的爱会出现？

因为翔真的面对着人生的决断。

我想很多人都会从翔身上看到自己：害怕失败，害怕变化，本质上对未来恐惧，觉得自己进一步一定大概率要掉坑……

这实际上是让人崩溃的状态。人这个时候很自然就会想到：活着有什么意义呢？如果未来不是多种可能性，未来只是灰暗的，那么活着有什么意义呢？

爱的到来，就是为了告诉翔：未来是值得活下去的。就像翔最后想到的那只蛋。

起码，

为了爱曾经带给翔的、最美好的回忆，这就是翔经历的值得记忆的事情。未来就是有这样的可能性。

1984的那句话还是很有道理的。 谁控制了过去,谁就控制了未来; 谁控制了现在,谁就控制了过去。

只不过我们从另一个角度去看罢了。这就是事实。我们有了美好的经历，那曾是“现在”；它会变成“过去”，有着美好过去的经历，会在未来再次让我们体会到生活的价值。

再次回到剧。

开头真得是很喜感，贞子式出场——加上卡住了这个梗的出场——让空气变得轻快。

爱千年不变的制服，两条飘在身后的带子，还有丝袜（不知道里面的黑丝和白丝的设定是什么，似乎到了清水那里就穿上了白丝袜，在翔身边就是千年黑丝）。

家居服那里宅男们估计看了欲仙欲死，然而……家务倒是勤快，料理一言难尽。不是说好了田螺姑娘长的漂亮又能做饭么？结果是做菜难吃至极。除了翔没人能吃得下去。

翔应该是跟奈奈美约会之后发现被当成凯子，然后就安心去当画师了，模特也从暗中画侧影的奈奈美变成了爱。大致从这个时候开始，翔逐渐发现了爱的动人和值得呵护。

中间的人渣音乐人和清水的商业运作只是为了让翔真正认识到自己对爱的心意。如果没有清水，翔不会冲过去说“我喜欢你，爱”。在这种层面上，清水也是爱的工作的协助者——为了让翔真正认识到，自己应该去生活下去。

最后的结尾其实是注定的，但最后一天的约会时间很短。直到最后的最后，在消失的瞬间，翔才吻上了爱的嘴唇（爱在一开始就吻上了翔的脸）。爱带着最后的满足和任务的完成，离开了这个世界。

清水的那个视频，结合了主题曲 tofubeats的immortal love。是天野爱（西野七濑）魅力的总爆发。令人百看不厌。然而这首看似轻快的电音，我滚动了不知多少次，但是却每次都只有心中的沉重，对于这对恋情的抱憾；即使看着关西小姐姐安慰值极高的舞蹈，我的心中也难以释怀。也许面容不改，但内心却狂风骤雨。

然而，越是这样，越是单曲循环。我想用彻底听的厌烦去戒掉它吗？你想忘掉什么？记住什么吗？

不写了。收尾吧。

西野七濑真得是动人的美。真的希望真实的西野小姐，到了第一代爱设定的年纪（怎么说也该40-50岁了），还能如此动人美艳（我觉得这概率还是很大的，既然和久井映见、森高千里、大石惠——很多女人到了这个年纪还是成熟漂亮，西野也会这样）。

我是天野爱，请多关照。