在大制作商业化轰炸影院的今天,依然有人愿意着手拍这样接地气的小成本电影,是一件多么值得影迷庆祝的事情。这部在今年一月圣丹斯电影节上亮相的独立影片,用短小精悍的体量,展示出一副时下多元文化催生出的独特景象,也呈现着东西方文化摩擦,进而迸发出的一种奇妙观感。整部电影有着轻松愉悦的氛围,鲜活生动的人物,还有意味深长的主旨,让观众看罢久久回味,会心一笑。
电影的男主人公Kumail是一位巴基斯坦裔的喜剧脱口秀演员,他从小就跟随父母移民来到美国生活。在一次演出后,他结识了一位美国女孩Emily,两人在你来我往数次交集中确立了恋人关系。然而,这份关系经历着远比想象中要多得多的考验。Kumail家里传统穆斯林观念自然是一个难以解决的问题,而当Emily因为肺部感染细菌后昏迷住院时,事情变的更加复杂,Kumail既着急于Emily的病情,又要找到合适的方法去面对Emily父母这样一对典型的白人夫妻。电影的戏剧矛盾就这样展开了。
值得一提的是,这部电影的编剧即是本片的男主演Kumail Nanjiani,很多人知道他应该是这几年很火的那部美剧《硅谷》。而《大病》这部电影的故事是根据他和自己妻子的真实经历改编,他自己以少数族裔的身份以及这份独特经历,给这部影片提供了得天独厚的优渥细节保障,也就使这部电影看起来格外自然流畅。
由于Kumail本身就是喜剧脱口秀演员,所以全片的笑点接连不断,整片的风格格外轻松诙谐。但这份轻松的背后,其实更多的是在探讨东西方民族价值观上的诸多不同与共性。虽说Kumail是巴基斯坦裔,但从小就在美国成长的他,不但接受的是西方教育,而且生活中接触的人多为白人,除了每次回家与家里人聚餐,他的生活基本上是一派西人的方式,他甚至连穆斯林每天的朝拜都已经放弃,放到华人世界,这样的人就是我们常说的ABC。
正是Kumail这样角色的定位,让他在整部电影里起到了纽带的作用:他既要接受自己父母传统的文化思想与行为方式,又要与找到让女友及女友爸妈习惯的方式,从而接受自己。这也正是这部电影的妙义所在,两个家庭的背景、文化、以及三观虽有诸多差异,但在面对家庭的时候,Kumail会因为不能失去父母的爱而与女主争吵,女主的爸妈会为了给女儿治病而手忙脚乱。由此可见,无论是东方还是西方,就算有再多不同,面对“爱”这个亘古不变的主题,所有人都是一样的。
电影后半段,Kumail与自己爸妈发生了一次激烈的争吵。其间反映出的,是当代移民,特别是东方移民家庭的诸多通病。Kumail的父母和大多中国父母一样,有一套固有的思维方式,他们强迫自己的孩子相亲,并希望儿子跟自己族裔的女人结婚,他们还希望自己的儿子做诸如律师这样“体面”的工作。但Kumail此刻喊出了那个困惑自己(或代表移民二代)许久的问题,这也似乎是很多移民家庭都存在的问题--“为什么要带我来美国?” 没错,Kumail的爸妈事事都一成不变的保持着巴基斯坦相对保守的做法,他们忽视了自己的儿子自小就是在西方的开放式文化里成长的事实。这也就造成了Kumail在面对自己父母与自己生活时,总是要想方设法去解决这个矛盾,在他看来,既然要一成不变的遵循巴基斯坦的一切,为什么要移民来美国呢?
我不禁想到自己在北美生活多年,最常听到的中国上一代移民说到自己移民的理由:我是为了孩子。可就我自己见识到的移民二代,他们很多人并没有与父母关系十分融洽,甚至有一些并非认同自己华人的身份,他们更多时候是秉持着西方世界个人主义价值观来处理事情,父辈们所谓的那个“为了孩子”的理由,换来的似乎是牺牲自己与孩子的互相了解与沟通。
这部电影,就是用一种温和的方式反映了这个事实。就像电影的名字“大病”,我想这其中的“病”并非单指女主角肺部的感染,它同时也是不同族裔在相互交融的过程中遇到的诸多阻碍。更多的,这场“大病”似乎是在暗指移民家庭中父辈与子辈在认知上的极大不同与冲突。
这部电影用最简单的叙事结构,在两个小时的时长里,描绘了一副移民国度里最真实的生活写照。故事里的人物间虽有冲突,但每个人都善良可爱,鲜活生动。影片层出不穷的笑料,让本应该更强烈的画面,拍出了一翻清新脱俗之势。
电影的最后,男主在纽约开始自己的新生活。当某晚他在台上讲段子的时候,台下传来女主的欢呼,这个欢呼与两人第一次相遇时的场景一模一样,于是男主决定开一个与第一次相遇时同样的玩笑,两人仿佛回到了最初。这时两人脸上露出的笑容,不再是相识伊始的生涩,而是久别重逢后的灿烂。至此,观众也会被这一路暖心到底的情节感动,让人忍不住红着眼眶,跟着主角浅浅一笑。
目前稳居本年度北美独立电影票房冠军的“大病”,它的故事原型来自于主演+编剧Kumail Nanjiani和妻子Emily V. Gordon(编剧)的真实经历。讲述了一位生活在美国的巴基斯坦裔喜剧演员和白人妻子跨越种族的爱情故事。
从故事设定中我们不难猜出这部电影所要探讨的话题:种族、文化、爱情等等,但电影真正内核主旨恐怕仍然是人类老生常谈的牵绊,关于“接纳”的主题。电影用了几条线来叙述这个主题,在主要情节里男主人公Kumail Nanjiani(同时也是演员现实中的名字)希望包办婚姻的传统家庭可以接纳他自由恋爱的愿望,在次要情节中,他期待主流文化可以接纳自己的少数裔身份,实现成功的梦想。
在第一幕里,我们见证了两个健康活跃的年轻生命,被彼此幽默风趣的个性所吸引自然的走在了一起,却在男方族长制的传统文化影响下,不得不以分手告终。影片很巧妙的利用Kumail母亲不停的为他安排相亲对象这一情节,提醒观众在二人甜蜜世界背后,其实一直隐藏着不安的因素,用电影里的对白来形容:Kumail“从青春期就开始反抗的有着1400年历史的传统文化”仍旧持续笼罩在他的周围。当然有关相亲的情节,它的作用不仅是展示包办婚姻这一行为本身,还起着反穆斯林刻板印象的作用,影片中出现的以Kumail家庭为代表的巴基斯坦裔,有幽默可爱会变魔术的女性、有喜欢X档案的姑娘,还有打棒球的哥哥Naveed(Adeel Akhtar)等等,即便是作为相亲“策划人”的Kumail的母亲Sharmeen(Zenobia Shroff),观众也可以从其身上看到富有爱心的女性闪光点,所以作为编剧的Kumail对消除刻板印象的努力无疑是成功的。第一幕的小高潮来自于Emily发现Kumail并没有把二人的关系介绍给他的父母,双方不欢而散。不过现实世界里,Emily发现Kumail相亲对象们的照片这么drama的事情并没有真的发生。
以Emily的突然患病作为了第一幕转折点,医院为了控制她的感染状况不得不将其进入昏迷状态,此时Emily的父母顺势登场。Emily父母的角色在服务于叙事中有两个比较明显的作用,首先他们其实就是男女主角在爱情故事线中的化身,与电影中其他角色大多具有现实对应的人物不同,Terry(Ray Romano)和Beth(Holly Hunter)几乎是杜撰的角色,他们之间同样发生感情危机,但他们没有分开并且仍然是彼此的依赖,这无疑给Kumail在看待他自己同Emily的关系中产生了更多的感悟和修复关系的信心。另一方面,强势的Beth和Kumail的母亲Sharmeen也在所谓的“家长永远为了孩子”方面,显示出了相当的共同性,显然这些共性早就超越种族或者文化的限制,里面所包含的暗喻观众可以自行理解。到Emily苏醒,第二幕似乎表面上的主角是Emily的父母,但Kumail面对的压力继续升级,家庭已经不仅是他的故事中的反对势力,家庭可以给他的支持和温暖也在消失当中,作为喜剧人,在这样的情况下也很难进入表演状态,在这一切中观众会产生一个一直以来就存在的所谓central question:“Kumail如何克服这一切?”。
不得不特意指出,苏醒后的Emily对于Kumail的敌视态度真是神来之笔,“一巴掌”将观众从皆大欢喜的陈词滥调预期中扇醒。在Emily昏迷期间,Kumail经历很多,与她的父母相处,在Emily的房间中回忆他们共同经历的美好时光,对生命“起死回生”的大喜等等,但Emily的感情状况仍然停留在昏迷前的状态,这在客观上又造成了主人公双方互相追逐的场面,而这一次,驱动情节发展的不再是缺乏认真态度的“一夜情”,而是成熟思考后的选择,一种抛弃了恐惧的真诚态度。回到第二幕后提出的那个问题“Kumail如何克服这一切?”,答案已经很明显了,对于穆斯林家庭带来的压力,他主动出击,用感恩的态度,打消了被家庭抛弃的恐惧;对于事业,仿佛也卸下了关注国家文化意识的通病,用着眼于人本的态度审视身份认同;至于爱情主线,就像我之前说的,两位原本就健康活泼的青年男女,深爱彼此,一切都水到渠成。
导演Michael Showwalter不是第一次同Kumail Nanjiani合作,他们在去年上映的同样讲述普通人生活的小品“你好,我叫多蕾丝”中也有交集,两人都以擅长的乐观精神来创作作品。在“大病”中,以喜剧脱口秀演员为主视点,为电影整体打下了一种诙谐幽默的基调,这样的情绪从始至终贯穿于整部电影,“即便是在最糟糕的情况下,仍然需要保持幽默态度。”--导演在采访中如是说。
电影最终使我们看到,Emily经历的大病,可以说是一场文化、传统差异带来的“免疫灾难”。电影最难得的是用一种乐观但不盲目的精神去讲述了一个本应该就是用爱取代敌意和仇恨的解决之道。我想“大病”之所以可以脱颖而出,是因为它没有把所有的重心放在对“对立”、“仇恨”的展现和挖掘上,而是用真诚的力量做出一个很好的榜样,不知是有意还是无心都显示出了对人类善意的信心。也因为这几乎完全是真人真事的改编,才让它更具力量。
80/100
看惯了英雄拯救世界,把人类从末日深渊拉回来的电影观众。这段时间算是有一部小清新,小视角,大格局的电影推荐了。
电影名字叫《大病》。
看过的人,都说疗效好。
影片故事其实很简单,一位美籍巴基斯坦人,和一位美国白人姑娘相爱了。
可想而知,文化的鸿沟,种族的隔阂,家庭的矛盾,再加上一场突如其来的大病,让一场爱情戏码,注入了许多意想不到的冲突。
爱情戏观众看的是什么,看的往往不是男女主人公如何爱得死去活来,而是男女主人公自身背景文化的对撞。
熟知韩剧的观众应该懂得大聪说什么,不是“王子”爱上灰姑娘,就是霸道总裁爱上实习生,要么直接是外星人爱上我!
说一千到一万,本质观众看的就是男女主人公各自价值观的摩擦摩擦。
《大病》按照前面男女主人公的背景知识分析,不难看出这些冲突都是近乎残酷严肃的,甚至可以引发宗教文化对撞大讨论。
影片在这种设定下,本来应该呈现给观众是一部苦情戏,但影片却逆行其道,用一种诙谐幽默的方式,剧情发展行云流水,轻喜剧结构叙事,让人在观影时没有太大压迫,但又让人在某一时刻进入深层思考。
这种久违的轻松观影感受,让人很舒服。
大家看影片的开头,就能定调整部影片的诙谐格调。
电影一开始,我们的男主角,巴基斯坦裔的库米尔,一位脱口秀演员上台表演。
表演的节目是自黑自己的家乡巴基斯坦,库米尔说:
我们家乡巴基斯坦和美国没什么两样,当然我指的是棒球,不过我们的棒球加了香料(观众笑)。
我们家乡需要祷告,不多,一天就五次而已(观众笑)。
我们也看《霹雳游戏》(爆红美剧),只是比美国人晚一点,我现在也就看到第二集(观众笑)。
开头短短几句话,就奠定了影片富有弹性的基调。
之后男女主人公邂逅,相恋,看起来都是那么平淡自然,他们当然也知道互相之间有着在宗教文化家庭的差异,但对于思想开放的两位小年轻来说,显然他们想得太简单。
而影片的转折点也从女主患上一种奇怪的大病,把男女主人公之间的感情拉回到一种超脱宗教文化的状态,进入到生死的审视。
虽然影片从两位普通男女视角着手,但男女主角之间背负着却是两个不同文化背景的事实,以及生死之间的考验。
所以呀,二流电影拍爱情,一流电影拍爱和情。
看过电影的很多人会好奇,到底女主角患上了一种什么病,要死要活,看上去很危险,但到了影片最后,其实屁事没有。
这当然一来是讽刺美国现今的医疗体系,二来也是暗喻男女主角之间的爱情。
女主这个大病是因为脚踝扭到,而间接开启了身体机能的抵御,然后患上了一种奇怪的大病。
脚踝受伤,在古希腊的故事中,本来寓意就不简单。看过布拉德皮特主演的《特洛伊》都知道,布拉德皮特饰演的阿基里斯,在最后被敌人射中脚踝死掉。
阿基里斯是古希腊的英雄人物,他一出生就被海神母亲,抓住脚踝放到冥河去浸泡,于是拥有刀枪不入的身体,但由于母亲抓住的脚踝没有得到冥河水的浸泡,所以脚踝成了阿基里斯唯一的弱点。
《大病》的女主由于脚踝受伤引发的大病,虽然不知道是否是导演有意而为之,还是大聪胡思乱想,但无独有偶造成的联想,还是非常有意思的。
这暗喻了女主坚韧不拔,即使之前遭遇一场离婚,也能重新乐观向上,但对于这次的恋爱,女主在和男主分手后,脚踝的伤引发了一场大病,暗示着男主其实就是女主唯一的弱点,也是女主唯一的真爱。
作为一部美国电影,特别是作为一部小众的,小投资的美国电影。《大病》的冲突点是新颖的,剧本是扎实的,表演是认可的。值得推荐大家一看。
但是,大聪又要转折了。
眼尖的观众都能看出,大聪一直在强调,这是一部美国电影。这里并不是指影片是由好莱坞出品,美国人出演,美国人投资的表层美国电影。
而是指影片是从纯正美国普世价值观视角出发的美国片。
换句话解释吧,看《大病》的时候,让大聪想起了李安的父亲三部曲,其中的《推手》和《喜宴》。
《大病》虽然是今年不可多得的黑马电影,但是比起李安的《推手》和《喜宴》,大聪认为,还有一些距离。
《大病》虽然能看到导演见缝插针去阐述一些价值观,宗教不同产生的矛盾,以及文化差异产生的隔阂。但都蜻蜓点水,不去深挖,这是导演的用意,并无好坏之分。
这里只是想阐述视角,导演用一种美国正视的价值观,去看待所有世间的不同。
这一点,大聪不太认可。
认真审视这部电影的话,确实,影片在告诉我们,你融入了美国,你加入了美国国籍,你就应该做一个free country(自由国家)要做的事情。
比如解放自己,比如不用祷告你不想祷告的宗教,比如不用担忧自己的身世,不用顾忌自己的肤色,不用忌讳自己家庭的枷锁。
但现实中,真的能做到吗?这些只是看上去很美好。
很多人说,你有看到结尾吗,现实中的他们结婚了呢。
没错,正因为他们的特殊的爱情,所以拍成了电影,这种爱情故事能拍成电影,说明这个是特例不是吗。
当然,大聪是从大格局来看待宗教文化的差异,那就是:并不是所有国家,所有民族,都要向着美国那套价值观看齐,每个国家,每个民族,都有自己沉淀已久的文化传统。
当这种文化传统遇到美式文化传统的时候,真正遭遇了什么,真正需要反思的是什么,如果影片能从中映射,这才是高明的做法。
正如李安的《喜宴》最后,父亲对着安检高举双手,这不正暗示着文化观念的冲突,在现实中只能一声叹息吗?!
美国视角下的《大病》,觉得全世界都病得不轻,但是殊不知,这不是病的问题,是角度问题。
库米尔是巴基斯坦移民,在芝加哥表演脱口秀。这对于他的父母而言,已经算是离经叛道了。父母对他的最低要求是娶个巴基斯坦裔女孩。可是他却交了一个白人女友艾米丽。他敷衍着女友,瞒着家里,继续与母亲领回家的巴基斯坦裔姑娘相亲。艾米丽发现后,骂他是骗子,与他分手。不久之后,艾米丽突发怪病住院,他赶到医院,在医生的要求之下,签字同意让艾米丽进入治疗性昏迷状态,好让医生有时间研究治疗方案。艾米丽的父母闻讯赶来,库米尔本来应该靠边站了。可是他不放心,也不甘心,还是去医院,并与艾米丽的父母取得了相互的理解,相处得还不错。艾米丽醒来后,库米尔再次向她表白,希望她回心转意。可是她没办法一下子接受他的转变,也不想成为破坏他与他家人关系的原因。两个人和平分手。不过,库米尔还是与家人闹翻了,家人无法接受他对传统的背叛。他去了纽约,到更大的空间发展脱口秀事业。
最后,影片给了库米尔和艾米丽一个重新开始的光明前景。这是一定的。因为库米尔一直在努力摆脱家庭和传统的束缚,虽然过程犹犹豫豫,并不那么坚决,但是方向是确定的。事业是引导他远离家庭的道路,爱情是他沿途摘采的果实。
库米尔的身份是脱口秀演员。影片的情节也是用脱口秀表演来串联。男女主之间的相遇和重逢都是在表演中,库米尔与艾米丽的父母相互开始了解是在表演中,库米尔为艾米丽的病情担心而真情流露是在表演中,库米尔试图与排斥他的家人和解,向他们宣布要去纽约发展的消息,用的是脱口秀表演的形式。可以说,整部影片就是用情节串联起来的系列脱口秀表演,可见库米尔对这种喜剧形式是真爱。
片中有没有大风大浪,都是平淡的点滴。艾米丽患病是大事,可影片并没有卖惨,依然是不疾不徐,娓娓道来的调子。就像一场节奏很好的脱口秀表演。
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(芷宁写于2017年10月2日)
像《大病(The Big Sick)》这类乐观温馨的小格局影片,依旧能给观众带来舒适的观影感受,当然也有小小的惊喜。这小小的惊喜在于它对老生常谈的沉重话题,能以一种大智若愚、举重若轻的方式呈现,且,虽然走了偏轻巧亲切的路子,但也非完全避重就轻,它以典型的人物和事件,展现出了现如今多元文化汇集所产生的必然问题,并以点及面地呈现了东西方文化、习俗、观念的差异、碰撞、摩擦和冲突,更难得的是,基调始终温和诙谐,从而令影片产生了一种可意会的美妙感。
影片取材自真实故事,该片的两个编剧艾米丽·V·戈登 和库梅尔·南贾尼就是这个故事的原型。库梅尔·南贾尼是一位在美利坚长大的巴基斯坦裔青年,个性乐天幽默、热爱自由的他却因身跨两种文化,仿若生来就要处在风口浪尖上一般,于是,他“从青春期就开始反抗有着1400年历史的传统文化”。库梅尔的父母是非常传统的巴基斯坦人,虽生活在美国,家中的一切却依旧严格地保持着巴基斯坦的传统,包括要求儿子必须和巴基斯坦裔姑娘相亲结婚。这对一个在美国受教育长大、还致力于做脱口秀演员的人而言,是难以忍受的,然而本着既要尊重父母,又要保持自我的遵旨,库梅尔不可避免地深陷到所谓的两难境地。
整部影片的节奏非常慵懒舒缓,不疾不徐间遍布着有趣的俏皮话,令影片始终浸在轻松愉悦的氛围中,即便关乎两种文化冲突、关乎生命安危,影片都以四两拨千斤的手法,轻松又技巧地呈现,且片中的俏皮话既符合人物的职业诉求定位,又调节了影片气氛,令这部时长两小时的影片不显冗长拖沓。
“我父母心中有一个排名,医生,工程师,律师,省略上百个职业,恐怖分子,最后才是喜剧演员。” 事实上,库梅尔的择业也带着两难处境,他致力于幽默表演,而父母希望他当律师,就像摩西奶奶所言的:“你最愿意做的那件事,才是你真正的天赋所在。”比之毫无兴趣的法律,脱口秀才是库梅尔最愿意做的那件事,于是,他话语中的自嘲自黑带着点无奈,也反映着典型的东方移民父母的性格特征和内心欲求,甚至彰显了东方式移民家庭的通病。
库梅尔和艾米丽,一个巴基斯坦裔青年,一个美国白人姑娘,两人互看顺眼,情投意合,打算发展一段靠谱关系,然而横在两人之间的鸿沟仿佛一个不定时炸弹,这个鸿沟在美国姑娘来看似乎有些不可理喻——库梅尔被父母安排相亲,必须依照巴基斯坦的传统习俗结婚。影片在开始不久就交代了库梅尔的一个表哥因娶了白人姑娘而被整个家族“隔离”、“抛弃”的事实,这令“库艾恋”从伊始就蒙着层阴云。
艾米丽突发的一场大病,看上去是天降横祸,但这又似乎是令有情人可续缘的契机,一切全赖当事人的内心所思和行为举止。这一场大病,发生在艾米丽的身体上,也迸发于库梅尔的头脑中,在和艾米丽的父母共同看护艾米丽的过程中,库梅尔意识到自己曾经的“骑墙行为”有多卑劣,同样是摩西奶奶说的:“内心的挣扎,到选定结果的那刻,都会变成坚定。”意志坚定了的库梅尔终于和父母摊牌,虽然这直接导致了他被逐出家庭……
库梅尔的父母代表着一类非常典型的自相矛盾的移民,他们试图在美国过着故乡的生活,试图迫使子一代按照自己的模式生活,殊不知,环境变了,人心变了,在美长大的孩子思维模式早已不同,于是库梅尔发出了困惑的质问——“如果你们不想让我过上美国的生活,那为什么要带我移民到这里。为什么明明生活在美国,却假装自己还在巴基斯坦?”这几句质问也非常具有典型性,估计很多移民家庭里都出现过类似的对白。
在艾米丽昏迷期间,库梅尔简直堪比“24孝男友”,那些以为艾米丽的苏醒就会happy ending的观众,大概忘记了艾米丽并不知库梅尔所经历的“心脑治疗”,在她眼里,库梅尔还是那个践踏了她情感的混蛋,于是,醒来的艾米丽对库梅尔非常敌视,甚至挥出一记耳光。 真正的和解,需要双方的认知达到差不多同一水平,又或者是即便达不到也会理解的状态,所幸,艾米丽终于认知并理解。
莫里斯·梅特林克说:“大多数人终其一生,始终没有找到近在咫尺的幸福。”大概因内心戏太多,纠结过多,太过以自我为重心,又缺乏推进一步的契机,兜兜转转,错过了也就错过了。
(杂志约稿)
“患难见真情”这句话还是有道理的。当男主面临着即将失去艾米丽的时候,他才意识到这个女孩对自己的重要性,会控制不住自己的情绪在脱口秀的舞台上说着说着就泪流满面,爱了就是爱了,欺骗不了自己,也再也无法忍受在这种情况下还不能跟自己的父母摊牌,那种感觉让他痛苦。
Terry有一句话也挺有道理的,虽然他说完自己也觉得哪里不太对劲。
他告诉Kanmail自己出轨的经历,告诉他自己高潮完之后多么痛恨自己做了这么愚蠢的事情。他说,如果你想知道一个女人对你的重要性,出一次轨就知道了。(这里不是鼓励男士们去出轨)
爱不容易,所以那才是爱。
爱要经受住很多考验,要度过很多难关,要克服很多客观存在的事实困难。
这个电影的结局是好的,艾米丽去了纽约看他的演出,艾米丽的父母也重归于好。可能现实生活中就没这么完美了吧,现代人没那么勇敢了,可以重新去爱,可以放弃机会,现代人都更加脆弱了,为了不再受伤害,把自己包裹起来,而失去了爱和被爱的机会。也许,我们应该更勇敢一点,勇敢走过那一步,也许就是晴天。
没有期待中的爆笑,各种笑点都挺弱的,温情有,但实在感觉不到男女主有任何爱情火花。电影主题是政治正确了。演技上两对父母比男女主更加出彩。主要是两人的颜值太平凡,并不是长的丑,是没看点,多看两眼就会腻
看到最后真人真事改编,甜的毫无抵抗力,淹没在卡赞精灵般的眼神里。男贾尼也是北野武式的传奇怪蜀黍,独自扛起1400年的国家压迫,恋人大病身为喜剧演员,也控制不下满腹悲伤啊。风趣幽默,暖人慰心。话唠包袱抖不停,丝丝真情系人间。“卡赞愈后冷冷痛语,无数渣男听刺了心肠。”
小格局片却很有力量,stand-up背景下笑点不断,这种能让人感同身受的文化冲突非常加分。时隔16年,也只有在现在这种政治环境下,有人敢在大银幕上开911的玩笑了。Kumail表演稍弱,Emily的父母非常抢戏,吵架那段写的很棒。
【B】非常优秀的小情节剧本,台词范本。霍利亨特真乃戏精本精,
爱情喜剧在形式上无法创新的话,就在角色上创新吧!
有人的雪茄盒里装着邮票和贴纸,有人装着巴基斯坦女子的相亲照。有人坠入爱河是咖啡店里的发型和口音,有人只是看了场名为七兄弟的集体电影。爱情不容易,人生很荒唐。就像患有癌症中风心脏病的叔叔却葬身于车祸,有着宗教族裔旧观念阻滞的爱情却复活于大病。男生眼中的每次闪烁,因为切肤,所以真实。
因为对这种移民和美国人之间的冲突十分感同身受,然后电影又改编自男主自己的亲身经历,所以一切都感觉很真实、诚恳,连动人的地方都带着那么一点点生活的无奈。但其实呢还可以更大胆一些,电影总体有那么一点点不自信吧,很多话欲言又止似的,导致主角间火花不够。卡赞妹子真是可爱!
I laughed and I cried. What more could you ask for?
很舒服的爱情喜剧,一场大病见真心。充满对文化差异的尊重和幽默风趣的小段子,神奇的是女主绝大多数时间都在下线状态。谢天谢地主角颜值不咋滴,不然我一定高喊“烧死异性恋”!Amazon studios很会挑剧本了~
"What's your stance on 9/11?" "It was a tragedy. We lost 19 of our best guys." 温情俗套又充满诚意,这碗鸡汤我喝了!和(IMHO)只会耍小聪明的Aziz相比,还是更喜欢Kumail这样有点性格有点棱角的comedian来做pop culture中的“亚裔代言人”啊哈哈哈.
展现美国多元化文化之间的隔阂之余,自然不做作的融入年轻迷茫的生活状态,没有太多激烈的冲突,反倒有清新的都市感,相当惊喜,加上故事本身是男主角自己的经历改编,牢靠站得住脚。演员方面,配角最抢戏,雷·罗马诺和霍莉·亨特每次出场都相当吸睛,总觉得女主角要是拿给格蕾塔·葛韦格来演也不错。
东西方文化差异带来的戏剧冲突,真人真事改编的故事也很有爱,跨越宗教和信仰最终能接纳和融洽也是因为爱。大病只是一个考验对方的试炼,小格局一样有深刻的内涵,这个时代的移民要与时俱进融入新的环境的茫然,根深蒂固的思想如何破冰消融。很少看到的电影厂牌☞Amazon Studio。
很顺应时代的温情小品,慵懒的节奏、真切的情感、自然的表演以及轻松的电视剧质感,不经意间把人带入生活细节中。几个主题都有新颖真挚的切入,其中之一是容易讲不好就陷入老生常谈的“东西方文化冲突”,但机智地把这块处理地偏轻幽默。外媒有捧它上年度美式都市爱情轻喜剧的架势,但个人不及预期吧。
The kind of movie in which you feel nothing to relate to in details but everything to relate to in general. May you say every sad sentence in a smile, just to be nice.
故事来自于Kumail和老婆的亲身经历,所以特别写实,尤其是恋爱中两人的互动。很久没有看到这么让人会心一笑又热泪盈眶的喜剧了。每个演员都很出色,Ray Romano这次有突破。里面还有Bo Burnham和Aidy Bryant很可爱。
很久没有这样格局小巧,内核接地气的独立小品面世了。东西方文化与家庭观的差异,本应该是一派更强烈的画面,却被这部电影在接连不断的幽默风趣里拍出了一翻清新脱俗之势。一路暖心到底的情节和结局,更是让人忍不住红着眼眶会心一笑。
Kumail比《硅谷》Dinesh有趣多了呢(不知是不是当男主,感觉也要英俊一些了哈哈)。在传统的喜剧人剖析自己,聚焦“圈子”生态这类固有内容之外,还能把自己的成长故事和个人经历都带入关于文化、宗教等更广更大的讨论里,细腻又不俗,看得我笑中带泪。好的喜剧人都是真诚的,这句话没错。
本子是个好本子,有点像trainwreck:同是喜剧脱口秀演员出身,亲身经历改编,台词以讽刺为主,讲的是个寻爱的故事。但这部电影的最大问题是,我一直没从男主的演技中看出他爱女主来,总觉得他有点无所谓的样子,当他的这种无所谓在幽默时还挺好笑的,但用来演爱情戏就非常让人出戏。
太有趣了。特别是在这个阶段看穆斯林电影。真的也很想谈这样一段恋爱。喜欢她把他挤到沙发边缘。。大家都很好,什么时候轮到我呢
轻松、好看,有话题性!典型的北美小成本电影,灵活轻巧。男主角家庭的描写(特别是饭桌上的相亲)还是有点生硬。到了后半部分病情展开,女主角父母出现,反倒有柳暗花明的味道。之前看《你眼中的世界》时有点看不惯女主佐伊,现在倒是越来越顺眼,喜欢她那种有点慵懒随意的表演了。当然男主角也不错。