电影《老枪》里饰演克拉拉的37岁的罗密·施耐德已不是电影《茜茜公主》里17岁的她,
小时候看时,我叹息“茜茜公主”老了,
当我自己到了这个年龄再看时,我惊叹“茜茜公主”依然那么仪态万方那么风情万种那么独一无二,
她的表演行云流水、一气呵成,眼角眉梢之间,举手投足间散发出动人心魄的魅力。那蕾丝帽下的眼波流转,五官精致,表情丰富,有一种灵动的性感的清新的活力四射。
还有《老枪》里饰演于连的45岁的菲利普·努瓦雷,片中言语不多,但眼睛里都是戏,眼神里都是爱,我第一次为这“一见钟情”的眼神所着迷、沉醉与感动。
男女主角这样的表演真的很高级很令人回味无穷,每个人的表演都由深刻的内心戏和丰富的情感支持着,感动了自己,也感动了观众。
有人不喜欢影片中穿插的插叙部分,我却格外喜欢。正是现实与回忆交织的画面,才让男主角的每一次复仇出击的心理与身体动作有差异与变化,才让战争的残酷与和平的幸福充满鲜明对比并让人唏嘘。
这绝不是一部简单的“一个人的古堡复仇战”,这是一个以发生在二战期间的法国乡村的一家三口天人永隔及以男主角一己之力消灭一支德军小分队来复仇的故事,这是战争造成全人类最沉重的悲剧的缩影。
美好不再,生者坚强。随着《老枪》的男主角在友人的车上饱含热泪及一家三口骑车带狗的画面由远及近,影片结束。我们一边唏嘘一边微笑,生活还在继续,珍惜和平,珍惜当下,珍惜身边人,好好活着,没什么比这个更美好了!
《老枪》是上世纪七十年代的一部法国影片,一上映就赢得了巨大的成功,获得了首届法国电影凯撒奖的最佳影片、最佳男演员、最佳电影音乐等三项大奖。为什么影片会这么受欢迎呢,因为电影讲的是法国人有切身感受的故事,影片的主人公于连代表的也是典型的法国人的形象,法国观众在影片中看到了自己。
战争中的法国人
《老枪》的故事发生在二战期间,可影片开篇的气氛就很难让我们联想到这是一个发生在纳粹占领下的法国的故事。于连和他的家人并没有以一种灰头土脸,饱受折磨的战争受害者的姿态在影片中登场,而是一家三口骑着自行车,欢快的在丛林中骑行。他们的生活并未被战争摧毁,相反于连和他的家人仍然追求着生活的乐趣和人生的享受。这一点在影片中的很多地方都展现出来了,比如于连的老婆和孩子穿越德军占领地区来找他,按于连妻子的话来说:“一路上都是德国鬼子,大家都在逃跑。”照着我们中国人的理解,这是一幅多么痛苦的场景,两人一路走来也不知吃了多少苦,受了多少罪,可是事实根本不是这样,于连的妻子孩子两人坐着一辆漂亮的敞篷车,车上和身上没有一点遭遇过危险的痕迹,甚至在路上两人还捡了一条狗作为宠物。
这样的事我们中国人是绝对无法理解的,战乱年代,在路上肯定得在车上冒险藏一两个游击队员,反纳粹领袖什么的,怎么能救了一条狗?可法国人认为这是理所应当的,于连看到老婆孩子来了,也没一点兴趣了解下德国军队的暴行或者被占领区人民的疾苦,而是高兴的和妻子孩子逗乐。法国人的天性可能就是追求享乐的,似乎对生活的苦难有着免疫的能力。于连的女儿在谈到学校被德国人占领而停课时,也是一副笑嘻嘻的表情,一点也没有像都德的《最后一课》中的小弗朗士那样苦大仇深。
那么《最后一课》和《老枪》哪一部作品里的法国人才是真正的法国人呢?答案是都是,《最后一课》里为国忧心的是法国人,《老枪》中似乎不知亡国之耻的也是法国人。两者形象完全不同的原因就在于社会地位不同。《最后一课》里的小弗朗士生活在社会底层,他能最直接地感受到国家被侵略所带来的生活的改变,所以本能地担忧国家命运。而于连一家生活在社会上层,法国人重享乐和爱面子的个性使得他们不舍得也没想过要放弃他们的社会地位和优越的生活,所以德国人来了,于连就开始为德国人服务,仍然然做着原来的工作。尽管工作里受德国人欺压,遭德国人白眼,可是他也决不愿为了什么亡国之耻,就放弃工作,舍掉自己的社会地位。于连在战乱之中仍然将很多心思放在了维持自己的生活方式上,所以他对亡国的悲痛也缺乏感受,直到最后,妻女被杀,他才终于体会到国家被侵略的切肤之痛,拿起了父辈留下的老枪,用子弹来倾泻对德国纳粹的仇恨。
法国人的性格
电影中于连最后拿起了枪,可是我觉得拿枪复仇的于连应该是导演理想中的法国人,或者说是作为商业电影,为了满足主流价值取向而创造出的法国人形象。一个法国的知识分子,即使到了一无所有的地步,他会不会选择拿起枪来复仇?我很怀疑。
法国人似乎天生对什么破釜沉舟,玩命一搏之乐的事比较不感冒。二战打了没有多久就亡了国,法国人非但一点也没有日本人“一亿国民总玉碎”的想法,想的第一件事倒是先跑,一大票人狼狈不堪跑到了英国,但逃跑不能输气势,法国人又组织了所谓的“自由法国”,宣称要领导法国人的反法西斯斗争。但是,整个二战期间,这个所谓的“自由法国”领导下的法国反法西斯斗争似乎还是停留在美好的计划和宏伟的目标上。反倒是像《无耻混蛋》中那些家伙一样的一些外国人,跑到法国去和德国人拼刺刀,打游击,试图解放一把法国。
不过,爱面子的法国人是绝对不承认法国人是靠外国人帮助复国的。诺曼底登陆前,“自由法国”的领袖戴高乐将军就庄重告知美国人艾森豪威尔:“历史上,还从没有外国人能指挥法国军队。”然后,诺曼底登陆就在美国人的指挥下在法国的土地上取得了伟大的胜利。
我认为,可能二战中法国的这些行为方式才是真实的“于连”们所会采取的,而电影中于连则代表的是导演希望法国人拥有的一种精神或者说民族性格。
影片中最真实的于连应该是那个回忆与妻子恋情的于连。向往浪漫,向往爱情是上帝赐予法国人的性格特质。无论在什么环境下最能吸引法国人的,也是最能引起法国人情感共鸣的,就是男女之间的浪漫爱情。支撑于连复仇的精神动力,以及他勇气的来源都是对妻子的爱。没有爱的动力在心中涌动,没有对妻子的情感在心中燃烧,于连是绝不敢也不愿拿起那杆复仇的老枪的。
于连回忆与妻子的恋爱经历,他所怀念的不仅仅是与妻子的爱情,还有战前法国平等开放自由的生活方式。法国人对德国纳粹的仇恨不仅来源于亡国的耻辱,更多的,还是因为德国纳粹摧毁了他们引以为傲的生活方式。法国人热爱自由的精神和他们无拘无束的生活方式,是法国人的民族文化标签。这也是《老枪》这部影片中于连的根本特质。他在战争中无时不忘享受生活,他缅怀与妻子共同度过的岁月,他拿起枪勇敢的向德国军队复仇,这一切的一切都离不开他对过往的自由自在的生活的热爱。
影片结尾,又是一幅于连一家三口在树林中骑自行车的场景,这象征着,无数像于连一样的法国人在战争中经历了伤痛,可他们最终将找回他们所热爱的生活。
刚才偶见CCTV6在放老片《老枪》,儿时看过,后来又看过几次,大体记得是部经典的二战题材译制片。战争、之类,妻儿家园的消亡,于是又看了一回,发现了记忆与认知的错误或是缺失。
这部可能裁切过的故事,简洁直接的对白,木纳又动人的表情,精巧地将一个发生在二战中的家庭悲剧编写完整,当我儿时或今天之前只记得复仇与地道的事情,但今天我再看此片,从男女主角、小女儿那极少的几场回忆与对话之中,体会到了可能是法国式浪漫的温度,这部四十多年前的影片中已充分从正面及侧面表达了那时的制片当地、或是导演主创者的社会对于所谓爱情的认知形态,完全是开放自由的,虽说这种情节安排主要是欲对男主角的复仇心理起到情感支撑与对比作用,但其几句对白已完全超越了这个意义并令我感叹,我发现这片根本就是几十年前的经典爱情片,是披着战争仇杀外衣的爱情故事,同时片中几句译制后的对白,充分表达出在一九七几年时西方人对男女情感的开放与自由,虽然艺术作品已有理想化笔触,但其中一些对白的确打动我,比如男主的老婆公然在家庭聚会的场合与前任调情时,男主看到也只是焦虑的看着,并不会破坏其妻的情感享受与选择自由,而其女儿见到不安的父亲时只轻描谈写般说了一句:"我们都是你的女儿。"
我比较片中主角间的情感与当今我们身边的那些所谓新闻下水,不得不感叹的。同时,一部近五十年前的影片中的汽车、城堡、情感认识、服饰、一见倾心及很多小细节,已经甩我们当下很远很远很远很远很远了,细心的友朋可找来细赏,我为今天此发现,心仍有悸动,
这是一部动作不出彩,情感不细腻,台词无回味的电影,是的,如果单看电影应有的标签来分解这部电影,确实鲜有噱头可言,但是,事实是,这个大个子甚至略臃肿的法国男人给予这部电影另一种美感。
上演复仇的电影不少,从《第一滴血》到《杀死比尔》,个个都在不遗余力的拼血量,暴力美学确实给人血脉喷张的快感,但如果仅仅以复仇来看待这部电影,实在可惜。
蒙太奇闪回的手法成就了这部电影,但导演高明在于,不仅仅将现实的残酷和往日的幸福交织对比,双向逆行的时间轴赋予了影片另外的含义。当战争逐渐接近尾声,当从开始复仇到结束复仇,于连看到的是与妻子相守、相恋和相知,是从分离的结束到幸福的开始,也许他们的幸福并不是刚刚好甚至还有些许的瑕疵,但是热情和包容成就了这一份真实,而正是这一份真实给予了影片最有温度的触感,最后,他告诉她,他在乡下买了一幢城堡,但不太好,频于修缮,现实中,一切已在烈火中化为灰烬,那灰暗、残酷、悲伤的往事已终结,在那泛红的眼睛中看到的是我、你和她,我们三个人幸福的在乡间悠然自得地骑着自行车,生活本应是如此自然的样子,从一开始就是。
战争中的法国,还有这样会拿起枪抗争的普通人。
开头和结尾都是一家三口带着狗狗在乡间的小路上迎着正好的阳光晒太阳,那是一种法国人的情怀。
德军占领了法国,男主于连作为一个医生在这个环境下艰难地维持着表面正常的生活,为了妻女的安全而把她们送到乡间的古堡避灾。
但当他好几天没收到妻女的消息的时候,再见到的却是妻子被烧成焦炭的尸体。他再也不能假装无事发生了,抑制不住心中的怒火,他拿出一杆老猎枪,选择手刃这群残忍的德国侵略者。
插叙中慢慢的都是对爱情,对妻子和家庭的怀念,是爱支撑着他完成这一次基本无可能的复仇,也是爱把一个心怀大爱的医者变成了一个杀人手段残忍的硬汉。
最让我心酸而又发笑的片段是男女主第一次见面,美丽的女人说不愿意爱上一见钟情的人,而男人却开口就是现在的局势不稳定,顾左右而言它地突然去求婚,这就是法国人吧。影片中的家庭是那么的幸福,夫妻相爱而女儿听话,老妈妈慈爱而一往情深地追忆着过失的老伴,他们甚至还养了一只无比可爱听话的小狗。想起他们的结果,真要骂一句这该死的战争。
如今去看这部电影,配乐还不错,前段剧情铺垫略显枯燥,后半段插叙多而琐碎,甚至影响了叙事,打断了辛苦营造的古堡杀人的紧张意境。
最后给大家提个醒:千万要看原版。
电影本身 很优秀, 音乐是杰作, 但是带有很强烈主观色彩,不是说德国二战对法国(非犹太人,非游击队)绝对没有发生过任何杀戮。但是导演着力表现德国人的残忍,这和中国多少年渲染了反日情绪相比一点不显得逊色。 况且中国的故事相对更真实
众所周知法国是共产主义诞生地之一,一直都有“左”的传统,现在法国70%左右民众是左倾,电影圈更是 95%都是左派。法国电影一直都是擅长揭露社会问题。经常拍摄 表现资本主义弊端的电影,这也或许就是中国影院,电视台对法国电影的偏好的其中一个原因吧, 近 20年 中国中央电视台和各地方电视台,播出国外电影,除了美国,法国就是第二了, 其中1998-2002这段时间cctv6 cctv8 播出法国片 可能超过了美国。
另外东欧国家和德国对法国电影,法国影星熟悉程度是除了法国本土以外最高的。80年代苏联引进过几乎所有贝尔蒙多后期商业动作片,观众数量巨大。
这部电影虽然没有特别的政治含义,但导演持左派一贯的煽动习惯,拍摄出了一部过于煽情的生动影片。。。。
总体来说这是一部 法国70年代电影佳作
真是良心好片子,前面铺垫不急不躁,节奏掌控很不错,没有陷入价值观的左右,剧情展示也很立体。不解的是,男主在开枪前,显露出了极其出色的军事素质,化身孤胆英雄,布下套路与陷阱,而非横冲直撞。可是在打掉机枪手后一路撤退,又拿掉了老百姓怯懦的遮羞布,尤其洗脸一段,简直是bug+光环。8
一个戴近视眼镜、中年发福、身为外科医生的男人,因心爱的女人与女儿死在纳粹手下,单枪匹马剿杀了这支纳粹小分队!冷静复仇后,那双含泪深情的眼。最刺激的镜头莫过于火焰喷射器下人瞬间化为焦炭。(开头结尾两处都用到的三人单车镜头,不免让我想起影片Un amour à taire也有同样安排)
经典译制片怀旧系列之《老枪》,1981年,由上海译制片厂配音的版本正式在内地公映,成为一代观众的经典回忆,并由此带动了八十年代的译制片黄金岁月。。区别于当时国内观众看过的二战电影,影片并没有像传统战争片那样,花费大量的篇幅去描绘正面战场的硝烟弥漫,而是把视角缩小到一个家庭内部,讲述了一场“一个人的战争”。一个热爱家庭的医生丈夫,为了替妻子和女儿复仇,只身消灭了一群凶残的德军侵略者,这样的情节设计本身就颇具戏剧性,同时编剧把故事设定在战争即将结束,希望曙光即将到来的时刻,更加凸显了这场复仇悲剧的残酷性。
火枪喷人的镜头给小时候幼小的心灵留下了巨大的阴影
人生中第一部法国电影,虽然题材立意以及表演算不上惊世骇俗,但很多镜头经过这么多年,依然清晰无比
首尾对应基本上快是那个时代类型片的标志了。老上海译制片厂翻译的经典在现在看来声音表演的痕迹太过浓厚,如今看来确实是潮流已逝的问题了。故事套路数见不鲜,主角就是打不死的小强,跟吴宇森的枪战片类近,但场面总是不够精彩华伦,介于怀想与现时之间,个别地处穿插得太过生硬,磕磕绊绊,差强中意
我记得这部电影在我小时候非常有名,原来女主角还是《茜茜公主》的扮演者。四十年前的电影了,现在还是觉得好看。一个人的地道战啊,家仇国恨,男主角只想独自一个人默默报仇。片子不时穿插着男女主人公以往的甜蜜幸福爱恋,看了真是让人心酸落泪。
我只记得火焰喷射器大炼活人,在我幼小的心目中留下了如梅超风狂笑般的无法磨灭的印象!干,万恶的不分级制度。
依旧是央6佳片有约,最近电影频道每天都会播放老片子,倒不是说他们多么经典好看,但是熟悉的上译配音是真让人怀念。这部片子关于二战,没放在战争的大场面,而是聚焦在一个小村庄上的一场复仇,回忆与现实交织,屠杀的场面太揪心可怕,复仇的过程中,苏联人赶来了,他选择沉默不语,然后继续一个人解决掉参与屠杀的德军。这个仇,他必须自己报,但是仇真的报了,他就解脱了吗,妻子和女儿再也不会回来了。
小时候看电影会在记忆中留存片段,如今重看那片段完全不符电影,没想到电影空间如此狭窄,而记忆力是整片战场,插叙回忆的方法生硬老旧,配音也没有想象中的有神,陆续看了两周了。2012年3月30日。
老枪这个电影就是从文学升华为文化的范本。德军流寇血洗村庄,在教堂杀人已沦为禽兽,他们被一杆从教堂阁楼取出的老枪爆头、在教堂连接城堡的地窖通道内逐一被摔死、被水淹、被火烧,复仇的火焰从镜子的背面扑面而来,犹如受到上帝的惩罚。经过这一役,于连进化为向巨人投出石块的大卫王,老枪从一管生锈的古早猎枪升级为复仇之剑。于连对妻儿的思念让爱与恨紧密地交织在一起,并通过对复仇场所和仪式化死亡方式的选择,让这场地道战没有仅仅停留在报仇雪恨和反法西斯电影的层面,这就是一部电影能否被称之为文化的关键。
有的片子几十年之后再看还是一样出色,这个片子不属于这个行列。
十几年前在电视上看过一个尾巴,对火焰喷射器烧人的镜头印象深刻,多年后我终于在PPS上完整看完。那个古堡太适合打游击了,漂亮的女主人被纳粹烧焦,看完还是多少有点心理不适感……
小时候和爸爸一起看的 被汽油烧死的那段吓到了
安利可擅长的”为了所爱的人“的故事,睹物思人的桥段加上施奈德的美貌,更缠绵悱恻。在古堡的戏设计得相当漂亮,节奏,空间处理,以及很巧妙地把战时的民族仇恨转换成了丧妻之后的心痛和怀念,削减了血腥味。ps,看的原版,有机会再看看毕克老师和丁建华老师配音的版本
小时候在央视上看过很多遍,印象最深的就是两次使用火焰喷射器的情节。第一次是纳粹用火焰喷射器烧死男主角的妻子和孩子,第二次是影片最后男主角用火焰喷射器从外面烧墙,直到把屋子里那个杀他妻子和孩子的纳粹军官烧死。那也是我第一次知道火焰喷射器这种武器。很多年以后才知道扮演男主角妻子的演员就是扮演茜茜公主的演员。
很经典的法国电影。。Philippe Noiret 是完美丈夫完美父亲。。Romy Schneider 演妻子。。很感人。。
这是一个非常非常早的硬汉杀手形象,其实就是第一滴血的雏形。
医生拿起枪来杀纳粹。被屠杀妻子女儿的丈夫失去了理智,只身要全部杀死所有的敌人。最终他烧死了烧死他妻子的长官。经典法国电影。
“现在的局势很不好 马上要打仗了”“这跟我有什么关系”“嫁给我好吗?”