草莓百分百2011

我从始至终都没有觉得这是一部电影，这像是每个人的缩影拼凑，男男女女貌似在拍电影，其实不过是在演自己。说实在，这片子不好看，前半段我甚至觉得有点脑残，日系风台湾风豆瓣风，网络语言的充斥确实拉近了和观众不少的距离，但是几个演员表演的刻意和卖萌实在是让人受不了。我想这部片子之所以受到追捧，迷幻气质的剪辑和“青春”二字，是最大的原因。我个人特别偏爱片子里有那种街头随意采访的段落，就好像之前《将爱》里，唯一让我有印象的也就是穿插的几段情侣采访了，因为看着荧幕里轻松面对镜头的脸，观众才不会觉得这是演戏，才会更加的投入到这些个“发自肺腑”里吧。而我也觉得，这部混乱的拼凑式的所谓独立电影里，所有的精彩，都融合在那几段街头素人的“感悟青春”中了。“青春是什么？”这是电影一直在强调并且一直在探寻的事情，一个喜欢电影的大学生和四个性格各异的女生，外加一对似gay非gay的死党，坐着一辆租来的梦想巴士，一起去寻找所谓的青春和梦想的故事，这么意识流的剧本，说实在我还真的觉得跟内地电影扯不上关系，在不关注这部电影的很长一段时间里，我都一直以为这是一部欧美片。
导演张内咸，光这个名字的含义，就足以简短的概括青春是什么，“张不开口的呐喊”，就是时下年轻人在青春里最憋屈的事情，中国人不同于外国人，可能到老了都体会不到什么叫青春的“疯狂”，在这段的采访里，有一个回答让我为之一震，最疯狂的事就是“天天上班，朝九晚五”。我笑了，原来每天在地铁里肉贴肉的上班族们个个都是疯子，我也想自由的做点自己喜欢的事情，做点疯狂的事，可是一旦放下了这所谓疯子般的生活，那我是不是很快就会被现实真的逼疯了呢？86年的张内咸其实不过也是个大孩子，曾经所学的锅炉专业跟电影完全没有一点关系，而他的电影，细看看，不过也是自己的牢骚，自己的迷茫，对现实的逃避和对梦想的憧憬。我很欣赏也很羡慕的是张内咸去年毕业之后并没有马上找工作，而是想把改编的漫画拍成电影，他不认识什么圈内人，只能自己摸索自己折腾，可是他还是拍成了《草莓百分百》，他是电影中所有人的混合体，他像淳平一样坚信梦想可以成功，像东凌一样偶尔逃避现实，像西野的敢爱敢恨，像北月的努力奋斗，像南宫超越年龄的看透这个世界，退学的一年里，他各种玩，这一年里改变了他的很多观点，我想，这么矛盾的混合体，并不单单只是张内咸一个。
电影从gala的《young for you》开始，我才开始认真看起来，青春是什么，开始有了不同的释义，“青春就是勃起的生殖器”“青春就是啤酒加羊肉串”“青春就是早上起来发现脸上还有青春痘”青春就是吃自己喜欢的食物，胖而短暂的活着”“青春就是颓废、信仰、自由、彪悍、甜蜜、乐”。
如果突然问你，你最快乐或是最悲伤的事情是什么，你会不会突然语塞，大脑一阵空白，我们往往觉得自己的人生多姿多彩，可是倒回头回想一下，你都想不出有什么事可以拿出来回忆品味一下。
彭浩翔的《AV》里描述的青春极尽疯狂，几个大学生为了满足性欲打着拍电影的幌子其实是为了跟女优上床，虽说初衷是猥琐的，过程是艰难的，结局是残酷的，但至少他们完成了一个别人只敢想但是不敢做的事情，知道自嘲说“大家都是大学生，都在同一个地方，人家就在做大事，我们，就只懂得看别人胸部有多摇”，但彭胖子想要告诉我们的是，梦想不在乎有多大，你只要付出了百分百的努力，即使只是拍一部三级片，那也是一个纯洁的梦想。
《草莓》和《AV》都有一个现实的结尾，是一个把之前所有的美好都击碎的结尾，《AV》里天宫真奈美的四个护身符是一根巨大的狼牙棒，把所有人的满腔热血和自以为是砸碎的难以拼凑。《草莓》里曾经单纯可爱的东凌挣脱男主的手走向豪车的时候，也让曾经以为只要努力奋斗终有一天会梦想成真淳平大受打击，一脸迷茫的反问“努力？你让我拿什么去努力啊？”梦想和现实永远是两个水火不容的东西，就好像小时候我们常常会说自己长大后想当什么科学家、艺术家、舞蹈家，长大后又有多少人是在坚守着自己的梦想？或许想当警察的最终当了强盗也说不定。任何事出了校园就什么都不一样了，像歌里唱的“社会是伤害的比赛，当我醒来时才明白。”
当最后看到巴赞的《电影是什么》被海水冲走的时候，我真的仿佛看到梦想被带走的样子，难受到不行，像片子里的淳平，虽然学的是个风马牛不相及的专业，但曾几何时，我的梦想也是想当一名电影导演，默默地买了好多专业的电影书籍，虽然翻几页就看不下去，学着写蹩脚的影评发表在网络上，也曾被网友评论说“傻B”“不懂装懂”，但是看到自己从原来几百字可以写到几千字，浏览量也在一点点增加，心里的那种开心还是无法言语的。可是还是没有拗过现实，至今过着疯狂的朝九晚五的生活，挑周末看些自己喜欢的电影，也越来越没有想写东西的想法，电影慢慢的就从这两年淡出我的生活了，一边看着《草莓》一边想着曾经自己说过的“永远不会放弃电影，不会放弃梦想”，刺猬的《白日蓝梦》在耳边回响，觉得好讽刺好无奈，埋怨不得现实，只是自己没有做。

看完片子，关于“青春是什么”每个人都有不同的定义，其中一条我觉得特准确，“青春其实就是青春，青春两个字难道还不够复杂吗，青春跟生命一样是非常沉重的东西，很多人可能这一辈子唯一有意义的时光，就是他的青春岁月。”

青春是什么，就是吃、喝、玩、乐，是迷笛音乐节上那个在芥末舞台前带着面具跟着音乐狂跳的小伙子，是大排档里烧烤加啤酒还有光着脊梁的死党，是KTV里狂飙高音直到嗓子沙哑，是微博上无聊的生活牢骚，是为了梦想为了生活一直不断的在前进。

不要小看了草莓族，其实草莓很抗压。

故事的最后，还是没有像北月说的那样是圆满的大结局。
各自都还继续各自未完的路。
如果说人生是一条已经固定好的轨道。
那么它就是一条年久失修，容易偏移目的地的轨道。也许正是因为如此，所以我们在成长的过程中，会有着很多的偏差和莫名其妙的冲动。
可是就和我们一样。无论是电影，无论是生活，不论结局你是否猜的透，我们总归是要按照同样的脚步，慢慢老老去。
我承认电影中间是有很多瑕疵，一些拼凑的片断，人物处理感情的环节，对话的时候以及表情的表现。可是，难道不该鼓掌吗？
好多人给的差评。
可是，不是电影里也说了么。只要有一个人为之感动。那么它就值得去拍。不是吗？难道我们在完成一些梦想的过程中能那么顺利的让所有人都满意吗？别人的肯定真的是如此的重要？
看了电影，有感良多。
有些犯二。一直以来总想讲一些在自己在他人看来，毫无用处的话语。关于时光，关于记忆。找不到人来讲，想讲的时候，可以讲的时候却又觉的没有讲的必要。怕被人嘲笑。怕被人轻视。怕被人不在意。像悟空传里说的那样。你怕别人说你怕。也许大家都是极度在意他人的目光的，颜色。所以才会活的如此窝囊吧。不够勇敢，不够坚强，过分自持。然后，后来的后来，有时候会变的莫名其妙。努力，力致于做个SB。声形并茂的表演，我想我大概在内心深处是很恐慌的。因为突然的会发现语言的贫瘠。用这样的方式消除一些莫须有的担忧。比如变的没有话讲，或是讲再多也得不到回应。
印象里，有多久没有为自己流过眼泪了。除了儿时的那些委屈，做错事之后的悔恨外。就真的再也没有为自己嚎啕的大声哭过了。我竟变得如此在意，他人的看法。这副穷酸，虚荣的样子。我想我不知恐怕便没有人知了。
总算是去做了，即便是在这一过程上，跌跌撞撞的去努力，一次又一次的在现实和幻想之间冲撞，挣扎，矛盾。谁没有过这一跌跌撞撞的时刻，有谁能如同成功者一般顺利完美没有瑕疵的上演一幕盛大的表演，在自己成长的历程之中。
哼。。。写了一半找女猪脚们的围脖去了。。找是找到了 可是写也写不下去了。。
反正！！！！！！
我想说，为什么呢？你们凭什么这样去评价别人。。
反正劳资喜欢啊！！！
容不得你们说不好啊！！！！
傲娇中！！！！！！！！！！！

宁波场的《草莓100%》是城门口承办的，但却是在老外滩的一家烤肉馆楼上开始的放映，听最后上台答问的导演张内咸说原来在江北的城门口场地被莫名其妙的关掉了，老板重新除了钱找了场地——但这个场地是我有史以来看电影最有感觉的一次：碎花玻璃灯罩，桌子上还有放烤肉炉的洞，最后一排的大冰箱边上是一个不时发出尖笑的七八岁小男孩（熊孩子谁带进来的！……）边上坐着一个双腿修长的姑娘，透过丝袜，她的右脚踝有一处花朵的纹身。
片子的前半部分谈不上精彩，《草莓100%》的原著是我初中时候看的，每个看过原漫画的人都难免把漫画中的人物和电影中的演员进行对比，事实上，演西野的演员除了短发以外完全没有一点和原著一样的地方；演东城的姑娘还行，但是一个北京人是怎么做到港台腔的呢；原著中的北大路五月明明是一个爆乳御姐，但不是你找个瘦削的姑娘套上黑丝高跟就可以了；最让人无力吐槽的是南宫永远都不脱的黑网袜……亲爱的姑娘们，你们连去海滩都要穿着黑网袜么？现场也有人吐槽作为本片引子的草莓内裤为什么到后来就搞丢了。这个问题在原著里面一直也是个不明的点，和导演没什么关系吧。
前半段基本上还是属于对原著一些桥段的生硬模仿，西野和淳平在她家的那一段尤其突出，而南宫出场的一段则是日和真人附体——不过现场大多数看过预告片的基友们此刻还处于寻找擦边球段子的程度上，提出质疑的并不多。也是，草莓100%本身就是一个介于80和90青春交界的漫画，早一点的人已经看过了桂正和，晚一点的人已经开始挂种子直接看悠月工房后来汉化的那些作品了。
整部片子的基调是从一群人去海边开始转折的。对各色人等的访问，全场在胖瓜子先生出场的时候发出了欢呼，第二次欢呼则送给了汽修师傅对于“青春是什么”的时候的回答：我们的青春就是好好学习，报效祖国，为共产主义事业奋斗终生（貌似如此，记不太清楚了。）伪纪录片的特点体现的淋漓尽致，事实上如果没有这三个大段的访谈，这部片子仅仅值一颗星——还是给瘦削的北月姑娘的黑丝的。
访谈中春树如是说：因为我们没有一个人死在十七岁，所以我们都没有资格说疯狂。这句话我将它理解为是春树对之前那些小说中一直追寻的问题的答案。作为一个把北京娃娃当做青春启蒙书看的人而言，在榕树下把她的《北京娃娃》和《长达半天的欢乐》用A4纸打下来装订成册的岁月已经和我第一个女朋友一样一去不复返了。我和那个姑娘在一起的时候，两个人身上就十块钱，只有一个下午的时间——因为我们还要去补习，然后我们就去买一块五块钱的黑森林蛋糕，在一个奶茶铺子喝两杯两块钱的奶茶，剩下的一块钱买两个棒棒糖一人一个。那个奶茶店还在我老爹单位不远的地方，两个穿着不同学校校服的苦逼孩子在奶茶店的女老板进屋以后有点心惊胆战的亲吻着，这样的日子还会有么？怀着我哥们孩子去高考的姑娘呢？在学校里面叨登毛片的那个猥琐男呢？高中食堂里面一块钱三个的小包子呢？几乎所有男生都扬言毕业以后捅死丫的那个看门老大爷呢？
关于结局，电影的结局如果停格在旅程结束而不是东野流泪走上导演的陆地巡洋舰，这段故事是不是就有一个完美的结局呢？在写这篇影评前我重新查了下草莓百分百的漫画资料。发现以下一段话：“河下水希一开始创造这部漫画时是打算让东城绫做主角取得最终胜利，但随着剧情的发展，河下自己也不能控制剧情，自己也变成了西野党。”而这篇文章作者也悲观的预言：“虽然西野会把真中看的很严，但多年以后，或许七年，真中一定会出轨去找东城。 ”没错，漫画最后让青春定格在了淳平与西野在一起的日子中，但是淳平能忘记东城么？在一起也不是结局，甚至慢慢老去也不是结局，青春本身就只是通往结局的一个过程，所以关于片中讨论的那三个问题，究其根本，只是让一个人狂奔的路程中有一个足以回头的理由而已。
青春之所以让人觉得美好，只是因为它从未完结。人生注定就没有永恒的GOODENDING，却只有一段一段的BADENDING在等待着人们。这也许就是这部片子的意义所在吧。

PS：刺猬的《白日梦蓝》用做配乐是很不错的一个亮点。
    关于原著的这篇评论值得一看：http://book.douban.com/review/2925961/

昨晚看了一部电影，叫《草莓百分百》，几个电影青年捣鼓出来的，
没多少钱，一台DV，一群半没学过表演的小孩儿，一本漫画的故事。
坦白说，前半部分还挺欢乐的，我就是一个劲的狂笑，
那些宅男那些死GAY那些御姐那些萝莉，都挺准确，
中间好几段纪录片式的采访，关于青春，这个段落最见才华，
选的年轻人一水儿有劲儿，酷，给力，特别爽。

电影的后半部分流于拖沓，实现了从豆瓣贫嘴青年秀到偶像剧的硬着陆，
我觉得是第一次拍电影吧，把“讲故事”太当一回事了，
搞笑就是搞笑，叙事就是叙事，文武戏分开，
没想明白，其实搞笑也可以是叙事。
故事不是硬努着的悲欢离合，故事可以就是日常。
最好的故事，其实也就是日常那点儿小破事儿。
这一点，彭浩翔导演琢磨得多明白。

总的来说，还是挺感动的，在任何时代，都有这样的年轻人：
热爱电影，想拍电影，没有顾虑，只要一台最简陋的机器就够了，
那些嚷嚷着没有机会实现梦想的人都应该汗颜——
梦想从来都不是奢侈的，拿起手边的工具，那就是武器。
梦想不是鲍鱼龙虾席，是你能买得起的青菜豆腐，
用心烹调，照样是大餐——而且有某种金钱购买不了的灵动，鲜艳，生猛和豪情。

晚上和这群拍电影的小青年们聊电影，他们对未知的未来忐忑不安，
总觉得这就是能拍的最后一部电影。
我这才想起来，其实都是这样的一路走来。
老以为是一路坚定一路坚持，其实是一路茫然一路挣扎。
茫然和挣扎最真实，也最有力量。
在漫长的岁月中如何对抗消磨？
只要核心还在，什么都磨损不了你，只是抛光而已。

老有人问我：怎么做才能做编剧，才能做电影，才能入行？
我总是很难回答。在我看来，怎么做？首先，你得做。
热爱就是一种力量。热爱你所热爱的东西，至死不渝。
KEEP DOING，不要太顾惜那点儿羽毛，跳进那个工业流程中，
深深的扎进去，磨练自己的技艺，锤炼内心的核心，
等你再浮出来的时候，忘记你学到的那些东西，
平静的水面上，看清楚你自己的面目。
那就是你的电影。
你所在的地方，就是电影的中心。

拍电影的小朋友们，加油！

       引用昆明某位豆友看完片子之后的总结“就好像写八百字作文,最后写不够字数凑字一样!”
    我在影片看完交流环节的时候是这样说的“其实这部电影，可以在淳平拍完纪录片的时候就结束，淳平站在投影仪前面的之后的所有镜头都可以不要。”
    也许是因为我站着看完影片的吧。我觉得片子实在是太长了。什么的样的地方是该留下的，什么样的地方是该剪了的，似乎因为是自己动手剪的原因，确然舍不得狠心一刀刀的割。但是当通过“草莓内裤”聚集了三个男生、四个女生之后，“草莓内裤”的用意何在？从他们做车出发拍片开始看起，你绝对不会联想到“草莓内裤”，甚至更别说“草莓百分百”这个名字了。看到张内咸的名字，自然我联系到的首先就是《待业青年》，如此这般，不如让“草莓内裤”做为一个很单纯的印子，不要有爱情、暧昧、搞基、非搞基、萝莉与蜀黍之类的其它线索了。就让观众单单纯纯的看一部类似《待业青年》的一人一句访谈类纪录片是如何做到的。这让更简单，也更容易扣紧主题来说事儿。
    “青春”成了一个更大的“借口”。对不起，我本不想用“借口”这个词，但是我似乎想不到其他词汇来形容。容我先如此说一下。一行七人，拍一部名叫《荷尔蒙》的纪录片。关于《荷尔蒙》这个主题切入点很好——“青春”。于是出现了各种名人、非名人对青春的了解，对象选的也非常好，极具代表性。但是，就我的理解，影片里被采访的人说了两种概念上的“青春”。之一，就是青春这段岁月；另一，就是青春这个态度。看过一部叫《张博士》的纪录片，片子里的张博士年过半百，但还是有关于“苏联老大哥”的坚持、要去当俄语翻译的梦想，并不断努力，这就是拥有青春时候的该有的态度，这是一种青春，类似某人说的“青春就是昏睡”。什么又是关于时间的青春呢，就像片子里有个顺了一个他女朋友特喜欢的坠子，然后突然给他女朋友带上的伙子（貌似是个名人，不好意思，我不认识还请指教），那就是关于青春那段时间的东西。我觉得吧，在这一段关于“青春”、“时光机”的对话里这两个概念被混淆在一起、东一句西一句的，说服力和表现力就不强了，甚至还有点凌乱。“时光机”提出，颇有种强力插入的感觉，挺牵强的。
    当然，在这一段也有许多我很喜欢的地方，比如音乐和风景的搭配，仿佛是听着Mark Knopfler入睡后的一个美梦，非常舒服。
    当“fin”第一次亮起的时候，我觉得影片也该一起结束了吧。为什么不让因为“草莓内裤”结交在一起的年轻人永远的在观众的脑海里快乐下去呢？为什么还要把本身的美好岁月用如此拖沓的手法破坏下去呢？如果是想借最后一段走回最初的关于“草莓”的主题，那这样的目的最重也没有达成，反而画蛇添足的来了一段“什么叫好电影”“DV能不能拍出好电影”的大讨论环节。有一个我很喜欢的创作歌手说过一句话“艺术是主观的”。艺术必须是主观的，不能理解你想法的人永远不会觉得你的作品有什么可取的。比如我现在，我就没有理解导演的想法是什么，也不知道导演在说什么。关于淳平的作品到底是不是一个好作品用得着花如此大的力气去讨论吗？参与了整部影片制作的人视影片为亲生骨肉，有人觉得自己的孩子即长的丑，又满身是缺点吗？至于“DV能不能拍电影”这个话题，似乎就更容易回答了，用不着花后面那么长的时间来论述吧。就好比，你证明你是某学校学生一样，出示学生证就可以了，何必还把上课用的书、平时用的作业本、和同学发的关于学习的短信拿出来一样一样给别人看呢？
    最后再啰嗦啰嗦演员吧。关于独立的剧情片选角一般选下来都比商业大制作好。前两天看CCTV6一个片子首映，上来了四五个男演员，其中除了一个打扮特潮以外，其他几个人长的几乎一样，这样的审美是会被唾弃的。马龙白兰度、约翰尼德普之所以会被推崇不就是因为他们生理和心理上的与众不同么？关于《草莓百分百》，选角很有意思，三个男生，各有特色，性格分明；四个女生就不得不说说了，西野确实是个美女，也确实像她自己在片中说的“我不会演电影”，看得出她在努力，但是她确实不太会演；东凌就算了吧，从头到尾我没有在她身上感觉到任何东西，诚然，她确实很漂亮（说起东凌，还得说说东凌最后的结局，很狗血，也确实很现实，不嫁给这么一个大牌她怎么出书？这确实是男人和女人的些许不同）；北月这个角色我觉得存在性不是那么大，但是演北月这个姑娘确实很不错，那股有和没有的劲儿出来了，也确实是笑点之一；南宫，真挺萝莉的但是装扮也确实表现了她不萝莉的内心。
    但是到最后，我都没觉得片子和“草莓”有什么关系，如果“草莓”是个象征，恕我眼拙，我也没看出来象征着什么。至于“操妹”也只是一个笑点吧，可是这样的笑点在笑过之后也没留下什么。所以得出一个结论，把引子用完就可以扔了？