无尽
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剧情介绍
故事开始于1900年7月四日的一个普通家庭，一个小孩在这一天出生了，取名为约翰。约翰十二岁的时候，当他与小伙伴坐在一起讨论长大了干什么，小约翰说他将来一定要做一个大人物。就在那天，他的父亲死去了。几年以后，小约翰已经长成了一个二十一岁的大小伙子，他离开了他居住多年的小镇，踌躇满志来到纽约。不久，他有了一份正式的工作，他白天工作晚上学习。一天晚上，他的同事和朋友邀请约翰与他和简一起出去玩。约翰认识了简的朋友玛丽。他们一起在科里岛度过了一个快乐的晚上，在返回的地铁里，约翰向玛丽求婚。玛丽答应了。又过了几年，约翰和玛丽成了两个孩子的父母。正当一切看上去都是那么一帆风顺之际，他们的婚姻开始出现了裂痕。玛丽厌倦了他那永远不能兑现的诺言。在约翰丢了工作后，他们又失去了一个孩子。这突如其来的不幸把约翰推向崩溃的边缘。新笑傲江湖怒海沉尸海盗2014机械公敌心中的家园小木人4北极远征洛城生死恋爱的真相风流寡妇新阴阳魔界第二季淘宝女孩的好评爱情宝宝进城讲台深处回溯迷踪2015歌舞青春3：毕业季苏捷斯卡战役故乡1972大圣重生之斗战逆天魔王男人的争斗片场日记 第一季极速惊魂1996完美圣诞节安居空中浩劫第十四季东京罪恶 第二季狂飙一梦亲爱的生命最幸运的女孩漂洋过海来看你小小飞虎队2011灵笼：研发记录失踪禁地第二季无法街影像之书高校新人怪人寻宝出埃及记2018
长篇影评
1 ) 笔记
1. 第一部分主角父亲逝世时 摄像机在楼梯的顶端 小男孩出现在一楼门口 典型的新英格兰地区别墅的狭窄楼梯 俯视显得很长；向下的视角是人看起来更渺小无助；人群停在门外 小男孩独自走上来 这个镜头真棒。可惜看电影的时候不老实刷了豆瓣 被剧透了产房那个构图 失去了第一印象的震撼。
2. 第二部分开始表现纽约的“人群”的一连串镜头极有才华 沿着纽约摩天大楼一路爬升的镜头和几百张办公桌里推到主角的镜头都是经典 在这两个镜头之前还有一个仰拍摩天大楼的镜头 本来是很平常的 但是维多让镜头旋转起来 这个画面忽然就活了 很漂亮。
3.这个故事让人透不过气，即使结尾刻意回避了问题 但是问题没有被解决。镜头一路向后拉 他们消失在千篇一律的观众里 没有谁是不一样的，一如开始的时候镜头从千篇一律的办公桌里找到主角 没有谁是不一样的。
2 ) 我是群众的一员，
在2019年最后一天写下这部一百年前的电影的影评。影片中，令人晕厥的高阁，攘攘熙熙的人群，我坐在双层巴士的前排，都是日常的仰俯所见。我来到这座七百万人的城市即将踏入第三个年头，依然是陌生又熟悉。这一年，就像影片中的Johney一样，我和我的Mary住进了城堡，带她去看田野上的日出，野餐和摆拍；听静夜里的海潮，抚慰和温存。我也许下了豪言壮语，终有一天能财务自由，生两个娃，远赴明信片中的异域风景。格子间里，我用电脑做着同样的算术题，工资缓慢的增加，身边的同事组成团体，学着讨好上司，逐渐都变得一摸一样。我尝试努力却陷入平庸。我想找寻自己的独特，打开这一部黑白默片，惊讶的发现，原来自己的生活和百年前的人们的经历，没有什么本质的区别。
虽然我是一个现实的人，但看完这部电影，仍然被现实主义狠狠的打了一拳。
3 ) 每一个上班族中产阶级都该看的电影the crowd（拉片继续中）
第一场戏：1900年，sims家的小子在美国独立日当天出生，爸爸觉得儿子定会世人皆知。
拉片重点：.爸爸立于镜面前激动的表情，镜子里医生和护士忙碌着。说着“我将给他一切机会”
用推到多米诺骨牌来做时间推移转场
第二场戏：小朋友们互相讨论着以后的理想和职业，johnny说自己要当大人物。谈论当中救护车来到，Johnny的母亲离开了人世。
拉片重点：1.用梦幻化的全景构图，恰好呼应了“梦想”一词。2.用表现主义的楼梯构图，延时蒙太奇了十几秒都怎么走不完的楼梯，展现了Johnny忐忑的心情，一个12岁的孩子所不能面对的现实。
第三场戏：21岁的Johnny成为了纽约这个巨型都市的一枚螺丝钉，但是他依然想变得更好，虽然有很多羁绊。
拉片重点：1.用叠印展示着超级大都市的人群。2.用一个摄影机上摇爬升摩天大楼叠印进入一个小窗户，从万千个工位中摄影机来到Johnny的工位前。
4 ) FIFF8丨DAY8《群众》走马观花社畜的一生
第8届#法罗岛电影节#主竞赛单元第8个放映日为大家带来《群众》，下面为大家带来前线芸芸众生的悲与喜的评价了！
果树：
走马观花社畜的一生，对全片的节奏颇有微词，但镜头设计很有想法，同时既有映照全社会的大局观又有关注个体的凝视。
Kai：
用现实主义表现平凡生活点滴，还伟大。摄影很有特点，感觉有受到德国表现主义影响。
淋酒：
节奏比较明快的默片，表面的乐观下，其实还是十分泄气的，就是字幕卡太多了点，是技术硬伤，而且，竟然还有字幕卡是歌词，只放配乐的骚操作。
zzy花岗岩：
遥远的美国梦，原来从二十年代就已开始做了。为生活奔波的普通人，尽管满怀憧憬努力奋斗，依旧只能淹没在群众的洪流之中。美国早期现实主义代表作，对导演金·维多刮目相看。
子夜无人：
芸芸众生的悲与喜，在自己的世界里被阉割掉了雄心壮志，在庞大的社会细胞里只能做一个微不足道的分子，在和他人的结合中窃取到五味杂陈的小确幸，在所有平凡的日常里点石成金又被积毁销骨，走不出去的人生里，只能用老路换作别处。连大团圆结局也不是因为没有制造残酷的决绝，而是在于悲剧也是传奇的一种，而它要从根本上切断一切能够让主人公的生活被赋予“传奇性”的可能。
我略知她一二：
被美利坚毁掉的一代人，被美国梦诱骗的代代人，他们耳濡目染，眼高手低，心比天高，命比纸薄。他们从小被灌输努力就会成功的观念，长大后却只剩下了成功而没有了努力，无穷无尽的工作与生活，群众的命格早已被上帝镌刻在了墓碑上，终生审判，无法逆天。
法罗岛帝国皇后：
平平淡淡才是真，是真理，也是麻醉剂，多多少少透着无可奈何，平庸并不是最好的状态，却芸芸众生能达到的最快乐的状态，大成就有大快乐，小成就有小快乐，拿到设计小广告的奖金，可以带妻子看一场戏，要是真的当了总统，指不定会落得和肯尼迪、林肯一般的下场，成就是多了千百倍，但未必有现在幸福，如此安慰自己，漫长而缺乏天赋的人生便好过起来。
#FIFF8#DAY8的主竞赛场刊评分稍后会为大家释出，请大家拭目以待了。
5 ) Notes on The Crowd
The interwoven play
Basically the story is about an ordinary, fallen myth of “everyday failure”—a mix of family melodrama and romantic comedy. Surprisingly, though, there exists a dialectical parallelism against the closing-in narration of continuity of the former, which shows the iconography or spectacle of modern capital and ever-growing population. Some of the sequences remind me of Man with a Movie Camera. The insertion of such sequences refers to the dynamic and automation of modernity: the clock, the train, the skyscrapers and the crowd rushing endlessly…a machinery world that works independently of humanity.
The hero and heroine are paradoxically staged as “one of the crowd”, and the desire of whom is at all times linked to exterior material. For example, John’s longing & fantasy of “home” is explicitly stimulated and mediated by an advertisement that he notices on the train (Plus the fact that he works in advertising business); similarly, his appreciation for his wife Mary’s beauty is “scoped” by a camera lens (After taking a picture of her he “realizes” that “You are the most beautiful girl in all the worlds.”). It seems that the drive toward living a life no longer emits from the inside of the characters (as in romantic literature); instead, the reason they are living is that they are MADE to live, by something from the outside.
The staircase
Another fine example of the melodramatic use of staircase:
(1) As the mediation of hierarchical order of paternity. It’s a high-angle long shot from the top of the staircase when John’s father died. Young little John walks up the staircase, pauses, toward his mission to become “the man of the family”, which he found constantly incapable to suit later years in the modern capital.
(2) As the mise-en-scène of sexuality and the suture of male-gaze. When the two girls on date climb up the staircase to the top of the sightseeing bus in low-angle shots, cut in the reverse close-up of the man’s expression—twice—an intentional appealing to the viewer’s sensation.
Playing with the staircase, “going up” embodies the POV of the “high-hat”—not only the deceiving ideology of the American Dream, moreover, universally, the kite-flying ideal of “progress” that promises each individual her/his value while the numerator of the masses less and less counts in a society of individualization. The young John’s condescending mockery of “the sandwich man” only predicts his own future, and, ironically, it is his descending from the illusion of “the top” that saved his marriage -- for a while.
Man and woman
Is it as usual a typical American story that told by men, leans on men and weeps for men? — even if it’s about their incompetence. Viewing a story based on a particular historical epoch, let us be aware that men and women who were “liberated” by modern capitalism into labour force for big corporations, to some extent, are equally free and equally trapped.
What impressed me about female desire in this film is the honeymoon sequence on the train. A parallel comes into being in terms of the representation of sexuality. It gets very detailed coloring the atmosphere of the “first night”, not just from the perspective of the husband. The wife as a sexual subject is truly THERE, which is rare in later classic Hollywood narrative, even though conveyed in a gendered touch.
Also, the women’s condition is clear. She works all the time and gets no credit while he sits around bragging about his “ship coming in”. However, what gives this film a certain egalitarianist perspective is that the woman has no burden of fame and false pride and has always her side of family to retreat to. That makes her easier to be happy, while the man, always chasing, never manages to fit in the world, nor sees his ship come in.
The indication of something bigger — the organization of modern society — takes charge of the fate of the man and woman in the family melodrama and romantic comedy. Looking from a hyper-distance provided by the consciousness of modern photography, the man and the woman are equally sad, as one of the crowd.
6 ) 不可否认你只是群众中的一员
这是一部现实主义题材的无声黑白电影，讲述的是一个心比天高的男人最后却也只能做一个曾经被自己嘲笑过的小丑。虽然是在好莱坞环境下拍摄的，但是对冷酷的社会和麻木的人群的表现一点也没有收敛。
至少在我看来，这个男人还是个乐观主义者，他跟那些甘于平凡的群众还是不同的……。只是那不切实际的理想不但一生都实现不了还反而导致他走向更落魄的边缘。自以为是可以站出群众，却不得不承认自己天生就只能是其中的一员。这就是不够资本自命不凡的悲哀。
可是谁又能知道自己有没有资本呢？
Crowd象征了外在和内里的双重重压，一些细节的呼应，以及不时出现的淹没和消解在人群中的镜头都深化了所要表达的主题。结尾的处理就要比类似题材的姨妈要好。PS，The Crowd翻译为“芸芸众生”似乎要更切题一些。
35毫米胶片放映+现场配乐。一部影片却几乎包容了后世所有涉及家庭、婚姻、事业等典型现实主义平民题材的常见拍法，甚至还有对小丑形象的启发，实在是伟大的作品。另外实在无法同意结尾是“俗套大团圆”：现实中哪有那么多drama结局，反而是认清现实继续生活才是最常见的
虽然流水账了一些，感情鸡汤化，但这么注重情感厚重感的电影，在20年代蛮难得的。卓别林那种属于以点带面，大喜大悲，本片情感就融在每一个生活细节里。更何况有个很有趣的主题，美国梦对个体的影响，无论是热情、傲慢、还是烦躁、毅力，都与环境息息相关，这部分论证算可圈可点吧，奉献了一些不错的call back；最后落到娱乐业，复活的市民再一次被洗脑，也不知是夸还是黑百老汇
好莱坞式现实主义，细节很丰富的家庭小史诗，情节推进依旧靠意外还是落俗了，但还是说了一个很残酷的东西。随着最后的欢乐镜头拉伸至茫茫人海，看似大团圆的结局也难掩那种细腻的悲凉。
7.5 装饰性人海戳破美国梦虚影，哪怕是团圆也遮掩不住现实主义的困境，由街道回归家庭子宫一如同期德国影片，安稳后反而彰显不安全感。
构图颇具心思，两处倒等腰梯形第一次是John Sims走上楼梯面对父亲的死亡，而另一处则是医院病床所引导新生命的诞生。最悲剧的可能就是成为自己曾嘲笑鄙夷的人，结尾主人公一家看着小丑表演笑得没心没肺，镜头后拉，整排整排同样欢快的人们着实可观，生活所迫逃避现实的可怜人一直充当着群众的角色。
这其实是一个非常杰出的结尾，并不是对大团圆的机械迎合，这恰恰是芸芸众生的普通面孔和置于其下的生活——生活不是义正言辞的教材，但是生活常常让我们变成了傻子。
1.弱者，你的名字叫男人，你连死的勇气都没有；2.乐极生悲，否极泰来。剧情恒久远，套路永流传；3.结尾是离开了A群众，进入了B群众，某天又回到A群众，“我”就这样过完了一生；4.果然，男人成功幸福的秘诀之一就是啥也别做，先选好老婆！
好电影就是你能看到自己的影子，好电影就是你能看到社会、生活和人生，好电影就是无论多少年过去了，你还是发现它述说的是今天。
非常含混的结局，John最终摆脱了自命不凡，汇入了“芸芸众生”，传统自由主义的死胡同。生与死是超验几何形，其余是再世俗不过的空间。女主最后离开家之前的几个镜头鬼魅至极——动与不动的戏法。De Sica应该是从这里学了一招半式。
把别人当做傻逼瞧不起普通人的自命不凡的我所要的只是一个机会的有一点歪才能打动女人的蓝领的爱情闪婚婚后有了两个小麻烦的平庸的生活 在最后三十分钟，剧情急转直下，孩子被撞伤，老婆孩子热炕头的生活终结，一度消沉的男主最终找到了此前他嘲讽过的小丑工作，我一向快乐。最后靠花与音乐赢回女人心
光影盘点期，看过留脚印
King Vidor Retrospective重看。Kevin Brownlow主持修复的35mm版（原始素材实在损毁太严重photochemical已经做不到更好了，希望以后能数字修一下）。Live music Maud Nelissen. 几乎打破好莱坞所有陈规的杰作，Vidor所有作品中对人类境况的关注到这里登峰造极。这次尤其注意到他构图的天才，对建筑空间的意识非常敏锐。
获第一届奥斯卡最佳剧情片导演提名、最佳艺术电影提名。原以为是主题宏大的战争革命题材电影，后来发现还是爱情题材的小格局电影，不过当年有日出这么强大的存在，在各方面看来本片都显得过于平庸，故事平淡俗套没有波澜，最后还给了一个大团圆结局，没有魄力。不过摄影很值得称道
099 /The_Crowd_(1928).bibescu / 好莱坞模式 或The.Crowd.1928.D5.MiniSD-TLF[7.9][tt0018806]
导演竟然是跟66同一天生日，结果在66生日这天，我看了一个和他同一天生日的导演的作品。生日快乐，维多和66./1.以为世界不能没有自己2.关于空间架构的探索3.趣味性4.数月...无止境的数月，群众总是会与你同欢，但却只会与你共悲一时5.我们是浩渺群众里的一员
默片补遗。PasteMagazine默片影史第二名。金维多的作品，好莱坞的现实主义，不知道为什么想起了后来的公民凯恩，不过后者是美国梦攀登至顶峰的崩塌，在《群众》这里，美国梦开场不久就已破灭，人群、大厦、工作（不论是格子间里泯灭了所有个性，还是曾经被自己笑过的小丑）无一不彰显了空虚与困境。最后的结局，人在人群里，欢乐被消减了，只有现实的残酷与悲凉。
教育大家要踏踏实实做人，不要自视极高而空有鸿鹄之志，以至于荒废人生。芸芸众生，大多数人的灵魂都是平等且平庸的，脚踏实地，一步一个脚印，过好自己的日子才是真理。
坐下吧，你不像个历史人物；你只是个螺丝钉而已，而且是个无关紧要的螺丝钉，像别人一样。PS，我讨厌这样的男主角，无论死电影还是生活，虽然我也稍带一些，可怜之人必有可恨之处，同时也说给自己。
7.0 感觉片名The Crowd立意不太明确，其实就是一部婚姻爱情片，而John是一个妥妥的渣男，根本配不上Mary。只会夸夸其谈，自己都不怎么样还嘲笑小丑就看出人品更是不行。对Mary家人冷漠，不顾家，一切家务丢给Mary还指责这个指责那个，要不是怀孕就分了。最后出事丢了工作吃软饭，Mary要离开才悔悟，其实结局Happy Ending也根本不太可能，Mary的心早被伤透了。