气质独特,黑暗而又阴郁,在一众影片中显得与众不同。
影片的主角非常有趣,富有魅力。会和不相干的陌生人大谈人生哲学。思维非常跳跃,读过大量的书籍。厌恶陈词滥调,憎恨整个世界。
有暴力倾向。有自我毁灭的冲动。
所有角色的表演都非常棒,会挑战观众的期待,为电影打上任何标签都是不适宜的。
这个世界上有一些人会有着完全不同的生活方式。拒绝现代社会的工作,拒绝稳定的情感关系,拒绝现代文明。这些人的存在告诉我们,我们的观念会被束缚,我们的想象力是匮乏的,没有什么是理想当然的。
总有一些事物会让我们不那么舒服,上帝创造了好的事物,在其中会有恶在滋生。什么是好,什么是不好,这取决于我们看待这个世界的方式。
人们表面上看起来十分坚强,但实际上却要比我们想象得脆弱得多。人们该如何生活呢?生活到底应该是什么样子的呢?我们有权利评价别人的生活么?
有些人没有任何东西也能够生活下去,也许物质根本就是束缚,我们以为没有什么东西就会生活不下去,但事实上,我们会被自己的思维所限制,禁锢我们的只有我们自己。
即便是Naked,我们也会拥有一些东西。
每一次看《赤裸裸》心里就多长了一根刺 。
16年第一次看时还是个小孩,陀思妥,交流的覆灭 ,对痛苦的承受,奥德赛之旅,心灵上的衰老,说出这些大词的时候,其实并我不能清楚的了解他们的联系。
后来我才明白johnny其实比每个人都爱这个世界,他比每个夜行在伦敦的人都要与温度和观看现实的眼光。他只不过懂的绝望和恶的逻辑而已。每个人物都期望能与肮脏空洞的伦敦重新建立联系而不是生活在自己的幻影中,前提是johnny对他们的击垮。对于他们来说,重要的不是生活有多痛苦,而是他们感知到的痛苦能有多少。
善良之所以存在就是为了被恶摧毁。
一肚子学问的强尼,带着他堪称强大的理论体系和精神气场从曼彻斯特来到伦敦找前女友。前女友的室友苏菲一发不可收拾地迷上了他,前女友则对他依然如故的疯癫深感失望。他用满足苏菲迎合苏菲占有苏菲来对抗前女友的冷漠。其实他给曼彻斯特的告别礼,也是强暴一个女人,然后偷走一部车。他的性暴力和精神暴力彻底征服了苏菲,她的空虚正张着血盆大口。苏菲的迷恋,前女友的冷漠和失望,令他从里到外跌跌撞撞,索性一走了之。 街头永远不乏流浪汉,城市永远不乏孤独者,鲜有人注意他们罢了。强尼例外,他轻易走进一个又一个他人的空间——现实的,心理的:女友走失的流浪汉,寂寞的守夜人,年老色衰孤独的老女人,刻板保守的餐厅女服务员……他不加选择地对任何一位有机会说上话的人滔滔不绝,宣讲末世论、虚无论、毁灭论……完全对牛弹琴的,比如流浪汉,倒也简单,直接脏话喝令他住嘴;有点想法,也读点书、思考点人生的,比如守夜人,那简直完蛋了。循常规之轨的人生思考,正常的主流的,在强尼庞杂的学问、随心所欲对各种跨领域知识的剪接和口若悬河的辩才面前溃不成军。守夜人原本高高在上,有温暖的室内,有灯光,有安全,有书,有驾轻就熟的工作,有食物,有马路对面夜夜临窗起舞的女人,可在强尼强大的精神气场下委顿颓丧下去。最后赖以挽回一点颜面的,是可口的食物,“我就知道是你自己做的。”强尼却不肯放过一丝嘲笑的机会。撩起守夜人无限情欲的临窗舞蹈的女人,却是如此苍老困顿的一个酒鬼,她骚首弄姿求强尼给她性,他拒绝了,理由是“你看上去像我妈”,离开时却偷走了她的书。强尼总是在读书。如果我在街头见到一个读书的流浪汉,也会立马心生好感。所以像餐厅女服务员那样谨严刻板的女孩子,会让强尼一路相跟到家,让他洗澡,给他煮豆,为他斟酒。大概是被他的礼貌、幽默和真诚打动,也可能是缘自平素乏人问津的寂寞,又突然翻脸,不容分说地赶他走——是被冒犯后的自我捍卫?强尼不明白,我更不明白的是竟有那么多不设防的人轻易地向陌生人敞开精神的、现实的空间。所以,当一对男女在看似存在某种可能时却戛然而止,会有遗憾,更多替她庆幸。因为,又能怎么样呢?无非一场性事,然后分道扬镳。当强尼轻易登上深夜街头贴海报人的车时,我简直对他心生敬仰之情了。但很快,他一如既往的咄咄逼人和滔滔不绝换来一通老拳。这才是我们认识的那个现实嘛!那个强尼嘴里必将毁灭的世界。祸不单行,深夜街头以暴力为目的一群年轻人再送他一顿暴揍。 带着满身伤,不出所料——这是我唯一猜到的地方——他回到了前女友那,苏菲那。那里又多了一个休假归来的护士。几个女人悉心照料,强尼元气初复。苏菲依然狂热地爱着他,前女友也深情许以回家的感召,但他瘸着腿又走了,临走不忘偷走另一个男人留下的“嫖资”。思想家也要生存。 苏菲也走了。她的世界在遭遇了强尼,遭遇了变态男的侵犯后,再也难以为继了。她缺少的,其实是强尼前女友身上那种现实的根基。 不得不承认强尼的文化外衣极具魅力,一个有文化的流浪者酷似思想家。强尼唯一没有在老女人面前掉书袋,反倒谦虚地对她说他不大读书。在这个强烈性饥渴却全无性吸引力的女人面前,强尼倒是发现了自己没读过的书,偷走,如饥似渴地读。 迈克•李生生将世界撕裂,将人们目光鲜有投放的一面拿出来晾晒。城市有日就有夜,人有循规蹈矩就有叛逆叛离,有所谓的正常就有所谓的不正常。芸芸众生日出而做日落而息,也有人反着来——不是上夜班,或者日夜早无界线,行走叨咕观察渗透侵犯逃离思索……从他们眼里望出去,怕是满坑满谷的行尸走肉、可怜虫。他们高高在上,俯瞰众生,悲悯愤怒仇恨,愤世妒俗是必须的。他们以问苍天、问大地、问内心、问世界为已任。他们可能根本就是一些个灵魂多多少少有些出窍的家伙,脱世的程度可能正好取决于出窍的灵魂与躯体的距离。 有时真的会想——特别是下班后在某个路口等红绿灯,灯一跳转,人乌央央而来,木然焦灼疲惫沉重者居多——人的神经究竟有多强?可以被不住地揉搓折叠碾压消磨污损?会不会有谁突然一脚跨过了承受的极限,狂甩一通头,或者仰天一声长啸,或者且歌且舞,且笑且哭,或者撒开脚丫子飞奔而去,然后世界在他/她那里就改变了模样,即使达不到乾坤扭转,至少可以抖掉浑身重负?但强尼,我相信他不是被这个疯狂的世界逼疯的一个原本默守陈规的小人物,他颠狂的种子应该来自娘胎,带着无限的问题,陷溺于浩如烟海的书本,孤独夜行中不停不歇地思考,结出的形状怪异的坚果,是他对抗现实的武器和逃遁世俗的理由。物质流(现实流)早已不是他人生的意义——虽然他也需要,饿了也要吃,脏了也想泡个热水澡,寒冷的夜里也想窝在壁炉前的沙发里——他的灵魂貌似已经半游离于躯体之外,躯体只不过是应和着灵魂的步履在“思想”之河里浮浮沉沉。嘴是他灵魂的发声器、布道者的喇叭。说得太快太密太乱太急,难免会呛几口水,一阵猛咳,涕泪横流。他的身体还会再受伤,现实就是如此残酷,而他除了对女人的性侵犯,似乎不具有精神暴力之外的其他暴力因子,肉体的痛,会短暂强化肉体的存在感。他还会再回到前女友那。她可能还会收容他、慰藉他,类乎她在某个柔弱的片刻给他寄一张明信片那样的情结;也可能已经幡然醒悟,有了自己的生活。屋里可能会有新的女房客。强尼说不定又会以他耀眼的灵魂之光迷住她,性暴力挟裹在精神暴力里呼啸而下。他可能会征服她,像征服苏菲;也可能会激怒她,她会报警,像离开曼彻斯特那夜那个女人。然后他再逃走就是,反正流浪是思想者的行为艺术。 另一个怪胎似的男人,我选择对他视而不见,他身上几无人的气息。他要么是个系统出了故障的机器人,要么是从某个生物实验室逃出来的,强尼说过的那种“奴役性物种”,雄性的。 演员选角非常棒,表演也都无可挑剔。大卫•休里斯凭强尼一角获戛纳影帝,实在名至实归。音乐也好,烘托渲染的责任履行得极好。镜头也好。单调灰暗的色彩中,强尼依墙而立,静止的,行人纷纭。冷静的灵魂旁观众生喧哗的镜头语言极具意味;强尼行走,高大的身姿几与建筑比肩,但又能怎样呢?他诠释不了这个世界。他最需面对的恐怕还是生存问题,这个糟糕的世界就是如此现实。 (请勿转载)
有意思,质地绝佳。混乱无度神经质还能这么清醒,颓废狂暴还能真么风度翩翩,百无聊赖还能这么滔滔不绝,讨厌说教还能这么废话连篇,这才是英伦范,这就是英伦痞子。
Via the monochromatic kaleidoscope, one can spot assorted unbelievably UNLIKEABLE persons performing violence and low-class's love. The only thing lost is the optimistic power of life, which is always hidden in Leigh's improvised reality.
遵循近乎苛刻的戏剧格律,歇斯底里的狂暴之中,蕴含着绅士般的悲悯,贴地的近距离俯察。落满头屑的床单,污垢堆积的指缝,杂乱潮湿的厨房,这一切不堪映衬着巨婴们的对峙与和解。粗糙的生活表层下,犹见温柔的怜惜,大师章法,深得人心。
你告别曼彻斯特的雨夜,投身伦敦的刺骨。和一个又一个女人做爱,像一台没有感情的机器。青蛙理解不了莎士比亚,1999年世界也没有毁灭。只有迈克李的冷酷一如既往,和所有的死人一起赤裸裸地活着。
这可能是最近看的最文艺范的一部电影了,抽离电影因素,那些大段对话加些场景描述,就是一篇和电影气质相仿的小说。想了想,补充一点,熟悉王朔小说里一些颓废青年(如“橡皮人”“玩的就是心跳”)的观众,也许因为可以找到和影片男主人公相应的气质而更容易理解这部电影。
迈克·李成名作,获1993戛纳最佳导演,大卫·休里斯击败张国荣获戛纳影帝。1.一个酷爱阅读的愤世嫉俗者的伦敦浪游之旅,在街头逮着陌生人便高谈阔论,恍若看透了宇宙的真理,却把生活过得如此癫狂,神经质,自我放逐,颓丧而孤独。2.过于用力的性爱,一如猛揪紧抓的头发,副线里的另一个冷酷、暴戾而傲慢的大男子主义者则过着优渥的生活,与男主异中有同。3.以黑夜中的场景为主,室内配色与墙纸也阴冷暗淡,唯有结尾现出一缕暖黄的阳光,吃力而急切地单脚跳向未来。4.精妙的光影与构图,夜晚的行人,剪影,窥视时投在脸上的窗格密影,层叠皱巴的海报墙,街头的路灯与发泄的大喊。5.叹服于迈克·李直面边缘人生活真相的勇气与能力。| 人类只是一颗打碎的蛋 | 不论你有多少过去和未来,它们终将饱含悲伤和痛苦、疾病和死亡。(8.5/10)
Girls的人设和这部太像!Louise和Lena Dunham简直一模一样,Johnny对应Adam,Sophie对应Shoshanna,文艺病都市病絮叨病。查了一下发现Dunham说过"crazy about Mike Leigh",看来确实有很强的影响哦
迈克李通过大量固定场景和台词将性和暴力中的孤独空虚绝望挖掘出来...但我还是更喜欢《又一年》
我很希望有六星
这世界的奇妙就在于它随时可能在下一秒崩毁,但这一刻依然像有所希求那样碌碌地流动肆意地狂欢。他流浪忧伤读很多书脑电波四通八达对异性的魅力所向披靡,大多人不理解他他可以理解大多人,女友可以理解他但他不需要理解,因为他活着不是为了停留也不是为了说话,只是感到自己在活,换句话说就是等死。
一个又一个可怜的人儿。
大卫休里斯把主角的无爱、孤独的状态表现得很到位 要么不能给予爱,要么不能接受爱
看到男主角被打,全身心舒畅。让观众对男主产生厌恶的情绪,导演的目的是不是就达到了?影片通过男性角色的言行,表现出社会中男性对女性的压制、暴力,以及女性最终的两种结局,要么崩溃,要么拿起刀子反抗。
前半部不怎么入戏,后半部开始有点共鸣,但还是隔了一层。还是更喜欢拍普通人的迈克•李,流浪汉对我来说,是有陌生感的,但李的努力,让我的陌生感少了一点点。
重温!被震撼到哑口无言,这分明是一出现代版的奥德赛呀,尤利西斯的当代隐喻,我从来没见过像男主角那般热爱生活的人,电影中的所有人都在等待爱的到来,但虚无与愤怒却如影随形,一个关于时间与衰老的寓言,人类怎样才能抵抗对未来的恐惧与迷茫呢?主人公走向了唯心的悲观主义,我们呢?
逢人就侃,见人就唠,强行沟通,深度洗脑,口若悬河,高谈阔论,怕啥说啥,啥苦讲啥,喋喋不休,滔滔不绝,没完没了,不依不饶,叨叨咕咕,叽叽喳喳,逼逼赖赖,百无聊赖,开始做爱,爱到不爱,拒绝被爱,绝望无比,痛苦不堪,遍体鳞伤,饱受折磨,怀疑一切,嘲笑所有,无法超脱,只能苟活。强尼很痛苦,我也很痛苦,大家都很痛苦,但更痛苦的是,我们终将继续痛苦的活下去,而强尼还要把这个无比痛苦的事情说出来,说给所有人听,这太残忍了。迈克·李简直就是emo达人,他将流浪汉比做落魄的上帝,四处布道却无人问津:不要问我从哪里来,我的故乡在远方,为什么流浪?我想让世人感到恐慌。一首橄榄树,走上不归路,你说前门楼子,他说几把头子,你说活着挺好,他说人都得死,就这样一个逮谁怼谁、四处游荡的碎嘴子,偏偏就他妈挺有范儿,哪儿说理去啊
现实中遇见johnny这样的肯定巴不得锤死,活在电影中却too fuckin' sexy
配乐太好了然而死活找不到原声难受。最后一段儿哪里是瘸子跛行it’s basically another way of dancing.这哥们儿除了玉手之外的又一大苏点在于走路戏,精彩请移步《爱的困惑》DT酒醉下楼一段。另外,这戏里连Johnny的台词都是DT即兴自创的,不说您厉害只问您当年是有多antisocially cynical………
Johnny, Sophie和Louise在客厅、厨房、楼梯口三处的来回调度俨然就是导演对“冲突”二字的艺术重现。讲述绝望与精神暴力的《赤裸裸》,加上最近在看的书,我开始有点明白什么是“历史的终结”。
以性的焦灼与暴力,隐喻人的空虚与混乱。