无尽
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剧情介绍
1942年1月，美军在洛杉矶上空迎击了一个不明飞行物70年后的今天，外星侵略者又回来了。维琴河第四季打破地狱门通向自由之路曾经梦想夜店北京青蛇失恋33天2013第五共和国圣诞快乐临床13区第一季活着乐着古董王爷一路向前2015冷暖厨房灵异医院迪迦奥特曼外传 远古复苏的巨人88年劫案意外人生2023贪婪1994红苹果吸血鬼日记 第二季罗马宝贝第三季狂鼠今晚开放麦第二季瓷都人之鱼水情深塔科马消防队 第一季悄悄地喜欢你致命魔术老友记重聚特辑四目大师狼镇西雅图未眠夜堕落街传奇 第二季爱的勘探法超级大首映观音山陈真之困兽犹斗我的世界旗袍天堂之旅2015圣诞树3鄂尔多斯风暴1962倾其所有（普通话）浪漫街头
长篇影评
1 ) 没有赢家，只有来来往往的演员的更换
同时，最近有一些新朋友，出于对“洛城机密”的喜爱，而加了我的关注，这让我更心生不安。
不过，虽然有改正的想法，但琢磨了一下，决定还是留着原样的，供大家批评指摘吧，这也是一种乐趣。哥不学金庸。
另外，像我以前指出过的那样，仅仅停留在对剧情脉络和人物性格的分析上，那是观后感，而不是影评。影评应该从镜头开始、并归结于镜头，否则，影评何以成为“影”评，而非书评？电影又何以成为电影，而非小说？
最近想起来，“洛城机密”中的很多镜头语言，都是能或证实、或否定我在本帖中的很多观点的。所以我正在重新写一篇我认为的“影评”。
同时附上我已经写过的几篇从以镜头语言为中心的影评，由于豆瓣糟糕的不能贴图的设置，这几篇发在了其他地方。我不吹牛，它们的水平足以秒杀豆瓣的各种“观后感”。
买凶拍人： http://xycq.online/forum/viewthread.php?tid=208759&highlight=
摔角王： http://xycq.online/forum/viewthread.php?tid=193827&highlight=
无耻混蛋： http://xycq.online/forum/viewthread.php?tid=210412&highlight=
红白蓝之白色： http://xycq.online/forum/viewthread.php?tid=194651&highlight=
如果你们看了上述几篇，并认同我的提法，那就敬请期待我的对“洛城机密”的镜头语言分析。
菜刀 于2011.1.29
《洛城机密》也许是90年代的好莱坞生产的最具黑色气质的一部片子，情节紧张连贯，人物性格复杂。两个多小时的电影，一口气看完后还觉得略有些短。
说电影“黑色”，是因为片中没有一个普通意义上的正面人物，作为主要人物的几个警官，艾德埃克斯利（盖皮尔斯饰）一心想往上爬；杰克文森斯（凯文史派西饰）为了上电视，只顾出风头；巴德怀特（拉塞尔克罗饰）性情粗暴，只相信暴力和刑罚；史密斯组长（詹姆斯克伦威尔饰）表面上和蔼可亲、关心下属，其实却是幕后的大黑手，企图黑白通吃。作为一部警匪片，这样开头是很有意思的：一个又一个的警官被详细介绍，却没有介绍一个坏人。影片结束时我们才明白，原来这些警官就已足够构成故事的主体了，亦正亦邪的他们中没有标准化的维护正义的警察，却有真正意义上的匪徒。
埃克斯利无疑是片中的第一男主角，也是承载影片思想的关键人物。他在影片开头很纯洁，不懂人情世故，相信有绝对的正义存在。史密斯组长问他，如果认定了某人是罪犯确证据不足，会不会开枪打死他以免在法庭上律师为他开脱。他的回答是不会，因为他相信法律能够代表正义，警察应该严格守法。但是到后来，他慢慢学会了使用手段，慢慢的领悟到了目的最重要，而过程无所谓。为了追寻真相，他先后和他不喜欢的文森斯、怀特两位警官合作，武力胁迫之类的手段也使了出来。最后，他发现史密斯组长就是他要找的真相，但证据明显不足，他选择了曾以为永远不会采用的方法：从背后开枪打死了史密斯组长。真相是找到了，正义也得到了伸张，然而在这过程中，一颗纯洁的心已丝毫不可挽回的被毁掉了。
所有人在开始的时候都曾经纯洁过，不仅埃克斯利，怀特、文森斯也是如此。通过他们的自白，我们可以看到他们选择当警察的初衷。怀特在床上对他的女人说，他在小时候目睹并经受了严重的家庭暴力，他当警察是为了保护所有没有能力自我保护的人，尤其是女人。女人听了觉得他很棒。埃克斯利的自白也很感人：他游说文森斯和他合伙调查真相，他说，他父亲也是警察，在执行任务时被匪徒打死，而且匪徒逃逸了，他当警察就是为了不放过任何一个想要逃脱法律制裁的坏人。然后他问文森斯为何当警察，一向都是老油条的文森斯这次一反常态的沉默了，过了一会儿才用暗哑的嗓音回答“我不记得了”，随后他决定帮助埃克斯利。毫无疑问，埃克斯利的表白打动了文森斯，唤醒了长期潜伏在他体内的纯洁和正义。他不愿对埃克斯利说，但我们看得出来他的初衷谅必也是很纯洁的，他为自己现在的不务正业感到惭愧，他想通过帮助埃克斯利来找回他的正义感、道德感。
这两段自白都是很有感染力的，片中的聆听者就已经在为他们鼓掌了。少年时的理想，已被我们远远的抛在了脑后；当我们有一天回首捡起它们的时候，我们会不会也变得沉默呢？当别人问起我们的时候，我们会不会也嗓音暗哑的回答“我不记得了”呢？成长对人的摧残是残酷而彻底的。这是这几个段落感人的根源所在。
理想是何时被抛弃的呢？很荒谬，是在追寻理想的过程中。这个发现实在让人绝望，或许我们追求的都是本不存在的东西。比如埃克斯利这个核心人物，他追寻着梦想中的正义，到最后却把正义抛掉了。他在杀死史密斯组长后，接受洛杉矶警局的建议，不泄漏史密斯组长和黑道有染这个警局特大丑闻，反而帮助他们编造史密斯组长英勇殉职的谎言。他这样做的目的，是为了让自己得到晋升。杀死史密斯、掩盖丑闻这两个行动，标志着埃克斯利已变得现实。他清楚地看到，他曾梦想过的正义是不存在的，与其追求这个，不如还是给自己谋点实惠好。人啊，就是这么成熟的。
影片的结尾埃克斯利被授勋，场面宏大背景音乐欢快，然而观众却不能不感到荒诞，这真是典型的干巴巴的黑色幽默，残酷却真实。埃克斯利做掉了史密斯组长，但他用的却是史密斯组长教他的方法。他赢得很漂亮，但他的心已不再，谁能保证下一个史密斯组长就不是他呢？
从这个角度来说，“局”中没有赢家，只有来来回回的不断更替演员名字的相同角色，胜利的是史密斯组长的思想。谁都打不破这个“局”，谁最后都将被这个局同化。这就是《洛城机密》这部影片最打动我的地方：用几个三十多岁的人演绎出了一部黑色青春片。（此言一出想必吐物遍地：居然有把这片子当青春片看的，也就菜刀这小子！哈哈）
2 ) 浅析《洛城危机》
在这一段影片中，导演巧妙地运用了玻璃的特点，达到了在一个镜头中同时展现多个人物形象的目的。一般玻璃具备映射的功能，而审讯室的玻璃与一般玻璃相比有着更加显著的特点——从这一面看过去是镜子，而从另一面看过来则是玻璃。在警局喧哗的背景声中，艾斯利神情严肃地看着审讯室内埋着头独坐的路易斯，仿佛在思考着审讯方案。而此时此刻，镜头并非对准艾斯利在拍摄，相反却是正对着一墙之隔的路易斯。镜头透过玻璃从审讯室外拍向审讯室内，似乎是为了展现审讯室内路易斯的状态，但在我看来，导演更想表现的是玻璃窗中映射出倒影的艾斯利。一个近景镜头使观众清晰地看到艾斯利紧闭的双唇，以及那严峻表情后隐藏的犀利决心。在此之前，许多情节已经充分展示出艾斯利那旺盛的进取心，而此次的犯罪嫌疑人是由他亲自逮捕归案的，也是他第一次亲临抓捕现场的辉煌成果。短短的一个静景镜头将艾斯利内心深处的欲望和盘算淋漓尽致地展现在观众面前。
镜头随着艾斯利的脚步而移动，接下来的一个镜头则更为有趣。艾斯利走过杰克的身边，杰克正坐在审讯室外翻看着一张报纸。随着镜头的运动，我们可以在同一个镜头里看到三个不同的人物，而这三个人却分别处在审讯室玻璃内，玻璃旁以及玻璃外。玻璃内的黑人青年低着头，正忍不住在哭泣，审讯室内因为玻璃灰暗颜色的缘故而显得黑暗、低沉；玻璃旁的杰克正潇洒地翻阅着报纸，他穿着一身雪白的衬衣和西服，脸庞明亮，整个人的色调和审讯室内截然不同，他有些惊讶地看着艾斯利，似乎为艾斯利的过分严肃认真而吃惊；而艾斯利正聚精会神地阅读捧在手中的报告，轻声默念着从杰克身边走过。三个人物分别展现出了三种不同的景别，黑人青年是全景镜头，杰克因为空间距离的接近，拉伸为近景镜头，而艾斯利则被镜头拉得很近，只拍摄到了他的左肩。不同的景别也使观众对三个人物产生了完全不同的感受，同时导致了对人物感受程度的参差不齐。例如对于黑人青年，观众更容易采用一种审视的眼光来打量他，但对于杰克，比较轻易就能够猜测到他大概的心理活动。此外人物的心理活动与性格特点也得到了更加充分的诠释，杰克的洒脱与漫不经心，艾斯利的紧张与严峻冷静——这些都是导演在这段影片之前竭力所要表现的——在此时得到呼应和更加深刻的表现。
3 ) <LA Confidencial>------为什么如此精彩?
证据一 对于我，观看文艺片类型的电影常见姿势是两手托塞, 脸贴电脑屏幕,非文艺片类型的则呈两脚高翘在旁的书桌上的潇洒态(第3类猥样曾出现在以前我看惊忪片的时候)然而这是印象中第2次我以前者的姿态观看后者,第一次是<Chinatown>,<LA Confidential>是有过之而不及的佳作.
证据二 也很少有片让我认真并且反复得把电影最后的演职人员表研究一番,<LA Confidencial>是. Jack Vincennes是圆滑到位却死于难得的一次认真的风光警察, Bud White是四肢长在自个身上,脑子长在别人头上的勇猛警察,Ed Exley假出于真,假成就真的政治警察||分界线,接着, Dudley Smith是命令之源万恶之首的败类警察长官,Dick Stensland是牺牲有果更有因的败类警察,Leland (Buss) Meeks是明过气暗仍跋扈的熄职败类警察, 这三个败类捆在一起, 构成LAPD 的内部黑暗,乃至整个城市的乌烟瘴气,由Sid Hudgens,媒体与警方沟通的桥梁代表,死于自身疏忽---你利用别人是利益,别人利用你是死亡,过渡到警察局外部的黑暗: Pierce Patchett,开新式妓院的恶魔,把手下的女人整容成好莱坞的大明星再高价出售, Sugar Ray Collins三个行本不正的替罪傀儡黑鬼....我的经验告诉我说如果不把以上人的姓名滚瓜烂熟弄清的话,那随之的剧情发展定会让你一头雾水,到时不知是该叫苦不堪还是大呼过瘾.
Q2 为什么这部电影剧本精彩得无与伦比?
暂且撇开人物个性刻画得如此不着痕迹得到位,剧情发展得如此扑朔紧凑这些赞美之词.看这部电影的结局：最能体现一部电影的精彩深刻程度的关键所在.电影的结尾, Ed Exley没有向Dudley Smith妥协,同流合污,毅然举起了手中的枪.但试想一下如果最终Ed Exley面对Dudley Smith提出的权势诱惑，丢下了手中的枪,2张高高举起的LAPD徽章从草丛中缓缓得走出来,归入那群由于无数警灯包围黑暗中发出炙热光辉的警察队伍中去接受荣誉赞礼,这结局是不是也起到了同样深刻的效果?那得完全归功于之前的剧情时刻跌宕错落着.所以无论怎样的结局安排也改变不了电影剧本的高明精彩.
Q3 为什么这部电影中演员的表扬精彩得无与伦比?
如果不提醒你Kim Besinger因为此片获得了奥斯卡最佳女配角这一殊荣,或许在对这部电影表演作评价的时候她是你最后想到的.但单独看,这个出场不多说话轻声细语的温柔女子却是致胜的一大法宝.仔细观察她和前来质问的警官Ed Exley的火热交战的那场戏中她的眼神变化,正对着眼前Ed Exley的勾人魂魄,拥抱时背对着他的眼神流露出的无奈之感,因为她早以知道自家的窗外有侦探在蹲候,这个细节有多少人忽视了?Some men get the world, others get the ex-hookers and a trip to Arizona.如此经典正中下怀的一句点睛之语有多少人置若罔闻?实在是因为比起其他的演员的细节处理,纵然如此出色,也黯然失色了.
4 ) 令人着迷的复杂交错的人性
刚开篇的时候有些魂游物外的我，逐渐带入了剧情
松散的三个主要人物三条线索
在圣诞夜暴打事件时第一次交汇出了火花
对于同一事件的不同态度与反应，鲜明地勾画出了他们截然不同的性能，前后映照下显出更加突兀而有趣的对比
怀特和艾斯利都固执着自己的坚持，不过前者发自于心而后者多少有些权谋心计的嫌疑（毕竟换得了一个升迁），各自付出了代价
文森油滑地两边不得罪，暂时调到风化组韬光养晦去了
然后各自办案各自继续自己的故事，我一度以为，这个故事就这么松散下去，正准备结束观看的时候
怀特离开时巴奇顺口说的那句“whatever your desire”一下抓住了我的注意
有看头了！
夜猫子屠杀事件真正显露出洛杉矶背后庞杂的利益权谋关系网络之前，
两个主要角色的性格得到了充分的发挥空间
艾斯利表现了一把自己探测操纵人心的娴熟能力把一个小孩吓得屁滚尿流；射杀几个嫌犯后，电梯门缓缓开启后瞪大眼睛的样子，沾着血迹的脸僵硬而复杂的神色。
如果说艾斯利的故事让人觉得压抑沉闷，那么怀特的反应就是畅快淋漓的：“六分之一”的强势逼供，毫不迟疑地一枪干掉那个乐陶陶看电视的恶棍后冷静地把枪放在尸体手里，温和小心地为受害的女孩盖上毯子……怀特的一系列动作博得了我不少的好感分。
他们都在坚持自己的正义，彼此的意见相左到几乎爆发一场恶斗，即使被同僚们阻止了一场肉搏，不过当时他们内心都对于对方画了一个大叉的吧。
即使方式不同，但他们追求的其实是一样的东西，所以他们的争斗矛盾让人觉得分外的无奈和悲凉。艾斯利在听到受害者冷静陈说的时候，他的表情就像个发现自己走丢的孩子……他无法否定她，却也不能完全认同，于是只能内心纠结来回辗转。太过聪明所以想得太多，于是他活得更辛苦。
好吧，一直没有什么机会表现的文森出场了
原本游戏人间的文森为了一个素昧平生只见过两面的孩子的死而自责，也许他觉得自己也负有连带责任，如果不是自己含义不明的配合着给那个孩子一些似有若无的希望，也许那个孩子就不会变成尸体，无神的眼睛盯着他，像是看进他的内心和灵魂
于是他也搅进了夜猫子这趟浑水
只是没想到他却也是三人之中退出最早的那个
当一副悠闲没有防范的说“我没和艾斯利说”的时候，我就隐隐感觉到了文森的结局
我无从判断，“罗罗托马西”究竟是文森对于自己故事的一个感慨和概括，还是给其他人的一个重要提示。只知道，最大的幕后黑手在这个问题上栽了一个大跟头，在一直都没对他起疑的艾斯利面前露出了天大的破绽
有条不紊的除去妨碍自己计划的人，把什么都计算进去了，可惜的是，怀特不像他表面上那么愚钝
——于是最精彩的章节华丽丽登场了
两个用自己方式坚持正义的人连起手来，其效力已经不是一加一大于二那么简单，简直是摧枯拉朽无往不利，一个瓦解对方的心理防线一个施以直接的威逼，双剑合璧的场面真叫一个痛快！
于是最后他们并肩战斗的那场戏给我一种英雄相惜的悲壮和感动。
艾斯利从背后开的那一枪，是他彻头彻尾改变自己正义方式的有力宣告。其实有种预感他一定会这么做，完成一场涅磐一般的转变，但枪声响起时，内心却忍不住一酸，不知为了什么。
娴熟的讨价还价，看穿了权势之中人心的诡变，他游刃有余，从被利诱被动变成了利用对方的角色。
于是一切结束了，一个赢得了全世界，一个赢得了爱情。
唯一的问题是，医学界是否能给出一个合理的解释，为什么中了N枪的某人居然顽强活了下来，幸好还不是活蹦乱跳而是比较虚弱的样子，否则真的要怀疑是不是兰博再世了……
还有那个美丽的女人，我觉得，只是单纯的觉得，她是真的爱怀特的，所以怀特像孩子一样带着哭腔质问她离开后，她掩面哭泣的样子那么无助和悲哀，所以最后她带着他一起回了家乡，应该会很幸福平和的吧……祝福他们
对于艾斯利，一开始的诱惑，到后来如母亲对自己淘气的孩子一样的那一句“你还是一样抵挡不住诱惑”，包含的多少关心包容和无奈。
这个举止优雅散发着魅力的美丽女人，是这个压抑阴暗而沉闷的故事里一道柔滑优雅的光，即使为了阴谋出场，但终究是温柔的一个存在，牵带出他们坚硬外壳下的脆弱和柔情
5 ) FIFF21丨DAY6圆桌《洛城机密》：“没有人比我更懂黑色电影”
主持人：@子夜无人
场刊嘉宾：@松野空松、@RyanRyqn、@Not Here
选片人代表：@我略知她一二
主持人 子夜无人
大家好，欢迎大家来到第21届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第六天，接下来我们讨论的电影是一部好莱坞大片《洛城机密》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧！
场刊嘉宾 松野空松
我是3星，主要是不同于一般的黑色电影，给予三名警探，并且蛇蝎女人在警探之间游离而不是警探与罪犯之间。
场刊嘉宾 RyanRyqn
我给的2星，可能我看的好莱坞太多了，我对这种警匪片套路已然免疫，其实警匪片主要还是得看剧情的安排。这部剧情我个人认为一般，其实在中途就能猜到结局反派了。不过作为类型片来评价还是合格的，几位主人公人物塑造尽管很俗套，但还是比较饱满。
场刊嘉宾 Not Here
我给了2星 ，这一部的节奏很好，压抑之后的爆发戏份很让人喜欢，又是涅槃重生的样子。但是在我看来还是有些俗套。
场刊嘉宾 松野空松
哪里俗套了？请讲讲。
场刊嘉宾 Not Here
女人在男人之间游走，所以觉得有点儿俗套，女性的形象还是依然有些流于表面。
场刊嘉宾 松野空松
这不是黑色电影标配吗……所以，任何类型片的元素部分都不过是俗套罢了，是吗？
场刊嘉宾 Not Here
也许吧，反正有创新会好一些。
场刊嘉宾 RyanRyqn
我觉得俗套的是几个主人公的定位，一位刚入职的正义的新警察、一位老练的老警察、一个黑白通吃的警察领导。
场刊嘉宾 松野空松
那你能找到类似的黑色电影吗？黑色电影中最俗套的是，单一的“正派”和单一的“反派”，而《洛城》恰恰是反俗套的。
主持人 子夜无人
第一个话题，整部电影在犯罪主线之外，其实有很多关于城市生态、社会环境的笔墨，比如写到好莱坞、少数族裔、媒体，你对这些部分的存在怎么看？你觉得它们对于构建整个“洛城”的环境是否有帮助？我觉得关于好莱坞的淡淡几笔都很有意思。
场刊嘉宾 RyanRyqn
现在我可能记不得了，但是我印象中的确出现过很多次。
场刊嘉宾 Not Here
确实有帮助，以城市命名的电影需要把城市的魂画出来。
场刊嘉宾 松野空松
蛇蝎女人的作用通常是将主角拉去入危险，且通常是最后可能死亡，《洛城》的蛇蝎女人却有三个功能……
主持人 子夜无人
后面有时间给你展开讲，先回答问题，蛇蝎女人后面够你聊的。
场刊嘉宾 松野空松
相反耶，《洛城》败笔在于，城市生态刻画不行。
主持人 子夜无人
你觉得哪些地方弱了，或者现有的呈现里哪些拖了后腿？
场刊嘉宾 Not Here
我看啥电影都是在感受他给我的东西，可能不会太注意他没有的，完了。
场刊嘉宾 RyanRyqn
我个人觉得这电影由于剧本的需要，更加注重在叙事上，对于环境刻画更像是一笔带过。
场刊嘉宾 松野空松
《洛城》的城市主要通过性侵刻画的，并且没有构成那种强迫的黑暗，压的透不过气的成分。这种无法呼吸的黑暗压迫是新时代黑色电影与旧派黑色电影不同的最重要一点，我可以举例《唐人街》，在里面虽然一个正派、一个女人、看不见的凶手，但是正是这种看不见的凶手，构建了整个城市的黑色压力。让人感觉，这个凶手就是城市本身。
主持人 子夜无人
说到这一点，这个电影始终没有让我感受到任何精神压力，反而是轻松诙谐的，这算是黑色电影的创新吗？
场刊嘉宾 松野空松
是的，这一点就是《洛城》的失败。
场刊嘉宾 RyanRyqn
但是你这么说，最后警察局局长的身份，不也是一种对城市环境的刻画？
场刊嘉宾 松野空松
关于《洛城》这点失败，一方面是三个警探的设置，让其失去了构建城市黑暗的足够多的笔墨，另外就是凶手很容易猜到，但是力度不够。《唐人街》的凶手不过是nbcs的人，唐人街的凶手根本就不重要了。而且这种警察腐败的黑暗，黑色电影早就一大堆这种了，如果你们前面刚说俗套是这一点，我会非常认同。
主持人 子夜无人
那下一个话题是关于人物塑造的，三个不同警官的个性设计，在整个探案过程中是否有发挥到实处、与案件的发展进行互动？我的意思是这种“三岔口”人设只是写在卡片上的，还是你真的在具体细节里感受到了人设塑造上的不同、而他们的不同个性也推动了剧情发展？其实就是想问问你们，觉得这个设计是否成立、成功？
选片人代表 我略知她一二
凯文史派西的存在只是为了揭示凶手吗？我觉得这个角色没必要找一个大明星来演，还给一番，多了很多没用的戏份，双雄就足够了，而且凯文史派西也没有跟女主的互动，他自己这一条线也没有什么特别有用的东西。
场刊嘉宾 松野空松
算是成功，我其实在想是不是能力不足的体现？毕竟把这些合在一个人身上，难度非常大，不仅考验剧本能力，也考验演员的表演能力，但是这种讨巧的方式最后呈现的效果还是不错的，导演把刻画凶手的笔墨减少归到警探身上，尽可能完善三个警探的人物塑造，但这种分别呈现仍然有些短板。
场刊嘉宾 RyanRyqn
我觉得这部电影最有意思的就是人物塑造，三个警察在故事框架下形象还是比较完整了。
场刊嘉宾 Not Here
我觉得人物塑造不会十全十美，有趣就行了。史派西那个角色一个电视剧的指导这事就挺有趣的。
场刊嘉宾 松野空松
“打人”的人物塑造几乎没有任何变化，就很正派的感觉，“性侵”是非常功能性，不过作为工具人足够好了，比如正邪两面性有，揭示城市黑暗面也做到了；“影帝”才是真的有变化的、推进剧情作用的，这么想，“打人”也是他的衬托工具人了，这么说来，“性侵”也有丰富类型娱乐效果的作用耶。
场刊嘉宾 Not Here
这里面有性侵吗？打人又是什么？我好像已经记不清了。
场刊嘉宾 松野空松
我说他们真实经历罢了，“影帝”是法罗岛影帝盖皮尔斯，“打人”是罗素克劳打人丑闻丢影帝事件，“性侵”就是史派西的丑闻了。
场刊嘉宾 Not Here
哦这样啊，好可怕。
选片人代表 我略知她一二
你好低级啊，请停止炫技。
主持人 子夜无人
大家觉得克胖和盖皮尔斯各自沦陷在美人乡有什么不同？他们的性格描写里是否都有强调出这层弱点？很多人会觉得盖皮尔斯突然精虫上脑是比较突兀、缺少铺垫的，当然可以理解为是这个角色一直过度压抑到了一个阶段的爆发，性成为了最好的出口。
场刊嘉宾 松野空松
盖皮尔斯这里是在为这个角色的变化做了缓冲，让人感觉他的黑暗并不是突然的，而且早有埋藏的，而克胖在这里有点工具人效果，不过他最后和美人在一起有点半反套路，蛇蝎美人的功能作为勾出正派的黑暗面发挥效果罢了。
场刊嘉宾 Not Here
她成了两个男人之间的冲突爆发点，但两个人的最终携手也与她有关系吧，罗素克劳的角色真心爱她、想保护她，可是保护她只有与皮尔斯的角色携手才能行得通。她是一切的起源了。
场刊嘉宾 RyanRyqn
所以我就很不喜欢美人这个形象，我觉得这个美人又是作为妓女形象，在好莱坞电影里面是在太过于刻板印象，我总是觉得美人似乎只是两位主人公性格表现的工具、只是好莱坞给男观众的一种性幻想，并没有人物的刻画，因为这位美人在电影里面的行为都是可预见的。所以里面女主这个人物实在是设计得太粗糙，我几乎感受不到任何的共情。
场刊嘉宾 松野空松
这就是《色戒》的不同了。
主持人 子夜无人
那大家接下来可以再深入谈谈本片的女性角色，除了金贝辛格这个蛇蝎美人之外，还有那个受到侵害的墨西哥还是印第安少女（我记不清了），你觉得这个惊鸿一瞥的工具人身上是否有补充金发尤物没有的反抗性？都可以谈谈。
场刊嘉宾 松野空松
几乎没有，甚至《南方车站的聚会》，桂纶镁也有反抗性。我感觉新世纪的黑色电影特质就是，女性角色不再那么工具了。
场刊嘉宾 RyanRyqn
对，《南方车站的聚会》为什么人们就没有讨论他的剧情，因为实在是太俗了。我记得昆汀评价《南方车站》就说，他看到一半就知道结局了，所以他更关注导演的视听。
场刊嘉宾 松野空松
《南方车站》从剧本角度是比《洛城》套路的。
场刊嘉宾 RyanRyqn
确实。
主持人 子夜无人
也可以比较一下97其他的蛇蝎美人形象，比如《妖夜慌踪》。
场刊嘉宾 松野空松
《妖夜慌踪》感觉所有人都是工具人，都是林奇的show time .
主持人 子夜无人
那最后让大家推荐一下你觉得不错的黑色电影或者说犯罪片。
场刊嘉宾 RyanRyqn
《杀人回忆》？
主持人 子夜无人
有没有和《洛城》稍微有点可比性的？风格不要差太多。
场刊嘉宾 RyanRyqn
我想想……那真正让我吃惊的黑色电影，是科恩的《老无所依》。
场刊嘉宾 松野空松
我还是推荐《唐人街》吧，说了一场了。
主持人 子夜无人
其实这是《唐人街》的圆桌吧。
#FIFF21#DAY6的场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。
6 ) 洛城机密背后的故事
注：本文并非我原创，资讯来自我以往观看的一些油管视频，很遗憾我忘记了原视频出处，如果有影迷能够提供原视频地址，我会以最快时间将原地址放至本文醒目位置。我写这篇文章，主要目的是为了我自己查找资料更方便。
主创团队谈谈这部电影背后的一些事
1，大家都知道这是由同名小说改编的电影，原作者James Ellroy称赞这部片为“一部高雅的电影”，他坦承，虽然洛城机密的世界是他创造的，但柯蒂斯的电影版却是超乎他想象的，这是他能给出的最高评价。他说，当他重看自己的小说版时，他会看到电影版的演员们说出台词的样子。
2，导演提到，他十分重视电影中的光线，他希望展现南加州的光芒，阳光中应当透出柔软，这样才能中和当地的荒漠地形，而意大利摄影师Dante Spinotti认为这部电影应当展现这座城市的外在性。
3，导演一开始就对摄影师说，这部片不该以典型黑色电影的手法拍摄，不过摄影师立刻回问他：什么是黑色电影？
4，导演在拍摄初期找了几十张照片给摄影师看，他希望电影的画面看起来就是这种风格
5，剧组观看了数部导演喜爱的50年代电影，他们发现当时的电影里街上的行人、车辆、布景都远比现在要少，而以现代眼光来看这显得太过空旷
为了让电影更符合现代化眼光，剧组故意让画面中出现的元素更加丰富，让街道更像如今的城市。
6，导演说，他希望可以在画面中传达一种反差，既是幻想与现实之间的反差，也是角色自我认知与来自他人的认知之间的反差
7，导演认为，为了凸显影片时代感，在片中应当出现一些戴帽子的人，但他们不应是内容的中心，而是图像的一部分
8，主演盖·皮尔斯说，导演内心是一个非常温暖又敏感的人，因此导演在这部电影中使用的颜色也主要是棕色等温暖的颜色
但对于他饰演的Ed来说，这个人物是一个有些冷血的野心家，因此当他出场时，他的服装总是灰色、深蓝色等冰冷的色调
9，盖·皮尔斯来试镜时，导演对他的尖牙不满，希望他能把牙磨平
盖·皮尔斯不愿做手术，因此最后他们的做法是将盖的牙齿包住并进行了略微延长
10，盖皮尔斯说，在本片里他学到了静止的力量。（在艾德得知真相的那场戏里，一张凝固的脸配上特写镜头却营造了绝佳的戏剧张力，这个做法堪称导演教科书）
11，导演称，当拍摄杰克·文生被杜德利警长杀死的那场戏时，他的想法就是要以最平凡、最普通的手法展开这段故事。
12，接上，编剧Brian Helgeland说，每次他看到这场戏都会被凯文·史派西惊艳，
“凯文面前有一杯咖啡，而他正要把手上的咖啡弄干净，这太完美了，因为这并不是剧本的一部分，这是演员对表演完全投入的一瞬间...这总是让我很震惊，我是说，一个正要把手上的咖啡弄干净的人怎么会突然被打死呢”
导演继续评论
“我们拍摄这个镜头时，难以置信的是，我真的能看到他眼中的光芒逐渐散去，如今你可以用数码技术创造这种镜头，但当时凯文靠的完全是自己的表演”
剪辑师说，在初剪之后，他和导演都觉得这个死亡镜头应该更长些，所以我们最后看到的画面是，摄影机一直对着凯文拍摄，直到他忍不住转眼球
13，凯文自己说，文生之死这场戏有着绝妙的构思，而拍摄手法也十分简单，因此观众绝不会猜到接下来会发生什么，凯文认为这个镜头处理得越是安静效果就越是可怕。
凯文说，拍这场戏时他的视线总是忍不住随克伦威尔移动，而他又得假装自己慢慢死去，所以他要求剧组帮他在对面厨房的墙上画两个黑色的大圆圈，这样他就能把视线从克伦威尔身上转移到圆圈上面。
14，片中关键台词“罗罗汤马西”为电影原创，据导演说，这个台词是为了让已死的杰克透露关键信息，同时也为了让大家知道杜德利是坏人，最终主创们想出了这个台词。
15，小说《洛城机密》是小说《The Big Nowhere》的续集，而电影版片尾的旅馆大战正是来自小说《The Big Nowhere》，编剧坦言他们捡了个现成，而在小说中，杜德利警长活到了《洛城机密》这本书的最后（不过，他在小说的续作中死掉了）
16，编剧说，我只是想认真制作一部好电影，假使这部片没有获得任何奖项也没有获得任何关注，我也会因我的工作与这次合作经验而自豪。导演说，他知道他正在制作一部他和他的同事们都会喜欢的电影，这对他很重要，而（《洛城机密》由于遇到了《泰坦尼克号》而在当年奥斯卡上收获无几的）事实证明，在电影行业中从事你热爱的事业是艰难的。
完。
一部精彩华丽、从情节到细节都无可挑剔的经典警匪片。被扭曲的正义和拳头，罗罗托马西和永恒的微笑，有人赢得了世界，有人赢得了从良妓女以及亚利桑纳之旅。当年比泰坦尼克更应该拿奖的片子有一堆，这个是最冤的~
spacey的那个角色真出彩。
Some men get the world. Others get ex-hookers and a trip to Arizona.
可以说是冷硬推理改编电影的极致 唯显不足乃是某罗中三枪结尾居然还活着（虽然说得出那句很著名的话语了）：母亲死三天被发现的桥段原来早有人用过。凯文的聪明角色能够赢整个战争，探长终究还是大意了呢，从一开始的智斗处于下风就注定了他的败局。但注意最后凯文是伸张了罗素的“正义”，结局向上。
艾德•艾斯利清楚自己的目标，对支持这一目标的理念非常清醒非常冷静，当进则进，当退则退——最难得的是他仍有底线。
经典的老派罪案片，能让人联想到好莱坞的黄金时代。节奏非常之快，线索却清清楚楚；就像唱曲名家，一板一眼干净利落，毫无半点拖泥带水。当年输给泰坦尼克号真心冤了...
就爱那个年代的美国
片子虽然有点老，但是还挺好看的。算是经典吧
真是好看死了，三个我大爱的爷们彪戏，没有比这更爽的了，华丽时代背景+完美叙事剪辑，从情节到细节，从演技到设计，无可挑剔。
剧情错综复杂，表演精彩到位，三个主角个性鲜明，好莱坞警匪片中的经典，当年奥斯卡惜败于《泰坦尼克号》。极其喜欢Kevin Spacey亦正亦邪的表演，就是挂得太早了~~
故事整体拼凑起来相对完整，主题也表现很精准。
三个男人，三种性格。史派西是脸面（人脉）、罗素是拳头（武力）、皮尔斯是头脑（智慧）。头脑说出了信仰，先找到了脸面，脸面死后头脑和拳头结合，爆发出强大的力量摧毁黑暗。类型片的经典。
世界永远都有处于灰色的地带，没有绝对的正义，也没有绝对的黑暗
在那些电影里戏份最少，演的最好的家伙，为什么总是叫凯文·史派西？
有人赢得全世界，有人赢得从良的妓女。而正义，哪儿都没有。
老套无悬念，还行
bud太牛逼了！真是条汉子！
精彩之至。让人记住太多的面孔。
最后一部分就像在看两个相爱相杀的男主角做爱做了30分钟还持续高潮。克劳叔简直帅CRY！
旧影回眸，发现这片在讲“不要低估”。警界同事低估了眼镜新人艾德的勇气和暴力；艾德低估了蛮牛巴德的智商和魅力；杰克低估了高佬队长的心狠手辣；队长也低估了巴德在暴怒后的理智自控……但个人最喜欢的是，精明的艾德严重低估了被绑架墨西哥女孩的复仇之心以及对于警方办案只为替罪羊的洞悉和巧用，“我不知道他们什么时候离开，我只想让他们死！如果不是夜枭酒吧有白人被打死，谁会在乎一个被绑架蹂躏的墨西哥女孩？我所作的（伪证）只为正义！”