四大天王

奇幻电影得靠两条腿走路，既要呈现创新的奇观，也要建立完善的设定。如果只有一项合格……电影就瘸了。

7月27日，徐克新作《狄仁杰之四大天王》上映。

这是徐克“狄仁杰”系列电影的第三部，本片衔接前作《狄仁杰之神都龙王》，进一步围绕武则天的宫廷权力斗争而展开剧情：狄仁杰大破神都龙王案，获御赐“亢龙锏”。武后视狄仁杰眼中钉，召集江湖方术士“异人组”，意图从他手中抢夺亢龙锏；与此同时，境外方术集团“封魔族”，也暗中谋划着对大唐的复仇行动......

△亢龙锏让狄仁杰拥有了甚至可以“以锏谏武后”的特权，因此被武则天嫉恨。

《狄仁杰》前两部的票房不错，口碑都一般，豆瓣上《通天帝国》6.4分，《神都龙王》6.5分。《四大天王》刚上映时，评分一度达到7.4，然而上映后一夜之间，已经掉落到6.8分。但从趋势上看，多0.1分也是多，整体口碑是上扬的。

在《四大天王》上映前，电影版狄仁杰的标签主要还是悬疑，但观众已经能留意到奇幻元素的介入。等到《四大天王》面世，恐怕大部分观众都会认为它主要是一部奇幻电影，这个系列的奇幻色彩已经相当浓厚了。

相比其它片种，奇幻电影最特别的是什么？答案是各种富有想象力的视觉奇观，以及巧妙、完善的设定，前者通过特效来实现，后者则是靠建立世界观来实现。这次我们就从特效和世界观的角度出发，看看《四大天王》做得怎么样。

越做越好的视觉特效

作为电影人，徐克追求、迷恋视觉奇观，而且出手非常大胆。2001年，周星驰的《少林足球》用了400多个特效镜头，成了“港片之最”，但这个纪录立刻就被徐克打破了，因为《蜀山传》用了1600多个特效镜头——大家体会一下这个落差。

△《蜀山》整体上给人的就是这样一种感觉。

《蜀山传》最终以票房惨败收场。这次失利让徐克在之后10年再也没有执导过奇幻题材电影，直至2010年的“狄仁杰”系列开篇之作《通天帝国》。

虽然《通天帝国》是一个悬疑故事，但此时已经是《阿凡达》上映之后，全球的电影市场和观众都被狠狠教育过，徐克也终于可以重过特效瘾。于是《通天帝国》作为一部悬疑电影，用了1.3亿，打造了“通天浮屠”等多个奇幻色彩浓郁的场景。

《通天帝国》的成功让徐克有机会放开手脚。看看这几年他经手的电影，无论是亲自导演的《西游伏妖篇》，还是监制的《奇门遁甲》，都是在视觉上彻底放飞自我。

△《西游伏妖篇》，人们仿佛总是更乐于讨论作为监制人身份的周星驰，及西游对他的个人意义。

作为自己的亲儿子，《狄仁杰》系列的特效也显然是越做越好。

《神都龙王》中，断案戏份减少，奇幻元素不断升级，蛊毒、变形、大型水怪“鳌皇”等，让场面也变得更加宏大。

△《神都龙王》鳌皇场景图。

到了如今的《四大天王》，悬疑属性几乎被完全抛弃，“方术”成为电影的核心要素，彻底转变为一部中式奇幻电影。电影工业水平的进步，也足以支撑徐克任性恣意地过一把瘾，避免《蜀山》悲剧的再次发生。

△徐克会亲自参加视效部门的工作，这是他在拍摄《通天帝国》时自己画的分镜图。

在这部电影中，依托于“方术”的载体，出现了大量奇幻场景：有呼风唤雨、移形换位等小场面；

△你见过我的小熊吗？

△让人隐藏在影子里的方术。

△较为惊悚的一幕：幻觉之下，“封魔族”人脸部呈现出了黑色旋涡。

也有异域术士“封魔族”祖传的移魂大法，使中招者陷入幻觉之中，眼前出现各种大型奇观。

说到这，就不得不好好夸夸《四大天王》的造物。直接拿徐克监制的《奇门遁甲》来对比。

同样是触手系怪物，《奇门遁甲》里的，长这样：

△这层次感，跟叠图似的。

而《四大天王》里的，长这样：

△谁才是克苏鲁真传，一目了然！

同样是作品里的反派大BOSS，《奇门遁甲》里的长这样，一股浓浓的粗劣网游风：

而《四大天王》里的，长这样：

△提醒：密集恐惧患者千万别去看这部电影，这是空姐最大的善意！

这大概就是所谓的“质感”？更别提还有预告片里无比吸睛的大殿金龙。

不论是电影的造型：

美术：

还是摄影：

都无可挑剔！（对不起跑偏了）

亲儿子毕竟还是亲儿子，那待遇就是不一样，不得不服。徐克用他丰富的想象力，辅以顶级水平的特效，一偿当年《蜀山》之不快。老人家嘛，玩开心就行。

接下来我们聊一聊“狄仁杰”系列的世界观……问题就大了。

越做越渣的世界观

2013年《神都龙王》上映时，片尾彩蛋曝光了23张概念图，其中第13张“通天帝国”和第16张“神都龙王”都已搬上荧幕。徐克当时透露，第7张“情人藤”、第15张“杀人凤凰”已有剧本，第8张“幽灵谷”、第21张“高丽美人”已有故事大纲。这庞大的“狄仁杰”系列露出惊天一隅。

△“情人藤”概念图。

△“杀人凤凰”概念图。

△“幽灵谷”概念图。

△“高丽美人”概念图。

五年过去了，随着如今《四大天王》的上映，“狄仁杰宇宙”这一概念屡屡被提及。但空姐在这里首先要澄清一点：“狄仁杰宇宙”是一个彻头彻尾的伪命题。“宇宙”指的是多主角，共享统一世界观，具体表现为，多数成员都有他个人的独立电影或系列电影，典型如漫威电影宇宙，DC电影宇宙，怪物电影宇宙，以及已经因为《新木乃伊》黄掉的黑暗宇宙。“狄仁杰”系列毫无疑问是由狄仁杰担任绝对主角，其他角色基本不存在拥有独立电影的可能性。这就意味着“狄仁杰”这个IP只会是“系列”，而无法拓展成“宇宙”。

△需要承认，“尉迟真金”和“沙坨”这两个角色，撑不起个人电影。

当然，“狄仁杰”系列需要有属于它自己的世界观——它也必须得有，因为世界观是一部奇幻作品的大前提。

不过，这个世界观构建得并不成功，而且是越做越渣。

世界观的构建，在幻想作品的创作过程中，应该享有最高优先级，而世界观规则、秩序的建立和制定，又是其中最重要的一环。文学史上唯一一位连续两年同时包揽雨果奖和星云奖的作家，奥森·斯科特·卡德（《安德的游戏》）曾在他的《如何创作科幻与奇幻小说》一书中这样写道：

“一堆想法只是一堆想法——杂乱无章、不成体系、混乱不堪。在讲一个意味深长的故事之前，你仔细琢磨琢磨你对这个世界的理解。这应该从基本游戏规则、即世界的自然规律开始。”

但“狄仁杰”系列在世界观的构建上，显然没有制定严格的规则。

△当初“通天帝国”的概念图。起初“狄仁杰”很可能并未准备世界观。

举个例子，卡德在书中阐述“魔法的规则”时，说：

“我听别人提出过数百种魔法在奇幻世界里运作的可能方式，但基本想法只是个开始。魔法的规则必须一板一眼。首先，你不能让你的读者觉得什么都可能发生。其次，你制定游戏规则越仔细，对魔法的限制就越清楚，小说的发展空间就越广阔。”

就从《四大天王》中各方势力都在争夺的“亢龙锏”来看。亢龙锏在系列开篇作《通天帝国》中首次亮相，当时描述的它的功能是，“可以找到其它兵器的脆弱点，击之必断”，讲得相当明确了，就是用来击毁对手的兵器。

在时间线上早于《通天帝国》的《神都龙王》中，亢龙锏在最后登场，皇上将其赐给狄仁杰作为嘉奖，讲述了它的由来，但并未有其发挥作用的机会。

△狄仁杰获赐亢龙锏。

紧接着《神都龙王》的《四大天王》，是亢龙锏在系列作品里第一次实战运用，发挥了其无坚不摧的特点，与《通天帝国》里的规则相符。然而在后续的战斗中，狄仁杰发现，亢龙锏震动发出的声音，竟然还能用来解除“封魔族”移魂大法的致幻效果，让人瞬间清醒——

不是说电影不能这么做，而是这样一种设置打破了从一开始制定的规则。为了剧情需要，亢龙锏可以让人免疫幻术，那么接下来的作品里，这个设定是就此抛弃，还是继续沿用呢？或是进一步开挂，比如再给亢龙锏加一个“驱除毒气”的功能，从此狄仁杰自带魔法免疫……听起来荒唐，但是，一旦默许作品可以肆意打破规则，那这些都是可能发生的合理推测。

亢龙锏只是“狄仁杰”系列世界观不够严苛的一个缩影而已：从第一部的只是有点夸张的“赤焰金龟”毒虫（中毒者接触阳光就会自燃），到第二部里掀翻无数战船堪比《加勒比海盗》大章鱼的巨型海怪“鳌皇”，再到这三部中各种眼花缭乱上天入地的异能方术，因为徐克不断增强系列的奇幻感，世界观规则也随之不断更改、放宽，到下一部里，就算李世民从皇陵里蹦出来把武则天掐死，观众也都不会觉得奇怪了。

△这样的怪物，是真实存在的吗？

这就违背卡德所说的“你不能让你的读者觉得什么都可能发生”——

我们可以接受前两部作品的世界观不完整，就当作你正处于构建世界观的初阶，需要往里面堆积一些元素，来让这一世界观变得更丰富多彩更吸引人。但是，到了第三部，这个世界观好歹也该到了成型的阶段，确立规则、秩序并严格执行了起来。遗憾的是，“狄仁杰”系列并没有这样，反而依然在迅速膨胀扩张。

徐克也许根本不在意世界观的规则，开了一个有意思的脑洞就想把它丢进电影里来呈现，只要自己玩得嗨玩得爽就行。但作为奇幻作品的受众与评价者，我们有权利去追求一个有秩序、更严谨的奇幻世界观，否则到后期，这样无限扩展的世界观架构，只会漏洞百出，越来越崩盘。

其它

回过头来看看《四大天王》的其它方面，也就是其它片种同样需要考量的指标，可以感觉到特效和奇观占据了徐克太多精力，或者说他对其它方面根本就不care。

比如说剧情——影片前半段围绕亢龙锏的争夺和后半段“封魔族”对大唐的复仇基本割裂；此外，尴尬的感情戏、不知所云的台词对白、乱入片场的白毛金刚、重新定义了“彩蛋”的彩蛋、实在不能理解的“四大天王”的片名，以及冯绍峰神似黑猫警长时时刻刻“眼睛瞪得像铜铃”的表演，无不让人深深怀念《通天帝国》、“真·四大天王”刘德华，还有他的搭档白毛邓超——

△相较之下，不得不说邓超在《通天帝国》里饰演的裴东来，是个较为出彩的配角。

上周末《四大天王》在苏州做了个全球首映礼，地点是华谊兄弟电影世界乐园，而在这个实景游乐场里，“狄仁杰”主题就提供了最重要的几个娱乐项目和景观，可以说是华谊对电影ip进行多元化开发的门面担当。面对乐园中按照1：1比例复原的电影中的“万象神宫”“通天浮屠”，徐克感慨万千。

△正中便是“万象神宫”和“通天浮屠”。

他在接受采访时说过，《四大天王》等于给他们自己出了一个难题，在展现出了国内顶级视觉效果之后，续作再想要超越这一部，无疑是个巨大的挑战……

听起来最关心的还是特效，还是追求视觉奇观。

可是别的呢？

· —— End ——·

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WARNING：想象力匮乏者请止步！

本文为“法律影视进化论系列”的第三篇。前两篇为：

《十二怒汉》编年史

女律师的美剧进化论

狄仁杰是中国的，更是世界的。

1969年英剧狄仁杰

毫无疑问，狄仁杰是目前中国古代法律人物最大的IP。和包公不同，戏曲中狄仁杰的剧目很少，所以狄仁杰完全是通过电影、电视走红的。

作为配角的宰相

狄仁杰是武唐时期的一位重要官员。据我的考证，凡是有狄仁杰的电视、电影里一般都有武则天，反过来，有武则天的电视、电影里一般也都有狄仁杰。1939年上海新华影业公司出品、方沛霖执导的电影 武则天 （请戳，下同）是华语影坛第一部武则天电影，里面就出现了狄仁杰的角色。

武则天 1939

饰演狄仁杰的演员叫黎明，因为资料太少，查不到这是不是艺名，也查不到这位演员的照片。影片中，徐敬业起兵造反，作为当朝宰相的狄仁杰为武则天出谋划策。所以，狄仁杰是以配角政治家的形象初登荧幕的。在1963年由邵氏出品、李翰祥指导的彩色电影 武则天 中，陈又新饰演的狄仁杰依然是这种形象。

武则天 1963

1967年，邵逸夫、利孝和成立了电视广播有限公司，经营免费电视频道的播放，极大地推动了电视在香港的普及。1976年出现了史上首部电视剧版的《武则天》。由于这个电视台三年就倒闭了，目前关于此剧的资料非常少，甚至豆瓣、维基百科上都没有条目。尽管我相信里面肯定有狄仁杰，但是实在找不到任何的影像资料。目前能够看到的华语电视剧中最早的狄仁杰的形象出现于1984年香港电视剧 武则天 中。

武则天 1984

饰演狄仁杰的演员叫梁汉威。尽管这也是一个颇为陌生的名字，但此人却是截止到当时狄仁杰的扮演者里名气最大的一位。梁汉威曾经在1985年的香港电视剧《八仙过海》里饰演张果老。这部电视剧里的狄仁杰仍然是政治家、武则天的幕僚。

一代女皇 1985

同样在1985年，台湾跟风拍摄了一部更有名的武后剧—— 一代女皇。 这部剧于90年代初被引进大陆，在各大电视台联播数十次，造成收视轰动，于是就引出了1995年刘晓庆版的《武则天》。80年代末90年代初，两岸三地共同掀起了第一拨“女皇热”。

武则天 1995

在武则天的影视世界中，狄仁杰只是一位配角政治家。尽管如此，这时狄仁杰的形象其实更符合史实。官方史书关于狄仁杰参与司法审判的明确记载只有一句：“仁杰，仪凤中为大理丞，周岁断滞狱一万七千人，无冤诉者”。意思是说，仪凤年间（公元676年以后），狄仁杰担任大理寺丞，于一年内判决了大量积压案件，涉及一万七千人，无一人喊冤。一万七千人是什么概念？如果全年无休连轴转，平均每天要判决四十六人。这样来看，狄仁杰果真断案如神？可事实并没有那么神奇。狄仁杰并不是大理寺最高长官大理寺卿，而是“四把手”大理寺丞，主要负责地方司法案件的复审工作，说白了，就是每天坐在办公室里进行书面审理。尽管是个六品职位，但毕竟是46岁的狄仁杰首次调入中央，所以他非常珍惜这个机会，废寝忘食的加班工作，由此也获得上级的赏识，很快就离开大理寺调任侍御史，从此与大理寺再无干系。狄仁杰一生为官，两次担任宰相，不仅是辅佐武则天掌握国家大权的左右手，还是恢复李唐江山的股肱之臣。在狄仁杰政治生涯中，在大理寺的这段复审工作只能用平淡无奇来形容。

作为主角的法官

其实就在1985年台湾版《武则天》播出一年后，大陆就播出了一部以狄仁杰为主角的电视剧—— 狄仁杰断案传奇 。这部作品是太原电视台制作拍摄的，可能是因为狄仁杰是山西太原人。

狄仁杰断案传奇 1986

饰演狄仁杰的孙承政也是一个名不见经传的演员。这部剧在豆瓣电影上的评分达到了8.9分。大概是所有与狄仁杰有关的影视作品中评分最高的。为什么评分这么高呢？答案就在片头里。

狄仁杰断案传奇 1986

这部剧是直接根据著名汉学家、荷兰人高罗佩（Robert Hans van Gulik）的代表作 大唐狄公案 改编完成的。据说，1947年第二次在日本大使馆工作的高罗佩在东京街头的一家二手书店里偶然看到了一部清代公案小说——《狄公案》。这本小说包括三个案件：一个丝绸商人被杀，一个小村庄中的奇怪尸体，一个退休官员的儿媳被毒死。这种题材在中国古代小说类型里有个明确的称谓，叫做公案传奇。

高罗佩与他的书房吟月庵

在高罗佩看来，中国公案小说与西方侦探小说相比，往往缺少悬疑，破案过程总要有超自然力量的介入，对罪犯如何受到极刑有很详细的描写，这些特征对于西方读者而言都缺乏吸引力。把《狄公案》翻译成英语之后，他开始尝试按照西方侦探推理小说的方式重写狄公案。从1957年的《迷宫案》开始，到1968年的《黑狐狸》，整个系列包括16个中长篇和8个短篇，全书约130万字。合称为“大唐狄公案”。

对于西方读者而言，这套书既有他们所熟悉的福尔摩斯式的悬疑，又有来自东方的神秘感，所以风靡一时，先后被译成法语、德语、西班牙、瑞典语、芬兰语等。在西方世界，“Judge Dee”被称为“中国福尔摩斯”，早于江户川柯南几十年成为亚洲第一神探。 这部小说的影响力远远超过任何中国研究著作，“非汉学圈子的西方人了解中国，往往来自《狄公案》……而西方大众了解的中国，往往是‘狄公的中国’，这是一个多姿多彩的中国，比起中世纪灰色的欧洲有趣得多。”

更有意思的是，《大唐狄公案》还被英国BBC电视台拍成了电视剧 Judge Dee。 据说，这部于1969年播出的八集电视剧反响不高，大概是因为由外国人扮演狄仁杰，显得不伦不类。尽管如此，这却是世界范围内第一部以狄仁杰为主角的作品。

Judge Dee 1969

1974年，美国拍摄了第一部以狄仁杰为主角的电影 狄仁杰之朝云观 Judge Dee and the Monastery Murders,不管是演员的长相还是道具服装都非常的东方主义，充满了西方人对中国的神秘想象。

Judge Dee and the Monastery Murders 1974

1980年，当时在中国社会科学院外文研究所读研究生的赵毅衡在北京图书馆读到了《大唐狄公案》的英文原著，并首先撰文向中国读者介绍此书。而后，赵毅衡的同学陈来元、胡明以及陈来元的夫人李惠芳等译者于1981年至1986年用了5年多的时间完成了《大唐狄公案》这部巨著的翻译工作。“于是，历史中的狄仁杰、清代公案小说家笔下的狄梁公、高罗佩译本中的‘Dee Goong’、高罗佩笔下中西合璧的 ‘Judge Dee’ 及陈来元、胡明稍经修描的新狄公，互相承继而又各有修正，构成了中西文学交流史上多重文化交织的奇异光影。” 1986年《狄仁杰断案传奇》呈现出的就是以陈来元、胡明译本为基础的“回归故里”的新狄公。

值得一提的是，该剧（高罗佩）开篇就解释了大理寺丞狄仁杰为何能够走出大理寺的办公室。

狄仁杰断案传奇 1986

狄仁杰断案传奇 1986

离开了大理寺的办公室，也就离开了官方史书。剧中的五个故事，玉珠串、 黄金案、莲花池、断指记 、四漆屏都来自于高罗佩的小说。同一年，济南电视台也根据《大唐狄公案》的译本拍摄了四集电视剧 狄公案。

狄公案 1986

此外，也就在同一年，西安电影制片厂根据 《四漆屏》拍摄了华语第一部以狄仁杰为主角的电影 血溅画屏。

血溅画屏 1986

1988年，广西电影制片厂的影片 狐狸迷案 甚至把高罗佩的《黑狐狸》搬到了民国时期，讲述了上海大学生被狐狸精咬死的离奇故事。《大唐狄公案》在80年代中后期的影响可见一斑。

从这几部作品开始，影视中的狄仁杰终于走出了武则天的阴影，开创自己的影视天地。从作为配角的政治家蜕变为作为主角的侦探式法官。狄仁杰的走红其实有些偶然，因为《狄公案》并非明清公案小说里的佼佼者。如果当初高罗佩在东京街头偶然看到的是《施公案》，那么今天最流行的古代法律人物IP可能就是施世纶了。

作为神话的侦探

与《西游记》一样，因经费不足，1986年的《狄仁杰断案传奇》只拍了14集。10年后又补拍了50集 狄仁杰断案传奇。

狄仁杰断案传奇 1996

尽管两部加在一起共64集，前后播了十几年，但无奈遇到了红遍90年代的包青天。甚至到了2006年，邓超还主演了第三部《少年包青天》。与包青天相比，刚刚从欧洲回归的狄仁杰并没有产生太大影响。2000年中央电视台拍摄了由著名演员寇世勋主演的 护国良相狄仁杰 ，一共四部 80集。在这部剧中，狄仁杰又回到了之前的定位，依然是一位政治家。同年播出的 龙珠风暴 虽然是古装探案剧，但是主角并非陈宝国饰演的狄仁杰，而是黄晓明饰演的狄仁杰的次子——狄光远。

龙珠风暴 2000

狄仁杰真正热门起来要等到四年后播出的 神探狄仁杰 。

神探狄仁杰 2004

导演兼编剧钱雁秋完全没有参考小说《大唐狄公案》，而是另起炉灶，自己编写剧本。还请来他的同学（北影87级表演系）张子健，加上梁冠华，共同拍摄了这部华语影视史上最为著名的古装探案剧。

钱雁秋

这个版本的狄仁杰之所以大获成功，很大程度上归功于梁冠华的出色演技。当然，这一切也离不开钱雁秋的原创剧本。从高罗佩的《狄仁杰断案传奇》到钱雁秋的《神探狄仁杰》，从断（审理）到探（侦查），一字之差，狄仁杰已经由“法官”彻底变成了“神探”。也正是因为这个系列，狄仁杰的形象开始不断神化。从宰相到法官再到侦探，尽管有偶然的因素，但也反映了中国影视产业正越发的娱乐化，《康熙王朝》《走向共和》《大宅门》等历史正剧、传奇剧的热度开始消退，福尔摩斯、阿加莎·克里斯蒂、东野圭吾等国外著名的侦探故事、推理作家对中国观众的吸引力越来越大。

梁冠华的五部狄仁杰

梁冠华饰演的狄仁杰一共拍了五部。但是不能说，梁冠华一共拍摄了五部《神探狄仁杰》。因为2010年的第3.5部叫做 神断狄仁杰 。因为版权纠纷（说来话长，就不再展开了），不得不改个名字，所以叫神“断”。有趣的是，因为版权问题，狄仁杰暂时恢复了断（法官）的角色。此外，与《神探狄仁杰》有关的还有所谓的“元芳体”：元芳，你怎么看？

而“元芳体”的流行，只能证明很多人根本没有看过《神探狄仁杰》。在100多集的故事中，你很难能够听到“元芳，你怎么看”这句原话。换言之，在《神探狄仁杰》系列中，狄仁杰从来都没有说过这句话。只是偶尔说过，“元芳，说说你的看法”、“依你之见呢”。所以“元芳体”其实是网友恶搞的产物。当然，李元芳这个角色本身也是钱雁秋根据展昭的特点虚构出来的。不过，李元芳成为网络流行语却反映了2004年《神探狄仁杰》的里程碑意义：狄仁杰正在或者已经超越包青天，成为了古代法律人物的最大IP。狄仁杰彻底流行开来，出现了各种版本。比如2008年的动画片 少年狄仁杰 。2010年的 神探狄仁杰前传 也可以称为“青年狄仁杰”。

有趣的是，狄仁杰在大陆和香港几乎是同一时间开始走红的。1999年，TVB出品了由欧阳震华主演的古装悬疑剧《洗冤录》。该剧是根据宋代著名法医学家宋慈所著《洗冤集录》改编而成的。2003年又拍了第二部。把宋慈的这本书拍完之后，央视来了个移花接木，邀请欧阳震华饰演狄仁杰，推出了 月上江南之狄仁杰洗冤录 。2012年，TVB又播出了郑则仕版的 盛世仁傑 。2014年，林心如工作室与欢瑞世纪共同拍摄了由香港演员黄宗泽担任主演的 少年神探狄仁杰 。

胡适在《三侠五义》的序言里提到，包公“是一个箭垛式的人物”。意思是说，民间传说将各种各样的断案故事都映射到包公的身上。按照这种比喻，影视中的狄仁杰也是一个箭垛，而且直径更大。比如，2015年的网剧 名侦探狄仁杰 甚至出现了韩剧《来自星星的你》的桥段。

名侦探狄仁杰 2015

更有甚者，手游 王者荣耀 也出现了名叫狄仁杰的角色，号称“代表法律制裁你”！

王者荣耀 2015

作为电影宇宙的狄仁杰

上面的这些电视剧，从类型上讲都可以归入推理剧。真正使狄仁杰格局广阔的应该是2010年由华谊兄弟投资、徐克指导、刘德华主演的 狄仁杰之通天帝国 。既然狄仁杰是一个箭垛，那么无论徐克怎样发挥脑洞都不为过。

狄仁杰之通天帝国 2010

这部影片完全突破了过去狄仁杰影视作品的推理悬疑的类型，变成了一部集剧情、动作、悬疑、犯罪、古装于一身的带有众多类型片元素的商业大片。狄仁杰在这里边简直无所不能，文武兼备，甚至还掌握了高明的易容术，几根针就能彻底改变一个人的形象，比金庸古龙的武侠中易容之术更加神乎其神..... 2017年的电视剧 通天狄仁杰 的片名取得很妙，现如今的狄仁杰确实已经“通天”。

狄仁杰之神都龙王 2013

续集（前传）狄仁杰之神都龙王 甚至又增加了科幻的元素，赵又廷身后是什么鬼？（当然中国古代的公案小说一般都带有奇幻色彩）

《神都龙王》片尾还爆出了包括《狄仁杰之黄金卷轴》《狄仁杰之通灵神宫》《狄仁杰之夺命盛宴》《狄仁杰之昆仑金顶》《狄仁杰之九鼎神珠》等在内的23幅概念图。每一幅都是一部新电影。如果四年拍一部，狄仁杰的故事至少能拍到22世纪。从《通天帝国》到《神都龙王》再到今年的《四大天王》，徐克打造的以狄仁杰为主角的电影宇宙刚刚拉开序幕。文武兼备、风流倜傥的狄仁杰就是中国版的007。

曾几何时，高罗佩笔下的狄仁杰成为了西方人认识中国文化的窗口，通过陈来元等人的译著，狄仁杰从西方回归故土，并经过一部又一部的影视作品为国人所熟知，狄仁杰所代表追求正义、大无畏的精神同时获得了东西方在心理和价值观上的认同，最后，徐克将中国式的侠骨柔情倾注到狄仁杰的身上并将其再次推向世界。

总而言之，从1965年到现在，一共出现了二十二部以狄仁杰为主角的电视剧，五部电影，十六位中外演员曾经或正在扮演着狄仁杰。与狄仁杰相关的影视作品还将继续拍下去。

参考文献

《旧唐书·列传第三十九狄仁杰》。

李东东：《双红堂藏狄仁杰故事戏本四种研究》，载《戏曲艺术》2015年第4期。

王朝华：《论狄仁杰》，山西大学硕士论文，2005年。

赵毅衡:《高罗佩的一个世纪，狄仁杰的一个甲子》，载《南方人物周刊》2010年第35期。

陈来元：《我译<大唐狄公案>的酸甜苦辣》，载《中国翻译》2012年第2期。

李小龙：《高罗佩笔下的小说回目及其意义》，载《读书》2009年第9期。

张元欢：《中英破案剧叙事空间之异同——以<神探狄仁杰1>和<新福尔摩斯>为例》，载《中国电视》2012年第1期。

陈旭光：《“狄仁杰”与中国电影的魔幻大片时代》，载《当代电影》2013年第11期。

本文首发于微信公众号-中国法律评论（chinalawreview）

《电影手册》影评人尼古拉·萨达（Nicolas Saada）曾在《徐克概说》（1997）一文中这样描述徐克和他的电影：“徐克的工作具有先锋精神，对他来说，没有什么不能放在一起。令人震惊的活力渗透他导演或制作的每一部影片中，很难用一种风格来定义。”

90年代如是，21世纪也如是。徐克在他即将于7月27日上映的新片《狄仁杰之四大天王》中，就再次展现了超凡的想象力和令人震惊的活力。

从《狄仁杰之通天帝国》到《狄仁杰之神都龙王》，再到《狄仁杰之四大天王》，导演天马行空的想象力、出彩的特效和一个个离奇的案件，组成了徐克的狄仁杰宇宙。

在徐克的狄仁杰宇宙中，很多的怪力乱神和视觉奇观都让人难忘。比如《通天帝国》中巨大的通天浮屠、地下鬼市和杀人的赤焰金龟；再比如《神都龙王》里的蛊虫、水怪、鳖皇等等等等。

如果说前两部的视觉奇观还只是呈点状分布、看得不够过瘾的话，那么在最新一部《狄仁杰之四大天王》里，让人目不暇接的视觉奇观则贯穿全片，如果只用一个字形容的话，那就是“爽”。

通天帝国是赤焰金龟，神都龙王是蛊，而这部《四大天王》则是“方术”。电影开场不久就有一段江湖方术异人组展示自己奇技淫巧的奇观段落。紧接其后的则是皇宫大殿上飞舞的巨大金龙，盘旋于大殿，朝着银幕前方摄影机的位置怒吼，配合出色的特效和3D效果，绝对震撼。

最令人印象深刻的奇观是结尾的大理寺一战。在预告片中，看到那个巨大的、泛着金光的、浑身都是眼睛的、表情狰狞的怒目金刚在烟雾中缓缓升起时，就已经很震撼了。而当最终真正在电影院看到这场精彩的大战时，真的不得不对徐克老爷天马行空的想象力以及他对于特效技术的把控佩服得五体投地，最后这场大战绝对值回票价！！

除了老爷的想象力，《狄仁杰之四大天王》另一种视觉奇观则是有着诡异美感的布景和烟雾感的营造。令人印象深刻是庙里的四个巨大且狰狞的“四大天王”像，冯绍峰饰演的尉迟真金和异人组中的幽冥霸刀在这儿里有一场精彩的动作戏，最后以天王像的倒塌和幽冥霸刀的死亡告终。

“方术”在很多时候都是障眼法，需要用先释放出烟雾作掩护，于是在电影中徐克运用了很多烟雾来营造神秘诡异的氛围。马思纯饰演的水月和反派那场动作戏，还有结尾大理寺大战那场大雾，大量的烟雾是制造鬼魅氛围的重要元素。

徐克的狄仁杰系列除了出色的特效和想象力，另一个特点就是侦探类型片。从处女作《蝶变》开始，徐克就一直在做的一件事是就是多种元素的融合、类型的糅杂，武侠糅喜剧，武侠糅奇幻，侦探糅武侠，而狄仁杰系列则是侦探片糅杂了武侠和历史。

狄仁杰系列每一部都有一个悬疑案件等着狄仁杰去侦破，而在《狄仁杰之四大天王》中，则是离奇的“方术杀人事件”。

前承“神都龙王”案件，本片中狄仁杰接过了唐高宗赐的亢龙锏，与有着极大野心的武则天展开了一场斗争。武则天想要拿回狄仁杰的亢龙锏，派尉迟真金率领异人组去狄仁杰那儿偷锏。与此同时，和唐朝有着灭族之仇的封魔族在酝酿着一场更大的阴谋。

尽管有着“徐老怪”的外号，但其实徐克的电影很多时候都是温柔的，给人以希望的，尤其是结尾。在《通天帝国》中，通过对面具符号的运用，徐克赞扬的是责任和忠诚。在《狄仁杰之四大天王》中，徐克也给了观众一个正向的结局。

记得在某次访谈中，徐克说：“其实我一直老是觉得，电影就是我们幻想出来的一个世界。我们很多时候就是从没有这个现实的一个世界中创造一个银幕上的现实世界的时候，我觉得倒是应该让它比较有希望一点。

我有时候看电影，看到有些电影突然间到最后给我们全部没有出路的时候，我感觉是挺郁闷而且很伤心的出来。老是希望有些电影能够不是这个样子。有人会问‘为什么你老是最后有希望’？我说对不起，因为这是我整个人生里面最追求的东西，我不能够把这个东西放掉。”

《狄仁杰之四大天王》就是徐克带给观众的一个美梦：它有着如万花筒版瑰丽多彩的视觉奇观，时而是中国民间传说的怪诞诡异，时而是侦探冒险的惊险刺激。更重要的是，它还会让你快乐开心的走出电影院。

看《狄仁杰之四大天王》时我最疑惑一个问题，徐克多大了？刚搜了下，快70了。

有很多人30多岁就喊老，我想这样的人一定不适合拍电影。看看“老爷子”，被喊了这么多年，事实证明，他一点也没老，创作激情不减，玩心依旧。

《狄仁杰之四大天王》，谈视觉，怪异通天。有人问“这片适合带小孩看吗？”我很想回复，不适合。徐老怪心中有狂魔，魔狂到超出你想象。别说孩子了，大人看到那一只只密集长在身上的眼睛也会吓到用手遮。

你看开头那驼背的老婆婆、阴阳怪气的白面书生、面如死尸的道长，哪一个不像中国志怪小说里走出来，随便回眸一下，也能让你毛孔抖三抖。至于神秘的灵异组织，不见影的修行僧人，还有飞天走地的奇禽怪兽，电影越看越吊诡，大概就是《山海经》+《聊斋》+《西游记》+《金刚》+《特斯拉》的各种综合体验。徐克说，每拍一部新的电影都是挑战，既要让观众熟悉，又要超出他们的预期。是的，他做到了，你没想到怪可以这样怪，魔可以这样魔。

所以，如果要谈《四大天王》如何怪，我觉得没什么好谈的——没，话，说！我更想谈谈徐克没变的一样东西：侠。

“侠”是什么？

看完电影后，我看了豆瓣对徐克的一个采访视频，里面提到一个问题，“人文武侠消失了吗？”

这个问题很有意思。因为这些年来我们看到的徐克电影，不再以八九十年代武侠片的形式出现。离《黄飞鸿》很远，离《笑傲江湖》很远，离《新龙门客栈》很远，离《蜀山传》很远，最近的恐怕是《七剑下天山》和《龙门飞甲》，也有好多年了。

所以看起来不拍武侠片的徐克似乎已离开了他那个豪情万丈的江湖。大漠孤烟，山水奇情，属于中国山水画式的浪漫，带有一点西方式的俏皮与诙谐，是当年那个徐克给我们留下的珍贵记忆。而在如今的合拍片里，我们很难看到我们印象中的“武侠片”。更多感受到的是他越来越狂魔的志怪倾向——怪终究会被打倒，正义终将战胜邪恶，这一点没有变。

而令我好奇的是，为什么徐克选择了“狄仁杰”这个人物作为他今后要深挖的IP？这个人物具备什么样的特质，可以变成他临近耄耋之年要倾全力去做的系列作品？

是那个采访提醒了我——“江湖”。

徐克说“身不由己的都是江湖”，可能道出了狄仁杰这部片的核心意思。

穿唐装办案的大理寺卿狄仁杰，看起来是不是文绉绉的离“侠”很远？没有黄飞鸿直接施展的拳脚功夫，也没有龙门客栈里那一群侠客隐身江湖的飘摇气息。这个狄仁杰有武功，但在官场。这个狄仁杰有义气，但更有责任。

皇帝赐他亢龙锏，他不能像武侠片里的大侠那样自由来去说不收就不收。收了，就得承担重责，既要保护皇权，还要承受被疑为武后获得更多权力的阻碍。这武器是厉害，但是用，还是不用？留，还是不留？

显然狄仁杰处在进退两难的困境。皇家一边用他，一边防他。他的好兄弟（金吾卫首领尉迟真金）一边要和他作为同事并肩作战，一边又要代表武后制约他的权力。狄仁杰看似坐在一个位高权重的位子上，实际上已风雨飘摇，随时可被倾覆。

这个时候，如果是武林侠客，大可离庙堂而去，隐姓埋名，修身养性——正如僧人圆测大师一般，山中苦修，远离俗世。但狄仁杰并没有。他知道自己有难，但更知道制约他的兄弟（尉迟真金）有难，他还从一件离奇案件上寻藤摸瓜，发现更大的隐患：国家有难。

于是狄仁杰选择隐去面容，给了尉迟真金一张图，提示他有凶险。给了他的同僚们锦囊，在关键时刻现身指路。但他自己隐姓埋名，藏到地下，慢慢破解谜团背后的阴谋。他可以选择放弃那把亢龙锏，更可以选择辞官回家，这样一切烦恼都离他远去。但他没有，他选择了留下，用另一种方式解决难题，完成他应尽之责。

寻求平衡的狄仁杰

这一切都不是一个容易的决定。要处理好君与臣的关系，不同部门同僚的关系，还要办好案子的同时，瓦解外部势力入侵。狄仁杰不是神，是人，他多少有畏惧，也有退却。你看每次他胸口犯疼之时，他自己都知道，是心魔在动。

《四大天王》里有句话直接点题，“每个人心中都有一个魔”。武后有心魔，狄仁杰有心魔，外族部落长有心魔，就连圆测大师也有心魔。可是，不管外部的妖魔鬼怪还是心中的魔，徐克电影里总有一个核心主旨不变：正义必将战胜邪恶，侠定克魔。

这里的“侠”，就不只是挥挥刀剑的侠，也不是隐姓埋名的侠，而是在大胆承担责任、解决外部问题的同时，努力寻求内心自由和正义的平衡。在狄仁杰身上，我们看到了徐老怪心中的“侠”之为何。

有意思的是，当我们再仔细一点解读这部电影时，你会发现，狄仁杰所处的江湖，明显有两个世界。一个是武后代表的世界，象征入世，争取权力、名利、财富、威望。另一个是圆测大师代表的世界，象征出世，遁入空门，远离世俗，只求内心的平静。狄仁杰作为他们俩中间的那个人，心魔是在寻求“入世”和“出世”的平衡。到底要向武后的权力屈服，轻易获得世俗地位，还是要像圆测大师那样，干脆不问世事，只求自己解脱？狄仁杰在整个故事中也是在寻求自我要走向何处的结果。

更有意思的是，武后对权力的渴望容易被发现，而圆测追求出世的极致不那么容易被认为是一种心魔。倒是狄仁杰在探案后半程自己领悟，圆测苦修多年没有结果，只因他没有入地狱。这个“地狱”是什么？其实就是“江湖”。

武后代表的心魔：欲望、权力（所以看起来像妖后）

圆测代表的心魔：追求出世的极致（所以看起来像妖僧）

当外来势力大规模入侵时，武后代表的入世心魔和圆测代表的出世心魔在狄仁杰这里合二为一为其所用，他既用到了皇族的武装力量排兵布阵，也用到了佛法的心咒和圆测大师的鼎力相助，化解最后危机。结局看似圆测大师作为超级BOSS打败了敌人，但实际上，他一句抱歉的台词特别有意思，“是我不对，我来晚了”。

好玩的电影可以解读的不止一层。比如徐克在最后留下的彩蛋，其实颇有深意。他们依然是狄仁杰的两个极端，一边是武后，她放弃道教和方术，沉迷佛教，甚至打造了一个完全和自己一样的观音像立于洛阳城。一边是圆测，他的坐骑白猿，那真的是他的坐骑吗？还是白猿就是圆测本人？这两个人的自我，分别以观音和白猿作为象征。他们依然有心魔，而狄仁杰却都看穿了。他洞悉了未来可能存在的危险，更加表明自己要投身战斗之中。

所以，哪里有随随便便就能闯关成功的江湖哟？狄仁杰下面还是要继续做着官打怪，怪越来越厉害，狄仁杰也会越来越厉害。

讲到这里，我想戳破徐老怪的一点心机。这些年来他拍的片子，看似都离武侠很远了，实际上，精神内核没有变。黄飞鸿有的忠肝义胆，狄仁杰照样有。黄飞鸿要报的家仇国难，狄仁杰也照样去报。但是，随着徐老爷子阅历渐深，他可能更想去说一件事：江湖是无穷无尽的，而侠之精神，未必要以出世为最终结果。狄仁杰在入世中寻找出世的平衡，在秉持正义的同时保持内心自由，同样是一种“侠”，甚至是更高境界的“侠”。

因为，我们人本就是社会的动物，我们只要身处复杂的社会关系中，必就身在江湖。既在江湖之中，必有身不由己的不得已，必有想要实现的理想抱负，如何去破解这些难题，除却心中魔怪，唯有“侠”之精神解之。狄仁杰这个人物，相比黄飞鸿，相比七剑下天山，相比笑傲江湖，更多了一些俗世之气。他有恐惧，有懦弱，有关系的牵绊，有为官尽职的理想，和徐克过去创造的侠相比，他更像我们在现实中的映照，或者说，也是徐克本人的映照。因为他有缺点，他离我们近了一点。因为他有理想，他也能代我们打抱不平。他所代表的的“侠”，是更有人情味的侠，也是徐克在临近耄耋之年所悟出的“侠”。

如果说看狄仁杰系列只看一层志怪，那未免无趣了些。打打杀杀，降妖伏魔，不过是“方术”是“幻象”，正如徐克在上一部《西游之伏妖篇》里所暗暗呈现的，降妖伏魔真的是故事的主旨吗？还是主人公要靠这个过程去治愈不完整的自我？我觉得吸引人的恰恰是电影暗暗铺下的母题，也正是这母题代不老的徐克不断吸引新的观众。

在采访中徐老怪说，他从不觉得自己怪，这就是他长年累月所面对的自己。他只想分享一个想象的世界，有人会被吸引，因为心里也有这样的世界。我想他看得很明白，因为人人心中都有魔，人人心中，也都有“侠”。

《四大天王》是《狄仁杰》系列的第三部，距离上一部《神都龙王》已经5年。“狄仁杰探案宇宙”初现规模，一幅长卷才刚刚铺开。

徐克钟情的历史背景，一向是乱世。大唐对于徐克，正如大明之于胡金铨，清末民初之于张彻。天下初定而波谲云诡、暗流涌动的时代，堪堪牵动我们今日的人心，而四方辐辏的大唐盛世，正适合身世飘零，无问东西的香港导演尽情挥洒。打个比方，《狄仁杰》系列对于徐克，就好比一个大游乐场，可以将他喜欢的东西一股脑儿塞进去，玩个痛快的同时却不用担心违和突兀。就好比《黄飞鸿》中清末的广东，《刀》中的西北边塞一般，有了那个大背景，造型再夸张一点，动漫一点，时尚和考究就都有了。

《四大天王》是《狄仁杰》系列在视觉风格上最为暗黑的一部。没有《通天帝国》里面武周帝国的各种壮丽景观，也没有《神都龙王》花魁出游的盛大妖媚。但是在趣味上却是最“徐克”，也最国际化的一部。老怪把他多年痴心的怪兽情结借助“方术”投射在银幕上。大理寺决战部分，高墙上立起半个身子的怒目天王，令人目瞪口呆；腥红的瞻波伽盛开是触手系，让人想起千年树妖的舌头；怒目天王居然真的把成堆的眼睛喷射出来当作暗器，完全就是要搞死密集恐惧症患者的架势；白猿大战飞龙一段，硬是把帝国大厦“金刚打飞机”的经典场面穿越到了大唐；还有我最喜欢的封魔族飞天蜈蚣，既有《人间道》里蜈蚣精的影子，又是《通天帝国》中地底离合怪人的再现。凡此种种，都是熟悉日本ACG和好莱坞流行文化的一代心领神会的趣味，就跟《西游伏妖篇》中机械玩偶版的红孩儿一样。68岁的徐老怪童趣盎然，一点也没落后于年轻一代。

徐克以善于发掘演员的潜力闻名。林青霞的东方不败，张曼玉的金镶玉，都是都市女郎变身武侠女神的好例子。他在大陆的作品依旧延续了这个神话，《龙门飞甲》陈坤变身雨化田，“厂花”的“百褶长裙”和魅惑眼神让人大跌眼镜，《神都龙王》Angela Baby化身“花魁”银睿姬，以嫩模的身材诠释出了辩才天女的万般风流。这次在《四大天王》里面，被彻底改头换面的是马思纯。片中的魔女“水月”看不出一点“七月”的痕迹，剃眉、蓝色额妆加一排银钉的杀马特妆容把马思纯彻底翻新成了异族妖孽。

徐克最喜欢御姐，男主角经常是被虐的对象。沙陀忠给水月疗伤一段，活脱脱宁采臣义助聂小倩，那种男女之间的真挚感情，让人想起港片的黄金岁月。

狄仁杰、尉迟真金和沙陀忠这三个角色，刚好对应的是正义、辣手和仁心，可以代表徐克电影中的三种主角类型，分别是《蝶变》中的“记者”方红叶，《倩女幽魂》中的燕赤霞和宁采臣。人物是三个，却要合起来看才是徐克心目中的理想人格。但是想想天真善良的胡族医官沙陀忠或许就是《通天帝国》中梁家辉扮演的阴谋家沙陀，这巨大的性格弧度是如何完成的，就只能看后面的续集分解了。

我们已经在前两部“狄仁杰”中看到了景教、东瀛和罗马使节，《四大天王》延续了这股多元文化的热潮。片中的高僧圆测实有其人，是玄奘大师的徒弟，来自新罗，通晓梵、藏和巴利等六种语言，他写的《解深密经疏》后来被翻译成藏文版，影响到了格鲁派创始人宗喀巴等高僧。其实在他之后，还有一位来华求法的新罗王子，在中国更为出名。那就是开元年间的金乔觉，圆寂后被尊为地藏王菩萨，以九华山为道场，香烟至今鼎盛。看看这些异族高僧在中国的成就，才能领会胸怀天下的大唐盛世是何等气魄。

说到这儿，我们大概能领会狄仁杰“地狱不空，誓不成佛”的豪言壮语背后，原来行的是佛家的菩萨道，本来有可以独善其身的修为，却因慈悲心肠入世救苦。片中的种种“幻术”，也并非噱头，而是暗合佛家义理的设计。依佛法看来，我们认为无比真实的这个世界，整个就是一大幻境，幻觉的根源就在于人们的欲念，旁门左道利用这些欲念迷惑人心，因此金銮殿上的皇帝百官能在“迷幻大趴”中集体见证神龙现世，武则天能长期领受“先知”的秘教而不自知，这些看似千变万化的奇观，根子却都在贪嗔痴这些人性的弱点。

高僧圆测幻化出来的大鱼和白猿却不是这样，正如居士维摩诘在不大的房间中为来探病的千百罗汉、菩萨安排下了座椅一样，高僧要在这虚假的世界中造出一派幻象，根本就不是难事。只是这神通并非是为了助长人们的欲念和妄想，而是护持正法，点醒世人。圆测座下的白猿暗合“缚心猿，栓意马”的典故，显示高僧插手人间争斗并非为了人情权势，而是为了化正乱世人心。

封魔族造出的怒目巨人形似佛教中的“护法天王”，这也正是末法时代妖孽横行的征兆。正如《人间道》中的蜈蚣精变身慈航普渡大师，真可谓“妖和魔都说自己好”。狄仁杰手中的亢龙锏虽能辟邪，自身修为到底尚浅，所以必须得高僧出马，才能摧伏外道，护持正法。这样看来，最后的大决战就不仅是单纯的热闹了，可以把大理寺看成人心之“化城”，妖人假扮佛教护法攻城略地，高僧放出象征凡人妄心的白猿以毒攻毒。壮阔场面之外，还能给人以深思和遐想的空间。

“狄仁杰”拍到第三部，大侦探的信念、法宝和团队才一点点显出真身，他的身世和感情世界基本没提。看来这个系列后面还有很长。

二刷之后，再补几句：

1.这应该就是概念图中的《 迦楼罗 》……

2.和尚暗影邪笑和亢龙锏击碎双斧的镜头，是埋在我心中多年的画面。要知道，我可是个梦想执导真人版《幽游白书》的傻孩子大屌丝死宅腐……

3.很多第一遍觉得突兀的地方，第二遍都梳理通了，也就是说，如果你觉得不好看，只表示你需要二刷……

4.整理一下逻辑，我觉得说这部没有剧情的人，可以去怀疑人生了，这尼玛任何一部电影都可以一句话概括的，那你以后不要看电影了，听人概括就行了……我是觉得剧情还是娓娓道来，跌宕起伏的，狄仁杰虽无推理，但有智慧，整个剧情都是靠他的计谋分的层次，特别是金龙复活以后皇帝终于召见狄仁杰，有种隐士出山的畅快感，可比《七剑》强太多了……

5.二刷的感觉，还是那么好看啊，居然想三刷，我擦，看来是真好看……

1.观感超越前两部，观后沉淀不如第一部，综合第二部最差。《神都龙王》，差就差在特效太足，打斗太多，一切都填的太满，有点审美疲劳的感觉，而这部却懂得先将故事讲得有趣了，再适当铺陈特效。平心而论，这部特效相比神都龙王结尾的水战，还是有一点差距的。

2.单说这部，毁在烂尾，反派扑街局促，字幕彩蛋过长，但演员都有长进，虽无推理却剧情跌宕，幻术都在情理之中并没超自然，整体观感值回票价的。结尾在技术上强过反派的同时，没有升华的说教，反派就自动心悦诚服，有点说不通，这点上《功夫》的结尾就做得很棒，把墙打穿的那一掌起到足够煽情的效果，反派的表情也服的到位，这才让人觉得顺理成章。懂得将特效适时呈现以后，剧情就比较彰显了，武后中幻术、反派卧底、狄仁杰施计等不会显得平行而被忽略，虽然整体来说，推理成分几乎为零，但是打着狄仁杰的旗号，演一出精彩的武侠江湖，也是个不错的IP衍生计划。

3.《地狱无门》之后再次看到老徐的cult情怀，幸亏特效不够精致，也就没好莱坞的那套显得恶心，讲真，水下特效是最难做的，当初《神都龙王》在3d效果不是太好的屏幕上都能呈现让人咋舌的惊人效果，那可不是盖的，这部呢，动画效果就有点明显了，要是采取模型+数码，效果应该更逼真点，所以没看过美式B级恐怖片的观众，事先做好心理准备。

4.《通天帝国》老戏骨都在那摆着，刘德华潇洒大度姿态令狄仁杰形象夯实在人心中，看完以后，心里还念着那个形象，其实后两部的形象扁平所在并非剧情或导演的失衡，而是演员表演的痕迹趋于扁平，不得不用特效呈现的奇淫技巧来填补，以充塞观众眼球。但说实话，冯绍峰除了干瞪眼，一点都比不过邓超的烈，赵又廷的眼睛从始至终有过变化么。。。

5.但这部，就在剧情、特效、人物间做了很好的权衡，也就是说，除了烂尾，前边的观影感受都还是超爽的。这个夏天看似大片云集，但是7/8两个月里，真正能够称得上一部华语大片，值得去影院一看，并后续还想下载再看一遍的，也就只有这部《四大天王》了