霍顿与无名氏

看之前有几个男生都说很感人。
自己看的时候，确实很容易带入情绪。尤其是无名镇的居民一起大声叫“we are here"的时候。
每个人应该都会觉得自己是其中的某个角色吧。
每个人应该都会觉得自己多少像霍顿——发现了一些特别的、美好的、与众不同的东西，但是除了自己，没有人相信你。
然后在某一刻，会觉得自己是无名镇里面的居民——我明明存在着，我有自己的想法，有我的生活，是这样独特的一个我，但是却没有人能看到、能明白、能了解。
这个多少有点奇思幻想的、有点这样那样小漏洞的、会不时出现一点小道学说教的片子，能让人觉得感动而没有反感，我觉得应该少不了这些原因。
嗯，其实真的可以用这个片子来做心理分析诶……

我很小的时候，总是若有所思地发出类似天问的小小疑惑，和很多小孩子一样，我会想，我为什么是我，而不是小红小刚小明或者Tom，Mary甚至蚂蚁飞鸟小花小草．我也会想宇宙无限大，＂无限大＂是什么概念，我总觉得宇宙以外还有某种深不可测的物质或者力量，这个世界难道就那么大么？

我一直不相信世界就那么大，我并不是唯恐天下不乱但是我真的相信除了人类，不管在什么地方还是会有生命．
我想也许我们所谓无限大的宇宙，对于那样的生命而言就是一颗浮尘，而我们世界的浮尘或者微粒里，也许还有个一个世界．

想了一些年以后，浪漫主义儿童期过去，现实世界的琐事就将我的幻想能力吞噬了．我不得不面对青春年少情窦初开，还有考试，分数，未来．慢慢地我不再独自去思考这样深刻的问题，我有更多的事情要想，想完了中考想高考，想完了高考想工作，贯穿其中的还有怎样使自己变得更漂亮优雅，怎样与周围的人相处，怎样学会独立坚强，怎样拍拖还有该选什么样子的男人将来结婚生小孩．

这是一个不归路，我知道我将来还会变得像任何一个中年妇女一样，有更多的事情要想，想着怎样孝敬父母，怎样维持婚姻，怎样教育小孩，怎样在人到四十的时候渴望自己风韵犹存又顾影自怜．

人生不长，原来最浪漫的时期是儿童，那种想象力，永远让自己艳羡．
所以看了《Horton Hears a Who》，二十一岁的我觉得深有共鸣，这迟到了十几年的理解万岁现在喊起来也为时不晚，幻想版童年呼啦啦再次展开，琐事浸泡下的夏天里，请让我变到六岁去丛林里找到Horton，跟他来一个同志式知己般的热烈拥抱．

我想我们每个人的小时候都发出过哲学家一样的思考，都对着镜子想过那些无疾而终的唯心主义问题，都曾经觉得自己异于常人而必定是一个天才儿童．但是天才儿童们长大了，就发现天才的只是儿童了．那些幻想能力和强大的浪漫主义能量在无所顾忌的时期里，幼稚但是可爱．

十几年后的我们永远望尘莫及，只能对着这部电影重温，微笑，怀念，和稍微感动．来一段短短的夏日清凉．

因为，我们都用想象力创造过这个世界．

苏斯博士的作品，改编得不错．说实话很多人欣赏原作的图画书．


可我更喜欢这个改编的动画片．

霍顿就像个三四岁的小孩子，那时候相信一切都有生命，相信一切都和自己平等，相信半枚葵花籽壳都是自己的朋友．

觉得自己和小猫小狗一样，一个冰棒儿，自个咬一口，小狗咬一口．

踩到了一个石子，也会问它痛不痛．然后把它装进口袋带回家，不让它无家可归，露宿天涯．

在孩子眼中，一尘一世界，一花一天堂．

所以像孩子一样的大象霍顿，如何让人喜爱，它听得见的东西，看得见的东西，

别人却听不到也看不到，因为他们都是长大的人了．

这让我想起＜极地特块＞里的小男孩，相信童话，相信圣诞节，让他随着时间的推移，岁月的增加，依旧可以听到悦耳的铃铛声响．

童心如何珍贵，长大了想不丢也难，所以，现在如果你还是一个孩子就好好珍藏它吧，如果你已是一个孩子的爸爸或妈妈，那么就好好保护好孩子的那份天真吧．让它离开的慢点，再慢点．．．．．

一开始看简介，想起那句佛家偈语：一花一世界，一叶一如来。

不过老外应该不懂佛教，我想，剧本的作者是不是从那首很有名的《Auguries of Innocence》里得到的灵感呢？

To see a world in a grain of sand,
And a heaven in a wild flower.

原著是一美国著名的儿童文学作家在上世纪五十年代写的，讽刺当时大行其道的麦卡锡主义。

而在现今我们身处的国度里，即便是这么轻松有趣的动画片，人们也很容易再次联想到所谓的政治隐喻。所以有人说这是关于独裁与民主的故事，关于人权，关于集体无意识，关于弱势群体的声音……

我相信其中可以挖掘出很多很深刻的东西，但是我的第一反应却是，这首先是关于imagination的故事。

最初，我们乐意去想象，去相信一切。然后我们学会了怀疑和否定。我们的大脑被条条框框限制住，越来越泾渭分明。我们被教会不要越界，踩线。大家似乎都很安全，很安全的被束缚住了。

可是，这些你被教会的解读世界的rules，真的无时无刻都是正确的么？

有时候，你能否跳脱这一切，回到最初，再试着去想象，无所顾忌的想象一下？

最重要的是，不要惧怕，而是去相信你的想象?

Hug your imagination.

不要忘记，这是那么美丽的东西。

所以，我宁愿相信这只是一个单纯可爱轻松幽默的关于最初的想象的故事。

因为，它从头到尾都那么好玩哎。连反角都是虚张声势而又笨拙搞笑，一点都不邪恶，充其量只是恶作剧。

还有那头可爱又搞怪的大象。

大部分时间它都很自在很快乐。只是它在那片美丽的一望无垠的苜蓿地里执着也又有些绝望地寻找那朵花，不，那颗尘土时，还真是很有些悲伤呢。

还好最后它找到了。

它一直坚持，a person is a person, no matter how small it is.

我爱这部片子。

    很多评论都说，看《霍顿与无名氏》，看出了深刻的政治寓意。然而看了这些评论，总觉得意犹未尽，挠不到痒处。
    《霍顿和无名氏》据说是讽刺麦卡锡主义的——但是如果仅仅看到讽刺麦卡锡主义，那么就不得不说，有点肤浅了。
    《霍顿和无名氏》中至少有六个阶级。第一个阶级是袋鼠，这个阶级是统治阶级，自认为，也被无知的愚民们普遍认为代表正义和公理，代表普遍意义上的正确，很多时候，代表被煽动得群众，代表麦卡锡主义者。第二个阶级，是霍顿，这是持异见者。第三个阶级是小老鼠，这是清醒，但不敢坚持，害怕群氓的一个阶级。第四个阶级，是猴子等群氓，这些都是愚民。尽管愚不可及，容易被煽动、但是它们是谁获胜的决定性因素，他们有投票权。这些群氓，没智力，有权力（抓住霍顿的武力。）。看看片子里面是如何刻画这些群氓的。猴子一开始出现，是打赌，往嘴里面塞香蕉，塞到最后，鼻子里面喷出来一只香蕉。还有香蕉机关枪。丫们尽做一些无意义，又很煞笔的事情。象美国的普通人。
    丫们尽管很傻，但是手里的权力，是真金白银的，尽管很多时候被利用，把这个权力拱手让给了袋鼠作威作福；
    秃鹫这阶级，咱就不多提了。最后，还有一个阶级，很多朋友都遗忘了，这就是无名小镇！
    无名小镇很小，前几个阶级，除了霍顿以外，都不承认它的存在，但是丫们做的任何事情，又都深刻的影响到无名小镇，一点霜冻，就成了扑天大雪；哈一口气，就冰化雪开，跌一跤，就是地震。无名小镇几乎没有为自己辩护的能力，也没有要求自己权利的能力——无名小镇是什么？是一个贱民的阶级。
    各位，先生们，女士们，你们觉得，我们是属于哪一个阶级的呢？
    考虑到无名小镇内部还自成阶级，那种辩论用玻璃盖子盖起来，不让普通人听到，用驴子的画诬蔑，用机器，把失败一方的嘴拉开来，表示高兴了，和谐了。各位，你们觉得，我们是哪个阶级呢？

    我不是想表达东方和西方的对立。也不是想表达，东方都是无名小镇。实际上现实社会里，无名小镇的市民，仅仅是我们而已，我们这些小人物而已。东方的大人物们，仍然是无名小镇外的阶级，很多时候一样意识不到我们的存在，而决定着我们的生死。
    西方，和大人物的每一个决定，都会影响到我们，油价涨、房价涨、经济紧缩、甚至于路边不许摆摊、……大人物考虑问题，要么从全人类，要么就是一个国家，或者一个民族，再不济，也得一个城市、一个区、一个街道，大人物很少考虑到具体的个人。然而大人物一个随意的决定，往往就影响到我们的一生，上山下乡啦、知青啦、现在的医改啦、改制啦、下岗啦、教育产业化啦、失业啦——什么时候，我们才能大喊一声“我们是存在的”！
    因为那是我们的青春、生活和生命！

说起好莱坞的3D动画，几乎所有人在夸赞皮克斯那个小台灯的同时，都要不冷不热的开刷下梦工厂的那轮弯月，说其是“千年老二”，并为其悲哀。然而梦工厂尚且会让人记起，而“蓝天工作室”，对于对3D动画不甚熟悉的观众来说，几乎是陌生的。然而与其相反的是该工作室的作品却是如雷贯耳——《冰河世纪1&2》以及《机器人总动员》都一度成为业界的标杆作品，而《冰河世纪》的余热直到今天也未有消减，《冰河世纪3》那一段短短的预告片已经让全世界的“松鼠迷”疯狂。

蓝天工作室不得不面对这样一个尴尬的境界，虽然其作品可以和皮克斯以及梦工厂的产品平起平坐，但名声却大不如前两者。而更为尴尬的是，由于对《冰河世纪3》的过分期待，《霍顿与无名氏》所受的关注却少得多。

2008年的暑期档，全球动画迷的目光几乎都被两部电影所吸引——皮克斯的《机器人瓦力》和梦工厂的《功夫熊猫》。而作为蓝天工作室的重头产品之一《霍顿与无名氏》却在5月份就在北美早早上映，这无疑有避开前两部影片风头的嫌疑。因为从技术层面上来说，《霍顿与无名氏》的两个敌人实力着实过于强大。《霍顿与无名氏》中全身光滑的大象的技术是早几年的技术。不用说和《机器人瓦力》和《功夫熊猫》，就连和同是一个工作室的作品《冰河世纪》相比，也没有什么突出之处。除了影片出出现的少许水的镜头，从技术上来说，《霍顿与无名氏》并不能让3D动画迷完全满意。

然而《霍顿与无名氏》至今也已经有了超亿的票房，并且连续两周票房冠军。这足见影片本身还是有着过硬的素质，而影片最大的亮点而是剧本。

前两年的《战地飞鸽》在票房和口碑上的双双落败并不是因为影片中那不讨人的形象设计以及平庸的3D水平，而是整体故事着实老套。连皮克斯和梦工厂也已远超出了技术层面的竞争，而是努力将故事变得更为好看。

爱情已成为迪斯尼的标志，残酷和阴冷几乎是那些非主流动画的偏爱，于是友情几乎已经成了现代好莱坞主流动画片中必不可少的元素。好莱坞的大部分动画工作室依旧乐于将现实中可能是天敌的动物在荧幕上变得团结无比。然而不管他们怎么折腾，这些动物终究可以在屏幕上偎依在一块，用肢体预言来表达彼此的好感。然而到了《霍顿与无名氏》中，我们看不到几位主角任何“温存”。因为这其中是一只大象，而另外一个，是生活在浮尘上的小人——这是一个在我们肉眼完全看不到的一个角色。至少在主角的设定上，《霍顿与无名氏》确实颇具新意。也正是这种出奇的设计，让整部影片诙谐无比。

《霍顿与无名氏》中的两个主角无法作出如《马达加斯加》中那样肢体上的互动，对于动画片来说，主角间肢体的互动是增加影片笑料的一个关键。然而蓝天工作室却让我们看到了迄今为止荧幕上最有意思的互动——这只笨拙的大象屡屡在影片中作出身轻如燕的行为，于是他在荧幕里一次又一次的跌倒，其结果就是躲在他鼻子上的小花上的浮尘中的无名市随着他的折腾都要引发一次大地震，而无名市市长也是在这一次次的震动中成了影片的笑点，他那根失去知觉而甩来甩去的胳膊比大象“霍顿”的鼻子更能让你啼笑皆非。

如果你对技术方面不是特别挑剔的话，《霍顿与无名氏》是一部能在剧情的发展上不断给你惊喜的影片，纵然影片的最后有点矫情过度，但这总比《战地飞鸽》这样看了开头就知道结尾的影片来得有意思的多。更何况，影片中还有那群让你难忘的猴子以及那只空有其表的老秃鹰。我们不奢望《霍顿与无名氏》能和皮克斯以及梦工厂今年的重头戏正面交锋，但却不能否认这是一部出色的动画片。《霍顿与无名氏》的尴尬是它的身边有着太多如《冰河世纪》这样的明星，在《机器人瓦力》以及《功夫熊猫》面前，《霍顿与无名氏》注定只能当2008的老三，这如同蓝天工作室当了多年的“老三”一样，只是一种无奈的尴尬。