无尽
缺集或无法播，更换其他线路.优质
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
影片讲述了一个真实的故事，1982年6月黎巴嫩战争的第一天，四名年轻的以色列士兵独自驾驶一辆坦克，被要求配合一队地面士兵作战。该部队的第一个任务是进入黎巴嫩平民村庄，清除那些看上去明显是巴解放组织的恐怖分子。指挥官贾米里描述特派团的行动要领是要“迅速简单”，然而随着士兵进入村庄，看似简单的任务很快变得复杂，最终变成了一场屠杀噩梦。在特派团出动那一刻起，他们和其他部队失去联系，四名士兵就被带到了一个死亡陷阱当中。 《黎巴嫩》表现了混乱复杂的中东战争，这部电影不可避免要涉及到政治问题。但最重要的则是，导演希望通过电影描绘四个二十出头年轻人的惊醒，他们突然发现自己身处杀害平民的残酷现实中，杀人成为他们必需做的事情。他们都不是英雄，也没有人想成为英雄。他们的生存本能和人性价值观在激烈斗争，这是一出毛骨悚然的人间悲剧。三生塔卢拉遥远的格桑花我们在虚拟现实中相遇暗黑 第二季信使2020黑神驹2020谈谈情，跳跳舞神探云笔记1战地神探 第六季铁甲狂猴2决战黎明恋爱兵法孤星泪1998誓言疯狂前女友第一季铁齿铜牙纪晓岚第一部追梦的山里娃电线杆小子大冒险像狗像乞丐一样美丽为家而战（国语版）神童布鲁诺巴黎单身公寓“白”热：A&F的起与落破胆三次2金石情霸王花1988黎明破晓前泡芙小姐第六季：感爱季神的晚餐现代驱魔纪实湖边的少女绿色的远方绝望写手第一季完美隐藏西环的故事春寒曼达洛人 第三季泽西海岸大屠杀我们2021吉星高照2015国语战火实录住在我隔壁的甲方
长篇影评
1 ) 黎巴嫩战争：坦克士兵的内心冲突
《黎巴嫩》这部电影是由以色列电影导演Samuel Maoz根据自己的亲身经历改编的一部关于黎巴嫩内战的电影。这部电影的拍摄范围就局限在坦克内部一个狭小封闭的空间里，通过坦克瞄准镜这一独特的视角，描绘了四个年轻的没有任何作战经验的以色列坦克手们，在面对血腥屠杀过程中经历的矛盾，慌乱和恐惧的心理状态。这部电影获得了2009年威尼斯金狮奖。通过这部电影，使我更多地了解了在黎巴嫩内战背后的基督教马龙派，逊尼派，什叶派，叙利亚，巴勒斯坦，以色列等纷繁复杂的利益冲突，战争给这个地区人民带来的深重苦难。我在PCC遇到过好几位来自黎巴嫩的同学，他们的英文都非常好。他们的很多家人和朋友至今仍然在黎巴嫩，交谈中我能感受到他们悲伤与痛苦。
另附：诗人纪伯伦也是黎巴嫩人，出生于基督教马龙派家庭。
2 ) 他们在热兵器的眼中看到的……
本片的导演塞缪尔毛茨是一名真实经历过黎巴嫩战争的士兵！他用自己的人生为蓝本开始以他个人为记忆拼图的战争还原，当他刨开在自己记忆中深埋的战争阴影时，他作为一个新人导演在没有一点心眼的选择了毫无保留的把自己贡献给这部电影这场战争，用他曾真实窥探过拿起过的瞄准器看向这个世界！这种勇气不是一个简单的人可以做到的，也不是任何人都可以承受别人这么做的，所以酷爱政治战争的柏林电影节拒绝了它，奉行艺术至上反战思想的戛纳电影节拒接了它，而威尼斯电影节给予了本片一个完美的重生！
一群在战争中以一腔热血奋斗在第一线，以为自己在以民族的血脉为骄傲，奋勇抗战，他们以民族英雄的自称在属于他们的光荣岁月里消耗年华，当他们在战争中浴血重生时，凯旋归来后又被世界以杀人机器的冷眼抛弃！他们对世界就是一颗时代的子弹，飞了就空了！能保留下来的只有政客手中的机关枪！
本片采用了一个之前战争题材影片很少甚至从未有过的移动密闭空间+战争自救+人性视角！密闭空间对于人物塑造上具有强烈的情感冲击力，在狭小的空间里观众的目光更容易集中，对于画面所呈现的影像所留下的印象会更加深刻！也有利于演员在演技上的发挥！这方面《127小时》詹姆斯弗朗哥就是例子，而《活埋》就是反面教材！而本片中的四位演员的表现则可以用“化境”来描述了，我甚至没有把他们当成演员，但这绝对不是本色演出，因为没有一个士兵敢于接受这样的角色，那是对参与过战争的人的内心煎熬！所以导演就算找的不是专业演员也绝不是职业士兵的本色演出！这四个士兵甚至超过了《光荣岁月》里那五位演员的表现，用他们自己真正的恐惧到绝望的双眼去演绎这群角色，因为这部电影几乎没有动作戏，全靠大量的面部特写和台词来烘托气氛！他们在这样限制的条件里反而更加使我信服！尤其是四个人在恐惧中说起荤段子的时候，我甚至都跟着他们硬了！而全片他们在镜头里不只是灰头土脸，而是通过一个个特写，对他们的汗、屎、尿毫不避讳的描写，他们的内心的震撼，对看到的一切的不敢相信到绝望，对屠杀的疑惑到麻木，以及相互间的不信任，这四个人之间的情感摩擦和发展太精妙了！太复杂了！
密闭空间给予了电影创作上很大的限制，同时也已经不算新颖的拍摄手法了，但是“移动”又在这个标签上玩出了新花样，在一辆坦克里，空间密闭但四周的环境局势却都在无时无刻的发生着变化，这对于我们只能够看到内部活动的观众无疑会增强对电影节奏和故事进程的紧张感，无时无刻都悬着一颗心不知道外面会发生什么？里面又会为外面发生的做出怎样的反应？这就大大的带动了观众的代入感和投入感！这对于一个新导演能够想得如此之深就可见其导演才华！而这样一个移动的坦克，在一次轰炸下就变成一片狼藉，这时装的屎和尿被炸得到处都是，整个坦克里一股恶臭伴随着狼藉与这时四位同样浑身屎尿的士兵一起混乱着！
至于“自救”，其实是本片一个贯穿始终但却隐藏得颇为深的主题，在90分钟的电影里，我们看到的是战争创伤下的世界，一个被士兵压迫、恐惧又被拔得精光的女人，她在恐怖主义下吓得浑身发抖，她战争下脆弱的牺牲品！一个被误认为敌人而炸得只有上半身的老爷爷，他在漫天鹅毛中嚎叫，他没有哭，没有痛苦，只有嚎叫和呐喊，用吼声怒斥这个世界的战火硝烟！一家人在没有天花板和少了一面墙壁的房间相互紧紧拥抱，但是战争始终将他们分开，他们却坚持不放开对方的手，因为战争中一旦松开就意味着很难再握紧！
所以这四位士兵的人性之路中，他们一路踏着人们的血却是开往压榨人民血液制造更多死亡的战争核心地带！然后从战争核心地带中一路感受恐惧又最终找回人性突破重围逃离战争，所以他们这条路是在自杀中完成自救，而这段自救被导演到给全世界的观众又再度从四个人的自救完成对以色列这个民族的自救！这是从战争中提炼出来的多么宏伟的拯救事业啊！《黎巴嫩》将以色列国情融合了导演的真实个人记忆，又通过一个民族为出发点在战争中的屠杀到自救，用一群士兵以热兵器的视角审视这场灾难带给人民的是什么？这是承载着成千上万人的集体自救！在他们在热兵器的眼中看到的不仅仅是恐惧、灾难、血腥、战火、死亡，还有更多的是是民族承载的思想、文化、生活的湮灭，所以最后在一片向日葵里，四个士兵终于离开了困着他们的杀人机器，爬出了坦克，迎来了本片第一个真正意义上的外景，同时也就迎来了结束，这是战争、人性、生活的结束！在大片的向日葵里他们能否继续呼吸到清新的空气我们都不得而知，因为战争带给人民的后遗症不是逃离就可以解决的，就如同原子弹不会仅仅存在于广岛的土地上，辐射消散后，广岛人民依旧将原子弹藏在自己内心的恐惧中！而对于那些从黎巴嫩战争和其他无数战争中走出来的人们，他们几乎接下来的一生都将通过自己眼睛的瞄准器看世界！
本片评分：《黎巴嫩》100分
同类影片评分：
《野战排》89分
《全金属外壳》100分
《光荣岁月》88分
《与巴什共舞》86分
《奇爱博士》100分（如果还可以加，我会在后面加1万个0！）
《细细的红线》91分
《拆弹部队》100分
3 ) 欢迎来到天堂
影片几乎所有的镜头都是透过瞄准镜来呈现给观众的，给你一种我看得到你可是你看不到我的感觉，也正是这样，可以“肆意”地特写，大特写，局部特写。所有的残忍一丝不苟全呈现出来。无辜的眼神、平民的尸体、被磷弹炸得只剩一条胳膊一条腿的人---------前一秒还在车里打着手势告诉军队不要打他，后一秒他一车的鸡洒落一地，鸡毛乱飞，自个趟在地上哀号别开火。
片中的士兵他们看到的世界就是瞄准镜里呈现的那么多，少得让他们和外界联系局限，多得让他们根本接受不了。这就是战争，为什么战争？平民就是炮灰，士兵也是炮灰。
操，烦死了“炮灰”这个词，政客谈论的人权，平等，都是拿炮灰一点点打出来的。什么都会有始即有终，但是战争不会。反战永远是个被说道的东西，但也只是被说道。
仅仅是被说道。
操，炮灰。
4 ) 《黎巴嫩（לבנון）》：菜鸟上战场【第66届威尼斯电影节金狮奖】
in 2009, 以色列, 影评, 金狮奖 on 2012-04-25
לבנון
本片获得2009年第66届威尼斯电影节金狮奖。
电影讲述一辆坦克参加战斗的故事。在第五次中东战争开始前，以色列军队的一辆坦克进入战场。坦克中有四人，炮手、驾驶员、装弹手以及车长。战争开始前，资历最老的装弹手与车长发生了一番口角。战斗开始，因为炮手是新手非常胆小，所以没有打出炮弹，使得一个步兵受伤致死。战场指挥官很生气，训斥了坦克中的四人。随后，死去战士的尸体被放入坦克内。于是，乘员们在臭味中战斗，直到直升机将尸体运走。战斗一段时间后，坦克与步兵来到一个居民区。可是，坦克被突然出现的叙利亚人打中。坦克没有损坏，叙利亚人成为了战俘。通过与上级联系，战场指挥官才知道部队偏离了航向，上级命令他们原地等待。一段时间后，两个长枪党人奉上级命令他们出去，并恐吓了一番叙利亚人。深夜中，坦克在跟随长枪党人途中与步兵失散。长枪党人向车长说了几句话后，就先走了，这使得坦克内的四人很惊恐。这时，战场指挥官联系上他们，让坦克不惜一切的前进，否则他们会死。就这样，坦克不停地射击、前进，终于逃出城市来到野外，但是驾驶员却战死了。
本片是一部特别的电影，它特别在编导第一次将镜头对准坦克内部。以前看战争片，都是看战场上的坦克多么神武威猛，大肆杀敌，很少有表现坦克内的战士们真实生活与精神状态的影片。透过本片，真的可以“一窥究竟”了。从这一点上来看，本片非常优秀。从电影开始直到结束，根本没有大规模的枪战与炮击，只有一些残片式的画面告诉观众们：我们的主人公是在坦克中，而故事则是进行中的战争。否则的话，只会让大家以为他们四人在玩电子游戏。瞄准镜里的圆形画面、四个战士的面部特写、对讲机中此起彼伏的声音，以及坦克发动机轰隆隆的响声，电影就凭借这些，将一个真实的战争场面展示出来、将一个密闭空间压抑的氛围塑造的如同身临其境。总之，本片新颖独特，因为它走了前人没有走过的路——拍摄坦克内发生的故事。
至于电影其他方面，就很“好莱坞”了。对战争悲惨景象的描绘、新兵的怯懦、老兵的残忍，恐怖分子的飞扬跋扈，以及士兵对家的眷恋，等等这一切都是好莱坞战争片中频繁出现的俗套，即使放在一部以色列电影中也是如此。这些无法提升电影的整体素质水平。尽管如此，本片还是一部很主流的反战片，通过四个士兵的视角，表现出普通人卷入战争后的精神状态。此外，通过妇女与女孩的场景，也可以看到战争与和平只是一念之间的事情。写到这里，让我想到人的生命有多么的脆弱，人生就是在拼搏！影片的四个主要人物，则是影片表现主题的重点，不会驾车的司机、不敢打炮的炮手、只想回家的装弹手与唯唯诺诺的车长，这就是不义之师在战斗中的真实状态。看到这四个人，就知道战争带给人们的是什么了。总之，影片主题是俗套的“反战”，只不过本片不是美国人拍摄的，而是以色列人。
电影拍摄方面很出色。前面写到电影发生的空间是密闭的，所以编导们就非常神奇的将这个密闭空间拍摄得有声有色。缓慢滴满的油池、成员们日渐疲惫的面容、舱壁上的各种弹痕，以及成员们紧张的情绪，这些都恰如其分的演绎出战士们恐慌、沉重的心理。这些正是编导出彩之处，通过巧妙地剪辑、适宜的节奏，将各个场景的画面搭配的完美无缺，不仅让观众们信服，即使片中人看过之后也会全情投入其中吧。通过这些，可以肯定本片编导虽然不是好莱坞知名导演，但他对于电影技术的掌握已经不逊色于他们，有过之而无不及。这一方面，是电影的优点。
演员方面让我很不满意，因为剧中演员相貌很像。尤其是四个坦克乘员中，车长与炮手的相貌太相像了，在观看影片的过程中我根本没有分辨出来谁是谁。只有看完电影，又大致浏览一番后，才弄清楚谁说了什么话、做了什么事！编导太难为我们观众了吧，弄了两个长得像亲兄弟的人拍摄同一部电影，有没有搞错？！或者是，犹太男人长得都太像了？哎！至于演员们的演技，他们每一个人都很出色，具体不多说了。
总结一下。综合以上可以看到本片虽然故事背景与好莱坞不同，但主题、拍摄方式以及表达的思想都是一致的。只有电影描述的范围——坦克之内，是影片独特之处。本片能够获得金狮奖，大概有两个原因：一是刚才说过的描述对象，一是编导娴熟的拍摄技法。
截图：
Lebanon.2009.72[00_29_15][20120425-221111-7]Lebanon.2009.72[00_29_14][20120425-221027-5]Lebanon.2009.72[00_29_12][20120425-220950-4]Lebanon.2009.72[00_29_12][20120425-220934-3]Lebanon.2009.72[00_29_08][20120425-220903-1]Lebanon.2009.72[00_29_08][20120425-220850-0]
5 ) 珍贵的战争片
看完心情非常压抑-急切地想冲出影厅深吸一口新鲜空气。整部片都浓缩在阴暗的坦克内部.坦克瞄准器是士兵窥望战场的唯一窗户.也是与任何一个被瞄准的生命的对视.每次对视都极其凝重而纯粹。向阳花田几乎是全片唯一鲜亮的色彩.耷拉着头无法拥抱阳光的向日葵不仅是象征与预示.更是充满戏剧化的对比。
这是一部一定只有亲身经历了战争的人才可以拍出来的电影-而这最显而易见的点恰恰是成就这部金狮奖影片最可贵的修饰。
6 ) 黎巴嫩：你瞅啥？
一个老太太穿着暗红色圆领衫朝我迎面走来，狠狠地瞪了我一眼！
我是个近视眼，一直盯着她的胸，在读圆领衫上那几个黑黑的英文字母，到底是PLAYBOY，还是PLANB？
5秒钟之后，我自己吓自己出了一身冷汗。
老太太要是大喊一声：色狼！
现场，社死。
老太太要是掏出手机拍照，然后微博小作文。
网暴，社死。
我怎么就这么无聊呢？
按@河森堡 老师在《教授与年轻人》里的说法：
一个人在做一件事时感到无聊，不仅是因为这件事缺乏刺激，还因为此人内心觉得自己亏了。
人们在感到无聊时，其实感知到的是机会成本的上升。
我看看蓝天不好吗？多么蓝的天啊。
我看看地上的路不好吗？少踩狗屎啊。
我非看一个老太太的胸，显摆自己懂英文，这不是浪费眼神嘛。
引以为戒。
必须，引以为戒。
现在是互联网时代，每个人的言行，都是要负“无限”责任的。
这里的“无限”，包括时间的“无限”和惩罚的“无限”。
听@河森堡 老师的没错。
微博、微信朋友圈，都设置一下，半年可见。
既能达到基本社交生存的目的，也能尽最大可能降低风险。
非要讨论命运，一定要“就事论事”，说“二舅”的事，别提三姨夫的苦。
非要掺和战争，一定要“借题发挥”，从一部公开放映的电影谈起，相对安全。
回到“PLAYBOY”这个事件。
我要替自己解释一下，我是清白的。
任何一个人刚看完《命运规划局》这部电影，一定会像马特达蒙演的总统候选人“大卫”一样，走在路上东张西望，躲着戴帽子的人，生怕自己的命运被规划了。
走在老太太前面的是一个大热天戴帽子遛狗的大爷，他突然蹲下，吓得老太太一下站住，把她胸前的英文字母亮在我眼前。
我是被一个老太太穿“PLAYBOY”这个可能性，给，瞬间，震住了。
还有，不是我怂。
一个老太太的眼神，就吓出我一身冷汗。
纯属巧合。
在《命运规划局》这部电影之前，我看的是残酷战争现场直播电影，以色列的《黎巴嫩》。
迎面瞪我的老太太，
瞬间跟电影中以色列坦克炮口下的那位黎巴嫩母亲，叠影重重了。
So，
划重点。
《黎巴嫩》这部电影的观后PDST后遗症巨大，不仅是晚上失眠的问题。你会有暴力倾向的，会产生主动惹事、没事找事的强烈冲动。
我只看了30分钟，
就差点儿，跟一穿PLAYBOY的老太太一起，扰乱社会治安。
备注：
1.《命运规划局》 The Adjustment Bureau (2011) 联邦调整局
2.《黎巴嫩》 Lebanon (2009)
3.河森堡《教授与年轻人》（2022）
大半程时间都挺惊喜的，轰碎的大爷、燃烧的女人，可话一多就泄气……！
这种片子永远是题材高于本身，但是又不能因此而忽视内容。它给出了你能想象到的战争的样子，直白而清晰，也给出了视野之外的世界。瞄准器外的世界，很多时候更像是拼图。大家都困在这里，按下发射器，看到的只能是死亡与恐惧。直到可以走出这里，才能重新审视一切。
这或许不是技巧层面的事了，这是导演亲历过，所以他知道最最最最佳的镜头角度。近景和特写铺排，残酷的诗意。导演是有天赋的，灵魂里有诗性，所以那一片破败的向日葵和被甩在水里的烟头，还有脏脸衬托下水汪汪的眼睛，显得那么动人。从头至尾都在挑战我的观感，独特！
真是一辆纠结的坦克
人是肉做的，不是铁做的。异样且独特的视角，在瞄准镜下拥有独特的视觉表现和剧作张力，在瞄准镜中放大的战争，政治隐喻和人性本能互相碰撞。
以题材取胜，其实挺假的
形式远大于内容，在表现战争的手法上，堪称一绝。
弱化版的《现代启示录》
全片除了首尾两个镜头，不是坦克内景就是坦克瞄准器的视角，逼真的场景和细微的人物表情特写，都在拉近影片内容与现实观众的感官距离，挺有意思。不见大场面的枪林弹雨，却窥见了人性的巨大伤痕。
瞄准镜里的视角，独特，写实，很残酷，很鸡皮疙瘩；大量的脸部特写，如同对着一面人性的镜子，恐惧，扭曲，绝望次第浮现···深呼吸
坦克是银幕、是窥望镜、是垃圾场、是杀人武器、是国际法禁止的磷弹庇护所、更是口装满行尸走肉的大棺材。哦~~~人乃钢铸之躯，坦克不过废铁一块……
四个人明显的是黎巴嫩打酱油的。
坦克内的镜头过多 压抑
不愧是金狮子奖，反战电影中的精品
【黎巴嫩】在众多战争片中算不上经典，但却是最特别、最独一无二的一部，它是导演塞缪尔莫茨的个人回忆，里面充斥着战士的恐惧情绪和残酷的视觉特写。这是一部部需要故事的电影，它到处血迹斑斑的感官冲击。 ★★★☆
首尾两处的向日葵丛很赞
这片太狠了，总是近景和特写的看战争，拼命的放大，如此近距离的观察战争，视角很独特，又是狭小空间，肮脏且压抑。
近几年战争片里最独特的一部，在这个电影流水线的年代，每次看到实验性手法我都会极度兴奋，这就是这样一部电影。坦克瞄准器简直就是最好的摄像机；全片处于封闭空间的压抑与最后一刻主观视点终于移出坦克这两点是这部战争电影独有的创造，燃烧的母亲与在战俘面前撒尿这两个长镜一动一静印象极深。
异样的视角...可惜后半部分话实在多了..
非常出色！全片视角除片头和片尾全部局限在一架坦克内，用一台杀人机器及封闭空间内的几个士兵来展现整场战争的残酷和人性。狭小空间的剪辑非常棒，有几个延伸出坦克的主观视角镜头也让人过目难忘。