黑狱亡魂

作为一部已经68岁高龄的影片，尽管我认为《第三人》一点都不过时，但要看懂看透这部经典之作，做一些观影前的预习功课，还是很有必要的。
2017年4月25日，《第三人》的导演卡罗尔·里德逝世41周年纪念日，我在深圳迷影荟与一些会员分享了这部影片。下面的预习“材料”来自我在活动前做的准备工作以及观影后的交流分享。

1、 黑色电影


黑色电影是什么？
没有标准答案，没有准确定义。

黑色电影是一种电影类型还是一种电影风格？
仁者见仁，智者见智。但我倾向于后者。
从电影类型的角度看，黑色电影大多可以归入“犯罪电影”这个类型中。
但黑色电影不是一般的“犯罪电影”，至少不可能是“非黑即白”的“犯罪电影”。
借用一句百度词条的话：“（黑色电影是）调子阴郁、情绪悲观、表现愤世嫉俗和人性危机的影片样式。”
大体如此，但我也不完全同意。

所谓“黑色电影”，我看过一些，我的定义与判断如下：

a. 罪恶。为什么不是犯罪？犯罪是法律层面上的，而罪恶可以是法律层面上的，也可以不是法律层面上的。黑色电影中的罪恶，有时候很难用法律去界定。
b. 黑、暗。黑，灯下黑，夜景较多；暗，场景多晦暗，便于罪恶运作。
c. 基调。灰色的地带，隐晦的欲望。人性的复杂，是非的多指向性。
d. 黑白与彩色。“黑色电影”多是黑白片（黄金年代是20世纪40、50年代，那时候黑白片仍然是主流），但也可以是彩色片，比如布莱恩·德·帕尔玛的多部作品以及近年的《夜行者》（2014）、《夜行动物》（2016）都可以说是黑色电影。当然，对于“黑色电影”来说，黑白片的明暗对比和光影效果让其具有天然的优势。
e. 人物。侦探（警察）、硬汉、蛇蝎美人、暴徒、恶棍、酒鬼、告密者、中间人（拉皮条者）……这些人物出现的概率比较高，但并不是标配，比如《第三人》中，美人不但不蛇蝎，而且善良、痴情。

根据以上五点，可以将《第三人》中的种种元素对号入座。但《第三人》之所以是一部伟大的电影，恰恰在于它当中有一些难以对号入座的元素，正是这些“PS”的部分使得《第三人》既属于经典的“黑色电影”，又在某种程度上突破了“黑色电影”的藩篱，向电影史殿堂更纵深的方向走去。

2、 城市电影、历史电影

除了一小部分镜头是在伦敦的摄影棚拍摄外，《第三人》主要是在维也纳这座城市实景拍摄的。从制片的角度来看，《第三人》是英国电影，但维也纳才是《第三人》的永远的标签。由于欧洲城市的旧城在二战之后大多保存得很好，《第三人》中维也纳的街景大多在今天仍有迹可寻，维也纳甚至有一条旅游路线就叫“寻访《第三人》的踪迹”（大意）。
《第三人》的故事背景和拍摄时间都是二战后维也纳“四国共管”（美、英、法、苏）时期，在当时看来，《第三人》讲的是一个“当代故事”。影片的开头对“四国共管”的介绍，部分使用了记录影像，历史感十足。抓捕安娜时，更是“四国警察”共同行动，再一次强化了这个历史背景。
当年的“当代电影”在风靡西方世界之后，在电影史中沉淀为“城市电影”与“历史电影”，并且成为维也纳这座城市的标志性电影。

3、 潮湿的街道、下水道的罪恶


《第三人》上映后，一些维也纳市民对维也纳在影片中所呈现出来的样子是非常不满的，认为维也纳被抹黑了。
从某种意义上来说，维也纳确实被抹黑了，但这种抹黑并没有给城市带来伤害，反而给城市增添了别样的魅力。
为了“抹黑”维也纳，导演卡罗尔·里德特意“抹”湿了维也纳的街道。影片中维也纳的街道，几乎总是潮湿的，现实中当然并非如此。卡罗尔·里德和该片的摄影师Robert Krasker某夜看见洒水车在街上洒水，觉得洒水后街道潮湿的感觉，与影片的氛围特别切合，此后，他们在拍摄晚上的街景时，都会预先在街道上洒水，造成街道潮湿的感觉。
潮湿的街道，罪恶滋生的温床。
而罪恶藏得更深之处，自然是暗无天日的下水道。
维也纳的下水道网络，绵延数千英里（？一说一千多英里），而其主干水道，空间之大，堪称宏伟、壮观。影片中下水道的戏不过十来分钟，但场景之错综复杂，追逐之紧张刺激，让其成为了影史上不可复制的经典段落。

4、 伟大的阴影、倾斜的世界


摄影师Robert Krasker因《第三人》获得第23届奥斯卡金像奖黑白片最佳摄影奖，绝对是名至实归的。该片的光影构思、摄影构图，都极其用心，随便从影片中截取一个画面，都可能是一幅经典的摄影作品，特别是影片中的倾斜构图，堪称一绝。
据导演介绍，《第三人》中所有的镜头都是倾斜的，只是倾斜的角度不一，有的明显，有的角度小到一般观众根本意识不到。是的，卡罗尔·里德刻意制造了一个“倾斜的世界”，配以“伟大的阴影”，完美呈现了维也纳“四国共管”时期的匮乏与失衡——罪恶是个体的罪恶，也是历史时期与社会环境的罪恶。

5、 创作的交锋

亚历山大·柯达和大卫·塞尔兹尼克是《第三人》的两个主要制片人，这两个人的来头都不小。亚历山大·柯达在战时以及战后的一段时间内都是军情五处的人（也就是“007号特工”所属的“单位”），是一位手握重权的制片人，而大卫·塞尔兹尼克是权倾好莱坞的霸道总裁式制片人，此前的代表作有《乱世佳人》（1939）、《蝴蝶梦》（1940）等。两人来路不同，但都是制片行业的一方诸侯。具体到《第三人》的创作层面上，两方诸侯的态度和做法却大相径庭，亚历山大·柯达是信任以导演卡罗尔·里德为首的艺术创作群的，基本不干涉创作，而大卫·塞尔兹尼克一如既往地喜欢越庖代俎，各种指手画脚。大卫·塞尔兹尼克曾经获得空前的成功，但他的成功套路并不适合所有的影片，《第三人》剧组如果完全听从他的指挥，很可能最后拿出来的只是一部平庸俗套的作品。譬如，他认为“第三人”这个片名不好，应该改成“维也纳之夜”之类烂大街的片名；又譬如，他觉得男女主角马丁和安娜最后应该有一个圆满的结局——而现在凄美动人、意蕴悠长的结局已经成为影史经典。大卫·塞尔兹尼克是一个伟大的制片人，但也是一个有局限的制片人，作为影迷，我很庆幸这位“暴君”没有成为《第三人》的最高指挥官。《第三人》上映后，在西方世界获得了巨大的成功，而亚历山大·柯达和大卫·塞尔兹尼克并没有因此举杯共庆，反而反目成仇了。不过，他们反目成仇的原因不是创作分歧，而是利益分配不均。

6、 另类的音乐


齐特琴是维也纳的一种很有当地特色的乐器，用它来给《第三人》配乐，更能突出影片的维也纳特色。
导演卡罗尔·里德在拍摄《第三人》之前，甚至没有听说过齐特琴。他与齐特琴邂逅在维也纳的一家小酒馆，演奏齐特琴的琴师叫安东·卡拉斯。
在决定用齐特琴为《第三人》配乐之前，卡罗尔·里德其实已经聘请别的音乐家为影片创作配乐，但他对配乐不满意，最后决定“冒险”用齐特琴为电影配乐。
安东·卡拉斯只是一位传承了先人手艺的琴师，他不懂现代乐谱，他在小酒馆的演奏兼有经典呈现与即兴创作。卡罗尔·里德只好让他在录音棚录制了大量的素材，然后他来挑选，作为影片的配乐。
《第三人》的电影原声黑胶唱片也伴随着影片的热映而在西方世界大卖，安东·卡拉斯因此致富，从琴师摇身一变成了酒馆的老板。
卡罗尔·里德似乎对影片的配乐感到很满意，甚至用齐特琴的琴弦为影片制作了别致的片头，预示着影片的故事将在琴声中推进。
作为一个音乐盲，我对齐特琴作为影片的配乐还是觉得很协调的，但我身边的朋友不这么认为——

“今晚《第三人》的音乐，就音乐本身而言，我不太喜欢，听着闹心添堵。但从形式上考量，恰恰它的侵占性和隔阂感，有打破空间之嫌，用的好。”（向阳花）

“当年看这部电影的时候，觉得这音乐很不舒服，闹腾，后来看到有文章专门介绍这个音乐，评价挺高，有理有据。……”（罗骏）

当然，也有人表示喜欢的——

“从第一个主线人物出现，每个人都是不安的，齐特琴的音质恰如其份，用马勒的工业金属声能行吗？肯定不行，没有人性古旧的延续。”（平）

7、 告密者的“正义”与犯罪者的“邪说”

马丁·霍利在参观医院之后，决定成为诱捕哈里的“诱饵”，但他的“正义感”并没有那么简单——

“社会教育的结果是，我们认为“正义”和“道德”大于人性，而且经常去用“正义”和“道德”去要求和批判别人。君不见今日之贪官受审，夫妇相残，大义灭亲之举屡现，这才是人性和道德的沦落。为剧中女主角的真情真爱称赞。”（谈金录）

我的回应是——

“大义灭亲是一种扭曲的正义，有时候会变成极端的邪恶，在苏联、东德，正是人人大“义”灭亲，每一个人的身边人都可能是监视者和告密者，这比任何罪恶都可怕。就算霍利正义了，他仍然是告密者与背叛者。假如告发哈里的人是看门人，因为两人只是点头之交，那就另当别论。”


奥森·威尔斯说他参与了《第三人》的台词创作，但真正属于他的即兴发挥的台词其实只有下面的这段“歪理邪说”：

“意大利在博尔吉亚家族的30年统治下，经历了战争、恐怖、谋杀和流血，但是却产生了米开朗基罗、达芬奇和文艺复兴。在瑞士，人们之间相互友爱，因此享受了500年的民主和和平，但是却产生了什么？布谷鸟钟而已。”

哈里的这段“歪理邪说”说的是事实，乱世确实更容易出现伟大的艺术家和文学家，但这不足以成为他为自己辩护的理由，他的那些掺假的青霉素除了害人以外，并没有做出任何“贡献”。野心家、狂热分子也许会欢呼乱世的到来，但对于绝大多数人来说，他们肯定会选择太平盛世。博尔吉亚家族的30年统治也许“意外”催生了文艺复兴，但身在其中的意大利普通民众翘首以盼的肯定是500年的民主和和平。如果人人平等是最重要的普世价值，“伟大”也许毫无价值，而布谷鸟钟却是值得拥有的“平庸”。

8、最好的阵容、完美的呈现

天时、地利、人和是一部伟大电影诞生的充分必要条件。
天时，二战后“四国共管”时期；地利，维也纳，维也纳，废墟中的维也纳。这两者只可邂逅，不可强求，《第三人》刚好“偶遇”了它们。
电影到底是人创造出来的，所以，人和，才是最关键的因素。
前文已经简单介绍了导演团队和摄影团队对影片的贡献。该片的剪辑也颇有特点，较之一般的黑色电影，其节奏是比较快的，而每场戏的信息容量也比较大，观众如果不能做到屏息凝气，很可能会错过一些关键或有趣的细节。《第三人》是一部值得反复观看的影片，因为每多看一次，总能在熟悉的基础上看得更多，看得更透。
剧本是一剧之本，其对影片的影响是举足轻重的。该片的编剧是英国著名作家格雷厄姆·格林。格雷厄姆·格林的一生颇为传奇，除了种类繁多的写作外，他还做过新闻、外交、情报等工作。战时他与制片人亚历山大·柯达同属军情五处，他来创作《第三人》的剧本，有与制片人的交情的因素，但他也是最合适的人选。格雷厄姆·格林写这个剧本时，是亲自到维也纳边“体验生活”边写的，所以，他才能把当时的维也纳的状况写得那么透彻。而马丁·霍利的角色中，也有不少格雷厄姆·格林的影子，比如身份都是作家，比如格雷厄姆·格林当时在维也纳确实主讲了一场“文学演讲会”，等等。马丁、安娜、哈里、卡洛维等角色的成功塑造，都是在格雷厄姆·格林手上就完成了“胚子”的，导演和演员只是恰当地将其表现出来。卡罗尔·里德算不上伟大的导演，但却是出色的“巨匠”，有了格雷厄姆·格林的剧本作为底子，他的“巨匠”手艺才发挥得如此出色，从而成就了这部经典之作。
本片男女主角约瑟夫·科顿（饰 马丁）和阿莉达·瓦莉（饰 安娜）都是大卫·塞尔兹尼克手上的明星——他们也是大卫·塞尔兹尼克对本片最大的贡献。其实，他们在影片中的形象，并不是大卫·塞尔兹尼克所想要的，特别是阿莉达·瓦莉，大卫·塞尔兹尼克希望她是光鲜、靓丽的，但她在影片中却出奇地朴素，把她明星的光环都掩盖了——幸而大卫·塞尔兹尼克鞭长莫及，否则安娜这个角色很可能是一个失败的角色。约瑟夫·科顿和特瑞沃·霍华德（饰卡洛维）都是那种成不了巨星但却也让人也忘不了的明星（性格演员），约瑟夫·科顿演一个不得志的作家，特瑞沃·霍华德演一个很绅士风度的军官，都非常可信。
影片中的不少配角也是一时之选，比如饰演哈里住所的看门人和安娜的房东（包租婆）的演员，都是奥地利的国宝级演员，他们当时在奥地利知名度远比几位主角大。这些老戏骨都非常敬业，比如饰演看门人的演员，他其实是一句英语都不会的，为了演好角色，他非常用功地学台词的发音（只是发音，来不及真正学这门语言了）。卡罗尔·里德是一位非常有经验的指导小演员演戏的导演，他在《坍塌的偶像》中指导“小正太”的表演极为成功。《第三人》中的小演员是剧组的一位场工（？）的儿子，当时只有两岁多，有时会来剧组玩，导演经过观察，觉得他是合适的人选，便让他出演了指证马丁谋杀看门人的小孩。小朋友的天真烂漫让观众印象深刻，也成了他一生中非常珍贵的童年影像。

9、 花絮：奥森·威尔斯

从戏份来看，奥森·威尔斯只能算是影片中的男三号，但他却是影片的最大亮点，因为他就是“第三人”，因为他完美阐释了“第三人”！
奥森·威尔斯的形象如同他的天才，不走寻常路，他最适合演的就是处在灰色地带中的“第三人”之类的角色。制片人亚历山大·柯达和导演卡罗尔·里德坚持选择奥森·威尔斯来演哈里，当然是正确的，但也为此付出了不小的代价。
奥森·威尔斯的一生，是荣耀的一生，也是痛苦的一生。他是天才，早早地到达了人生的巅峰，他此后虽然仍然佳作不断，却影路坎坷，经常为筹集拍片资金而殚思竭虑、到处求人。他的坎坷，有经济因素（作品不卖座），也有性格因素——他从来就不是一个好打发的主。为了争取更大的筹码，奥森·威尔斯对《第三人》剧组的邀约一直半推半就，各种拖延，以至于拍摄哈里出场的时候，他还没有进组（用的是替身，只拍腿脚和身影，但这却意外成为人物出场的经典段落）。最终谈妥的价码是，奥森·威尔斯工作两周，酬劳10万美金（这在当时算天价）。奥森·威尔斯进组以后，也不消停，他与剧组最突出的是矛盾是他不愿意进下水道拍摄，不能接受里面臭气熏天的环境。为了劝服他，剧组对下水道进行了局部清洗，并且在追逐戏中，能用替身就用替身，此外，部分近景镜头采用摄影棚拍摄。所以，在实景拍摄的下水道戏中，观众看到的哈里，是奥森·威尔斯真身的部分并不多。影片是在冬天拍摄的，此时维也纳的下水道是整座城市最暖和的地方，演员在下面是绝对不会哈气的，但我们在影片中看到奥森·威尔斯在其中哈气了——这出卖了他，他哈气的场景其实是在伦敦的摄影棚里面拍的。影片中，哈里垂死挣扎的双手特写令人印象深刻，但那也不是奥森·威尔斯的手，而是导演卡罗尔·里德的手（导演是多么有奉献精神啊，此处观众应该热烈鼓掌）。
尽管奥森·威尔斯是如此难以对付，但他的才华是毋庸置疑的，他是《第三人》之为影史经典的重要组成部分。

  《第三个人》因是金棕榈奖，所以列入了观看列表之中，后来无意中发现导演是《雾都孤儿》的卡罗尔·里德，顿时有点惊讶，毕竟《雾都孤儿》拍的不算好，于是顺带对里德的印象也不怎样。后来在了解了英国电影史后，才发现里德是英国电影中属于牛逼级的导演，顿时在看《第三个人》之前变得兴致浓浓，想窥探下里德究竟有多少料。
        
  开看不久就感觉到了英国味道——很闷的节奏推进，不过随着威尔斯在片头的“死亡”还是让人眼前一亮，毕竟这么快进入正题始终不符合我对英国电影的刻板印象。而“死亡”作为主线索，让身为作家的主人公也“被迫”成为了一个“侦探”。这戏剧性的身份转变，突然让人想到《西北偏北》中格兰特半道出家成为“特工”的情形，不过区别在于此片更注重片子氛围的营造而非剧情的推进。
        
  片子的氛围很大程度是依靠镜头来处理，镜头上经常稍微倾斜，而夜晚场景的打光更是让人印象深刻，黑色所在充满未知的神秘感（威尔斯登场一幕为第一波高潮）。因此在看片时候所产生的感觉，总是跟我在阅读美国钱德勒和布洛克的硬汉派侦探小说的情景有点相似，不知道里德和小說原作者格雷厄姆·格林是否也喜歡拿偵探小說消磨時間，或者跟錢德勒有所交往？感觉片子将钱德勒或者布洛克的小说给影像化了。当然除了氛围相似之外，“无能却勤奋”的主人公的线索收集也是相当的美式（无能是相对于本格侦探小说而言，硬汉派的侦探更多的是依靠线索的追寻，而非单纯的智力推理），因此线索整理的过程对于硬汉派小说爱好者来说，绝对是一种享受，但对于其他观众而言，估计就会被沉闷的节奏搞得昏昏欲睡。
        
  不过硬汉派小说到了片尾一般会出现高潮，接近谜底的过程顺便升华下小说之前的铺垫。跟小说的套路相比，此片的高潮不多，唯一的高潮算是【威尔斯出现——摩天轮一段】，而最后的诱敌+下水道追逐更像是高潮后的余波。所以单作为故事而言，水平最多算是一般，后半部分的高潮之处完全靠摄影带动氛围，特别是下水道追逐战的镜头和剪辑简直是赏心悦目，而最后一幕的固定机位更是以静制动，韵味无穷。
        
  影片选择了较为欢快的配乐让个人不甚喜欢（本人更喜欢布洛克），片子也因此变得更趋向于戏剧性的娱乐而非故事片的紧凑，而这或许这是英国导演的一种坚持和英国艺术传统的影响，莎翁的浪漫主义始终是一个标杆，而现实主义的模仿在英国人眼里貌似就变得庸俗了。因此在整体上看，影片对艺术性很讲究，所以在风格上就更接近钱德勒而非布洛克，钱德勒光以氛围就可以轻易征服读者，文学性更强（凭借推理小说进入美国文库的第一人），而布洛克虽然注重气氛营造，但更注重情节的完整性，在电影范畴就更趋向于商业化（如斯科塞斯的《出租车司机》）。不过当时的片子再怎么商业，也是当今电影无法超越的高峰，而现在的商业性电影，估计是警探小说看多了，但好歹至少也要讀迈克尔康奈利吧！

344
00:29:29,940 --> 00:29:32,770
你有没有见过你的受害者？

345
00:29:32,840 --> 00:29:36,240
你知道，我对于这种事
永远不会觉得不舒服的。

346
00:29:36,310 --> 00:29:38,840
受害者？
别这么夸张。

347
00:29:40,720 --> 00:29:42,840
告诉我。

348
00:29:42,920 --> 00:29:47,750
如果那些小点儿永远停止移动，
你真的会觉得遗憾吗？

349
00:29:47,830 --> 00:29:51,020
如果每停下一个点儿，我给你20,000英镑，

350
00:29:51,090 --> 00:29:53,530
老兄，你真的会不要这笔钱吗？

351
00:29:53,600 --> 00:29:57,620
还是你会计算一下多少个点儿
是你能负担的起的？

352
00:29:57,700 --> 00:30:00,630
不收所得税，老兄。
不收所得税－－

353
00:30:00,700 --> 00:30:03,430
这是现在唯一能够存钱的法子。

354
00:30:03,510 --> 00:30:06,960
－你的这些钱会让你进监狱的。
－那个监狱在另一区。

355
00:30:08,180 --> 00:30:10,970
没有证据对我不利，

356
00:30:11,050 --> 00:30:12,980
除了你。

357
00:30:20,290 --> 00:30:22,450
我应该很容易被除掉。

358
00:30:24,830 --> 00:30:27,730
－很容易。
－我不是很确定。

359
00:30:27,790 --> 00:30:30,660
我带着一只枪。

360
00:30:30,730 --> 00:30:34,190
我不认为你这么摔到地上以后，
他们还会在你身上找到枪伤。

361
00:30:36,970 --> 00:30:39,060
他们挖出了你的棺材。

362
00:30:42,880 --> 00:30:44,810
那发现哈宾了？

363
00:30:49,420 --> 00:30:51,350
嗯

364
00:30:53,480 --> 00:30:55,540
遗憾。

365
00:30:55,620 --> 00:30:59,150
霍利，我们这样和对方交谈，
真象傻瓜一样，

366
00:30:59,220 --> 00:31:01,990
好像我对你做了什么
或者你对我做了什么。

367
00:31:02,060 --> 00:31:04,860
你只是一时糊涂。

368
00:31:04,930 --> 00:31:08,690
没有人从人类的角度看这些问题。

369
00:31:08,770 --> 00:31:10,700
政府不会，为什么我们会？

370
00:31:10,770 --> 00:31:14,430
他们谈论人民和工人阶级。
我谈论傻瓜和恶棍。

371
00:31:14,500 --> 00:31:20,370
那是同样的事。
他们有他们的五年计划，我也有我的。

372
00:31:20,440 --> 00:31:23,140
你以前信上帝。

373
00:31:23,210 --> 00:31:25,980
我仍然信上帝，老兄。

374
00:31:27,080 --> 00:31:30,810
我信任上帝和宽恕和所有这些。

375
00:31:30,890 --> 00:31:33,250
不过死人更幸福。

376
00:31:33,320 --> 00:31:36,410
他们并不留恋这里，可怜的人。

377
00:31:40,130 --> 00:31:42,060
你信仰什么？

378
00:31:42,130 --> 00:31:45,560
噢，如果我们能帮安娜摆脱麻烦，
对她好些。

379
00:31:45,630 --> 00:31:47,620
我想你会发现她很值得。

380
00:31:47,700 --> 00:31:50,790
我真希望我曾要你从家里
帮我带些药来。

381
00:31:50,870 --> 00:31:54,640
霍利，我想让你加入，

382
00:31:54,710 --> 00:31:58,770
在维也纳，没有谁我可以信任了，
我们一直一起做事。

383
00:31:58,850 --> 00:32:02,250
你决定好了之后，给我个信儿。
我可以和你在任何时间地点见面。

384
00:32:02,320 --> 00:32:05,280
当我们见面时，老兄，我只想见你，

385
00:32:05,350 --> 00:32:07,510
而不是警察。

386
00:32:07,590 --> 00:32:09,520
记住这点

387
00:32:09,590 --> 00:32:13,150
别这么忧郁！
毕竟，这没那么可怕。

388
00:32:13,230 --> 00:32:15,690
记住有个家伙说：

389
00:32:15,760 --> 00:32:20,420
在意大利，在博尔吉亚统治下的30年间，
那里有战争，恐怖，谋杀，流血。

390
00:32:20,500 --> 00:32:24,130
但是他们孕育了米开朗基罗，
莱奥纳多，达芬奇和文艺复兴。

391
00:32:24,200 --> 00:32:26,600
在瑞士，他们有兄弟般的友爱。

392
00:32:26,670 --> 00:32:31,200
他们有500年的民主和和平，
可是他们创造了什么呢？

393
00:32:31,280 --> 00:32:34,070
布谷鸟钟。再见，霍利。

《亚特兰蒂斯之谜~入矢堂见闻录》第一册里提到了这段情节，于是我就找来这部电影看。对于这段台词我思考了很久。但也就是在这几天，地震的这几天似乎终于相通了许多。
看上去只是一个表面化的问题，为了自己的利益草菅人命之类的。但感觉结合现实要深刻的多。
几天时间，就有两万个“小点儿”消失了，日后或许有更多，对我们来说真的那么重要吗？我们已经缺失了对他人的爱的能力，同情也好，感动也好，但愿那不是一种集体化导致的情绪。
要有爱~这真的很难做到。

两年四个月零十一天以前，也是我在维也纳玩的最后一天，基本上逛完了这个城市，正百无聊赖的躺在床上看Tripadvisor。这个软件有一个非常棒的功能，就是可以定位你所在地方周围的景点。就这样我发现有一个评分很高的地方——电影《第三人》的博物馆，就在离我几百米的地方，只有周六下午开放，而那天正好是周六。不用挑了，就去这儿！
 
虽然没看过《第三人》，但是曾经一个朋友给我推荐过，一看标签是“惊悚”、“悬疑”，我就打消了这个念头，毕竟我胆子小。
竟没想到多年后的这天，发现还有这部电影的博物馆，评价还那么高，于是怀着好奇的心情，我循着地图找到了这家博物馆。
 
果然不远，出了青旅前面路口右拐就到。

门口有标志，好找



 从博物馆出来后的感觉：1. 很棒！虽然剧情一窍不通。2. 全情投入自己的爱好，很牛！ 3. 厉害！任性！ 4.不虚此行！
 



参观完博物馆后两年四个月零十一天，我终于看完了这部电影——《第三人》。
 
看完电影后感觉：1. 很棒！2. 不惊悚！ 3. 很悬疑！ 4. 那家博物馆太棒了！
 
为什么说这个博物馆很棒？
它的主人，一对夫妇，出于热爱，搜集了很电影有关的各种版本海报、唱片、老照片、电影中的摆件，包括一直贯穿整个电影的音乐，用一种很特别的琴弹出来的音乐，甚至包括主人搜集来的电影老胶片。除了电影本身，我觉得博物馆的另一大贡献，就是真实反映了二战刚结束后，四国分治下的维也纳。主人收集了很多当时的报纸、票据、证件，真是一片混乱啊，物资紧缺，黑市横行，到处都是紧张的气息。对，就是光看那些发黄的新闻，都能感受到的恐怖气氛。
博物馆主人搜集的好物，满满的心血！

贯穿电影的配乐就是这个乐器的声音：
<图片2>

普通周边：唱片海报照片
<图片3>

高级周边：老胶片。主人会播放给每个参观者看。


真实的历史


四国分治下的维也纳：（注释的内容）吉普车中四国的位置是永远固定的，美国人开车，英国人坐旁边，后排左右分别是俄国人和法国人。

 
对于每一位来参观的游客，主人都会热情的做讲解，还会用那架古老的放映机，播放那一段更古老的胶片。我想如果以前看过电影再去博物馆参观，应该感受会更深刻，不过今天看了电影，还是很感慨，一座博物馆是能给一部电影的最好的周边，最强的加持。
 
我觉得主人建这座博物馆的目的不仅是因为对电影的喜欢，还因为那栋建筑的地理位置，我记不太清了，主人好像解释过，前面的市场下面就是曾经维也纳的下水道，也是电影里最重要的场景。

最后一个参观的是博物馆的厕所。老建筑标配，非常破旧，灯光是粉红的，还连续不停的播放电影里的那首配乐，效果是很老旧的放音机，不得不说这是整座博物馆气氛最诡异的地方。