智取威虎山[1970]

<Taking tiger mountain by strategy>is the second part of <tracks in the snow forest>(《林海雪原》). there are four parts in this novel. <tracks in the snow forest>talked about our army winned Northeast bandit,it used Classical martial arts novels's pattern to wirte--the story happened in a uninhabited wasteland(and temples also are the places that is easy to happen martial stories--these kind of places is less of control). besides there are some other seasons to prove this opinion.

解锁成就：B站看戏

对于戏剧题材来说，样板戏确是一场革新，当之无愧的大换血活动，从我国戏剧的发展进程来看，戏剧题材是非常有局限性的，从最初的诞生一直到元代的巅峰期，这期间的创作题材和成熟而优秀的作品如同雨后春笋，可能与当时仕途难行的现状有较大关系，正是如此，戏剧的市场被拓宽，从而为产生优秀作品提供了丰沃的土壤，但随着时代的变迁，这个土壤逐渐变得贫瘠起来，使得戏剧的发展凝滞了下来，从而难以进步，直到近代时期发生我们都知道的一些事情，使得戏剧有了一些较大的改革，从而产生了一批具有标志性意义的样板戏，其实以前我对于此类作品是持有偏见的，因为戏剧在我看来，是一种难以跟上时代发展的艺术表现形式，因为它很难再注入新鲜血液了，正因如此，其实就很容易陷入一个自嗨的怪圈，但想要发展进步，便需要打破这个怪圈，但从当前来看，似乎是比较困难的，故中国的传统戏剧消亡可能只是时间问题，因为它难以在时代的变革中跟上人们的偏好，正如一部分故步自封的相声艺术家一般，自己把自己封闭了起来，所以最终只会被大众所抛弃。

回到《智取威虎山》，其实之前已经看过徐克导演的同名电影，还有一部成龙的《A计划》，其实有对《智取威虎山》的借鉴，但我想，改编作品终究是不一样的，因为要想领略作品的本味还是应该去寻找最初的原作。

外在表现形式上，和传统戏剧有相似，却又有新的东西，比如灯光的运用，以及人物的扮相、BGM啥的，都是很可圈可点的。灯光就采用了主角高光，反面人物不配有光的形式，扮相也是，主角都是正气凌然，反面人物往往都是显得畏畏缩缩，特别是栾平，一看到那个扮相我就想到了漫威里的“满大人”，真是奇怪为什么梁朝伟会接这样的角色，离谱。然后BGM在打虎之前那个开场的时候采用了交响乐，这是极具标志意义的，当时的《西游记》片头也是一样，大胆采用了电子音乐，让人不胜感慨，到底艺术在进步还是退步，那个年代的艺术家都是大胆而具有创新精神的，而现在，真是可笑。

题材方面就不用谈了，主旋律非常的正，能够达到艺术和思想的高度结合，不简单。但是，我对这种政治对艺术等的过度渗透的这样的现象，始终持有一个怀疑的态度，因为这个度非常难把握，艺术应该是纯粹的，是有自己的一套理念的，而政治等对于艺术的过度干扰，很容易导致一个用力过猛的结果，往往这种结果都会极大的损害一个时间段的艺术发展。

虽然样板戏有其进步意义，但是由于作品不够纯粹，我还是无法对此类作品做出很高的评价，跟演员的表演以及作品本身无关，跟这样的现象有关，因为这些东西，不太正常。

ps：有一说一，杨子荣在打虎前那段骑马的表演还是非常有吸引力的，另外民兵上山那一段，也挺有意思的，很多这种传统戏剧的表现形式到现在其实不算过时，而且很具有观赏性，我觉得这些东西真的挺有意思的，有空我再多去看看。