和平使者第一季

要对《和平使者》与《堂吉诃德》进行互文的理解，指出其中相似的内核，有必要对这两部作品先做一个介绍。

塞万提斯的《堂吉诃德》，文学史上的不朽丰碑，最伟大的文学作品之一，通常被认为是西方历史上第一部现代小说。全书分为两部，第一部于1605年出版，第二部于1615年出版。

《堂吉诃德》何以伟大？可以从两个最基本的方面对此有所窥探。

首先是这部小说创造了一个特别经典的文学形象，就是那位理想主义的愁容骑士，堂吉诃德。堂吉诃德原本是一位乡绅，过着富足安逸的生活，然而他却沉迷于当时泛滥的骑士小说，最后竟读的发了疯，幻想自己要去成为一位世界上最伟大的骑士。而实际上，当时骑士早已绝迹了上百年。

带着这股疯劲，堂吉诃德开始了他荒唐滑稽的冒险。他把瘦马当作神驹，把隔壁村妇当成公主，把旅店视为城堡，把风车看作巨人，把羊群想成军队……半疯的骑士带着他半傻的侍从桑丘·潘沙，一心想要锄强扶弱、行侠仗义。然而，那些传说中的骑士总是威风凛凛，他却只有瘦马破矛，别的骑士意气风发，他却始终哭丧着脸，愁容满面。

值得注意的是，1605年塞万提斯完成第一部《堂吉诃德》的时候，似乎这本书还只是一部纯粹的讽刺小说。塞万提斯意在讽刺当时泛滥过度的骑士小说，所以创造了堂吉诃德这样一个疯癫可笑的骑士形象。但十年后出版的第二部《堂吉诃德》中，这位发了疯的愁容骑士慢慢就变得不再可笑了。他的疯癫似有似无，他也清楚地意识到自己在别人眼里只是一个可笑的疯子，但他依然坚定地要捍卫他的骑士理想，他要在这个骑士早已绝迹的世界里，恢复骑士精神的荣光。某种程度上，在创作的过程中，堂吉诃德逐渐征服了他的作者塞万提斯，自然也征服了从那以后无数的读者。

除了小说主角堂吉诃德的形象足够闪耀文学史，《堂吉诃德》的伟大更体现在它的创作手法和理念上面。《堂吉诃德》被公认为世界上第一部现代小说，从那以后直到今天，所有的现代小说创作手法几乎都可以从中看到雏形。而这其中最使得《堂吉诃德》独一无二的一点在于，它是一部“元小说”，换句话说，是一部“关于小说的小说”，一部“关于阅读和写作”的小说，也是一部“自我阅读”的小说。

在1605年出版的第一部《堂吉诃德》中，已经能够看到塞万提斯在故事之中嵌套故事的尝试。除了主线堂吉诃德的冒险经历以外，书中穿插了许多与主线毫不相干的故事。堂吉诃德在冒险途中遇上的人们，往往会讲述自己的经历故事，于是堂吉诃德的故事，和书中角色讲的故事，共同构成了这部作品。这些角色讲故事的方式也千奇百怪，有的故事要求堂吉诃德本人的参与，如果堂吉诃德忘了故事里的细节，那这个故事就戛然而止，不再讲下去了。有的故事则要求堂吉诃德绝不能干扰打断，堂吉诃德一旦插话，故事就不再能够进行下去。这里面已经体现了对故事叙述者和听众之间的关系的探讨。

而到了1615年出版第二部《堂吉诃德》的时候，这十年间第一部《堂吉诃德》已经有了较大的影响，甚至出现了有人冒写的第二部《堂吉诃德》。于是在塞万提斯的第二部《堂吉诃德》中，我们能看到堂吉诃德和故事中的人物讨论第一部《堂吉诃德》的故事情节，甚至能看到堂吉诃德和冒写的盗版《堂吉诃德》中的人物的对话。与此同时，作者在作品中声明，这第二部《堂吉诃德》并不是他创作的，而是他翻译一位阿拉伯作家关于堂吉诃德的作品。于是在故事中时不时穿插着这位阿拉伯作家的想法、评论，以及作为翻译者的作者的评论和看法。小说的主人公成为了小说的读者，小说的作者也成为了作品中的人物。整部小说就此不停穿梭于真实与虚构、创作与被创作的边界，阿根廷文豪博尔赫斯一语道出这其中令人深感不安的原因所在：如果虚构作品中的人物能成为读者或观众，反过来说，作为读者或观众的我们就有可能成为虚构的人物。

仅从以上两点，就足以看出《堂吉诃德》这部四百年前的作品何以堪称伟大。归根结底，这是一部关于叙事的小说，堂吉诃德读骑士小说读的发了疯，从此以后就活在了一种关于骑士精神的叙事里，他因此拥有了理想。这部小说时时刻刻在提醒我们，人活于世或许原本就是一个阅读和被阅读、创作和被创作的过程，人与作品无异。我们自以为比堂吉诃德更能看清真实，这何尝不是在虚幻中陷得更深呢？堂吉诃德最后终于从疯癫中解脱了出来，但随后他便死了。

对照堂吉诃德，我们试图从DC的《和平使者》中去发现相似的内核。

首先，《堂吉诃德》是一部反骑士小说的骑士小说，堂吉诃德是一个反骑士的骑士角色。塞万提斯最初在创作堂吉诃德这个角色的时候，是通过对骑士小说中那些经典的形象进行滑稽戏仿，从而产生了讽刺的效果。但同时，堂吉诃德这个角色既是反讽，也是继承，他真心实意地相信骑士精神，因而也成为了骑士绝迹的时代的最后一位骑士。

在这一点上和平使者是类似的，和平使者是一个典型的“反超级英雄”。无论是DC还是漫威，一直都有大量的反超级英雄角色，或是非典型的超级英雄，比如哈莉·奎茵、守望者，漫威的毒液、死侍。这些角色有着他们的局限性，有着人格上的残缺，甚至有阴暗面，但他们依旧会在一些时刻做出英雄的抉择，这使得他们更真实，也更难能可贵。但和平使者与这些角色还不太一样，像死侍这种，对于自己的行为是有着清晰的认知的，而哈莉·奎茵这种，内心则称不上有什么严格的道德观念，往往只是根据个人欲望行事。和平使者和堂吉诃德更类似，他一方面有着严格的道德追求，立誓要不惜一切代价捍卫和平，像超级英雄那样打击犯罪。但另一方面，他却像发了疯的堂吉诃德一样，被一套观念和叙事扭曲了对现实的理解，在《自杀小队2》中，因为服从于某种更高的任务，活成了反派。他的头盔、他的戏服，都成为了对于超级英雄的滑稽戏仿，从这个意义上，他是一个真正堂吉诃德式的人物，而弗莱格上校死前的一句“Peacemaker，what a joke.”则完成了对于他的彻底的反讽。

对于和平使者来说，《自杀小队2》和《和平使者》两部作品的关系就类似于《堂吉诃德》第一部与第二部的关系。在第一部《堂吉诃德》中，堂吉诃德是一个彻底的荒唐可笑的形象，他满怀雄心壮志的外出冒险，最终却狼狈不堪地被绑在牛车上被送回了家乡。《自杀小队2》中的经历同样狠狠打击了和平使者，他是一个失败而愚蠢的反派，是所有人鄙视和嘲笑的对象。到了《和平使者》中，和平使者不得不面对自己理想的动摇，他如何继续坚持自己立下的誓言“为了捍卫和平，不惜杀死任何人”？他以要在武器上刻画和平鸽为借口，掩饰自己的信仰危机——他无法再像以前那样坚决地杀死敌人，捍卫“和平”了。

对堂吉诃德而言，第一部的失败已经隐隐将他从疯癫中惊醒，最起码，在第二部中他是清晰地知道，所有人都把他当疯子看待的。但他所做的是对骑士理想的继续坚持，而不顾他人的嘲弄。堂吉诃德似乎看到了在那所有一切背后虚无的底色，即使他活在疯癫之中，那些嘲笑他、拿他寻开心、恶作剧的人们的生活，又何尝不是空洞无意义的呢？与其清醒地堕入这种庸常的生活中，为什么不继续坚持那光明崇高的骑士精神呢？

对于和平使者而言，问题要更加复杂一点。作为替政府执行任务的打手，如果他一度相信的正义只是一场欺骗，如果他执行的任务不是带来和平而是制造悲剧、掩盖丑恶，如果他的信念只是被灌输的一套叙事和话语，那他该如何继续坚持自己的誓言呢？

将和平使者与剧中另一角色义警进行对比能更清楚的看到这种差异。义警作为一个普通的小镇青年，戴上面具见义勇为给他带来的是价值和意义，是让他从庸常的生活中挣脱出来的方式。从这个意义上讲，义警和堂吉诃德有着更大的相似。

但和平使者最大的困境是另外一些东西，在剧中我们能看到，他的所有努力都在试图换取某种承认，来自父亲的承认、政府的承认、大众的承认、队友的承认，在那头盔和制服下遮掩着的，是一个受伤而自卑的男孩，是杀死自己哥哥的深重的罪孽感。和平使者所做的一切都在试图赎罪，同时渴望父亲的原谅。

愁容骑士的底色是虚无，和平使者的底色是罪孽。他们内心深处大概是同样的悲伤。

堂吉诃德通过对骑士精神的坚持，努力为虚无的人生争得意义。和平使者杀死了自己的父亲，直面内心深处的心魔，终于他不再活在某种父权的阴影之下。这种对抗在剧集的结局得到了最高的体现，当外星蝴蝶试图描绘一个失落的种族协助人类从环境危机中获得拯救的光明叙事的时候，和平使者不再接受。或许这是真的，也可能是假的，但这不再重要，重要的是保留选择的权利，并在自主的决断之中去迎接属于自己的命运。

新时代的美国精神。感觉老美慢慢找到了新时代商业片的节奏了。 主线感觉有点像《三体》第一部的内容，大量内容是在讽刺时政，也因这些时政而导致的种种痛苦。因痛苦使得各类人做出各种选择，也就出现了降临派和拯救派，还有被蒙在鼓里的其他人。 不过，最终这结局不就是把试图拯救地球的外星人灭族了么。这算是宇宙地方主义么？ 有大量讽刺种族政治的内容，而且都做得挺幽默的，甚至很好的冲淡了剧里很浓的悲剧底色。 对和平使者的个人故事刻画也是非常不错，相当经典的成长故事。 ps：演警员的安妮张真的越看越好看。

最初看到DC要把《X特遣队：全员集结》里的配角“和平使者”拎出来，专门制作一部衍生剧的消息，我不大理解。

如果你看过《X特遣队：全员集结》这部电影，可能会和我产生同样的想法，“和平使者”是一个看上去颇为笨拙的肌肉大块头男——不帅；没有超能力全靠格斗技巧和一些父亲设计的奇怪装备——不酷；开头是主角团一员，到结局反水（或者说揭晓反派身份）——即便“反派”属性多少能加点时髦值吧，被错误的理念操控杀了电影里唯一正直的好人队长，本就不多的好感分biubiu狂掉，比起“危险又迷人的反派角色”，不如说是“滑稽可笑被利用的丑角”。

正如队长的临终遗言所示，“Peacemaker,what a joke.”《和平使者》这部剧的主角，戴着丑陋头盔的和平使者，是个毫无主角魅力的角色，在我没看剧之前，甚至认为他担纲不起一部超级英雄剧的主角戏份，不明白为什么还需要专门为他打造一部剧集。

一个不帅、不酷、比起喜爱不如说厌恶，连厌恶都嫌情感色彩太重，用“轻蔑”来形容更准确的电影小配角的故事？

看看漫威吧，猩红女巫是多么美丽的角色，还有着强大到能影响宇宙的魔法，于是有了《旺达与幻视》；洛基一直是超高人气的反派角色，电影中退场但还能在剧集中发挥余热，于是《洛基》出场；猎鹰是队长的钦定接班人，虽然没有超能力靠装备飞行，冬兵也是个热门角色，他俩搭档在《美队3》里就挺有喜剧效果，一个角色不够就两个一起凑，于是《猎鹰与冬兵》天降；鹰眼虽然是漫威五巨头里最低调的一个，但是这么多年这么多部电影下来也颇有人气，加上鹰眼老矣，可爱的继承者女鹰眼也要来个现身，正好再把寡姐的妹妹拉出来，二代寡鹰cp搭上线，《鹰眼》是承继的交代。

还有很多很多，总之从过去的常理推测，一个既不是主角，也不是高人气配角的角色，凭什么能单独出一部剧呢？

再来看看和平使者的搭档们：有两个是电影《X特遣队：全员集结》中阿曼达•沃勒的下属，一个胖胖的符合死宅形象的程序员（技术工种）？另一个瘦瘦的还算好看的女员工？呃，基本上，如果不是有《和平使者》这部剧，我心里把他们划分成无名角色A和无名角色B，类似于某些剧情需要的工具人。

还有三个人是剧集出场的新角色，除了和平使者的好友“义警”可爱点，或者说非常非常可爱，以话痨和绝不怕热脸贴冷屁股的自热属性，还没露面就博得了我的极大好感。另两个快速打上标签，一个是“黑人男，小团队领导，不帅”，另一个是“黑人女，非常胖，拉拉，办公室新人，沃勒的女儿（等等沃勒居然有女儿！）”。

这部剧的六个主要人物角色，也可以说五个（后期下线一个），没有一个身上镶嵌着“主角光环”这种东西，也没有一个具有某种特别的能力，与普通人相比，他们当然是佼佼者，但是在超级英雄剧集里，这实在是一个普通到了极点，以至于连弱小都成了特色的团队。没有一个人物，是我想要关心的，我根本不在乎他们谁是谁，有什么命运，还没看就感到提不起劲的乏味。

奇怪的是，当我真正打开这部剧，当我熬过开头的十分钟，还是三十分钟？当我看完第几集，忘记准确的时间点，应该是在和平使者用头盔把突然发神经的炮友炸成披萨肉泥之后，每一段剧情都像是喝醉酒飙车的人，放飞想象，突破底线，把所有过往超级英雄电影遵守的无形规则撕得粉碎。

这是一部非常不政治正确的剧，也是一部非常不讲伦理道德的剧，顺便也不搞什么光明正义，一本正经。最具代表性的片段，我有点犹豫要不要讲，用我被灌输的念头来看，不怎么上得了台面。比方说他们在出任务开会，拿着平板电脑放映任务资料，突然屏幕上放出一张清晰无比的■■照片，负责操作平板的新人员工惊慌失措：她忘记了连接的聊天软件会自动同步消息，而她的恋人刚刚给她发了一张■■！

对不起，为我低俗的笑点忏悔一秒。在和剧中众人一样爆笑之外，让我记住这幕画面的还有一些原因，它为过往看到的超级英雄电影，或者其他严肃正经执行某项重要任务的电影祛魅。他们都是普通人，而普通人就会犯错，哪怕是拯救世界的任务，也是一个个普通人来操作执行的，过往的超英电影像打扮得过于精美的礼物，没有这些滑稽可笑的错误，每个人都一丝不苟正经极了——当然，假如我是真正生活在电影世界里的被拯救的普通民众，或许我希望的就是这样的完美团队，完美会议，完美任务，不掺杂任何琐碎的私人事务。

但是看多了无懈可击的超英电影，就像接受到过多柔光滤镜明亮画面渲染的美满家庭广告片，乍一看到这些丑陋的、不体面的场景，反而令我感到一种狂放的喜悦。

太滑稽了，太糟糕了，这群人实在缺乏超英资质，就连他们的任务，什么蝴蝶，什么侵略地球的外星人，都显得分外荒诞不真实。在故事的一开始，我既不喜欢这群角色，也不相信他们拯救世界的能力，只是被随时脱轨的情节吸引，不由自主地看下去——

又是在什么时刻发生了转变？

这群人晃晃荡荡坐在前往目的地的车厢里，和平使者挥舞手臂像小狗吐着舌头，“任何场合都适合听摇滚乐！”，当节奏劲爆的旋律回响，从最初的厌烦，再到连最为冷漠的女员工都不知不觉嘴角露出笑容，掏出手机拍下这一幕摇头晃脑的热闹场景。他们正在前往命途未卜的终点，他们是亡命之徒，他们是一群被看低被无视的小角色，来来往往的人踩一脚都懒得低下头去。他们要为拯救世界而战，即便代价是付出他们的生命，或者说，正因为代价是他们的生命，毕竟他们如此渺小轻贱。

和平使者除了他的鹰（和义警），没有人爱他，没有人发自内心尊重他，他自小被父亲残酷地训练、无人道地对待，在长大后和父亲坐在餐桌旁，巴巴地对父亲讲一个“上次任务同伴怕老鼠怕得要死，因为他小时候被父亲关进装满老鼠的箱子里虐待”的故事，和父亲一起哈哈大笑起来。他甚至看不到，自己也是个被虐待的孩子，他看不到自己嘲笑的是谁，像被养熟的狗，无法自抑地对厌恶、贬低他的父亲献媚。他无法察觉自己的可笑之处，就像他口口声声挂在嘴边的“为了和平我可以杀人！”，而这也是他最可笑的地方。

死去的队长没有说错，他的人生是个彻头彻尾的笑话。假如没有《和平使者》这部剧，假如我没有看完《和平使者》这部剧，也许这就是我对他的定义。

但我看了，于是我没法不记得，和平使者坐在废旧的钢琴边，拿掉钢琴上摆放的杂物，以与他粗笨的手指不相匹配的灵活姿态，沉默地敲击琴键，汩汩旋律流淌而出，那同样是与他不相称的美丽音乐。

这是一群小员工的集合，一群失意的人，两个报出名号也没人听说过的末流超级英雄角色，几个作为超级英雄背景板的某某部门员工，他们刚认识的时候，和平使者几乎把每个人都得罪了一遍，常常说些冒犯他人而不自觉的话，一次次戳别人痛处，把性骚扰当成友好搭讪。

最糟糕的开局，最没希望完成的任务，因此当结局来临，看到胖胖死宅技术男说出那段自白（绝对不能剧透！），看到这群一点也不可爱的角色以怎样的方式，结成紧密相连的小小团队，闪现出的美丽弧光，时隔数月仍然会想起，并为此庆幸雀跃——幸好是《和平使者》，不是又一部《超人》《超级少女》《闪电侠》或是什么，幸好DC给这个小角色打造了一部剧集，让这个滑稽可笑的人能够站到舞台中间，讲述一段短短的荒谬的故事。这故事里有拯救世界，有神奇头盔，有外星人潜伏地球，有很多杀与操，有一整个摇滚乐歌单，还有一个我所见过最扯淡、最酷、也最温柔的超英团队。

上帝祝福和平使者，祝福他和他的伙伴们。

（首发公众号：剔青）

不否认这是部好剧。但你们DC粉丝的优越感什么时候能收一收呢？是不是在你们眼里漫威都是小孩子看的东西？优越感从何而来？是不是天天无所事事，工作不顺，家庭不合最后愤世嫉俗看了些DC就觉得很NB，然后网络上说漫威低等，感觉看DC的都是人上人。就好像我正在看《基督山伯爵》你拿着《人间失格》走到我面前说什么这才是有品位的书，我当场就给你一个大鼻窦。吃屎去吧！

DC宇宙首部衍生剧集，导演选择对新自杀小队中既不酷炫也不出名的十八线冷门角色——和平使者进行故事上的深度挖掘。而本剧风格也延续其最擅长的沙雕重口恶趣味，谁能想到就是这样的憨批小队拯救了世界？滚导的影片风格搭配上赵喜娜喜剧人般的演绎（片头魔性主题曲肌肉男率众跳脑残舞、绰号之神等），使得这个冷门角色瞬间成为黑马脱颖而出。

史密斯从小生长在一个根本不存在爱与包容的家庭，而他的父亲白龙则是个以他人痛苦为乐、秉行白人至上主义的杀手（量子领域储存空间与头盔战甲等一系列高科技设备足以说明其科技天赋），不仅将大儿子的意外死亡迁怒于他，还从小训练他成为一个种族歧视的杀手。一直以来和平使者都受到一种极端形式的和平主义驱动并不惜为此杀人，但在海星计划后其突然觉悟并开始肉眼可见的转变，搭配上穿插的回忆片段，其人物弧光也得以逐渐补充完整。

总体而言这是一部充满惊喜的反英雄作品，看似癫狂无厘头的外衣下却是悲剧的内核，再加上滚导对插曲配乐的选择与众多有趣的笑点（比如蝙蝠侠和海王），使得最终本剧的观赏性和口碑得以大幅度提升。

结局则是皆大欢喜，甚至还包括正义联盟的客串。

P.S.仔细想想要是没有白龙的音波炮头盔，第一集和平使者被炮友毒打时就已经剧终了不是吗？

似乎所有的英雄都从一个或残缺或残忍的原生家庭开始，和平使者也没能逃过这层套路。第四集在情节上推进很少，把克里斯关于家庭的阴影作为一个不具象的“反派”展开讲了讲。

和平使者的父亲是鹰侠的反派白骨龙，除了是个彻头彻尾的右派老白男以外，还手段残忍无比。本来和哥哥都要被父亲培养成杀手的克里斯，却在一次玩闹中意外造成哥哥的死亡。从此父亲对他的迫害不止于逼他嗜血和犯罪，还有将无穷的对于哥哥去世的怪罪，加之父亲本就暴戾的性格，克里斯童年的经历至今都是他的梦魇。

和平使者用不断的犯罪和假装出来的开朗掩盖心魔和伤痕，但孤身一人在房车中飞完叶子后，边喝酒边独舞时，许多曾经的场面还是会破碎的浮现在眼前。和平使者为什么叫和平使者到现在没有过解释，他到底在守护怎样的和平也没有解释。我觉得这或许和他的童年有关。虽然他不得不用犯罪的手段来赢得父亲的认可，但是克里斯心地十分善良，想法也很单纯，所以他不会走向视人命为草芥的杀戮，他把枪口对准那些制造痛苦和破坏的人。“以暴制暴也算是英雄”或许能成为他在最开始不愿意面对自己的种种罪行时的心里安慰。

这部剧也拿出了不少笔墨探讨关于“每个人都首杀”这件事。女主角在第四集说起，事实上至今为止虽然已经做了多年杀手，但是愧疚心里依然时常难以打消。黑妹在第三集吃吃不敢开枪杀保镖，第四集为了融入这个team突然热血上头射了柔道大师。结果反而因此错失了重要线索，自己也陷入深深地愧疚中。胡子哥在团队中被看不起，连打晕别人都畏首畏尾战战兢兢，但是扳机真的握在手中时，扣下的那一刻其他所有人却又必须在别人看不到地方艰难治愈。

和平使者开播后不乏很多人认为这就是一出低俗小品，大量血浆和暴露场面满足直男荷尔蒙罢了。不过这部剧其实也和克里斯一样，不过是用看似癫狂戏谑的外衣包裹着悲剧的内核。在迷幻的od过后，克里斯重重的躺在地上，只有他的鹰和装蝴蝶的玻璃瓶在他身旁。鹰和星条旗是他的信仰，是他试图麻痹自己的手段，他把鹰当做最好色朋友也是在试图消解自己的孤独，同时扮演冷酷的模样。而蝴蝶做为全剧最大的悬念之一，首先也是一群被当做异类的少数派，我想在后续的剧情中蝴蝶在地球的目的被揭示，应该不会是纯邪恶的，他们或许也是在混乱和嘈杂中求生的一种少数群体的代表。

另外再说一处前四集里最喜欢的片段。

黑妹射击柔道大师这里可见滚导的喜剧编排能力。首先设置在和平使者与柔道大师二人肉搏战一触即发的时刻，而柔道大师这时也正要解释蝴蝶的秘密，这时突然进行反高潮处理，柔道大师被黑妹一枪干倒。首先带给观众惊讶诧异的反应，镜头一转发现居然是黑妹开的枪，震惊程度增加，同时由于黑妹的身份和神态在多层转折中迸发出更强的喜剧效果。而此时和平使者首先在乎的又是“重要的重赛”没有打完，戏剧张力再进一步。

最后再说说关于最近DC的一些进展和粉丝普遍的声音。从tss开始，扎斯林就和滚导式的DC电影有了不共戴天之仇，认为这种充满荤段子和完全靠血腥暴力爽观众的片子很垃圾。我觉得这种二极管思维完全没必要，对扎导的审美态度不应该代入到对任何其他超级英雄电影的评判中去。我也曾经是ZSJL释放出的支持者，我完全承认扎导对DC未来的架构以及对漫画的忠诚是真人漫改圈里少有的高级。但是除了慢镜头和升格，灰暗色调和造神，现在一团乱麻般的DC需要更多可能和发展方向。滚导的作品也不是单纯的大尺度而已，和平使者这四集完全可见其中多重的表达以及严肃的悲剧内核。和平使者口碑一路上升，但是实际讨论度很低，让我觉得有点失落。越是DC的现状糟糕透顶，未来的方向也坎坷崎岖，粉丝才更应该团结一点，试着接纳一些自己舒适圈之外，自己更倾向的审美反面的东西，或许才是让DC能够走得再远的最好办法。

而且，滚导这不是也手刃了尾灯吗（doge）