西风烈(2008)

如果不是《无人区》的意外被毙，现在上映遭遇冷处理，西部片的神话、类型片的突破，这些怎么也轮不到高群书拿来说事。如果摘抄下赵葆华老师正气凛然的句子，那高群书当真是“因成功而自信，因膨胀自信而自恋，因自恋而陷入创作误区”。

说是学西部片，移到中国西部来大干一场，从取景地到影像风格，《西风烈》都追求一种粗粝感。人物造型更是追求神似，透露出粗犷味道，牛仔帽、紧身装、皮带扣环，啥都有了。干涸，破败，荒无人烟，没有生命的迹象，就好比困兽之斗，殊死相争，好一个天然而成的环境。这表面功夫是做足了，可一路看下来，除了奔马跑车，这个警匪故事愚蠢可笑，徒有其表，腹中空空。原因何在，答，拉肚子拉完了。拉得极其火爆，下猛药也收不住。

这部电影问题多多，高群书从骨子里想追求真男人、硬汉子的霸气，威猛、刚烈，不要废话，只管干架，可除了这些，《西风烈》还能有什么？一个内心丰富的主人公？除了博尔特的跑步姿势，除了扔扔燃烧瓶和炸弹，他什么都没有。一个像样的配角？开山辟石的牦牛，脑子抽筋的羊倌，龇牙咧嘴的罪犯，习惯性流产的女人，没一个靠得住。一个性格反派？但见麦高闪烁其词，故作深沉。阿诺唯唯诺诺，大打酱油——当真是为余男鸣不平，这部电影毁掉了两个我喜欢的女演员。这些该有的东西，《西风烈》统统没有。它有的都是一些面子功夫，藏獒枪法很准，中途下场休息。杀手们高深莫测，通万物之灵。从海子的诗到崔健的歌，这部电影充分暴露了它的自相矛盾，一面忙写实一面不忘装逼，一面造神话一面又直落凡俗，就好比那个反智的黑色决斗。

回到开场，当羊倌去英雄救美，用开倒车的方式去比酷，教训完对方后，这段除了耍酷以外，意义全无，难不成是说这人脑子鬼马？几段戏之间，《西风烈》只会用大而空的镜头去连接，连贯性大打折扣。导演对无意义的摆酷相当痴迷，中毒太深。一会旷野当中，一会西部之巅，来个大仰拍，周身环绕。情节完全不可考，一敲就破。西部片向来会制造命悬一线的紧张感，剑拔弩张，蓄势待发，《西风烈》所做的就是把紧张感稀释消解，用大段大段的追逐撞车爆炸来伺候观众，燃点迟迟不至，最后还闷出一颗大哑雷。一个突然不杀人（警察）的杀手，这不是脑震荡还能是什么，之前搞偷袭怎么不先发个散场声明，警告围观有风险。如此弱智的人物设定，也难怪这样的片子能顺利过审。按照我个人理解，这八大金刚都是鬼，都是高群书的分身鬼，有的果断有的软弱有的冲动有的盲从，亦正亦邪，他不是一个人在战斗，他就是所有全部。

这个秋天的下午，我走到新街口的马路边，看到站台上挂出了“《风声》之后，再铸传奇”的宣传口号。回到家中，朋友转来微博，上面一片叫好之声，大有高群书是神仙转世，应该早十年拍电影的架势。当时我就激动了，真以为这是一个有点牛逼的片子。现在来看，《西风烈》牛逼大了，不过是给西风吹的。至于《风声》，我只想说，陈国富是个好导演！【搜狐 娱乐评论频道】

话说有一天，高群书导演带着一帮剧组到了荒无人烟的大西北拍西部片。

高导是牛人，他拍片前一定会有充足的准备。开拍那天，他一样一样盘点着：

“一帮子硬汉明星？有了。

“美女，一个苦情，一个打女？有了。

“布景，包括帐篷一个，山洞一个，破楼一幢？有了。

“小车若干辆，大车一辆，用完即废的？有了。

“枪支若干，子弹若干，炸药若干，飞镖若干？有了。

“各种赞助商品？恩，有了。”

高导想到这一点，已经有点笑眯眯了，仿佛电影已经拍好了，他正在数票子了。

可是，好像就是缺了一样东西……是什么呢，高导拼命思索着。

在导演室外忙碌的众人，突然听到一声嘶吼：“我擦，老子还没写剧本哪！”

后面的事大家都知道了，不知道的请买票或者下载。

所以，要是你浪费了时间，怨谁也别怨高导，这只是一场意外罢了，都是凡人，谁能没点粗心大意呢？你说是吧。

文/方聿南

高群书觉得《西风烈》就像“小龙虾”。他还说他对“小龙虾”的接受花了整整三年的时间。用他的话，刚开始是不吃的，因为从观感上就不愿意吃。但是慢慢看身边的人都在吃，吃得非常津津有味，非常满足。终于有一天按捺不住，吃了两个，觉得挺好吃的。之后就迷上了小龙虾。所以他觉得《西风烈》就是这样一个“小龙虾”。

不知道高导演为什么这么痴迷小龙虾，还专门解释这个中缘由。不过这麻小吃多了肠胃难免受不住。还好，多亏我们有了必奇。

先说说好的地方吧，靠拍警匪题材电视剧出名的高群书，拍电影也不忘了老本行，终于鼓捣出一部硬汉警匪片。自称是国内首部硬派警匪片，话说的虽然有些过，但这警匪题材最近几年还真的很少见。高导演能在广电的层层审核之下，打通关系，拍出这部《西风烈》并得以上映，对类型片单一的内地电影市场还是有所帮助的，要知道同类型的《无人区》可是一竿子支到了明年。对看厌了架空历史的武侠片与各种山寨喜剧的我们，《西风烈》起码算填补了一个空白，或是开通了某条新路线。

另外，一向推崇好莱坞的高导演，也确实从好莱坞学到了不少东西，并用到了《西风烈》里：反英雄的主角，邪恶且无敌的反派，各种密集的爆炸、追车、枪战场面，气氛紧张、高潮迭起，就好像宣传时候说的那样：“一干到底，枪枪见血。”但这些偶尔的精彩就像散落的珠子，怎么也穿不到一起去，那是因为：

必奇：止泻药的变革。

导演当久了自然手痒，高导演也按捺不住，自己写起了剧本，可这电影坏就坏在他的剧本上了。空有动作场面和硬汉造型，却没有一个张力十足的故事来撑住这些情节，连正面和反面角色的背景和动机都各种交代不清，夏雨只是一个噱头，打起来才是目的，于是你打过来，我又打过去，你再打过来，我又打过去，来来回回一共打了N回，这是看电影还是玩太极推手呢，情节弱了故事吸引力自然就差，光看动作场面看大片集锦偶好，那多热闹啊，你看看人家那艺术，唉。最可恨的是主线故事讲不清，庞杂情节还一大堆，什么吴京跟段奕宏以往的恩怨情仇，或是吴镇宇的人间沧桑、余男的各种恨，这些对情节发展并没有什么帮助，反而搞乱了情节、拖沓了节奏。

“傻瓜型止泻药”必奇，让人们远离腹泻。

高导演之前信誓旦旦的说，这部《西风烈》目标是打造中国前所未有的类型片，综合了西部片、警匪片、动作片等多种类型元素之后，看起来却只是学了些皮毛。不是说你把队伍带到大西北，骑个马、戴个牛仔帽就叫西部片了。这个专属于美国的独特电影类型，也有他独特的属性，就好像每部西部片都少不了的孤胆英雄，提起西部片总会先想到约翰•韦恩。他们这些万能的牛仔都在西部的广阔天地上演着自己的英雄神话，这好像一场造神运动，也许电影情节你早已记不住了，但那个英雄你却会一直记得。一定程度上，也可以把西部片理解成英雄片。再看看《西风烈》这几位吧，打又打不过，也不懂得什么计谋，反正就是软磨硬泡、机缘巧合的就把坏人全制服了。看到这几个家伙就总会让人想起《男儿本色》那几位，一样的衰气十足，却又没人那股子一追到底的韧劲。到头来四个莽夫，两对衰人，要不是歹徒心慈手软，最后谁输谁赢还真不好说。

必奇！多种腹泻，必奇解决！

高导演场外功夫一向做得很好，早在《东京审判》的时候，就不顶不是中国人了。如今有了微薄，更是与群众打成一片。这《西风烈》早早的就吊起了观众的胃口。可惜啊！场外是个好手，拍电影高导演却总是找不到方向。看看《西风烈》里那混乱的剪辑吧，各种指代不清的镜头衔接和莫名其妙的晃来晃去。当然，最可恨的还是配乐，这《西风烈》的配乐真是做到了随心所欲、四大皆空的地步，连个起码的主旋律都没有，基本想起什么就往上加什么，忽而《混子》里的说唱，忽而《红旗下的蛋》里的摇滚，结尾还来了首邵小毛的英文歌。搞得整个影片的氛围也怪里怪气。

要不是那么明显的广告，还真没听过必奇这个牌子。要不，咱还是用泻停封吧！

        高群书一向是主张”只有好莱坞才能救中国电影“的导演，其实好莱坞的精髓就是电影的高度类型化，这一类型化体制早在三十四年代的好莱坞就已经完成了。尽管现在中国内地的电影市场空前繁荣，但单调的影片类型成为掣肘产业发展和增加投资风险的重要因素。在刚刚过去的国庆节，三部野心勃勃的武打片在同一档期悲壮地摆下擂台，一方面观众的选择余地大大受限，另方面影片的票房也在无谓的内耗中此长彼消，没有一部达到预期。其实这不完全是创作者的主观因素，在中国的电影体制下有些类型是不能碰的，如鬼片、政治片，有些类型是没有恰当的销售渠道的，如文艺片、纪录片，有些类型是受到多方限制的，如战争片、警匪片，所以属于中国电影人的舞台并不广阔。
        在《西风烈》以前，我想不出中国内地有完全类型的警匪电影，时至今日中国观众所能接触到的华语警匪电影还是基本上来自香港，这对于即将进入世界第二大电影市场的中国电影来说，不能不说是个尴尬。而从《风声》到《西风烈》，高群书所确立的主旋律与类型化相结合，在主流价值观体系下放大电影商业元素的创作模式，对于与观众需求相背离的现行审查体制下的中国商业电影创作来说是具有破冰意义的。也许《西风烈》放在好莱坞的话仅仅是一部中等投资规模的常规警匪片，但对于习惯了本土化叙事和人物的中国观众来说，这里有更多让他们感到亲切和意会的元素，所以当《西风烈》中出现“史上最牛钉子户”、拆迁办和城管大队等社会符号式的字眼时，我仿佛看到了创作者在银幕背后媚眼如丝：“这些，你懂的……”这与我们在美国大片中寻找中国元素的欣喜是不可同日而语的。
        《西风烈》是高群书对于标准好莱坞商业片模式的一次勇敢的全面尝试，影片主体全部由动作段落组接而成，而每个动作场面又突出不同的元素，拳脚、飙车、枪战、爆破……这也是《西风烈》最抢眼的部分，奠定了影片狂飙突击的刚猛火爆风格。文戏穿插跑位的功能性很强，就是高效率地推进情节和塑造人物。一个追杀与反追杀的故事，《西风烈》的情节并不复杂，于是影片更多地将笔墨用在了刻画人物上。可以说《西风烈》最难能可贵的是其中八个主要人物全都立住了，通过道具细节或首尾呼应都有个性的充分展示，是内地电影中难得一见的丰满的群像戏，其中吴镇宇扮演的杀手麦高让我想起了高群书当年电视剧《征服》中孙红雷扮演的刘华强，同样是将反派做大做强的路数，正邪的较量被推向极致，十分过瘾。
        《西风烈》用四个与动物相关的绰号来指代四大名捕，并赋予各自不同的技能和特长，这种人物设定是标准的好莱坞超级英雄电影的套路，而在人物的辨识度和立体化上，远超前不久上映的美国影片《敢死队》。从观感上来看，《西风烈》是一部标准的好莱坞风格的爆米花电影，用强势的视听效果来占据观众感官，用连续不断的小高潮来制造保持观众持久的兴奋点，人物设定走的是美式超级英雄的套路，狂飙突击的主线情节，以及奇诡险绝的自然环境所营造的末世废墟氛围，让观众接受了影片的架空感，那种生死关头的调侃和置之死地而后生的对抗方式，都与现实的警察办案方式离得很远，这与高群书早期的公安题材影片《千钧，一发》的写实风格形成有趣的对比。在美国大片占据中国银幕的今天，中国的电影应该也必须走出这一步，以满足观众日益趋高的视听要求，包括前不久的《精武风云》也是一部本土化的好莱坞模式的爆米花电影，不管是否成功，这种尝试的勇气都是值得嘉许的，毕竟是在为中国电影走出一条新路。
        曾经有人用“尽皆过火，尽皆癫狂”来形容全盛时期的香港电影，其实《西风烈》是也带有这样的过火气质的，无论是人物塑造还是桥段设计，都显得用力很猛，这在当下的审美趣味关照下，也许会显得有点过犹不及，比如几个动作段落的节奏把握有失精炼，略显冗长拖沓。而且动作和转场的剪辑并不精准，过渡不自然，给人跳戏的感觉。也可以看出这是高群书试图确立风格的一部影片，融入了很多个人趣味，如崔健的音乐，但这毕竟不是一部作者电影，有些东西出现的时机和动机未必恰当，比如吴镇宇和着《红旗下的蛋》的歌曲第一次出场，整体的氛围和节奏都显得很牵强。另外觉得影片最大的败笔是音乐，太缺乏想象力了，激昂有余而肃杀不足，对画面的烘托作用远未达到应有的力度。

我深深地觉得，神曲《忐忑》最能代表我看这部电影时的心情，那就是一种很想走，又花了钱舍不得走，很想把视线固定在屏幕上，又不愿意把眼睛再抬起来，很想用脑琢磨一下剧情，又觉得实在无法思考的忐忑心情。
比如说电影一开始，四大名捕各显神威围捕夏雨的场景吧，导演的意图很明显，来一个角色的基本介绍，于是我看到了非常拉风的一幕戏：羊倌车开得好，牦牛力气大，藏獒枪法准。这段情节就好比圣斗士都有个大招什么的，一上来就要秀秀，但是段奕宏演的男主角向西呢，他在这一段展现的能力就是，一直跑！当夏雨和杨采妮骑着马狂奔，羊倌开着车猛追的时候，男主角起跑于马匹后方约二十米处，靠着自己的双腿，使用樱木花道的姿势，成功参与了这场围剿。拉风的极致啊！于是我立即明白了，男主角其实就是真人版阿拉蕾，并且有着阿甘般一根筋的精神。
除去此段情节，我觉得电影的前半段还是有很多闪光点的，比如一开始吴京驱车救美的一段，利落的身手颇有当年功夫小子的风范，和段奕宏的几下眉目传情也足够撩动腐女的心神，史上最强钉子户也达到了它所希望达到的黑色幽默。但是此后，这片子真正的拉风之处就一个接一个地扑面而来，真是让人应接不暇。
比如说，雌雄大盗首先去杀了一对夫妻，那个打酱油的老婆还用陕西话深情朗诵了一遍海子的《面朝大海春暖花开》。这段情节大概是导演为了说明两个杀手的内心挣扎而特地加上的，但是问题在于，这对夫妻到底是干嘛的？从情节里看，他们曾经走过世界很多地方，相会于美国，安家于西部，他们和杀手似乎相识，又似乎不识，他们被余男补枪之前似乎是已经被干掉了，又似乎只是安安稳稳好好睡着。这对酱油夫妻在贡献了一段马赛克男女激情戏后，就这么不明不白地出现又不明不白地死了，他们其实不该念海子的诗，应该念徐志摩的，我们俩挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
为了避免剧透太多，从另一个角度，人物的塑造来看。杨采妮的那个角色已经被很多观众认定多余了，就不必再说，另一个女性角色，余男的女杀手，她被自己的搭档说成没有职业道德，赶紧回家带孩子，但是如果你期待这个人背后还有什么狗血缠绵的背景那就错了，这姑娘的台词约等于十句，除了适时对其他女性角色展现出了一定同情，站在制高点冷着脸哼一句，“这就是女人的命”以外，没起到任何文戏上的作用，真正令我印象深刻的，反而是她脖子上那条名牌骷髅头围巾。
如果说这是部男人戏，女性角色本来就是个可有可无的点缀，那么就回过头来看看男人。
吴镇宇的杀手，操着一口诡异的口音，怎么听都像是日本人说普通话，除此之外在最后决战时还梳了类似日本武士的发型。此男遭遇了中年职业危机，最闪亮的一句台词是：21世纪不是杀手的天下了。最感人的一幕为，杀掉了牦牛之后眼角居然闪出了晶莹的泪花。此男的宗旨为盗亦有道，不该死的人不能死，所以他第一次杀了警察之后放着大好的局面不要，让了段奕宏一把。但几十分钟后卷土重来的时候，此人翻脸不认人，先是自行炸毁了周边诸多建筑，利用其堪比变形金刚的破坏力对好人们起到了一定的心里威慑作用，而后不分青红皂白杀掉了帮助主角迎战的打酱油警察且毫无负罪感，接下来又不惜浪费多发子弹，以一种非常拉风的方式干掉了完全没有战斗力只想活命的老白蛋。跟前面那个艺术型杀手简直判若两人。此人在大部分电影中都威武不凡身手了得，最后因为没有子弹逼不得已和男主角决斗的时候也是保持了一直的职业杀手气质，却在最后一刻被天外飞来的一颗子弹秒了，开枪的人还自己没有行走能力，是被人用担架抬过来的。虽然这颗子弹前边也有铺垫，但是实在是看不懂这个情节安排里的逻辑性，我只能斗胆猜测导演在这里只是想延续全片中一直穿插着的黑色幽默。从这种角度看，就不得不说一声“高”了，因为这个角色还真是挺好笑的。
捡重点说，还有一个很显眼的角色，就是吴京演的羊倌。羊倌这样的角色属于那种“随着剧情成长”的角色，从一开始天真烂漫的小羊倌，到后来真正能保护自己与他人的大侠，不得不说中段的成长还是能看到的。但是，最后那一幕说明他真正成长为大侠的决斗，那个伤敌1000自损800的招式，往好听的方面说叫做出奇创新，往难听的方面说只能是脑袋被驴踢了。电影里的本意是羊倌性格冲动，喜欢和人打架，这是他的不安定因素很容易造成伤亡，他师傅藏獒对此十分不满。但当羊倌脑子被驴踢了之后终于杀掉了女杀手跟他师傅邀功时，他师傅居然欣慰的表扬了身负重伤的他，是不是那头驴顺便又把师傅的脑袋踢了啊！
除此之外，这部电影还汇集了许多90年代警匪剧常见元素，比如好人有优势时面对坏人就不开枪，比如牦牛发表一大串感言诉说自己身上防弹衣的故事之后大家立刻意识到他要血染防弹衣了，还比如坏人总是比好人厉害，虽然他们只有一男一女两个人，但是对上四大名捕和一个一心伏法的夏雨全不吃亏，被警察们围剿开枪也能毫发无伤，自己的子弹却是弹无虚发，想打马腿打马腿，想打警察打警察。
据说这片是公路片+西部片，不得不说有几分钟是有点公路片的意思，特别是牦牛和藏獒弄出来的那辆翻斗车，出现的十分之无厘头，和前面的情节完全不搭，只能解释为是专门拉出来演男主角试图跳车最后又被甩下来的动作戏特意出现的，而西部场景也的确展现出来了，虽说一直用俯瞰的镜头拍摄，进行到一半路痴女观众如我怕是很难分清场景转换，但是大家只要记住这都是同一片沙漠估计倒也够了。
电影最后结束的时候，段奕宏刚结束自己不劳而获的决斗，手机就响起了，电话那头神秘女声温柔地询问他要不要和自己一起办签证出国，我身边的观众都被这突如其来的一幕看懵了，我也傻了，还有点想哭。想到几十分钟前，牦牛和藏獒用枪对着解除武器的雌雄双匪时，如果痛快解决了他俩多好，反正贼的结果都是一样的，警察也不会死，城市也不会被毁，段奕宏也可以早点办签证，我也可以早点回家。逮个贼就逮个贼，明明有枪，却还偏要带个刀。唉。