量子
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剧情介绍
安纳托利亚的大地充满灵气，人间的龃龉却为它添上哀愁。老父担忧种满白杨树的林地会被政府没收，他恳切的眸子盛载过叶子间洒下的春意。儿子回家乡找拍片题材，叫齐亲朋戚友权充演员，一心想把大自然凝定在画面上。九岁的侄儿随身袋著一只鸡蛋，要安然渡过四十天，好让其父放心给他买只音乐手表。 导演舍兰（Nuri Bilge Ceylan）回味著上次回乡拍摄《小城岁月》的日子，诉说牵动人心的一些小事，亲自拍下激情暗涌的平民面孔（片中双亲是他父母），镜头的呼吸与心眼的张望同步，媲美伊朗的基阿鲁斯达米，在国内外赢得共十七个奖项。曾经往事迫在眉梢红蜘蛛1：十个女囚的临终告白美杜莎 Medusa别阻挡我的幸福夺命劫圆环行动战火下波巴·费特之书狮女传说紫苑草蠢蛋搞怪秀：坏外公一闪一闪亮星星荒岛求生2背后杀机镜中人2012左拉传银翼情人坏2015棺山古墓犯罪心理 第五季无面俾和你在一起绿皮书（国语版）滴血黄昏诅咒Cursed肌肤(2017)恋人2023闪点行动重返上海滩猫王传奇情妇想成为奥田民生的男孩和让男人痴狂的女孩亚当和夏娃对战食人族三个半小时骑师我的子弹会转弯1992恋上黑涩会我的医妃不好惹2静静的叶尔羌河英国病人标价我女隐士留住有情人
长篇影评
1 ) 五月碧云天|我不喜欢五月，总是会有不好的预感
为什么是五月？
好像也没有什么特别的意思。
或许，五月，就透露着一些文艺的气息吧。
故事里头的导演，在喧嚣的城市中迷失了方向，想着回乡下来放空一下自己，或许能找到灵感。
在这个被遗忘的角落里，其实都是一些平凡到不能再平凡的小事。
然而，当时间变慢了，小事中也有不平凡。
现在人都喜欢去旅行，以为旅行可以解决问题。但其实或许旅行只是一种形式，通过这种形式，让自己不用在工作和生活中苟且，可以有时间好好体验一下真正的生活。
我们只是太匆匆，没有时间去发现。
整个故事里头唯一的“大事”，好像就是导演的老爸想保住自己的树林。
那个隐藏在背后的“大红圈”，在故事里头一直都没有出现。
或许，这就是一种“无形的力量”，平头百姓面对这种“压迫”，无计可施。
身为“被文明熏陶”的导演，知道这件事是“法律规定”，可惜自己的老爸，只有一个朴素的念头。
如今，这种朴素的念头，被嘲讽为“法盲”。
这事儿不能往深里头挖，再挖就挖出了大不敬。
小镇里头，还有一位想着走出去却无路可走的年轻小伙儿。
外面的世界很精彩，外面的世界也很无奈。
有时候世事本来就是这么无奈，好多人面对这种无奈都是无计可施。
老一辈如此，新一代也如此。
这是个关于“社会”的怪圈，导演也困在这个怪圈里头，找不到出路。
故事里头的小孩，为了实现自己的愿望，一直小心翼翼的呵护着一颗蛋。
在他天真的世界里头，以为做好这一件事，就能获得自己想要的奖赏。
只是可惜，到最后还是空欢喜一场。
这个小镇里头的老中青，都被现实碾压得稀碎。
关键问题是，“社会”告诉他们，这些都是你自己的错。
比如老人，你法律意识不强，没手续怎么行？
比如青年，你读书读不好，走不出这个小镇，能怪谁呢？
比如小孩，你自己没保护好蛋，自然得不到奖励。
如果你想问，这些规则到底合不合理。
对不起，规则冰冷得连你是谁都懒得问。
故事里头的导演，不喜欢五月，总是有不好的预感。
然而一直到故事结束，这种“不好”始终没有来。
或者，它已经来了，只是悄无声息。
故事最后的小孩，忘记了那颗鸡蛋，因为他找到了新的喜欢。
2 ) 向契诃夫的致敬
看到最后的“向安东·契诃夫致敬”的字幕，再回想整个片子，有种豁然开朗的感觉。
老人想保住他的杨树林，正如契诃夫《樱桃园》里的贵族想保住他们的樱桃园。
而另外那个被年轻导演淘汰的老人，那个因为失去妻子而苦恼的老人，想向导演及其助手倾诉却得不到关注和聆听，也俨如契诃夫《苦恼》里的那个车夫。
不突出戏剧性，不夸张、不矫饰的风格，也自契诃夫一脉相承而来。
3 ) 关于影像和电影介入的思考
锡兰喜欢讲自己的故事，《小镇》《五月碧云天》《远方》是一连串一脉相承的故事：《小镇》是锡兰的《童年往事》，其实每个人讲自己的童年都是充满深情的，如何表现才是重点，而透过《小镇》中流动细腻的描绘、带有一些温馨的充满锡兰特色的烤火聊天画面，在凝滞的空间中渗透着每个人的慵懒与活力，而在之中所畅聊的战争、工作、家庭、历史并没有多深刻的意义，重要的是复原一种氛围，与侯孝贤方式都没有区别：纵深镜头、景深镜头与静态长镜头衔接，提供了一个流动、连续的氛围，侯孝贤在台湾的日式住房结构中受到小津的影响，注重室内的构图工整的榻榻米日式装饰品的拜访透露出的东方韵味，锡兰则是拥有者阿巴斯风骨，大量室外全景深镜头，描绘乡村、田野自己所爱的这片土地，他的故乡。
《五月碧云天》中出现了一个想要当导演的穆扎菲，看过《远方》的人一定会想到那个去伊斯坦布尔寻找哥哥的弟弟，而那位哥哥同样也是穆扎菲饰演的，这自然是一脉相承的一段有着联系的故事，并且在《五月碧云天》中我们也可以看到很多在《小镇》之中出现过的画面：阿里与穆扎菲在走路过程中遇到的那只乌龟，天空中飘荡的云，湿冷、悠闲好像又有一些摩擦的家庭环境，不同的是主角是一位成年人，当然我们可以理解为这就是《小镇》中枕在母亲怀里听家人们争执、扯淡的那位少年。这种千丝万缕的联系使得《小镇》《五月碧云天》《远方》形成了微妙的互文关系。
而题材也是疏离二字，家庭成员之间、村落里每个人之间的关系都忽远忽近，作为摄影师的穆扎菲拍摄的画面中人物的状态都是一种“演”出来的情感，阿里的想笑就笑想哭就哭，在穆扎菲的镜头之中其实并非人物真实的状态，而在关闭摄影机与帕耶伊叔叔交谈的时候，在锡兰的镜头中我们看到了一个真实的丧到极点但是充满希望的人，但是当穆扎菲的摄影机出现的时候帕耶伊叔叔反而无话可说，我们可以看到人物的不自然，这样一种元电影结构也是非常有意思的，唯有空镜头能够表现，镜头回来，叔叔又一次尴尬：额，有啥好说的呢。锡兰想要表现的疏离是一种在镜头之下人与镜头之间的疏离，无法打开心扉的交流，不同于《远方》，锡兰表现的是对于电影的思考，巴赞说的是“对现实世界的复原”，复原并非现实，锡兰表现出拙劣的电影人是无法做到复原的，呈现出无比僵硬的状态，其中当然也有锡兰自身的小聪明，说不定他正躲在镜头背后偷笑，呈现出了一种别样的现实世界，在真实之中融入对于影像介入的思考。而随着影片的进行，人物对于镜头有一种回避的态度，直接凝视镜头（穆扎菲的镜头）配合相对来说较明显的推拉效果，说明这是有别于锡兰的影像的穆扎菲的影像，这样的探索特别阿巴斯，配合上锡兰家人在这部电影中的精湛表演这部电影实在是具有非常大的思考空间以及观赏价值。
4 ) 四月的雷，五月的雨
一、打雷
1、青年的大学入学考试成绩出来了，没考上；
2、小侄儿弯腰捡蕃茄，压碎了荷包里的鸡蛋，一怒踢翻竹篮，蕃茄滚遍山坡；
3、乡村表演的老人，忽然间失去了老伴；
4、乡村表演的老人，不会演戏，想要述说心中的哀伤，导演和青年无意倾听，怨声白跑一趟；
5、儿子放家庭录像带，母亲看着电视里的自己，说我们都这么老了；
6、政府要砍掉父亲地界上的树。他骑着自行车到小树林里去锄草、浇水，要与土地测绘员抗争到底。
二、下雨
1、小侄儿跑到别人的鸡窝里，拿了两个鸡蛋；
2、还剩最后一场戏，导演劝青年留在小镇，不要到伊斯坦布尔去，那里只有从厕所的小窗才能看见天空，青年说他曾看到导演住所的大阳台；
3、乡村表演老人，躺在床上，一个人过活；
4、导演（儿子）拍摄父亲讲述一个老农民的生活，很不满意（一次又一次），费了好些胶卷。
5、父亲在演抬头看天是否下雨的镜头，发现树上被做了标记——红色的圈。
6、父亲一个人留在小树林，拿起花洒装上水浇灭地上的火种，拾起小孩留下的鸡蛋，吃一口野果子，靠着树睡着了；
7、不知道，当小孩儿告诉姑妈（导演的母亲），他揣着鸡蛋已经35天了，依然完好时，她的心里是不是下雨了。
三、结语
以前特吕弗也拍过一部电影，来讲导演怎么拍电影，但锡兰比特吕弗有意思：每个人都在导在演，都会听见命运的雷声，会听见心灵的雨滴，最终都希望剪辑出一部像样的影片：于父亲是守住小树林，于小孩是得到音乐打火机或音乐手表，于青年是获得到伊斯坦布尔生活的机会，于乡村表演老人是被关怀，于导演是完成胶片里的影片，于母亲呢？
母亲这个角色像是个生死的旁观者，人生还有一部大电影……
5 ) 故乡之光
微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫
十几年后，终于在电影院，重看了杰兰《五月碧云天》。
看完电影，在UME新天地电梯口等候。
进出夜店的男女，带着一身酒酣耳热的气息，而从电影院走出的影迷观众，似乎还保留着厅内的冷气，回想着安纳托利亚大地的夏意。两拨人马，混在一块，就像强行被置放在一个大型的活动摄影棚，出演全然不同的片目。
《五月碧云天》在杰兰的作品列表中，显得不是那么重要（既非处子作，也不是得奖片），却情深义重，看得几度想跃入大银幕，徜徉徘徊其间，与主人公围着一夜篝火，或在午后轻轻睡去。
我早早写过一系列杰兰作品的评论，大多是只言片语。多年以后，自己读来，也有点不知所云。时间渐行渐远，记忆跟着模糊。
《五月碧云天》有一张剧照，是导演和工人（即《远方》的表哥与表弟）去找一个老头试拍时，他们坐在还未茂盛的葡萄架子下，有一搭，没一搭地试戏。老人想倾诉亡妻与寂寞之苦，但年轻人只是发呆放空，好像没有听进去。导演突然站了起来，要好好看一眼故乡的原野。
我的记忆，在此处产生了分叉。我肯定看过这部电影。但我后来总是以为，那个背影，是来自父亲的背影。
这次重看，在父亲、导演和阿里之间，他们互相凝视，打探，对望。父亲支持儿子的电影拍摄，导演觉得阿里就像小时候的自己，阿里比对照片，仿佛老爷子的样貌是在一瞬间，变得容颜苍老。整部《五月碧云天》，就是一枚时间的标本，杰兰拾取了白杨树的树叶，转动了16mm摄影机，用藏在口袋、护在手里的鸡蛋，去等待小鸡破壳而出。它一次次唤醒观众在《小镇》里，对童年往事和大自然记忆的亲密，可谓白首如新，倾盖如故。
所以，电影既有导演、工人和老头的若即若离，不在一个对话交谈的时空，也有父亲、导演和阿里交替出现的年轮标志。最重要的，他是杰兰作品的家谱。
片中片结构，可以会心一笑。《五月碧云天》有对《茧》和《小镇》拍摄片段和现场复盘的碎片延续。它也在提示着之后，去到伊斯坦布尔的《远方》故事。
后来饰演导演（杰兰）的穆扎菲·奥德默，真在2011年还拍了一部电影，就叫《故乡》。这次还发现，《五月碧云天》也可以一直延续到杰兰最新的作品《野梨树》。不难发现，杰兰是通过电影去思考人生下一步的导演，电影会冒出来许多可能性（《气候》）。
载着父母去恰纳卡莱旅行的那一天，高大的白杨树被政府人员划上了红圈。值得一提的是，片中发现红圈，是用拍摄现场的灯去照亮。如果说，拍摄电影也是一种仪式感，那么，当白杨树被照亮的那一刹那，杰兰是否再一次跟世人宣告，父亲守护着白杨树，就像他想留住故乡——借助电影的探照灯光。
如果只看电影截图的向日葵或西红柿，你可能以为，这是一部《菊次郎的夏天》（片子不乏有幽默色彩），或者是现学的塔可夫斯基、把玩色调帕拉杰诺夫作品。《五月碧云天》是典型的胶片质感电影。它冲洗出来、呈现在电影院的颜色，明亮，饱和度高，色泽优美，又不会像王家卫、基耶斯洛夫斯基加更多层滤镜，涂抹记忆。《小镇》和《五月碧云天》时代的杰兰，多是小阴霾和小忧郁，内心温柔，和风细雨，润物无声。
白杨树有灭顶之灾，但从头到尾，并没有出现作为反派角色而存在，需要凶神恶煞的工作人员。而在父亲忧心白杨树可能要被砍伐的奔走段落，摄影组又像已经在开展拍摄。
杰兰的镜头，完全是在复现对大自然和乡野生活的悠闲感觉。本片有许多横摇的镜头，是许多业余风格的家庭录影常用的手法，经过《小镇》时代的全家拍电影，《五月碧云天》可以尝试更加有深度的，对电影与时间本质的思考。亦有不少瞬间，杰兰又完成老塔附体，并有契诃夫般的幽默灵光。
今年上海国际电影节，是观看杰兰的最佳机会。借此机会，你可以把所有作品组成一株家庭树，一棵由不同时期作品所组成的生命之树。任意一部电影，都是一颗种子，一株幼苗，它会长成不一样的树。
白杨，或者野梨。
《野梨树》 //movie.douban.com/review/9857300/
6 ) 前言：野生导演如何拍摄长片
近几年看了几部由根据生活本身改编的电影，差不多是伪纪录片，比方赵婷的《骑士》，19年丹麦的《叔叔》，都在大的电影节取得成绩。而《五月碧云天》，在我看来，也算是这一类。电影场景人物和真实生活差别不大，也就不需要太多的资金投入。
锡兰的第一部是《小镇》，这一部就是讲了当时回家后如何拍摄第一部长片。他走走停停到处录像，与亲戚们相处了解他们的生活，并说服他们跟自己一起做。而支线剧情，是父母表弟小孩阿里他们自己的心事，父亲怕上级收走自己的土地，表弟辞职后希望通过导演进城工作，阿里则希望有一个音乐手表，并和姑姑做出鸡蛋放口袋多少天不打破的约定，还有几个人只顾抱怨自己生活。大约就是这些事情。
故事有了，就开始拍摄，电影嘛，首先要拍的好看，这是做了半辈子照相师傅的锡兰最擅长的事情，锡兰以后的电影取景也都非常好看，深得我心。那么故事如何讲呢？
同样的故事，不同的人讲述，效果也不同。很多人说锡兰讲故事有点像老塔和阿巴斯，老塔的风格我琢磨不透。很多杰出的先辈们都做了很好的样子，这让我们都有章法可循，慢慢探索属于自己的风格，这是其中的好处。我有很多朋友喜欢拍摄影片，他们拍摄到某个地方，就要说了，这里要跟哪部电影里哪个段落一样，这些人就有点不会学习。学导演，就是学习如何讲故事。
我看了很多关于拍电影的书，感觉对我帮助不大，更重要的是多看优秀的电影，并尽可能多的去尝试自己拍摄。关键时候要放弃，不能仅凭一腔热血，要理性分析。
就这部而言，锡兰的镜头是自然朴素的，但有些有精巧的设计，比方这个父亲听到车声要起身先放下脚上半身占据了脚的位置，还有一个小孩子捂单眼对比父亲照片和真人的一段，都比较明显。所以第一步，学会设计镜头。
镜头多是固定或固定摇，这是没钱导演拍片的基本方式，关键是要摇的意味深长。锡兰曾在采访中对年轻导演的建议：多拍素材。估计当时锡兰也拍了挺多，知道什么时候放进去哪个。而其中人物的言行也是慢腾腾的，这些一起形成了本片的节奏：慢。初学者不懂怎么控制电影的节奏，不如一开始就慢一点，这样好控制。所以第二步，就是控制好电影的节奏。
本片主要表现了故乡和家庭的感情，所以还应该避免分散电影情感的新人物和新事件的出现。
对于热衷于拍片的年轻人们来说，有了一个可讲的故事，能够用巧妙好看的镜头，有节奏的完整讲述故事，就是成功
太棒了！十几年后重看，发现它不仅片中片，不仅是对《茧》和《小镇》的延续，也在提示着《远方》，一直延续到最新的《野梨树》。载着父母去恰纳卡莱旅行的那一天，高大的白杨树被划上了红圈。许多横摇的镜头，像极了业余风格的家庭录影，但在许多瞬间，又强行老塔附体（小孩阿里身上），并且有幽默灵光。
中间有行云笔，其他各处太过点画显眼
6/10。诚实的小侄子为拥有梦想的音乐手表每天呵护鸡蛋，不愿作弊将蛋煮熟，却因为帮助阿姨送西红柿而弄碎了鸡蛋，他生气地踢翻西红柿并偷了鸡窝的蛋装进口袋，开始追求音乐打火机又狡猾地反悔，这个丧失纯真的孩子是导演的喻体，穆扎法为劝说弟弟辞工帮忙拍片，答应带弟弟去城市却不想兌现，他找独身的老人演电影却打着哈欠听他诉苦，甚至用拍电影的收音设备监听父母谈话，当他凝视着照片，知道过去的时间已经被封存，完全不理解父亲现在的生活和护林抗争。个体的围困之感如影随形：弟弟站在一堵玻璃前等待不理想的大学报考结果；伏案桌前的父亲研究起厚法典，学习司法来对抗土地测量局，但他上街寻找测量员时，被举着红旗吹着号的少先队阻挡。乌龟爬过、风不断吹拂的林荫，最终还是画上了要被砍的红色标记，父亲躺在金色光辉透射的草地上，如死去一般。
各国都存在用这样的手法进行创作的导演，中国有贾樟柯
（¯﹃¯）真希望有朝一日也能制作出如此之美的关于故乡的电影。
原来和《小镇》《远方》是三部曲啊~这部就像给侯孝贤的电影配上阿巴斯的诗意，欲罢不能的镜头和说不尽的故乡情怀。
想给高司令道歉 这片里的儿子才是跟猫头鹰长得一模一样 / SIFF第4场
片中对于时间的展现不仅仅是自然风物的位移、生成或是消逝，还有清晰的人物走向—父母即将失去自己的家园，孩子对于外部世界新奇物像转瞬即逝的迷恋，以及青年渴望踏出小镇而不得的心切。锡兰有着充分的自觉与自省意识，对于自己所代表的从山野走出去的小知识分子不吝嘲讽—当父亲“表演”过程中突然意识到即将失去自己的土地 ，导演的身份被置换为政府官僚所代表的权力符号，那么拍摄这样一部电影的意义何在呢？为何言“故乡即他乡”？因为即使回来，故土的一切在他眼里只作为发掘故事性的可能。如若不能意识到手中摄影机所代表的“讲述”的权力，那在我看来此类“片中片”电影是绝对不成立的（反例就是《吉祥如意》）。仿作痕迹也太明显了，从《橄榄树下的情人》到塔可夫斯基……
锡兰带有自传色彩的电影情书。片中给父母放的录像其实是导演的短片《茧》彩色版，父亲拍电影的那部分直接copy自第一部长片《小镇》。锡兰电影里每个人都有自己的执着，从一到终。土耳其乡村风光美如画，锡兰是有多爱他的家乡。另外，又一只乌龟被玩弄了---p.s.片中父母就是锡兰父母，也是《茧》的主演
六月不适观影季，汗流不断人浮躁，边开电扇边看。如诗镜头故乡景，年迈老父守林木，九岁侄儿护鸡蛋，年轻表亲行衰运，苦乐参半伴人生。
岛展，第一届。影片一开头便将迷茫无措的氛围勾勒出来，每个人都在自身的价值中挣扎着、渴求着。考试落榜、鸡蛋破碎、树木被画上红圈，所有人的希望消失后，一如那篮被打倒的番茄，生活不如意之事十之八九。影片突破年龄圈层，刻画出时刻都在欲望之下的人的彷徨，以及在挫败后的茫然不知。每个人都关心着自己前路如何。
2019-6-15重看；阳光透过树叶撒下的斑驳金光，幽静光束中尘埃飞舞，乡愁化作林间微风云卷云舒，尘世间最难过最美好的事都莫过于此；迷人的地理风貌。上一辈固守故土，下一代却努力逃离家园，锡兰一直在回归与重返间徘徊。某些段落的神韵想及《镜子》。
锡兰的电影字幕都是在黑屏中出现，而声轨未断（转场时声轨总是比画面延续时间长）。其中的三条故事线（守护树林的老爸、一心想要一个音乐手表的小孩、拍电影的儿子，每个人都没有真正试图去理解对方），平淡中让人感动，这是我想要的电影感觉。逆光剪影、弱光或光影斑驳下人物状态拍的像油画。
锡兰太会捕捉小镇的风息，苍翠欲滴的绿意涨满阳光的温度，鸡叫蝉鸣，又是一日。三代人的时光叠加，彼此有了些似是而非的交流，却愈发寂寥与惆怅。故乡真是个特殊的域，年少时想逃离，年长了不舍，但只敢在他方提炼些熠熠发光的幻梦，等到走近，只可在亲近的人与事身上采摘疏离与失落，但在这晴好的光阴里，早已丧失沟通的欲望。彼此都有些执着，到头来，小孩Ali得到火机，老人Emin迎来朝阳，大人Muzaffer带走承载着不赚钱梦想的胶片，反倒要为家族外的青年Saffet失落，那远走他方的愿望被谎言打了水漂，仿佛能看到老树枯藤拽着腿脚后扯。又念起最绚烂的一场反叛与觉醒，是Ali把那篮艳得嚣张的番茄推倒，滚落十数点纯真原则。四星半。#岛展#（演员Emin Toprak才28岁就离开人世，唉。）
算是远方的前传? 果然让人联想到阿巴斯，但他的人物不那么讨喜有更明显的缺点，于是每个人的小心思也更有意思。外景美极了，一点不辜负这漂亮的名字，有几个真实但我从没在银幕上见过的小细节看得我心花怒放。唯一前半感觉长了点。
1.与《小镇》互文有趣，想起阿巴斯的《生生长流》和《橄榄树下的情人》；2.镜头里的乡土风光令我迷恋，每一幕都觉得好美；3.小孩不小心压碎的鸡蛋，生气地踢掉小土坡上的西红柿，这种心情深有体会；4.老人关心土地、大人关心电影、小孩关心音乐手表，没有谁真心关心着谁。
13805 - 真是惊喜，这个《五月碧云天》的文艺片名之下，没想到讲述的却是一个拍摄电影的故事。淳朴养眼的摄影，悠然平实的剧情，若不是因为一些杂事影响到观影情绪，倘若能更加心平气和地看片，或许能收获更好的观感。即使如此，对本片的喜欢还是胜过了努里·比格·锡兰拿到金棕榈大奖的《冬眠》。附注：小朋友阿里看相片的主观镜头，用直接跳切的方式感觉不太自然，毕竟左右眼交换的速度没那么快，用快速叠化的效果会更好一些吧？
22 #SIFF2019 @百丽宫万象城 8.5/10 LUXE巨幕厅买太前排了，脖子累，但画面确实很美，需要静下心来看，能体会到大自然对人的治愈力，最爱番茄掉落的画面。老人对故乡的坚守，青年人对拍电影的坚持，孩子对心爱之物的追求，构成了呼应，事实上他们都很接近幸福。人这一生，总会遇到能让自己执着追求的事物的吧？遇到了，生活就不会是一片虚无。
蜕为大导前似乎都有这般自反的过程：先解决乡愁——最要紧，亦是最早可以——还是最易——捕捉的；后是加入一个艺术家/导演的角色，不管是自我指涉或是其他，都能算作一种对自我之事业的困惑（或前进方向）的回答。锡兰应该就是这种稳步前进型的。播放茧和《远方》里挂着茧的海报遥相呼应。
归乡拍片的导演手记。父辈的森林，一篮番茄滚落山坡，重复的台词，口袋鸡蛋换来狡黠成长，欺骗朋友，裁缝赶不上增肥的屁股……剧组乌合之众各有各烦恼，却是镜头外别样的现实