无尽
缺集或无法播，更换其他线路.优质
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
绝世高手傅红雪（狄龙 饰）和燕南飞（罗烈 饰）在比武过程中遭遇顶尖杀手的袭击，他们躲过接二连三的暗算，终于从明月心（恬妮 饰）的口中知晓了幕后黑手的真实身份，那就是妄图称霸武林的公子羽。为了对抗公子羽，二人结伴前往孔雀山庄去取兵器谱排名第一的孔雀翎，而得知消息的公子羽也再度派出杀手截杀二人。绝世兵器给孔雀山庄带来了血腥灾难。围绕孔雀翎和第一高手的名头，不断有人丧失性命。而在这一过程中，傅红雪也发现了公子羽背后的秘密…… 本片根据武侠小说名家古龙的经典名作改编。送葬人女儿当自强我们才不是兄弟呢第2季莎菲咖和华特怪谈新耳袋 蜂拥而入恋上纯喫茶1还没爱够大中华寻宝记鬼债2001馋夫瘾妇孟菲斯蓝调第一季中产阶级清风朗月花正开绝命卦师小亲亲神探侠侣千禧愿婆婆大人爱遍全球红肥绿瘦倔人吕尚斌送你一个长安·一月千年布拉格来信寄信人、是谁？夺命稻草人闪闪的红星1974十字路口探索之旅007之女王密使英语战争机器无言的结局小鸟之翼第二季魔偶奇谭出路大话女儿国融掉低等生物3暗夜呢喃回声第一季红色之路末世殖民地
长篇影评
1 ) 算是这天下人欠你的
燕南飞长得很猥琐，片中的女性角色颜值也都很一般，除此之外，还是挺好看的。
虽然主线和原著基本一致，但本片对原著的改动很大。傅红雪不是瘸子，没有羊癫疯，也没有那么多悲伤的往事，就是个比较普通的江湖侠客。在古龙小说里一直偏意境的孔雀翎，这次也终于具象化，露出了它手榴弹的真面目……
《天涯明月刀》的原著小说充满诗意，如果100%按照原著来拍，肯定会拍得过于文艺，大部分观众肯定都不会买账，毕竟绝大部分观众进电影院，还是只想看一场精彩刺激的武打片。这版的改编，人物简单、性格鲜明、情节紧凑，做为电影来说，其实是改得很好的。
文戏方面，古龙式装逼语句与日漫式中二台词齐飞，如果你是古龙迷，既能让你大呼过瘾，有的地方还能让你喷饭。武打方面，虽然因为年代的关系，可以明显的看出套招的痕迹，但打得还算很精彩，尤其是这版傅红雪用的是很罕见的单刀拐子，耍起来非常帅。
但我最喜欢的，是傅红雪和小可怜（原著里的周婷）那一段。“算是这天下人欠你的”这是全片最让我触动的台词，或许这也是为什么我喜欢古龙多过金庸。金庸是侠之大者，为国为民，逼格很高，各方面都没有问题，但是他的作品里永远也不会有摘一朵花送给一个可怜的小妓女的情节，也不会有这样的怜悯与温情，那是独属于古龙送给这个世界的温柔。
2 ) 楚原的天涯明月刀
不远。
人就在天涯，天涯又怎么会远？
看到这个名字，自然而然的就想到古龙小说里那段开头。
我曾经很爱的小说，看过好几遍，实在熟悉，所以电影买了好久，才记得要看。
《边城浪子》里的傅红雪黑衣黑刀，拖着一条残疾的腿，怀着与身俱来的仇恨，孤独的向前。
这不就是雷力吗？
我后来常常这么想。
如同看了《保镖》后，我觉得骆逸就是阿飞。
可是他没有演，这些好像给他量身订做的角色，最终他一个也没有演。
狄龙演的傅红雪，是37岁的傅红雪，他给这个角色定了型。后来的傅红雪，有好多都是这样的衣衫，这样的刀。
一开始还是凤凰集，拿着蔷薇剑的翩翩公子燕南飞，是罗烈演的。
我很无语。
燕南飞纵酒，寻欢，声色犬马。傅红雪在灯光照不见的角落里等。
三更一到，笙歌美人俱散去，余下两人面对。
一切一切，看来都和原著相仿，只是从暗处走出的傅红雪，腿不再残疾。
原来这一个傅红雪，是没有沉重过去的傅红雪。
改了这一处后，其后的发展，最终的结局，虽然都没大变化，看起来的感觉却全然不同。
因为傅红雪不再压抑，只是有一点厌倦，有一点落寞。
于是天涯明月刀成了一个美好里带着淡淡哀伤的故事。小说里的女孩对傅红雪说，原来照顾人和被人照顾一样，都是很好很好的事。电影里，另外一个女孩在临死前看着他送给她的黄花，喃喃道，这是我这辈子见过的最美丽的花了……
3 ) 哪有侠之大者，不过顺流逆流
春寒料峭里，楚原已远行，享年87岁。2月21日，楚原去世的消息在导演圈流传。王晶在微博发文悼念：“楚原导演去世了，他是我一位敬重的导师。”成龙则转述了楚原获第37届香港电影金像奖终身成就奖时的部分感言：“楚原导演以前曾说过，任何人，无论你昨天多风光，无论你昨天多失意，明天起身的时候，你一定要做回一个人，生活下去，明天总比昨天好，这就是人生……”
在很多人印象中，楚原是“香港武侠电影宗师”。这也是我的直观感受。作为一个武侠迷，我看过楚原绝大多数武侠片。他拍古龙堪称一绝，《天涯·明月·刀》《流星·蝴蝶·剑》《楚留香》《三少爷的剑》等被奉为经典。楚原的武侠片，跟张彻相比，多了几分诗意；跟胡金铨相比，则更为平易近人。他的电影不血腥，不搞盘肠大战，也不高深，不悟道参禅，却自有一种知性的唯美和浪漫。
按说，把古龙小说拍成电影，是很容易费力不讨好的。因为古龙的小说，总浪漫得不讲道理，其描述太过碎片化，情节跳跃性强，很多地方不是写实，而是写意。这对导演构成了极大挑战，但楚原有他的办法。他通过加独白、对白，乃至加古诗词元素，让人物形象变得立体生动起来。还记得看他导演的《浣花洗剑》，紫衣侯吟诵稼轩词，那句“明朝放我东归去，后夜相思月满船”，分外潇洒。
当然，这诗意有时也让人觉得怪异。比如《天涯·明月·刀》中，傅红雪一登场就吟诗：“天涯路，夜归人，人到三更魂应断，纵到天涯也断魂。”这几句诗乃楚原所写，不是意境不好，只不过让傅红雪来吟诗，就好像让李寻欢走一趟单刀一样，不是玩不转，而是味不对。而且电影里面，罗烈版雁南飞的造型，是我看过最丑的一个。
把武侠片拍成文艺片，楚原成功了。这源自于他自己的理解，他说：“古龙的作品写人性绝佳，人性之间的素描非常好。古龙的电影是文艺片，不过主角都懂武功罢了。”楚原一生执导影片108部，邵氏出品不到半数，古装武侠片不到三分之一。从影片数量来看，单纯说楚原是“武侠宗师”，显然并不全面。
进入上世纪80年代，武侠片式微，楚原也不再春风得意。他说：“我破过香港的卖座纪录，老板立刻跟我说工资加十倍，各个都说我是香港最幸运的导演。十年后，我的戏不卖钱，拍完几部扑街片，又想拍《天龙八部》。开机前，方逸华撕了通告不让拍，去了办公室问我：谁让你拍《天龙八部》的，亏本了你可以赔吗？楚原你根本不会拍电影！那时候都说我是邵氏公司最难堪的导演。”
如此起伏令人慨叹，但楚原并不怨天尤人。到上世纪80年代末90年代初，他甚至去TVB做了一名“甘草演员”，以憨态可掬的老人形象，在《寻秦记》等剧集中露脸。他当“绿叶”当得认认真真、津津有味，这样的职业态度，令圈内人赞赏。但楚原并不把“赞赏”看得太重，他自有一种世俗的眼光和价值观，来消解掉光环和口水。他曾概括自己拍电影的目的：“开始希望拍艺术电影，然后希望拍好片，再然后只想赚钱，现在为了揾食。”
“揾食”，在广东话里就是谋生的意思。话说到这个地步，做何种选择都可以心平气和。比如，在楚原最红的时候，邵逸夫让他去给几个潮州富商拍电影，他也不推辞。如此拍出的电影自然无票房可言，也砸自己招牌，但他认为只要老板满意就好，一切只不过“看在钱的份上”。
捧起金像奖终身成就奖时，楚原最终获奖感言是：“终身成就奖，颁给终生没有成就的楚原，只不过逼我说一句：受之有愧。”也许，他是谦虚，也许他真的“有愧”。但无论如何，他这一生都没有白过。
人这一辈子很长，难免遭遇顺流逆流，得意也好，失意也罢，终究需要坦然面对。今天，越来越多的人把“人设”挂在嘴边，动辄“人设崩塌”。其实，比“人设”更实在的是人生，而人生是不能塌的。
多一些韧性，多一些从容，多几分随遇而安，也就多几分转圜余地，尤其是在疫情影响之下，这一点至关重要。而这也是楚原告诉我们的道理。
4 ) 武侠童年志
由此推导，那些蒙尘渐厚的邵氏武侠电影，相对于如今，也该像满是热血却不经世事的小毛头。至于其中那些翻手遮云覆手引雨的大侠们，在我们这班年纪不大辈分却颇高的后生仔这里，也得到孩童一样的被宽容、被怜爱、被尽量称赞的待遇。毕竟那是我们衷情的武侠电影儿时的样子，就像听起长辈夸耀自己年轻时的雄风，动辄“想当年，老子xxx”的时候，我们满是敬意的屡番点头，虽然如今看来，老爷子当年雄风也不过尔尔
楚原可能是拍过最多古龙小说改编电影的导演罢，没有求证，不过不算最多至少也是排名靠前的。前两天看他的《三少爷的剑》，印象不坏，虽然留有那个时代武侠片rr的对白桥段的烙印，整体说来，却颇得古龙武侠小说神韵，绝顶高手内心的孤独痛苦，邪恶势力的残忍毒辣，都是想象中那个尔虞我诈，人心险恶的江湖模样。
而这部改编自古龙自称耗尽心血倾力最多的《天涯明月刀》的同名电影则很糟糕，篇幅所限，剧情主体简化成了傅红雪逐一对阵公子羽手下琴、棋、书、画、剑五个人，重心也在傅与五人斗智斗勇上面。可惜对五个恶人的设计实在对不起观众，琴不过就是琴中藏炳短剑，棋局都上真人真马真车，一番混战实在没看到有甚“局”，剑最糟糕，十七八个人抱着手中宝剑横七竖八的躺下摆出个“剑”字来就算是布阵，乃至动起手来，这帮人不得不爬起身，拍拍屁股上的灰土，再是一番混战。谷峰（剑）出来的时候也不过自称四无（所向无敌、杀人无数、翻脸无情、不翻脸也无情是也），放放狠话便不了了之，至于孔雀翎这种熟悉古龙小说读者梦幻中的物什，落实在荧幕上干脆就是散装手雷
如今我们看着武侠大片《英雄》《无极》《夜宴》的时候，却又怀念起了往昔那段纯真的武侠岁月，就好像行将就木的老头子回忆起年轻时风华正茂的样子，这种对过去的美好想象大概是老人们对眼下不堪的境遇的障眼法，就像年轻时憧憬未来时所作的一样。
可是当精心美化的往昔又以某种方式出现的时候，我们却又抱怨起来，就像老头子看到自己童年照片里脏兮兮懵呆呆鼻涕未擦袖口破烂的样子不免疑心这可是我梦中的童年么？
于是我们看着如今活跃着的那些锦衣华服的大侠们的时候，可能觉得他们总显得有点暮气沉沉，而回头看那些动辄周身沾满红颜料的大侠的时候，又觉得他们naive，sometime too simple。只好安慰自己：心态要健康，不是总有人教育我们杯子空掉一半还有另一半么？
最后，很不厚道地说我看电影的时候禁不住顺便灌个纯水、编个信息、聊个QQ，可还是一个不留心听到燕南飞一字一顿道“你难道没有听过‘明月心’两个字么？”，不由得想，难道倪匡编剧本的时候，也是顺便灌水短信聊QQ的么？
5 ) 关注一下小说和剧本的问题。
傅红雪整体的话都太多，太主动，却不知道这个人的动机，保护人的动机是什么呢，整个电影里的动机呢。就是傅红雪和雁南飞两人人物关系的构建有一些问题。
其实开头就可以做一个翻，傅红雪都不乐意理雁南飞，但是雁南飞主动追击，观众不明白两人关系的时候，说出其实雁南飞是要找死的，可能会好一点。
在酒楼的戏，傅红雪的分析很好，同时利用蒙太奇，傅红雪给书生杀手的配音很电影，类似于《五个扑水的少年》。
步步危机的营造感不是靠台词，而是靠台词和镜头描述（解释）结合。
镇上相遇算是开场事件，决定对付公子羽算是激励事件，去找孔雀翎算是第一情节点，绑架到最后那里应该是第二情节点。但是其间，公子羽的目的没交代明确，悬疑感不强。
公子羽多厉害呢，前史为什么不交代呢，沈浪的传人之类的名号，就算在这部电影里用不到这些威名，但是没有用有效的手段替换，所以带来的问题就是在这个自造的空间里，并没有说明白这个事件，不能自圆其说。同样存在的问题就是，在孔雀山庄说孔雀翎多厉害的时候，也是用台词，这部分与小说一样，比如孔雀山庄打败了多少高手才获得今天的地位之类，但是，与小说不一样，小说里的文字会产生联想，但是电影里的台词或者话，都不会联想，因为镜头本身就应该是联想。
玉贞改成了孔雀山庄庄主的女儿，这样力量少了不少。
棋阵的设计很有电影感。原来傅红雪是在寻找姑娘，这个有点扯淡，到底傅红雪要找什么，一会是公子羽，一会是姑娘的，还是应该统一，就算找姑娘也是为了找公子羽。还有就是，武功的等级，快的主题，并没有《功夫》那么明显，这样在武侠的意味上，照着原著差了很多，而且悬疑片类型化也没有原著好。
十七不能娶老婆这事情，当时说没有力度，前面没有铺垫，感觉你怎么解释都行，并不能显示出傅红雪有多厉害。悬疑感来自，每个你要找的人，都是对方假扮的，但是这样就脱离的生活，感觉惯性的是，后面都是假的，都是圈套，其实应该是最不可能是的是，就完了。一个前后矛盾就是，为什么前面都是危险，都是坏人，后面突然出现了一个卖身的姑娘和卖面的老头是好人呢。
雁南飞死在杜家村，观众已经不会信了，起码应该给个镜头之类的说明一下子，雁南飞到了之后就出了危险了什么的。还有就是，其实最大的翻应该是雁南飞其实就是公子羽，但是这个因为公子羽太早出场已经泄了，不论公子羽是谁，都没有惊喜了。最后翻的这个孔雀衣只是为了圆整个电影里最厉害的孔雀翎，但是并没有完成人物，不如原来的小说有力量。
玉贞和傅红雪的爱情，其实可以再展开一下，毕竟经过生死了。尤其是那个卖身的女孩子，可以用玉贞代替，这个卖身的女孩子没有什么作用。最后的玉贞也没有什么呼应，这样只是完成了故事，并没有完成人物的归宿。
6 ) 另一个傅红雪
其实整个故事改编得算是不错，除了傅红雪的那种压抑气质没有表现出来之外，小说最重要的主题都表达得差不多。将周婷的故事改用傅红雪在街边喝酒时的一场偶遇交待出来，算是一个很成功的改编，既不需要花很多时间交待前因后果，又能表现出傅红雪对弱势之人的同情。当然，他内心更深层的纠结和挣扎就无从体现了，这也是没有办法的事情，毕竟九十分钟的电影，还要照顾打斗的场面，用在刻画人物心理活动上的笔墨就不可能太多。
其实小说的重点并不在孔雀翎，但是电影给人的感觉好像主线是它。当然这也是改编的一个方面吧。小说的内容要丰富得多，无论从傅红雪的性格来讲，还是他经历的种种背叛、感动、内心挣扎，电影中都简化了太多。其实我觉得长篇或者中篇小说改编成电影，都是不可能贴近原著细节的，至多能够做到贴近原著的“精神”。
当年看《多情剑客无情剑》，也是先看小说后看电影，并没有很明显地感到把故事改得单薄了很多。不过现在想来，很多李寻欢的内心活动在电影里也都被忽略了吧。又或者，因为相比李寻欢我更喜欢傅红雪这种沉默而纠结、挣扎于绝望和希望之间的人，更希望在狄龙演的傅红雪身上看到这种情绪，而楚原没往把人物这个方向塑造，所以我才会觉得有一点点失望。
武侠片与黑色电影结合，几乎全片都是处于夜景之中，傅红雪的逆光身影登场最为惊艳。公子羽召集诗画琴棋剑的光影画面构图也是极佳。过五关斩六将的故事架构和张彻的《独臂刀王》有些近似，两者对比可见细腻与粗犷的风格之异。狄龙反手侧柄拿刀，刀身还能旋转的动作，怎么看怎么与众不同。傅红雪不愧为傅红雪。
9.1；比起流星蝴蝶劍，隔離人物的鏡頭已節制很多。李麗麗真慘...
最丑的雁南飞
陈思佳的哑女居然出彩了 不过印象深的还是恬妮描述公子羽的那段台词 未删减版恬妮还舍身出镜
剧本一看就是快活儿，虽然悬疑片的类型化有点样子，但是桥段处理得太草率，加上时代所限，就产生了诸如躺地上摆“剑”字的雷人场景。古龙的小说逼格本来就不够，最后再来个大而无当的宣教，实在毫无意境可言。不过大银幕看zoom shot还是挺带感的。
影片初始倒是像猎奇片，分别展示了公子羽手下琴棋书画剑等多名杀手，狄龙的傅红雪有着伊斯特伍德扮相，潇洒恣意，罗烈的燕南飞与所想形象相差甚远，恬妮的明月心和井莉的秋玉贞倒是可以，印象最深的还是吃面的落魄姑娘。你怕不怕孤独？ 不过。我已经习惯了。孤零零的一个人，一把刀。没有朋友，没有爱。从黄昏到黑夜，从海角到天涯。白首为功名，旧伤锁住老。
虽然没有看过原作，可狄龙的傅红雪很有魅力。台词real中二（虽然看到后面习惯了），孔雀翎这个大IP笑死了。楚原的氛围营造的很好，面摊前送面送花很有意境，天下有心的人都是无名无姓，就叫我黄花吧（龙哥你一直是邵氏第一黄花！）
古龙的原著果然还是武侠里面最花哨的，傅红雪好帅啊~~孔雀翎好糙啊~~“剑”阵好凑合啊~~
鄭政恒老師影評人認為楚原導演沒拍出古龍小說的那種存在主義的味道,這是我追問下他答的,他一坐下有說要講缺點,但他混著來講,有提到,沒清楚點出,我才追問,但看回短評,發現小說在拍電影時是未寫完的,這可能解釋到,天涯是古的後期作品,他用意識流寫法,不受讀者待見.楚導有唐佳先生武指幫忙就大賣了.
馬大哥與二妹子，傅紅雪和秋姑娘，還是情懷野心兼具的男人得我心呀。沒讀過原著，羅烈的存在就是一劇透。就是為了看狄龍一身黑衣，一人一劍獨身江湖的味儿看的。
【A-】狄龙真是傅红雪的最佳饰演者，无论是服装、神情、动作包括走位都非常到位，快刀耍的很帅。节奏感很强，让我爱上了邵氏武侠。好喜欢里面念诗的角色。
还以为罗烈总算不演反角，没想到，长得凶就是不行啊。
狄龙把钟汉良秒成了渣。谁说井莉不美，妩媚风情，明明性感得紧。
把古龙小说的流水线和故事脉络都拍出了，但表里不一，古龙小说里的精髓和灵气不见了。有点冷，有点硬，有点傻。七十年代，香港电影，难道我们只能期待这么高么？
罗烈一出来谁都明白是BOSS导致没悬念还居然没过几招就挂了，傅红雪太神奇赛过孙悟空而且狄龙大哥明媚的美少年形象太缺乏古龙原著里男主角惯有的阴气，井莉版楚楚可怜又不美的美人邱玉真太讨人厌。不过气氛倒是对了。
话说那个时候的武侠电影真不错啊 从剧情到台词到表演都很到位啊 现在人心浮躁了吗？为什么没有人肯认认真真的拍一部武侠电影呢？
我爱楚原！爱楚原的镜头、用色、构图、视角、机位、打光！尤其配合古龙笔下的孤胆侠客，特别带感特别到位，是所有古龙电影里观众参与感最强的。狄龙大镖客的造型也不错，堪称披破布都帅的典范。下一部雪夜歼仇里燕南飞又化身路小佳了╮(╯▽╰)╭
一身黑衣真好看 他就是传说中披麻袋都好看的倾国倾城
【这是我一生中看过的最漂亮的花】30岁的龙哥，蓄起胡子扮演看破红尘的傅红雪又是另一种侠隐的味道。只有他才能意味深长地说出“拿着这些银子去看病吧，算是这天下人欠你的。”还有那句台词“人越出名，就越孤独，爬得越高，就连一个朋友都没有”这这这我又忍不住浮想联翩了……这正是“白首为功名。旧山松竹老，阻归程。欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听。”
和原著差别比较大，不过拍电影的时候小说还没写完。片子很不错，狄龙的斗篷很帅，场面处理也很好。有些桥段设计得相当好。限于时间问题，很多情节没有细化或展开，不免有点遗憾。