红

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相比女主角清麗無比的《蓝》和故事性強的《白》，我更偏愛《紅》。《紅》的故事簡單，傳遞的意思卻是無穷的。時空交錯的恍惚、連环套的精巧、宿命的烟霧，籠罩其間。

故事開始的時候，女主角范伦提娜和年青的法學院毕業生奥古斯特是近邻，但非常像《向左轉，向右轉》。

退休老法官因為范伦提娜的指責而去檢舉自己竊听邻居電話，遭竊听的女邻居作為證人上庭，在等待出庭的時刻，和另一位男士談笑风聲。這位女邻居正是奥古斯特的女朋友，比他大两岁的師姐。

老法官述訴的往事和奧古斯特的惊人相似：我年輕時，曾愛上大我两岁的師姐……；
奧古斯特過馬路，手中的書掉在地上，翻到的那一頁，正是他后來考專業試的內容。
老法官說：一次偶然，手中的书翻到了考试的内容……


如果奥古斯特的女朋友因為老法官的竊听事件出庭作證而結識了新歡，可以說正是老法官一手導致了奥古斯特失戀。如果奧古斯特就是年輕時的老法官，那更玄妙，將來的自已，干預了年輕時自己的人生方向。

老法官建議范伦提娜坐船去英國，並要了船票仔細地看了看，接著就有奥古斯特抱著黑狗也上了那艘船。海難后，范伦提娜和奥古斯特雙雙站在一起。從對面不相識，到千里來相會。

奧古期特和范伦提娜終於結識了，老法官梦見四、五十岁時的范伦提娜過得很幸福。那么，他的命運是否也從此改寫了？應該再也不會以竊听邻居的電話而渡過余生吧？

也許，我們一直以為自己無力改變什么，原來，我們確實在改變命運。


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红色在法国国旗中是博爱的象征，而《红色情深》的主体并非停留在此。比起《蓝色情挑》所讲述的“记忆与遗忘”这个人类普泛性的话题，“红色”更具对现代人生存状态的思考。
“红色”中包含着一个永恒难解的矛盾，表面的和平与残酷的真相，究竟哪个是人类应该追求的，这不仅仅是，孩子是否应该知道自己与父母并无血缘关系，妻子是否应该发现同志丈夫的秘密，这样浅显的问题。它隐含着生命中更多的更深刻的真相与遮掩之间的难题。或者人类逃避在安逸中，或者揭开面纱面对一个难堪却真实的境遇。（这个问题在《黑客帝国》中也不难找出，那部电影以更离奇直接的寓言式手段来讲述。）
而现代社会的复杂性却使得这个原本的问题更加复杂化，在这里涉及到影片中很重要的一个道具——电话。影片一开始，在镜头的快速运动和蒙太奇剪贴中，沿着电话线，连缀起两个远隔重洋的空间。电话是对现代人对空间概念的解释，在科技手段一日千里的现代，人类的生存空间也在感觉上日益逼仄狭窄，宛如用订书机把不同的维度装订在一起，电话就是一种渠道。这时候的人类甚至对逃避还是面对都失去了选择的权力。正如影片中代表裁判性的老法官，他难以抗拒探求真相的诱惑去窃听邻里的电话，以至最后自我揭发，而他正是真相的第一个受害者；女主角瓦伦蒂娜电话另一端的恋人总会因为她延迟接电话而产生种种猜忌；青年法官奥古斯特因为女友不接电话而发现她和别人偷情。生活的真相与假相之间的矛盾，因为现代生活的条件而令人类更加迷惘、悲哀、无奈。
影片中的瓦伦蒂娜与奥古斯特是两条平行又互相启示的线索，如同《安娜"卡列尼娜》中的安娜和列文，《达洛维太太》中的克拉丽莎和塞普蒂莫斯。而两条线索最终以一种特殊的方式交汇，这是影片对时间的解释。在老法官对瓦伦蒂娜讲述年轻时的故事的时候，我们知道他就仿佛是奥古斯特的前世，两个人同样是法官，同样在一页偶然翻开的书上堵到考试题，以同样的方式发现红杏出墙的女友，只不过一个比另一个早生二十年或三十年。奥古斯特是瓦伦蒂娜的邻居，一直生活在用同一个镜头就可以囊括的平行空间却彼此不相识，直到两个人搭同一条船遇到船难，在老法官家的电视里，他们成为共同的生还者第一次被联系起来。老法官，这个世界的窥视者与裁判者，是唯一发现真相的人——晚生二十年或三十年的自己与瓦伦蒂娜相遇了。这并不是一种轮回，而是时间的多维度，同样归因于现代社会的复杂性。老法官和小法官的设置，让我想到埃舍尔的画，在二维视界营造出三维空间里不可能的世界，时间在影片中不再是单线单向的存在，而是由无数齿轮和卷轴运作的复杂机构，当老法官步入垂暮之年，他的前半生又开始在同一空间重现，这是一种复杂现世在时间上产生的幻觉。
基耶斯洛夫斯基的电影总是伴随着暗示宿命的小细节，巨幅广告上瓦伦蒂娜苍凉的目光暗示着终将来袭的船难，老虎机上的三个红果图案暗示瓦伦蒂娜和奥古斯特所遭受的，被生活强加的真相的打击。
结尾一千五百人的船难，生还者是电影中的主角，这是电影以神的悲悯眼神观照人世的一缕光，七个幸存者，代表耶和华的七个救赎之名，人类真正获得了救赎与博爱，这使得影片不仅仅停留在对人类生存境遇的现实层面的思考，而最终把问题的答案引向神明的方向，宛如为这栋建筑物加盖了宗教建筑的穹顶，如灯塔的光辉一般，在辽远微茫的无限空间中恒久地探照。

    第一次看《红白蓝三部曲》还是在望京的画室里，我去小超市租的碟，起先有一帮同学和我一起看，看到蓝的时候有些人受不了沉闷的情节起身离去，到最看完白，整个画室只剩我一人面对着电脑，那是凌晨三点钟。
   美国大片对我来说总是枯燥无味的，（尤其是施瓦辛格那样的大块头猛男，啊啊啊！太可怕了！）往往看不到最后就要关掉电脑。眼球冰淇淋是大众所好，而法国片却像一杯香醇的咖啡，优雅，苦涩，品尝完后还有一丝余香留在唇边。第一次看到红就深深的爱上了，其实说实话当时我并没有看的太懂。感性总是抢先理性占据大脑的我，只是被它精巧的画面设计，唯美的气氛所深深打动。第二遍再看，可以上升一个层面以更加专业的眼光解读，才发现，它的剧情安排，导演的处理手法与影片的美术设计同样精彩。
   纯正艳丽的大红色充斥着整部影片。每一个画面都被精心设计过，所有的小物件巧妙的安排在背景处，女主角的红色大海报，红色的吉普车，万宝路香烟，瑞士军刀，可口可乐，老虎机上的樱桃，红色的保龄球场，咖啡吧的遮雨棚，芭蕾舞练习厅，剧院的座椅，交通灯，乃至于景深处的小摆设，路上行人的衣着等等。导演为了突出红色，其他的配色，几乎都是暗灰色的。安排的很刻意但却不做作，我突然认识到学习静物画的重要性，这是画面构成的基本。一个具有高水准审美情趣的导演，无论是古典油画般优美的画面构图，还是现代派的简约风格，都不会让观众在每个镜头中看到多余的瑕疵。
    影片又是一场对于人性本恶还是本善的讨论，前几天做英语阅读，正看到有篇文章写的是，专家研究发现，在各种沟通媒体中，人们在电话中撒谎是比率最高的。退休的老法官无法在法庭上分得清谁对谁错，没有亲人的他，孤独的在自己的小屋里干着违法的勾当——窃听邻居电话里的种种私密对话：拥有幸福家庭的中年男子与他的男性情人在电话里暧昧缠绵，而小女儿却在电话另一头偷听；狠心的女儿抛弃年老的母亲，孤独的老妇人只能一次次的骗女儿自己得了心脏病；情侣间爱的表白背后却不知道另一个已经背叛了他……发现了这一切的女主角连连斥责老法官，干着恶心，龌龊的事，然而，老法官坦然的让她去告发自己时，激动的女主角冲到邻居家看到宁静和睦的一家三口，却什么也没说，哭着跑了出来。谁愿意去揭开美丽的表皮，让无知而幸福的人们去看到那丑陋的阴暗面呢，这简直太残忍，太残忍了。导演在这里又做了个有意思的设置，女主角的男朋友从来没有露过面，而女主角每天都会接到他的电话，有思念，也有猜测，是否连这个正义无邪的女主角也一直生活在谎言中呢？无处不在的谎言交织在我们的生活之中，它穿越红色的电话线，跃入海里，穿过黑暗的隧道，在铁轨上疾驰……就像我们在影片开头看到的一样。
    刚开始看一直不明白，为什么另一个居住在女主角附近的年轻男人总是时不时的出现在影片当中，却与她们没有任何关联。看到最后才恍然大悟，这个刚当上法官的男人就是老法官年青经历的真实写照，被深爱的女友背叛，以至于再也不能靠近任何女人，甚至失去了对这个世界的信心，颓丧的终老死去，这实在是让人叹息的人生。被人伤害之后，一般人会怎么面对？封锁住自己的内心，而不再相信其他人，或许继续去伤害其他人。导演在这里设置的两只狗便是重要的道具，老法官的牧羊犬和年青人的小黑狗，（那小黑狗就是我最喜欢最喜欢的类型！！一定要养一只！）这是留在他们心底的最后一块软肋，虽然起先两人都一致选择了抛弃它们，抛弃心中最后的爱，可是当老法官听到自己的狗要生小宝宝了，怜爱的表情证明他并不是一个无情的人。年轻法官狠心的把小黑狗一人留在马路边的柱子上，最后却还是把车倒回来。想像一下，如果每个人都在受伤之后，无限制的复制自己的仇恨，那么这个世界将会变得多么可怕？
   小王子里面的国王说过：“最难审判的人是自己。”一辈子在对错黑白中周旋的老法官却无法理清自己的人生。在他最低靡颓丧的时候，单纯善良的女主角出现了，救了他丢弃的最后一只爱犬，也让他重拾了对人生的信心。但是女主角的家庭并不幸福，妓女妈妈，吸毒的弟弟，继父，在这样的环境中却能成长为一颗金子般的心，实在是导演理想中天使的化身。她代表了人性中的善，想去驱散丑陋和邪恶却又是那样的无能为力，所以女主角的漂亮脸蛋上总是带着忧郁哀伤的神情。我最爱其中的一句台词，是老法官对女主角说得：“你不需要被审判，法律不收天真无邪的人。”如果这世界上的人都是天使，那么还需要法律去制约些什么呢？在前面导演埋下了一个小小的伏笔，老法官对女主角说：“昨天晚上我梦见了你，四五十岁的样子，那时你很幸福。”女主角追问：“那我旁边还有别人么？法官说道：“你醒来，朝你身边的男人微笑。”女主角：“他是谁？长什么样？”法官：“不知道，没看清他的脸。”法国式的浪漫。我一直在想，如果让她早30年遇见他该有多好，导演果然这么做了。影片的结尾似乎有些超现实的意味，在一次海难中美丽的天使与受伤的可怜人见面了，接下来年轻法官的人生会怎么样呢？导演留给我们很大的想像空间，那么就是你的观点了。
    片子里还有些不太明白的地方，女主角每天去咖啡吧玩老虎机，为什么输了就高兴的向老板举起胜利的手势，赢了反而愁容满面，认为自己交了坏运气？难道导演也明白东方的老子思想——福兮，祸之所依，祸兮，福之所伏？呵呵，自己瞎猜的。加拿大国家电影局的巴克说过：“如果你在影片结束时表达出某些观点，这往往会限制影片带给观众的想象力，100个人看1部电影会有100种不同的感受。”

    慕名而往，字逐句的听看。我以为，这不是个适合电影院的作品，隐喻和小细节太多了是，往往看一遍是不够的。
   作者，显然是以电影，作为思想表述的形式，是用来探讨问题的，并且显然是给了答案的。然而，老实讲，探讨的有些个生硬，情不能动人，意思自然也就传达不过来。又或者，如电影所言，我也是那个tromper sur tout的人。
   要表述恻隐之心，至少要勾起观众的vanite。然而，对于，母女对话的片段，对于小女孩偷听到父亲偷汉子的那段，对于，marque发现自己不是父亲亲生而吸毒的那段，我都没有被引起什么情绪。这些事，在我想来，发生也就发生了吧，毫无感觉。既然勾不起恻隐之心，又如何谈什么走岔路，有更遑论什么救赎了。对，就是“救赎”，这个令我反胃的词，一个被用烂了的陈词滥调。
    至于说，其他许多小的思想传递，我都觉得过于简单，而根本无需探讨。比如，许多人犯罪，只是一念之差。又比如，错放一个罪人，而后其悔过自新，亦算是功德。这些，都，实在是，太简单了，以至于，不知道为何要讨论。我们生来，就绝没有什么全然的独立自主性的，生活的从小的教育机会，背景，财富。是否遇到良师， 益友。等等外力，都会极大的影响我们的人生。对于罪人来说，有一些所谓的罪人也只是，不溶于社会秩序的需要。谁能规定法律？无非是多数人，或者有力量的人。另一些，我们这些岸上的人，或可以站在道德制高点指手画脚，然而，如果我们仔细去探究他们的人生，大概我们只能说，我们生来为鹰，比较幸运罢了。对了，许多时候，我们只是运气好罢了。
    至于说救赎，太空泛，太陌生了这个词。对于我生活的时代，能做韦小宝，便已经是良心分子了，哪又会有谁有负罪感呢。
    说道人生的道路，爱心显然是没用的。有用处的，只有智慧！
    但凡讨论。我以为，真正高级的讨论，话题必然是无可调和的矛盾，精彩的是讨论的过程，而答案，一般都是，没有的！这一点，莎翁的悲剧，都符合。

    关于《红》，笔者有一个十分大胆的猜测。就笔者所接触到的观影作品或学术论文而言，大多以为电影的主角应当是三个：Valentine，老法官以及年轻法官。但我以为年轻法官也许只是基耶斯洛夫斯基在时间上造出来的一个符号而非实体，象征着老法官的过去，在valentine所在的时间轴上，年轻的法官是不存在的，存在者只是老法官。笔者以下将对这个问题进行阐述。
    第一，Valentine与年轻法官始终相近而不相遇、相知，两人始终没有任何交集。年轻法官就住在Valentine的对面，但是Valentine始终没有与年轻男子的直面相遇，其所看见的只是一部红色的吉普车。这种不可相遇性笔者以为并非导演要为最后结束的事故中相遇做下的层层掉观众胃口的铺垫，从基耶斯洛夫斯基的电影风格而言，基完全不屑于去这么做。不让其相遇的目的就是在于告诉观众：他们并非处于一个时间点上，法官的生命时间应该是先于Valentine的，因此无法在同一个时间（影片的时间定位在Valentine的个人生命时间上）相遇。从在音像店里年轻法官先于valentine离开也可以看出这个隐喻。另一方面，老法官也从未遇见过年轻法官，只是遇见过年轻法官的女朋友在庭审外与另一男子调情。若年轻法官真实存在于这个时间，也只可能是基耶斯洛夫斯基继续其在《十诫》中寻找一个与剧情毫无关系的黑衣男子来增加影片神秘性的技巧，在《红》中也安排一个这样的人物，但若果真如此，老法官与年轻法官的女朋友实在没有见面必要，也不需过多对年轻法官的生活进行叙述，且最终结局幸存者中也不需将年轻法官作为幸存者之一，因为他不是主角，只是增加神秘性的工具。如此观之，年轻法官的存在性问题受到质疑。
    第二，片中从来没有任何一处叙述过老法官的姓名，也仅仅在片末提到幸存者Auguste Bruner,即年轻法官的姓名。片中只叙述年轻法官也有一只黑色的牧羊犬，且也从事法官职业，其女朋友的模样也完全符合老法官在剧院叙述自己的女朋友的模样。就如同《维罗妮卡的双重生命》中完全相同的两人生活在不同城市，基耶斯洛夫斯基大可以将这种同时存在再演绎一遍，只不过《维罗妮卡的双重生命》是空间双重生命共存，而《红》是一个时间上的共存。但基耶斯洛夫斯基是一个重视现实与真实的导演，其早期的纪录片拍摄将这种风格一贯到底，在基耶斯洛夫斯基其他影片中凡是主角的一定有名有姓（哪怕同名）但名与人是一定对应存在。但是老法官作为《红》中的主角，他的名却缺席、不在场，这种名与人不对位，从另一方面也可以理解为名在场，也即年轻法官的名，但是人不在场。这也就是基耶斯洛夫斯基利用时间玩的一个小技巧。
    第三，Valentine与年轻法官交错但从不交织的生命轨迹，是基耶斯洛夫斯基要表达的两人的确有爱的基础（音像店里年轻法官先买走了Valentine喜爱的唱片隐喻二人的确有共同喜好），在不同时间点表现这种相近却模糊的爱的潜流，比老法官与Valentine在同一时间轴直接表达炽烈的爱意更具张力，也同时为最后故事的象征性结局埋下伏笔。
    第四，片末年轻法官与Valentine的相遇，也并非物质存在性的相遇，而是一种符号性的相遇。Valentine与年轻法官的幸存只是基耶斯洛夫斯基最后做出的一种可能性的判断：在时间里错过的两瓣苹果有相遇的可能、有爱的可能。这里也是年轻法官与Valentine第一次同时处于一个镜头画面里，但也只是一个定格，镜头马上又转为老法官的脸部特写。影片结尾正是达到这种目的，即告诉观众一种爱的可能，博爱主题的表达笔者以为更多是时间上——时间上错过40年的两瓣苹果仍然可以爱。
    笔者以为，年轻法官的存在问题，基耶斯洛夫斯基自己也是模糊的，在《基耶斯洛夫斯基谈基耶斯洛夫斯基》中，他自己也谈到《红》的叙事结构与存在性问题，认为这个存在性的确是模糊的。或者这种似在非在的感觉更模糊，也更美。
    向基耶斯洛夫斯基致敬！

红色，三色，我看完了最后一部那称作博爱的红色。红色的夹克、红色的毛衣，红色的广告，红色的酒吧、红色的吉普、红色的椅子，红色的房门，红色的书皮，红色的牵狗绳．．．．．．就像这部影片的名字，在《红白蓝三部曲》之《红》中，基希洛夫斯基讲述了一个红色的故事。
我们的红色常常让人想起激情，热情，朝气等积极的词语。但在这部《红》中，基希洛夫斯基则在缓慢悠长复杂的叙事中向我们展示了三个普通人生活中的错失与感伤，当然，他们都在积极生活，在红色的世界里，人们理应充满积极的情绪。
这是一个很小的空间，只是一个邻居与一个邻居与另一个邻居的生活情感。他们离得很近，经历的吻合，还有就是命运的交叉。
我选择分析电影中人物的关系，是因为他们的相遇，结识，每个人的故事都是耐人寻味的。这种关系的设置渗透着导演要表达的博爱，而我更想称为矛盾。
女主角和老法官的关系，互相引领彼此走出迷茫，叩开心的铁门。
女主角范伦堤娜，是日内瓦大学的学生兼模特儿，有一忙碌且四处奔波的男友，男友在片中从未出现，由电话中的对话得知，他是个怀疑自己的女友且有强烈控制欲的男人，时常怀疑瓦伦蒂娜背着他和别人交往，虽有男友，她仍然时常感到孤单苦闷。但是，她积极地面对每天的生活，对感情忠贞，抗拒其它的引诱。因为无意间撞到一条叫希妲的牧羊犬，瓦伦蒂娜邂逅了牧羊犬的主人——位独居、孤僻的老法官。老法官在退休前，常以违法窃听作为明白事实真相的管道，退休后的他，仍维持此习惯。对他而言，人性的不忠、背叛是注定的，而窃听电话的内容更证实了他的观点。在窃听这段中，影评像我们展示了两段有意义的电话交谈，幸福家庭中，男主人与其男朋友的暧昧电话，而可爱的小女儿是热心的“听众”；二是老太太向女儿抱怨自己身体不舒服，冰箱的东西吃完了。事实上，老太太只是希望她女儿多关心她多去看她，生病、没有食物，都是谎言，女儿听多了之后，不再相信老太太。瓦伦蒂娜每每伤心，但是她能做什么呢？去揭发那个男人的秘密，还是去帮老妇人“买东西”？老法官用他人之语像瓦伦蒂娜揭示出生活的矛盾和无能为力。在这里涉及到影片中很重要的一个道具——电话。影片一开始，在镜头的快速运动和蒙太奇剪贴中，沿着电话线，连缀起两个远隔重洋的空间。而后老法官通过电话窃听，人类甚至对逃避还是面对都失去了选择的权力，他们被无形的控制住，瓦伦蒂娜电话另一端的恋人总会因为她延迟接电话而产生种种猜忌。
写着，我在想他们是否相爱？老法官和瓦伦蒂娜？他们一起喝着梨子酒，一起聊天，一起在戏院的聊天，在我脑海中一一划过，我慢慢地微笑了，他没有问关于她的爱人，因为她开出她的孤独，爱着一个男人，因此更为孤独；爱自己的弟弟却无法挽救他；爱自己的母亲，却始终疏离。爱作为一种存在，被孤独和痛苦更深沉更持久的代替。她问起他的爱人，他冷漠的回答，直到在最后，才慢慢讲起。他的故事在后文和年轻法官的人物关系中写。瓦伦蒂娜一直在追问老法官做的关于她的梦。他的梦预示着她会幸福，然而我在梦里读出那个她或许就是他，二十几岁的年轻人或许是她，他们会很幸福的生活，身边躺着自己的爱人，然后慢慢微笑，瓦伦蒂娜重新唤起了老法官尘封多年的爱。老法官通过梦传达了他对她的爱吧。而瓦伦蒂娜和老法官的关系中也有一点错失的意味，在影片中两个人似乎有很多心灵上的体谅和默契，但是，年龄、身份、经历上的悬殊，我自己真的希望他们能够在一起。他停止窥探别人的秘密而倾吐了自己的秘密。
老法官和年轻法官的关系，重复得如此“完美”。
一个名叫奥古斯特男子的故事，（他也是法官的窃听对象之一），他与瓦伦蒂娜是邻居，有着与老法官极相似的经历——譬如进行司法官考试之前，书本不小心掉落在地，翻开的那页，正是法学考试的考试题目；譬如他与一大他两岁的金发美女交往，同是自己的女人夹住了其他男人的大腿，他俩甚至喜爱同一张CD，这张CD也是瓦伦蒂娜喜爱的。当然最明显指出老法官和年轻的未来法官奥古斯特的相似，就是在对待狗的态度。这是电影中第二个重要的道具——狗。老法官不信任爱之后，放弃了他的狗，奥古斯特在被女友背叛后，也放弃了他的狗。但是在影片的后部分，我看见奥古斯特抱着他的狗上了游艇，这是一个有着希望的象征，他的爱情没有死。
他们两个的设置，使时间在影片中不再是单线单向的存在，而是由无数齿轮和卷轴运作的复杂机构，当老法官步入垂暮之年，他的前半生又开始在同一空间重现，这种时间错失让我们产生个一种奇妙的幻觉。这是这部电影中我最喜欢的编剧结构和人物关系，当老法官开始叙述自己的故事时，我们脑海中是年轻法官的影响画面，重复的如此完美，他就仿佛是奥古斯特的前世，让人心里为止一惊，没有觉得偶然的夸张。但是年轻法官或许是老法官的延续，延续和瓦伦蒂娜不可能的爱情，想的自己好变态。荒诞而真实。超赞。
瓦伦蒂娜和奥古斯特的关系，下一刻不知道会怎样？
瓦伦蒂娜与奥古斯特是两条平行又互相启示的线索。奥古斯特与瓦伦蒂娜每天都在见面，但他们仍然只是熟悉的陌生人，各自有着各自的生活。他们都只是会认为他们的下一次见面会是初次的见面。导演在影片中一直刻意安排他常常与瓦伦蒂娜擦肩而过的情景，但他们一直没有机会去认识对方。通过电话，通过老法官，他们两个陌生人，在观众的思维里形成了联系，奥古斯特会在红色巨幅口香糖的广告前伫立，微笑，瓦伦蒂娜会站在窗口仔细凝视着楼下的红色吉普车，你永远不知道下一刻他们自己和他们彼此发生什么？邻居的设置，一直生活的状态用同一个镜头就可以囊括的平行空间，却彼此不相识，直到两个人搭同一条船遇到船难，在老法官家的电视里，他们成为共同的生还者第一次被联系起来。电影最后，老法官在电视新闻中看到与他命运惊人相似的青年和瓦伦蒂娜在海难中获救，紧靠在一起的一幕。定格的镜头，与巨幅广告的神情惊人的相似，影片中当瓦伦蒂娜在海上遇到风暴时她的广告招牌也在经历风雨而导演用了特写用了很多个镜头进行表现，诡异的暴风雨，诡异的生还，诡异的神情相似。神秘色彩包围。一切似乎具有了某种暧昧温暖的气息和希望的光亮。一片红色的光中，她依然带着那样寂寞却天真的神色。残酷的命运在这一刻仿佛出现了转机，隐忍不明的慈悲。
瓦伦蒂娜、老法官和奥古斯特的关系，偶然的突然。
电话，纠结在一起，他和她窃听着他的电话，电话私人气象员的工作设置，是个超赞的设置，为背叛埋下伏笔，也为故事个发展和他们的结识和他们的宿命，找了个合适的理由。 还有更加诡异的是他们喜欢同样的CD，看到瓦伦蒂娜去买那张CD，却被奥古斯特和他的爱人买走，那一刻我突然忆起老法官给瓦伦蒂娜三十法郎时，钱正是放在范唐布德麦耶的画像上，导演给了一个大概三四秒的特写镜头，他们三者之间充满了诡异的偶然。影片最后，暴风雨后，当老法官焦急的在电视上寻找瓦伦蒂娜时，瓦伦蒂娜和奥古斯特都幸运的获救，两人站在一起，隔着屏幕是欣慰的老人，三个人的生活在那一刻仿佛结成一环，伴随着新生的希望，那一刻《红色情深》充满了红色。瓦伦蒂娜使原本对人彻底失望的老法官，超越了过去负面的经验；因着她，改写了奥古斯特重蹈老法官覆辙的命运。
获救后的七人之间的关系，宿命吗？
一千五百人罹难，七个幸存者，我在思考这个数字的含义，搜查资料时看见这种解读，代表耶和华的七个救赎之名。他们之间生还者是电影中的主角，宿命与神灵的意味作为了电影的结尾，深思的力量不可小视。这是电影以神的悲悯眼神关照人世的一缕光，人类真正获得了救赎与博爱。
也许巨幅的红色口香糖中哀怨的眼神，就是这场暴风雨的宿命暗示。
最后一部电影，导演还是给与我们感伤，但是这次是温暖的。