黄真伊国语

我其实不喜欢这个故事。电影版的编剧完全丧失了黄真伊最吸引人的地方。

        这么久的期盼只换来了无言的结局，不知道宋慧乔本人心里怎么想。电影版其实承载了很多人的期望，片子的宣传也声势浩大。可惜鸡肋还是鸡肋。看了将近1个小时，剧情还是平淡无奇的，如果不是黄真伊这个人本身吸引我，我想我早该仍掉这部电影，然后睡觉去了吧。

        河智苑演的电视剧版我认为是韩剧里的经典力作。她把一个艺妓的美、愁、哭浓缩到了一个顶点。她的第一段凄美爱情故事不知道感动了多少的观众。而在电影版里简单的化作了一个偷看美女的盗贼莫名其妙的与黄真伊扯上了关系。毫无美感。很多故事都走了样，不伦不类。

        从黄真伊到明月的转变其实是有一个过程的。由于受到了打击，只能选择这条路。这条路是很艰辛的，走不好就会像她的母亲一样漠然死去。明月的名字也很有意思，取的就是出污泥而不染。明月的艺妓道路其实还算顺利，因为她和一般的艺妓不同，她会写诗。电影里的黄真伊也只会写诗。我们看不到还有别的什么。电视剧版在这里就铺陈得很好，琴棋书画样样展示，有一个全方位的塑造。特别是黄真伊跳剑舞的那一场，看得人如痴如醉。

       黄真伊电影版唯一打动我的是，小时候她和仆人一起出去看街灯。那是黄真伊唯一一次出去接触这个小镇，她生活的地方。她在他的背上，看到了世界的繁华，爱情的美好。多年以后黄真伊回想起来的场景就是这样的一副画，她仍旧在他的背上看世界的美好。或许，不是世界的美好，是背上的一瞬间。

《黄真伊》

    06年，由何智宛领衔的《黄真伊》横扫各大韩国剧集，一时之间，黄真伊的名号传遍“大江南北”，余热未消，趁着剧集的良好势头，电影版的《黄真伊》也已面世，最吸引我的就是女主角宋慧乔的加盟，对她的印象我还停留在《浪漫满屋》里那个呆呆傻傻又可爱的野蛮女友形象，显然在本片中是见不到她那多面化的性格了.导演似乎把电影版拍得过于沉闷和保守了，导致140分钟的片长对于本人来说是一种折磨.失望有三：男主角刘智泰演的是黄真伊的儿时伙伴兼仆役“奴”，还有个贼头的身份，可怜的是从头到尾，他甚至都没有一个像样的名字，被黄真伊唤作“他”或“嘿”，被小弟称为“大哥”或“叔叔”，被别人叫做“贼头”，他负责电影的动作场面，开头一段灵光乍现的以一敌六的打斗显示出了刘的高超身手，本来还有期待他能再带给我们几段精彩的打斗，可第一场打完之后就再没有让人眼前一亮的感觉了，此为失望之一.
    
    没有好看的动作没关系，更期待刘智泰能和宋慧乔来一段可歌可泣的爱情故事，虽然黄真伊真正爱过的就只有他一个，可从来都没有给过刘什么好脸色，每次见到不是刘叫黄别走近，就是黄说不想再见到刘，直到刘要被送上断头台了，黄才真情流露，送了刘最后一程，可说这段感情不但不可歌可泣，连最基本地感动观众都没能达到，此为失望之二.前两失望都没关系，至少一代名妓黄真伊的成名史才是我们最关心的，本人有点怀疑电影版《黄真伊》是不是有点偏离正题了，作为一个能让全朝鲜男人都拜倒在其石榴裙下的名妓黄真伊，宋慧乔没能给出一个令人满意的答复，此为失望之三.当黄真伊得知自己原来只是一个奴婢的女儿的身世之后，毅然决定不再做大户人家的大小姐，而向着成为一名妓女的目标前进（想法有好像太过偏激），当她刚踏出成为名妓的第一步时，就遇到有人调戏（那肯定是难免的），以她那样的倔强的性格很快就跟客人较上了，结果被人一巴掌打晕（唉！看她是对于干这一行一点了解和经验都没有）.

    小刘为了替她出气，竟然活活地阉了对方（这里场面太过血腥，女性观众最好别看），黄又被送回到自己家中，一边是大小姐身份一边又是妓女，影片叙事明显开始混乱，化身明月之后的黄真伊无非就是作几首诗、讲几句冠冕堂皇的话而已，毫无迹象表明她已成为名妓的事实.真该建议导演去看看土屋安娜主演的《花魁》，人家怎样一步步成为日本名妓可是有凭有据，不会这么糊弄观众.纵观全片，感觉宋慧乔一直是那么高傲，要么是惆怅着一张脸，人物性格欠缺丰富，不过沉稳内敛的黄真伊对于宋慧乔来说也是演技的一种提升.

    结尾处，刘死得比较突兀，带着伤心、绝望和刘的最后心愿，黄真伊到了刘梦想中与世无争的地方，并把他的骨灰洒在了风中，虽然情节比较老套，但起码还是让人有点感触.在这里我想谈谈朝鲜，似乎这个地方出来的都是女中豪杰，也只有朝鲜女人才能叫我们称颂，除了黄真伊，一人之上万人之下的大长今更是让朝鲜男人颜面扫地（纯属娱乐，别无它意）.

    期待了老半年的电影终于用了两个半小时时间看完。跟电视剧版剧情差太远，不知道如何说起，本来还期待乔J会有精彩的舞蹈表演。原来韩国的艺妓是要陪人上床的啊？日本的不是都只演不睡吗？
    故事一开始还是设计得很好的，乔J的出场很赞，交代黄真伊身世那部分很合理也很让人感叹。她得知看到的那场艺妓葬礼上灵柩里躺着的是自己的亲生母亲，自己不是拥有高贵血统的贵族而只是奴隶的孩子，毅然决定要放弃半贵族身份做一个把世界踩在脚下的自己。但随着故事的发展，就不免让我想到穆婉清，越来越失去最初她给人的震撼。
    “糯米”（原音翻译应该是“奴”，但这样我更容易记住）是深爱她以致于改变她命运的男人，她从不怪他给了自己这样的现在，反而为这样的现在感谢他。从她倔强的性格里她是不属于这一职业的，但也正是这样的性格，让她在这一行有着别人没有的地位和待遇。我不清楚为什么因为她的倔强拒绝了和新任长官上床却愿意和他一次次的打赌去和一些更糟糕的人上床。幸运的是在她遇见的人里面，有这样一位不可征服的君子老者，她从他那里学到了更多应该要坚持的倔强。乔J的眼神和表情，在电影中的表现可见一斑，退去那张脸惯有的纯真，虽然没有刻骨的沧桑却也有沉淀的故事。所以在乔J香港宣传的杂志照中依稀能见那种成熟的风韵，不是仅仅一个小女人的娇俏、乖巧。可惜的是，当电影上“五年后”字幕一过仍见到的还是那张脸。呃，把失误都丢给化妆吧。
    “糯米”离开真伊做了强盗，他们的关系就更像革命党了。一个里应一个外合，彼此不曾变过的守望，心是越来越近，距离却越来越远。“糯米”是要死的。看黄真伊的紧张、冷静、理智、冲动就知道，他迟早要死。可是在牢里那场戏，台词啊！让我写都能写成哭死人不偿命，可为什么编剧不呢？你就这点时间了，“糯米”一死就没机会了嘛！
    最后看的时候我都在数秒了，不知道那个结局是个what意思。黄真伊带着“糯米”的骨灰去了冰雪覆盖的深山老林，那画面真的好美，8过偶定睛一看发现原来是CG，假哒。这个结局彻底毁了“黄真伊”这个名号，MD，电影就该叫“××爱情故事”不就好了？！！没数完的秒，整整4分多钟的时间全在字幕，OMG！
    乔J这个艺妓，不但舞没跳，竟连个kiss都没有，这戏才真叫一个纯！亏得演新任长官的老男人在乔J旁边对着枕头一阵猛啃。太假哒，以为观众是瞎了还是傻了？虽然乔J的表演可圈可点，但如果找个肯脱的人，一是电影成本不会太高，二是摄影也有更多发挥，三说不定编剧都要重新写剧本了哦！

   韩片韩剧看得不多，风靡一时的《野蛮女友》之类倒是也跟风看了，总的来说，这些影视剧不太对我的胃口，外表的精致难掩内涵的浅薄，当然，它们很受东南亚人们的欢迎。

    不过，精致的外表倒真能吸引人。韩剧的形式美不是一部两部电视剧，或者一个两个片子，它是集体性的。受不了长长的浪漫爱情剧，偶尔，我也会买几部韩片看看。偶尔，也能惊喜地发现一些上乘之作，比如说张东健推掉很多片约，一心一意接演的《海岸线》，讲述一个边防兵误杀平民后内心痛苦挣扎、最终精神失常的故事。《海》片几乎未入大众的法眼，我想，张东健接拍《海岸线》，一定不是为了过眼烟云般的名利，很有可能希望借着这个复杂人物的塑造，达到表演上的纯熟，是缘于对艺术的热爱。

   昨晚看了韩国美女宋慧乔主演的古装剧《黄真伊》。在沉寂的深夜，这种色调灰暗、愤世而不哀伤的悲剧引起了我的共鸣。16世纪的朝鲜，大约相当于中国的元代（我好象记得哪本书上写的，那时候在元大都——今天的北京，因为皇后是朝鲜人，很流行“韩流”。），大户人家，有“孝子门”之誉的黄进士家的独女黄真伊，出嫁前得知自己是奴婢的女儿，不愿虚伪地活着，选择了从妓。地方长官为了得到她的心，设计杀害了与她相爱的土匪头子。在这个苍凉虚伪的世上，她终于明白，还有君子，还有真爱。

    沿袭韩剧唯美的传统，片中的画面也十分精美。黄真伊清丽脱俗，男人们相对粗犷多了，这样的反衬表现了女主角身处浊世而出污泥不染。开场的打斗，灯光布景犹如一幕幕精致的舞台剧，精致得太过纯粹和单纯，有些假了。男主角与众混混的打斗，看多了武打片的中国人一定不会叫好。这样的三招两式，较之中华武术，差得太远了。这样毛毛燥燥的较量，既不激烈更不热烈，让人觉得韩国人只学到了中国武打片的皮毛。

    16世纪的朝鲜，深受中华文化浸染。黄真伊能够美名远扬，不仅在于她的美貌，还在于她的诗作。所以片中时时有黄执毛笔写作的场景。黄黄的灯光下，身着精致韩服、席地而坐的大家闺秀黄真伊纤手握笔，全神贯注于笔端，饱满润泽的黑墨渐渐变成漂亮的书法，真叫一个美！

   佛教也应源自中原，黄去拜佛。在去寺庙回来的路上，远远看见白色的葬礼人群，送行的人们多是衣着艳丽的“青流”女子，鼓乐欢庆下一脸哀伤。这场景却是一番“道家”的诠释：旁人告诉她，“死是生命的结束，死去的人走完了一生，要高兴地送行”。庄子之妻去世，旁人皆悲，庄子却“鼓而歌”，说这是天道，道法自然，何悲之有？没有想到，16世纪的朝鲜也深受道家的影响。这场景的出现，既为后文黄发现这次偶遇的乃其悲苦一生的生母的葬礼，连葬礼都要打着欢送的名义（实则内心苦悲），心里落下深深伤疤；又向观众一再渲染当时的社会文化，给电影赋上了一层哲学深义。

   足不出户、饱读诗书的小姐其实有一颗善良的心。对仰慕她而入室偷窥的男人，她说：“他只是不小心”，还为她题字。然后，足不出户的小姐得知自己出身如此卑微后，几乎不能接受事实。她同时又是个十足的叛逆者，大户人家的教养使她高傲：“有三条路：第一，继续当大户人家的小姐，嫁给有钱人家当妃子；第二，公开自己的身世，还原自己奴婢的身份；第三，进入青流。”聪明绝顶的她看透了周围人伪善的面目，内心的高傲使她不愿过这种戴着面具的生活，所以，第一条路她不选；做奴婢，被伪善的人呼来喝去，失掉人生尊严，她不愿意；第三条路，成为最下贱的妓女，表面上堕落了，却可以以此嘲讽虚伪的社会，是她的选择。

    她对人间的真善美并不是没有一点期盼。否则，她为什么在当妓女的前夜，与男主角发生关系？——她知道，他，虽然出身卑微，却一心向她。此时的她这么做，并不是爱上了他，只是一种与过去告别的仪式，至少，他不是虚伪的。

   妓女的社会地位很低贱，但是她却能在低贱中继续自己的高傲。诗名远扬又年轻美貌，使她在上流社会的应酬中得心应手。附庸风雅的大人们希望她的出现能够为其增光添色，她得以冷眼看世界，并继续高傲着：“我不想去！难道你杀了我不成？”

   报复社会的快意并没有延续多久，真情就在眼前。她终于一步步地被她曾经的仆人感化了，她也爱上了他，深深地。然而，这世上唯一的温暖也被伪善的大人戕害了，她在白雪皑皑的群山之巅，抛洒着他的骨灰，“随风去吧！”

    电影一直采用平视的角度讲故事，画面也比较低，虽然很唯美，但让人觉得对社会人心的伪善、对生死的一些哲学层面的探讨有些力不从心。对人心、对社会、对生命的表达缺少辅垫和映衬，整部电影好似一幕幕场景不多的话剧拼接而成。虽然漂亮，却没有足够丰富的内涵。

    背景音乐不多，几乎不着痕迹，只在少数的几个地方如蜻蜓点水般掠过，有些地方居然还是用的钢琴，非常现代和小巧的感觉。难道韩国没有民族乐器、没有民族音乐吗？即使没有，片中也出现过中国的古琴，16世纪的朝鲜社会同中原一样，也是忠孝传家，也是儒释道为社会文化的主流，想必琴棋书画也是大户人家的雅好吧，抚几曲苍凉的古琴是不是更能表达人物的心理活动呢？

    片中多次出现诗词，全用中文书写。当时朝鲜的士大夫阶层也讲究诗词的意境吧？但是翻译的中文字幕太烂了,本来是：
“云深雨可避，天曝景何如，夜不干雯别，金乌气待舒”
    结果说成了：
    “天上十的雨无法躲开，太阳下山来到的夜晚，即将天亮的早上，这么盼望”

    翻译的对白把这种应该表达的意境破坏得一塌胡涂。我想，韩国人自己看这部片子，可能比我们中国人更能体会其中的味道吧。

    好象韩剧永远只在画面上擅长，就象小朋友偏食一样。偏食的后果是营养不良，电影只重画面，而且只求画面精致，是很不足够的。每一个场景，无论从光线、服装、道具还是人物形象都精致小巧，但这么精致是为了什么？总不能为了精致而精致吧？漂亮之中，少些神韵，是个很大的缺憾。片中很少有类似俯视群山之类的大的画面，须知黄真伊是在看透世态炎凉才有了巨大的心理落差，才有才女+美女+妓女的起伏人生的。不开阔的视野使得影片内涵表达得单薄了些。

    最后要说一句：宋慧乔演得真不错！很喜欢她在片中的气质和扮相，一张俏丽脱俗的面孔对人物复杂心理的刻画十分到位，为影片增色不少。单纯为看宋慧乔而看这部片子，欣赏小乔的美，还是蛮享受的。

话说我还挺期待这部电影的，早在开拍初期就一直有看过诸多报道，但是虽然是先确定电影，不过电视版却更早就播了。
我没有看过电视版，也就无从比较。
很多人说电视版比电影版好很多很多，我觉得这不应该一概而论。
韩国电视和电影一向区别甚大，电视擅长明亮基调，带有道德导向作用，注重真善美；电影则不必拘泥这些，反映的东西更加现实，尺度更加宽广，但最终也都会追求爱和希望这样的主题。
正剧也好，悲剧也罢，不论喜剧还是恐怖片都有电影本身必须遵循的规律。
大部分人说电影《黄真伊》太灰暗，太悲戚，不讨喜。
其实电影的服装、道具、化妆等都从侧面映衬了真伊的心境，片头的纯洁，中间的坚强与聪明，片尾的回归，可以看出真伊内心的转变。
黄真伊可以说是韩国家喻户晓的人物，她的诗收录在中学课本里，更是当时有名的诗人。

她是别院的小姐，年轻貌美，善良博学，她从小爱慕下人小子。
他是被父母抛弃，被黄进士家收养的下人，身份低微卑贱，他仰慕小姐。
然而，这样的出生，在当时近乎苛刻的等级制度下，完全没有办法在一起。
于是，他出卖了小姐。
小姐的真实身世得以曝光，他说：如果不能越过身份的墙壁去到小姐身边，只有让小姐降低身份来到我身边。
他是这样的爱着小姐。
知道了真相的小姐，看透了人心的险恶。
她憎恨这个世界，憎恨欺骗她的世人，她想不出成为妾室还是妓女或是奴婢，有什么差别。
最后，她选择了妓女这条路，把贞节献给小子。
小子不能原谅这样的自己，独自离去。
当真伊已经成为松都有名的妓女，她的聪明、才智、美貌，受到太多人的青睐。
她也懂得以此来取笑那些伪君子，她的眼里早已不把这个世界放在眼里。
直到小子再次出现，直到小子送来鲜红的樱桃，她的心才再次复苏。
她可以为了家奴而献身，可以为了别人而活下去，她就是这样勇敢的奇女子——黄真伊。
在那个年代，根本没有所谓爱情，身份掌控了一切。
一日为奴，终身为奴。
丫鬟生的女儿，怎么可能当什么小姐呢？
真伊送走了小子，她站在山顶挥洒骨灰，她说：化成风吹到我身边吧，变成雨降到我身边吧……
黄真伊失去了爱情，却铸就了她伟大的人生。
在她的裙下，没有地位与身份之说，她敢于撕破一切伪君子的面具。
电影在歌颂一个艺妓不平凡的一生，艺妓能如此，也不枉此生。
我呢，可以说是看着宋慧乔成长的，大概六七年前就迷她迷得不行。
虽然第一部和车太贤合作的电影我不是很喜欢，但是电视剧方面乔MM的确可以说是权威。
这部媒体号称有突破的电影虽然票房不怎样，但不可否认撑起大局的就是宋慧乔。
用导演的话说，宋慧乔的美丽，是压得住镜头的美貌。
这次演技也有不小的进步，能让人感觉出不同时期不同的心理。
两个半小时的电影，尽管很长，我看的时候倒也觉得还好。
不管是画面还是细节都描写得很到位，总之看完还是挺感动的。
这是一部不坏的电影，但又没有给人眼前一亮的惊艳，这就是弱势所在。
怎么说……希望乔MM以后有更好的表现。
PS：很多人说看不懂剧情，我想这得结合韩国国情来看哦。

这部戏最终还是拥有了悲剧的崇高，这不只是一部属于女性的电影，我觉得她属于全人类。
  请允许我给她一个人性的称谓。
  因为她就像导演育出的一个女婴，然后长大成为一个叫做黄真伊的女性。
  我曾经为我几乎失去沉浸入一个故事而几乎悲痛起来，但当我观看黄真伊时，我才知道，我非不能再进入故事了，只是缺乏一部好的故事让我进入。
  这篇故事是可以对其内容进行深入分析的，她经的起分析。
  我是边看边写的，所以也许当我写完时才知道故事的结局，所以即使我看到一半就想起潘神的迷宫，但我却是最终搁笔以使自己看完黄真伊，因为我不忍心错过任何东西。
  潘神的迷宫作为去年奥斯卡的得奖大户，不是没有理由的，首先导演的故事讲的很精彩，而事实上其故事并不是很好，所以这里突现的是导演的功力，而非编剧。
  潘神的迷宫可以说是复调的，但巧妙之处恰在于故事的两条线始终暧昧的影影憧憧，这同时就使故事产生了复意性，它可以拥有一个悲剧性崇高的结局，也可以拥有一个好莱坞式的大结局，试想一下，一个故事，但又事两个故事，多么美妙的事。
  在看黄真伊时我一直在期待她的结局，因为蕴涵着我对她的预测，使故事中有一种惊奇。
  这部电影中的台词是一个靓丽的部分，它和女主人公爱好写诗恰好相符。
  同时通过这部电影可以看出导演所想要颂扬的希望，因为他让男主角被迫归来的原因，不是因为女主角，否则会有一种结构上的美感，但会造成彻底的绝望，我爱美的事物，但我更爱希望。
  电影的摄影一开始使用的是更加生活化的亮度，这让我并不是一开始就喜欢这部电影，但电影的色彩在不断的变化当中，一直到最后黄真伊撒骨灰的瞬间，故事的色彩和摄影的色彩都美到了极至。
  电影的原声一定很美，在和故事的搭配中，我们可以轻松的发现这一点，尤其在黄真伊的侍女结婚和男主角被围那一段，导演将故事讲的十分精彩，在两段之中的过渡，十分的润滑，而配乐在其中扮演的角色举足轻重，两段音乐的似是而非，恰好使得音乐成了故事的润滑剂。
  电影中的原声很浑厚，在结尾时浑厚似乎达到了高潮，但我以为显然导演在字幕时给了我们一个通道，音乐的忽然轻快，从沉重而到轻快，只给那些真正欣赏这部片子，坚持到字幕还在回味得人，给你们进入的最好途径。
  电影中还有很多精彩的东西，不是一遍就可以全部感受到，至于故事方面的意义，我也不在这里阐释，总之你一定可以在里面找到可以找到的东西，电影的叙述在这里是一个相对完美呈现，她具有了复意性而切是广义上的复意性。
  
  我想为远行黄真伊起一只高歌
     我走了
  远方是眉影青黛
   风扶着帆
   将我送向天际
  那是一把锁喉的刀
   不断的砍削着
  我渐行渐远的影

     你在吧
   等着我吗
  我不是过客
     是归人
   我回来了
  很久的约定
    你笑吧
    你笑么

   我回来了
  我不是天际的云
   是天边的雁
   风笑么
  白色的粉末
 
      雪
     云朵
  我从一座山爬起
     阶梯