为了写作,哲学老师玛丽昂(吉娜·罗兰兹 Gena Rowlands 饰)租了一间工作室。某日,正在专心工作的玛丽昂听到排风口里传来了谈话声,原来,隔壁是一个心理诊所,鬼使神差之下,玛丽昂开始偷听起了患者对医生的倾诉。患者是名叫霍普(米亚·法罗 Mia Farrow 饰)的女子,通过霍普的倾诉,玛丽昂陷入了深深的沉思。
在众人眼里,玛丽昂是一个事业有成婚姻幸福的成功女人,但日日压抑在心中的究竟是怎样的情感和念想,这只有她自己才知道。霍普的痛苦倾诉勾起了她审视自身的欲望,而和旧时好友的重逢让玛丽昂越发觉得富足的生活早已千疮百孔。是将错就错还是重新来过?站在五十岁的人生交叉口,迷惘的玛丽昂不知该如何选择。
伍迪·艾伦是多么愿意炫耀他作为古典音乐资深乐迷的家底!一部片长仅1小时20分钟的电影《另一个女人》,就让他的影迷听到了萨蒂、巴赫、马勒等作曲家的作品,其中,巴赫的作品还多次被引用,以出场先后为序,分别是《无伴奏大提琴组曲》、《大提琴奏鸣曲第2号》、《大提琴奏鸣曲第3号》等等。
尽管用了那么多首巴赫的作品,如把古典音乐视作《另一个女人》的主题音乐,恐怕非萨蒂的《裸体舞者》莫属。有这样的认定,当然是这首曲子在影片中多次出现,且每一次的长度都足够让我们回味法国作曲家萨蒂为人之特立独行,以及作品之表面荒诞内里情真意切的特性。
萨蒂的行为举止有多荒诞不经?举例说明:萨蒂只吃白色食物,包括鸡蛋、白糖、磨碎的骨头、椰子、盐和米等;萨蒂的住所犹如一处垃圾堆放场,但又对自己高度依恋的物品倍加珍惜,他去世后人们发现在他脏乱不堪的住所里有一个收拾得干干净净的衣柜,里头整齐地排放着一打黑色的雨伞,84块一模一样叠得整整齐齐的手帕,以及12套一模一样的棕色天鹅绒西装。
这样一位在外人眼里非常怪诞的作曲家,其作品会不会如他的行为举止一样荒诞不经?当然。在一首名叫《烦恼》的作品里,萨蒂竟然将一个主题重复了840次!840次主题重复,决定了这首作品的演出长度一定超出了极限。那么,假如按照作曲家的要求演奏一遍《烦恼》究竟需要多少时间呢?1963年,萨蒂的忠实粉丝在纽约做了一次尝试,10位钢琴家轮番上阵总共弹奏了18小时才完成这次演出。这样的现场当然很难让人持续关注,据悉,最后音乐厅里只剩下了6位观众,包括一名因为要完成采访任务不得不留下来的打着呼噜的记者。
如果以此认定萨蒂的作品都实验性强得难以入耳,那又错了。我记得是在一个凉爽的午后第一次听到萨蒂的《裸体舞者》的,当时,我正斜靠在床榻聆听马勒的第九交响曲,不曾想那张唱片在马勒第九交响曲结束后还加录了萨蒂的这首名曲。《裸体舞者》与马勒第九交响曲的听感大相径庭,以致这首对当时的我来说还是相当陌生的曲子只响过几个音节,悠扬的旋律就将我从床上拽了起来去书柜翻检有可能记录着萨蒂故事的书籍。
古典音乐史果然非常重视这位作品不怎么丰厚的作曲家,极其郑重地介绍了萨蒂的代表作《裸体舞者》,从而我知道萨蒂的这首作品总共由三首小曲组成,演奏时间总长7分多钟。相比需要18小时才能完成的《烦恼》,7分钟的《裸体舞者》似乎微不足道,却是与萨蒂名字紧密联系起来的古典音乐名曲。这首据萨蒂自称是读了福楼拜的小说《萨朗波》产生灵感而创作的作品,用声音还原了古希腊裸体男子所跳的一种仪式舞蹈。可今天我们侧耳倾听《裸体舞者》,更多的时候是被充满着神秘气息的优美乐曲深深打动的。在柔和而惆怅的意境中,我们恍若被作曲家带到了一望无际的荒野,正躺在松软的草地上仰望着神秘的星空。那是一个夏天。
但是,在伍迪·艾伦的理解中,《裸体舞者》大概不具备这么优美的意象,不然,他就不会将此曲安排给电影《另一个女人》做主题音乐。
50岁的大学哲学系主任马里恩在他人眼中是人生赢家,工作体面,收入不差,为写一本书能够任性地为自己租一间公寓做工作室,且有着相当不错的社会声誉——有一次在饭店就餐,被一个昔日学生认出,对方激动地表示马里恩老师改变了她的人生——虽然有过一次失败的婚姻,但一年前马里恩再婚嫁给了一位医术不凡的心脏科医生。婚后的一年里,两人琴瑟和谐地往来于背景都不错的朋友间,生活得优质又其乐融融。若不是自家屋外的噪音干扰了写作,马里恩从五十岁开始的新生活将越来越幸福。
租借的公寓虽隔绝了窗外的噪声,楼下住户的说话声却能通过暖气管道传送进来,偏偏楼下住着的是一位心理医师,第一天马里恩就听到了另一个女人的哭诉,核心是“自己为什么总是摆脱不了谎言”。这句话让马里恩心有戚戚,特意走到门口张望了一下就要离开的另一个女人。女人走了,但她的话“种”进了马里恩的心田,她开始反省自己在过去的50年里有没有摆脱不了的谎言。
学生时期的伙伴克莱尔再也不与自己往来,在路上与已成为演员的克莱尔偶遇跟随他们夫妇去酒吧喝一杯的过程中,马里恩被克莱尔指责总是以一种无辜的姿态勾引周围的男人。一向优雅的马里恩当然不承认,可是与克莱尔夫妇分手后扪心自问,马里恩有些心虚。
第一任丈夫是自己的老师,两人因为欣赏彼此的才华而走到了一起,却因为马里恩为了自己所谓的上进心悄悄打掉了他们的孩子而分手。山姆指摘马里恩自私,马里恩至死不肯承认,当与前夫为此事争吵的场景在马里恩的梦境重现时,马里恩为当时自己的辩词感到心慌。 在父亲的眼里马里恩是个成功者,弟弟保罗则是一个一事无成者。马里恩始终认为自己是同情弟弟的,但弟媳却说出了她其实也看不上弟弟的真相。马里恩去弟弟那里求证,弟弟却将她当年评价自己作品的刻毒之言背了一遍……
无意中偷听到的另一个女人关于生活中总也摆脱不了谎言的哭诉,就这样严重扰乱着马里恩原本优游不迫的生活,在一家礼品商店巧遇正在哭泣的另一个女人后,马里恩想方设法接近她。两个人一同看过画展后又走进一家餐厅共进午餐,马里恩的本意大概是求证给对方听生活中不可能有摆脱不了的谎言,哪里想到在那里马里恩窥破了新婚才一年的丈夫与自己的好友莉迪亚的私情。
转天,又一次去租借的公寓写作,这一回马里恩有些焦虑地想听听另一个女人会如何评价她们昨天的相遇。另一个女人果然评价了,她告诉心理医师昨天遇到了一个很体面的女人,“她不允许自己生活中有感情,结果她生活在冷清的精神生活中……有一天她抬起头来会发现,生活中什么也没有。”这句从楼下传来的真相描述深深刺激了马里恩,嗣后,她与丈夫离婚争取过一种有些什么的生活。
这样的故事,怎么能用萨蒂的《裸体舞者》来衬托呢?但,伍迪·艾伦用了,而且用了三次。一次是用在了片头,第二次是在47分钟马里恩倾听父亲的抱怨时,第三次则是影片放到1小时14分钟马里恩回忆起与第一任丈夫在一起时的甜蜜生活时。跳跃着将《另一个女人》的这三个片段温习了一遍,不得不说伍迪·艾伦不愧为资深古典音乐乐迷。50岁的马里恩机缘巧合地听到了另一个女人的心声,被深深触动后开始反省自己的人生,不就是一个仰望星空而后知天命的过程嘛。
当大家早已习惯尖酸毒舌、滔滔不绝的伍迪·艾伦时,回溯他上世纪中后期的作品,会被怔住。那时候的他严肃的可怕,甚至会被吓到,因为他对伯格曼的痴迷、对费里尼的崇拜到了一种不管不顾的地步。就像我们大多时候看到一部牛逼的电影时的不禁赞叹,而伍迪更深,他要自己也拍一部那样的电影。事实上这很不容易,但他还是做到了,更神奇的是,电影还是那么的简短并且迷人。《野草莓》到《另一个女人》、《八部半》到《星尘往事》、甚至《甜蜜的生活》对照的《名人百态》……正如德·帕尔玛对希区柯克的迷恋,他对伯格曼的忠诚是一如既往的,即使是现在也未曾改变。 是的,他大量用流量花瓶明星、无节制的话痨、没完美了的爵士配乐等等,但这些都不妨碍他继续刻画着男与女、爱与欲的复杂关系,无论他对人类的本质有多失望,认为世界的底色有多悲凉,却又一次次堕入情爱深网。他一直在说人生活着没有太多意义,能够短暂解脱的只有性与死,但他又不屑于直接粗暴的展示性爱过程,往往你能看到的只有香肩半露的前戏 与余温尚存的被窝,他就是要一直放大男男女女寻欢过后的空虚和寂寞,是多么的无聊可笑。 相比90年代之后的作品,之前的热爱和情怀还是显得太过于复制大师,也容易被人诸多诟病,毕竟伯格曼的神格只有一个,容不下另一个人钻进去供奉香火,也不过“伯格曼门徒”“费里尼之后”……我们听惯了这样的话语。拍完了当年的情怀期盼,儿时迷影的心愿终了,也是时候迎接属于自己的那一部伟大的电影了吧。事实上大家最后记住的也不是像伯格曼的伍迪·艾伦,而是新千年过后的所谓系列小品,午夜后的空旷巴黎,梦回一次次的名人聚会,这样的想象力也依旧能够源源涌出。不热衷于进入奥斯卡和电影节晚会上的你死我活,因为他认为没什么电影比得过曾经的他们,与其如此还不如抽空练习一下单簧管,因为这样更有助于今晚的睡眠。他真的不仅仅像戈达尔说的那般,那只城市里吵闹的乌鸦,乌鸦不停聒噪总是在呼唤着自己诉求,你自己总居住在山洞里,不也经常无故挥舞自己的拳头嘛? 消化完大师的圣餐,然后忘掉自己前些日子的拜访,专心致志地在打字机上创作自己的剧本,写完拍摄、剪辑然后再写,不停地一遍又一遍,这就是他的创作日常,也是他的生活状态,这也是最不打扰伯格曼的方式吧。
《另一个女人》最直接的观感就是:话痨突然正经了,如果《开罗紫玫瑰》、《性爱宝典》、《爱与死》充分发挥无可复刻的想象力和绝妙隐喻,展现了伍迪艾伦天马行空和高级幽默,颠覆了其更具代表性的作品《安妮霍尔》、《变色龙》、《解构爱情狂》所呈现出神经质话痨片特质,那么《另一个女人》就是正襟危坐地,探讨中年女性的自我认知。 不耍弄小聪明的伍迪·艾伦深刻又温柔,他用手无名指推了推鼻梁上的黑框眼睛,以女主Marion的自我审视为切口,一脚踏进现实与梦境、幻觉相互纠缠的泥潭,处处可见伯格曼式的忧郁和暗淡。生活的确并不会因这种情绪的绵延而崩盘,但个体却会因此而被无尽的痛苦而撕咬。 小有成就的哲学系教授,五十岁时才发现谨小慎微的努力过活,并未免除回避内心情感带来的创痛,无意间偷听到从绝望中出场的陌生女人与心理医生的对话,进而拥有了一面自我审视的镜子。试图用理性撇清情感问题显得不自量力,父与子、男与女、爱与欲胡搅蛮缠,人似乎永远无法战胜人性。 高级知识分子的优雅与自信,在精致考究的衣着与从容不迫的举手投足之间挥洒自如,大谈特谈布莱希特戏剧、讲解克林姆特的油画、严格的时间规划与艰深写作素材,是Marion的生活常态。 她做梦都不会想到自己会沦为曾心生怜悯的陌生女人的反面教材,是对方最不想成为的人。个体身份位置颠倒,让清高的假面被无情地骤然摘下,与另一个无法接受的自我正面相遇,击碎所有骄傲,简直就是稳准狠地将利刃刺穿心脏。 “I think of you more than once in a while.”
“But without regret. Please don’t tell me you have any regrets.”
“I wonder if the memory is something you have, or something you’ve lost”
这个古灵精怪、幽默风趣的老头儿认真起来,真可怕!
有些电影作者越看越像精神分析派的心理咨询师,介入主人公当下的情绪,再勾连起过往的相关回忆,挖出这个感受的源头和关键进化点,让人明白这个崩溃和毁灭是怎么到来的。
也许是从出生起就开始的,后面不断加剧这个点。
即使如此,按照电影的设计,治疗会完成的,主人公也能重新回到自己,回到与自己的链接,回到自己的真实热烈的情感。
那么理智呢?理智还在,但它不再是隔绝热情的冰冷的桶。
离开这个看着很好,理智得能处理好一切复杂又尴尬场面的男人,他冷静地说:“我接受你的指责”,这很可怕。
早年的女主逃避孩子的到来,争辩中容易说出的部分是,不想中断自己原有的人生,不想沉浸在养育孩子的复杂中。让她觉得更可怕的是生孩子带给自己的感情,难以抑制的母爱泛滥带给女人的恐惧。年轻女人在餐厅问50岁的女主,如果有个孩子会更好么?女主说是。孩子就是真实热烈的情感,接纳ta象征接纳自己被大雨倾盆般的情感倾注。
这种情感不纯粹是爱。还有相伴而来的同样热切的恐惧、惊恐、愤怒…真的挺可怕的,既需要勇气,又需要智慧。当然首先需要勇气。
The other woman is named Hope. 已经完全和伯格曼处于同一高度 只不过场景从瑞典的郊野移到了曼哈顿的街区 梦见剧院那段场景让我想到Synecdoche, New York
年近五十回望过去,玛丽昂做得永远是保守且冷酷的决定,从不冒险,努力克制自己的情感,看起来她应有尽有,其实一无所有。类似《野草莓》的伯格曼式“内心公路片”,巧妙的叙事结构,完美衔接梦境与现实,古典乐太合口味。
女主的梦绝了。配乐也很经典。聪明的女人遭人妒,聪明反被聪明误。年过五十猛然看清了许多事,一些人你永远失去,一些人还来得及找回。
"I think of you more than once in a while." "But without regret. Please don't tell me you have any regrets."眼泪要掉下来了 有话想对你讲但堵在喉咙啥都讲不出来 这个电影让我反思最近那个热贴真的left me edgy and uncomfortable有点愧疚也后悔自责 告诫自己不要再有第二次了
独白主观视角伴随逐渐展开的客观过去事件形成的角色刻画颇为巧妙,偷听到Mia演的年轻女人仿佛是倾诉自己心灵苦闷的另一个人格(最后演员表里角色叫hope),年过半百后才惊觉自己或许一直是个既会抢男人同时又压抑自己的口是心非的人?不过一直稳步走过来的人真的会年过50后开始怀疑自己的一切么and这样的空虚是有条件的人才能思索的奢侈的空虚也说不定。Gena演得真好样子也极其迷人,导致跟Ian Holm太不般配令人无法相信这会是个对抢来的丈夫如此满意的女人- - 哦对剧中女主角居然是一个始终不介意秃头的奇女子,第一任教授丈夫啦恋爱过的哈克曼啦,这个吧,我觉得,可能,因为,剧本不是女人写的...整体配色全部是大地色系,故意让演员都统一那么穿,伯格曼的摄影师Sven Nykvist确实不同凡响室内场景都很油画。
真的没有人像我一样觉得Marion这个人物的灵感来自于汉娜·阿伦特嘛…海德格尔哲学、女哲学家、没孩子、超乎常人的理智、年轻时和导师的恋情、抽烟、甚至发型…匹配度太高了。决定了这是WA片子中我的top3。叙事手法好极了。同时预感自己晚景凄凉。
伍迪艾伦“伯格曼时期”的作品,摄影师是尼克维斯特,偏棕的暖调,却是冰冷的故事。不少伯格曼式的特写及变焦镜头。一个偷听的故事,通过画外音切入闪回段落。剧作在时间的处理上近乎完美,现实/回忆,自我/他人,最精彩的是玛丽安梦境中的那场戏剧演出,她既是演员又是观众。
这是伍迪艾伦的《野草莓》加一点点《假面》呀,也是和尼克维斯特合作的开始,昏黄的室内景,搭配清冷的纽约冬天。中国人的古话是“五十岁知天命”,这说法确实有普适性,一个人在五十岁的时候才发现自己从未释放过真正的情感,也不知是早还是晚——正如那个无意间偷听到的隔壁陌生又很亲近的女人,她在绝望的情绪里出场,却有一个名字叫“希望”。剧本堪称完美,尤其那段分成几幕、跨越大段人生、罗兰兹既是参与者又是旁观者的梦境,简直是神来之笔。虽然是个压抑甚至痛苦的故事,但演员之间非常有火花,罗兰兹太有魅力了。这部电影当年不受欢迎真是太遗憾了
“我不知道记忆应该是你拥有的还是已失去的,但长久以来,我第一次感受到内心的平静。” 精妙绝伦的剧本,介入回忆实现心理呼应,梦境即为情感尝试挣脱束缚的表征。而墙壁另一侧的女人,就像是无法正视真实欲望的分身,被遗忘在现实生活的罅隙中。
4- 是否因为Gena, 这次的Woody Allen有点Cassavetes那部特别迷人的《首演之夜》的味道?不同于老约翰镜头下迷蒙醉眼现实与梦想(台上台下戏)的女伶形象,这里的Gena更加成熟和独立(大学哲学教授),却依旧有她不轻的十字架要背负。梦境一节调度流畅圆熟,够得上五星。桥洞下的错失也经典。
我的第1000部美国电影//确实“在伯格曼和卡萨维茨之间开出了属于伍迪艾伦的花”//哲学和艺术教会人们如何生活这一点我深信不疑//柔软的色调中有锋利的痛苦//像是偶尔才聚在一起喝酒的老友忽然聊起了最近一点关于人生的思考 少见难得真挚焦灼
相比起大多数作品的喜剧和讽刺,这部的深沉基调则复合着焦虑和忧郁的暗淡情绪,站在伯格曼的肩头思索着他的不朽和灵光。Marion看似一帆风顺受众尊敬的人生在中年尾声踏入自省的沉潭,现实与梦境开始交互纠缠,倒叙的片段被模糊浸润在午睡的半梦半醒中,自以为是的回忆被挑拨质疑而被追索为自身的批判矛头。Marion从容不迫的优雅面具,大谈特谈布莱希特戏剧所流露出高级知识分子的优越,而在自我犹疑面前显得不堪一击。结局却又一如导演常见的桥段,不出意外的背叛将成为了自我审视的终章。
"For the first time in a long time, I felt at peace"。兩個女人的(聲音)共鳴,劇本扎實,Woody Allen的《假面》,也是他最好的嚴肅劇。其實有點缺陷,但Gena Rowlands的表演、讓我倒抽一口氣的收尾,還是令人讚嘆。
设置虽简陋 但比起故作老态的野草莓真诚太多;或许正因为"50 is not so old" 懊悔才不会是仅仅限于ego的活动 它仍需要面向他人 需要挣脱话语 需要付诸实践 也因而更需勇气 在这里WA的态度无疑是犹太教式的(别于伯格曼的某种新教传统)孤独的秩序-永恒被判定为一文不值 只有在联结之中生命才能成为动词(于是wa一如既往从“家庭关系”展开叙述的技巧变得独具匠心) 尽管这同时意味着当生命失去某种使动能量后将永远陷入一片或被拥有却终将遗失的记忆沼泽;尼科维斯特的摄影了不起 吉娜罗兰兹的表演更是杰出
和他以往的电影有很大的不同,但很动人,传达的感情真挚到我一个22岁的人都能感同身受。
用几个简单的元素勾勒出一个五十岁女人的心事, 通篇都是女主角的独白配上精选的反复使用的古典乐, 或许我以前不喜欢这种方式, 但戈达尔改变了我的观点, 音乐,旁白与简单的影像的结合有着令人惊喜的化学反应!
如果你允许自己去感受的话,世界跟现在会是两个样子,所以如果你觉得自己敏感脆弱,其实是好事,总比那些没有感觉麻木的人好。另外因为这部电影遇到了一首爵士乐Bilbao Song和Gustav Klimt的油画Hope。
无论是探讨议题还是私人趣味上,这部都太击中我的点。一个骄傲又自我沉浸的女人,五十岁的时候突然从外界看到了另一个她无法接受的自我。(这部和伯格曼的摄影师合作,色调和构图都太像了)
可能是老头最短的一部?也是目前见过最严肃的。剧本妙得很。“另一个女人”叫Hope,是自己的分身或映像,用来说出内心不敢面对的事;通过管道传声听另一个自己接受心理治疗,本身就像催眠或梦境植入——最棒的剧场梦境一段,自己观看自己的演出,正是这一现实的投射;电脑屏幕就像那个管道,这场精神分析指向的病人又成了我本人,无敌戳得很准,送来重重一击,尤其米娅最后描述吉娜那段话。No.3000|Don't make something romantic sound infantile.
2 不同年龄看 体验大不同 西方的女性50岁依旧敢重新审视人生 不惧选择与丢弃 亚文化25以后就把人生写死 归档剩女 自称老阿姨 并以30为分水岭 且为依旧热爱生活而沾沾自喜 人在存在的任何一刻都不应放弃自我 而这是一种生活态度 并无必要拿出来展示及讨人歌颂