德云社张鹤伦郎鹤炎相声专场成都站

如果这部片不按上“大电影”的名头，那它的确是一部烂片，但既然是大电影，就得和那些个综艺节目的大电影比。这样一来，这部片在同类型当中也算翘楚了。

看这电影，也就是追求一乐。要是粉丝，可以去电影院支持。而对于像我这样的路人来了，充其量也就是在家拿来打发时间的东西罢了，和看综艺节目没什么区别。

演员的表演怎么样，不多说。就小美女表演的来说，确让人有种赏心悦目的感觉。

首先这不是一部片有质量的影评。

有些人说这是德云社自嗨的作品，有些人说不好看。我觉得要么你从专业的角度说出哪里不好来。反正我作为德云社的粉丝，我觉得能看到所有相声演员在一个电影里出演很多的角色。 不管好不好看，我都觉得很新鲜很新奇，我喜欢。如果是德云社的粉丝，我觉得不管电影好坏也会喜欢。当然电影的质量很重要。 但是我觉得能拍成这样已经很不容易了。已经很用心了。 在未来一定会诞生更好的作品。不管怎么样支持德云社值得一看。

一大堆毫无意义的琐事在那罗里吧嗦的瞎聊，高的地图在那红果果的打着广告辣眼睛，岳云鹏一出场又是没个正形的一脸白痴样，还自恋，一个重要的盒子老板交待了要保管好，这货居然敢放在后备箱里然后拿去修车，没有这么傻的司机，只有脑子瘸了的编剧。后边更不像话了，东西丢了不报警，去找算命的。 总评一星0分，一群相声演员演电影，你剧情鼓捣不成样子起码能说上几个像样的段子吧，可是连这种老本行的东西都整不出来，想当个段子大乱炖来看都不行。

笑点设置了不少。

但能让人笑出来的，基本上，没。

开场画面就不好笑——

两双脚于床尾叠在一起，包袱抖出来，观众发现搂在一起的是两个赤身裸体的男人。

一个是岳云鹏，一个是郭麒麟。

接着，当二人醒转，毫不意外地发出了一阵惊愕的大喊。

这个笑点，搁在以前，或许还会让人发笑。

它具备一种会令人发笑的性质：不谐。

两个人的性别、他们发福的身材，都与一开始那两双脚允诺的浪漫气质相违拗。

但，放到现在，因为被人用过太多次，这个笑点已经完全丧失了它的效用。

这就像标题中的「大电影」三字，曾经时髦过，但现在陈旧、落伍，早就该丢进故纸堆了。

片中不乏这种对性别倒错的调侃——

比如郭德纲的马尾辫发套。

比如于谦的发卷。

比如岳云鹏，本身就以他的「娘」广为观众熟知，在片里又一度穿上了大红大绿的女装。

再比如假称是岳云鹏妻子的一个角色，由女孩饰演，但剧情上却是一个变性人。

最为浮夸的则是一个与主线剧情没有任何关系的配角。

这个配角的形象，类似于周星驰电影中的「如花」。

他在片中屡次出现，喜欢穿女装，想做变性手术，还要跟年轻漂亮的女主角比美。

此外，影片还请到了曾在《武林外传》中饰演燕小六的肖剑。

他扮演一个实质上是妻管严但出了家门却喜欢冒充大男子主义的角色。

所有这一切，都包含着不谐和自欺，按理说，应该是可笑的。

但，无一例外，如果说它们最终产生了什么效果，那只是令人感到坐立难安。

它们都太老套，老套到失却了给人带来惊喜的丝毫可能性。

除了性别，片中用来制造笑点的另一种不协调，是财富与行为的不对等——

郭德纲饰演一个富翁，影片对他的定位，采用的同样是一个过时的时髦词汇：土豪。

这个富翁名叫郭壕，而他的别墅，被称作壕宅。

他拥有大量财富，但行为做派，正如惯常对土豪的想象那样，充满了对自己财富的不适应。

且，其间不乏矛盾。

他拥有豪车，但不论他，还是他的司机（于谦饰），都尚不熟悉这辆车的操作。

他雇佣了很多保镖，统统身着西服，头戴墨镜。

他跑去珠宝店买下了该店的镇店之宝，却拒绝问价钱，因为那样有失身份。

他想学英语，于是走到哪里都抱着一本英汉大词典。

他准备娶回家的女友，跟他的女儿年龄差不多，是一个武术教练，时不时会飚两句陕西话。

他跟于谦到孟非的面馆吃面，讨论吃面的门道。

他的床上用品，是豹纹的。

一切奔着高雅而去的举动，均被刻意的粗俗、「接地气」所破坏，变得不伦不类。

有高雅的动机，却不具备高雅的能力，这种反差，便是创作者制造笑料的着力点。

作为一种喜剧技巧，它也被运用的并不富裕的角色身上——

郭麒麟饰演的修车工，到美容店里喝茶，不懂装懂，最后点了一杯丰胸茶。

和开场画面一样，给观众一个预期，随后用反转将之崩解，是这部电影再三使用的一种花招。

通常，这种预期，都始自对某种正剧情境的戏拟——

几个角色像黑社会电影中一样聚在一桌。

郭壕跟一个年轻人说着一些暧昧的对白，仿佛正在与对方进行毒品交易。

一个反转，我们得知，年轻人是个送外卖的，而郭壕的对白，针对的不过是送来的米线。

接下来，桌上几个人便哧溜溜地吃起了米线。

这个笑料，同样有对财富与行为不对等的运用。

但，不论是上述笑点的哪一个，我都不认为是好笑的，或者说，是「可乐」的。

而之所以不好笑，不仅仅是因为俗套和过时。

我们还记得，几年前，在喝咖啡和吃蒜的问题上，郭德纲和周立波有过一场纷争。

这部电影，因袭了郭之前的立场，且精神分裂般扩大了批判面，将矛头也对准了他自己——

愣充高雅、不接地气受到嘲讽。

平民生活习惯、审美素养的欠缺，同样是它的嘲讽对象。

在此范畴之外，它还嘲讽了同性恋、异装癖、变性人、娘娘腔、妻管严，乃至，秃顶、龅牙。

它是一部彻彻底底的嘲笑式喜剧。

对某种正常标准之外的一切，不论是外貌、偏好、欲望还是生活方式，它都进行排斥和抨击。

这个「正常」标准来自于谁呢？

不论来自于谁，显然，他都是武断的、家长式的、不包容的、故步自封和洋洋得意的。

他丝毫不打算理解这个世界上有别于他的那些人。

作为结果，是我们无法对电影中的那些被嘲讽对象，产生同情。

而真正好的笑料，是一定会让人笑中带泪，是宽容的，是能引发同情的。

好的喜剧不教育人，这部电影却在教育。

它教育人们要淳朴、要率真。

但淳朴率真，难道就意味着杜绝尝试、追求别种生活方式吗？

有时候，不淳朴、不率真才是真的我们。

我们都想以更好的面目示人。

我们第一次去咖啡馆，不也感到局促，不也想掩盖起自己的无知吗？

我们不也曾雄心勃勃地想背完整本的单词书吗？

我们不也曾去品牌店买衣服，然后不好意思看价签吗？

这都是能够引发同情的时刻，但这部电影，只看到了它们的滑稽之处。

什么是喜剧，什么是相声。

相声更多的是在于插科打诨的语言和人物个体的表现力，而如果要以此来要求喜剧，那是大大的不合格的。

喜剧作为剧情电影，是需要故事作为底的。电影的本质也固然是讲好一个故事。在此基础上，在能去做一些乌七八糟的东西。可是，他们做到了这最基本的东西了吗?他们没有。

我看到仿佛不是电影，而是由一个一个无脑又白痴的对话（你可以把他理解为相声，不过那反而侮辱了相声）拼剪而成的傻瓜蒙太奇。

你们到底想要给观众带来什么？

笑声?我连笑声都听不见。

认识相声文化?别逗了，你能不侮辱他就不错了。

所以，为什么？

为了那一张张用名誉换来的钞票?人，是要有尊严的，你们曾经是喜剧人，是相声演员。可现在，你们配不上这些称号。你们是影市的投资者，是对影的亵渎者。你们没有资格再踏足电影圈。

是的，拍这种烂片的回报是要比讲相声要高的很多。可人们在看你们的相声时，是敬仰的，看你们的电影时，是唾弃的。你们赚的还不够吗，去年的欢乐喜剧人，光综艺就够了吧，再加上那部侮辱憨豆的电影，够了吧。

还不够吗?

为什么？

为什么他们还在拍？，可能对于观影者和主创者，我们双方都有义务去改善。

影，200多年了，进步了，可在这里又最大限度的退步了。

人们遗忘了如何去创造，但却学会了享受。

那么，为什么？