难得如此流畅的法国电影,在尽量回避商业元素的同时又能用较为商业化的处理提升观影体验,故事很牛逼,却能讲得令人信服,男主角的表演很有意思,属于那种以不变应万变的演绎方式。
单纯小青年在监狱里摸爬滚打,出来时已成了黑社会老大,简直是一种另类的麻雀变凤凰。可见无论在什么样的学校,只要你肯学肯练,只要你能抓住机会,如果再有些天赋,那就一定能成才,黑老大当然也算。
看过很多监狱片,里面倒卖倒卖,杀人鸡奸,腐败虐待的事情也看了好多,却从没有讲述这样一个故事的,而且还能把友情这样自然而又感人地呈现出来,剧本编写上绝对是下了一番功夫。
影片后半段禁不住会想,如果马利克没把朋友拉下水,朋友就不会在巨大压力下工作,就不会旧病复发?但如果无论怎样发病依旧的话,我宁愿相信这是对朋友家人来说最好的结果。
至于那个老头卢西亚,本以为马利克会杀掉他,但发现这种羞辱似乎更给劲儿。看着马利克和嫂子、孩子在路上走,后面慢慢地跟着三台车,实在是太有老大风范了!
有人说《预言者》像是法兰西版的教父,但我觉得它是法兰西版的肖申克的救赎。全片一开始就是主人公在斑驳的光线下疲倦消瘦的脸。这张脸写满了对牢狱的恐惧,它即将迎来六年的牢狱之灾。在押送车上,他拿出了一张50元的纸币,这是自由市场的通货。他又静静得看着牢笼窗外被纱窗遮蔽的世界,然而离自由的距离,这么近,那么远。
让我震撼到五体投地的是这部电影的空间和时间,如果说肖申克的救赎中讲的是坚持以恒的安迪和他友谊地久天长的黑人兄弟瑞德的故事,那这部电影所讲述的是一场刺激的社会革命。在这部电影中,监狱这个空间就像是一个被铁丝网围起来的小国家,这里有着经济,政治,教育,宗教。经济上,外面世界的大麻仍然可以贩卖。虽然贸易逆差较大,但这个小国家仍然在和外面的世界做着各种各样的生意。政治上,这里有基于人种的政治团体,科西嘉和阿拉伯,这俩党派一直在斗争。Luciani在科西嘉人是个住在宫殿里的老国王,养尊处优,但内忧外患,内忧在于他只能一辈子呆在宫殿里,外患是那些宫殿外的人或事都威胁他的权威。我们的主角既是个科西嘉人,又信仰伊斯兰,这个设定本身就是“天生我材必有用”的设定,起初虽然是个新人,没有任何社会地位,被人拳打脚踢,经历各种虐心的坎坷,然而他最终成为象棋中“帅”旁边的“士“,又有谁知道这个人是个内奸啊!有人说:“教育改变命运”,监狱也是需要学霸的,学语言,学经济,最终在商业上大获成功!而宗教上,主角房间贴满了宗教的壁画,宗教让他懂得救赎,他杀掉的人的灵魂就是他救赎的载体,而他对Ryad的善良又是救赎的过程。时间上,这部电影又是一部史诗,一年又一年,繁多的大字幕记载着以为革命者的成长,最终,四十天四十夜,他在一个更恐怖的小黑屋里,等待国王倒下那一天的到来。总之,我从来没有在同类电影看过如此细致的如此动人的细节,复杂细节的铺陈虽然拖累了影片的节奏,然而在雅克欧迪亚的电影中,包括后来的《锈与骨》,你从来不知道角色接下来会做什么,有什么目的。他们只是顺势生存,就像他经历的两次杀戮,为了活下去,不是杀人,就是被杀,必须勇敢面对。而复杂的环境正是角色生存的背景,有了它们,他们的生存更加真实可信。不过,角色的话语絮絮叨叨,人物也不如好莱坞电影那样有既定目标,看这样节奏有点缓慢的电影,观众需要一定的忍耐力。
雅克欧迪亚是位大器晚成的导演,他出生于导演世家,在法国素有法兰西版”泰伦斯马利克“之称。这部影片完全可以说是对”监狱片“类型的改造。在我看来,”监狱片“都是像《金蝉脱壳》《洞》这样的影片,充斥着不同团体的角斗,也有着逃狱的惊险。但是在《预言者》里,虽然这些模式仍然保留,但这么复杂的社会构成是不多见的,一个新人完整的成长史替代了落入俗套类型化的“逃狱大战”,融入了更多对个人的道德和能力的探讨。
然而让我费解的是这部影片片名”预言者”的意义,死后的鬼魂具有某种“预言”能力,告诉主人公接下来该怎么做。尤其是中间那一段很玄乎的镜头,有奔跑的鹿,有燃烧着的”鬼魂”,这仿佛也在暗示着接下来因为鹿导致的车祸。然而预言者只在影片中的作用很少部分,为什么影片题目却以此为名。另外,燃烧着的鬼魂又该如何解释?这些本文无法解释。不过这些片段让我了解到雅克欧迪亚独特的风格,他总是爱将玄乎其神的镜头和生活的缩影放在一块,他的电影,既有现实的冰冷,也有理想的温暖。雅克欧迪亚是个在光和暗,静和动,快与慢,暴力和温情,冰冷和温暖这些矛盾中都能做得很平衡的导演。可能也正是这种平衡,让他成为2015年金棕榈大奖的获得者。
最终主人公出了狱,他发现自己入狱时留下来的团成球的50元纸币,他永远离开了封闭的牢笼,成为一个彻彻底底的自由人,然而对于这传奇性的牢狱六年来说,离自由的距离,这么远,那么近。
一、法国式黑帮
侯麦说:“我们本能地偏爱那些带着邪恶标志的脸和酒吧的霓虹灯。”法国人不见得喝得惯波本酒的辛辣刺激,但他们喜欢看钱德勒经过波本酒浸泡的剧本,热爱端详亨利•鲍嘉那张酗酒过度的脸和永不熄灭的烟蒂。人们喜欢黑色电影的理由总是相似的:那些新鲜的、黑色的、毫不矫揉造作的犯罪,残酷的动机,失去理性的暴力,成为了平凡虚华生活的缓释剂、不会宿醉的豪饮。不过,在法国作品中,黑帮电影或是彻头彻尾的邪恶犯罪分子却没有像在好莱坞片场那样肆虐,它们以一种更加隐匿的“黑色感悟力”和类似宿命的牢笼存在于许多电影中。因为法国导演通常讨厌类型片,而黑色电影秉着反类型的口号也逐渐形成了自己的固有模式。特吕弗就曾明确表示自己讨厌黑帮片,他讨厌类型片的陈词滥调, “有黑帮就难以逃避资产阶级的腐朽”。所以,在法国影坛就鲜少出现像《疤面人》、《马耳他之鹰》或是《教父》这样的作品。
《预言者》在戛纳电影节首映后,立刻燃起了法国观众对于黑帮片的热情。这不是普通意义上的黑帮片,这是用法国风格拍摄的帮派题材。对于美国的影评人或是对于法国的观众,都正合口味。就像当年美国影评人着魔了一般,一遍又一遍地看《射杀钢琴师》,他们看到了颇具异国风情的反类型片,似像非像的犯罪风格,还带着法国腔调的文艺独白。而法国观众则像发现了自家楼下埋藏的罪恶世界,不用再隔着银幕观看大洋彼岸的暴力谋杀。《预言者》的出现,再次填补了法国黑帮片条目下的空白。
与《教父》中的西西里黑帮不同,《预言者》并不专注于描写任何帮派,就像片中的男主角马利克不属于科西嘉人也不能算阿拉伯人。从某种意义上说,它都很难称之为一部黑帮片,不以一个英雄式的或是恶棍式的代表人物作为主角。男主人公是导演雅克•欧迪亚热爱描绘的那类边缘人物,这一设置与特吕弗多年前的想法有相似之处。特吕弗在接受采访时,曾这么解释自己为《射杀钢琴师》设置的男主角:“我喜欢生活在社会之外的,但却不孤独的人”。只不过,欧迪亚偏爱的人物比特吕弗更加边缘,他喜欢聚焦于那些孤独的人,一无所有的年轻人。在他看来,这些边缘人物面对社会磨砺所要经历的心理成长,比那些已然成为大人物的生活更加富有生活的激情。
二、反恶棍、反英雄
从欧迪亚的作品中,总能体会到一种生命的脉动。
电影一开场便是黑屏,能听到背景声音里男人愤怒的咆哮声,由弱变强,伴随着监狱铁门沉闷的碰撞声。镜头的切入模仿了人眼睁开的视觉效果:先是在黑暗中辟出眼睛形状大小的光亮,画面模糊,闪动几下,最先出现在视野里的是带着手铐的双手,和其主人马利克那张稚气未脱的脸,写满了对于未来的疑惑。这一不同寻常的开篇,刻意营造出婴儿初临世界的氛围,预示着,从这一刻开始,马利克像新生儿一般诞生于这个完全陌生的不识之城。如同波德莱尔第一次走进巴黎,亨利•鲍嘉隐入第一个夜晚,钱德勒喝下第一口波本酒,一个全新的“黑暗都市”即将展现在他的眼前。马利克没有亲人、朋友,甚至敌人,没人关心他所犯何罪,回忆对他毫无用处。他身无分文,一无所知,入狱前被扒光了衣服接受检查,刚满19岁的年龄令他正好够格挤进这个充满罪恶的腐朽之城。他的人生没有目标,也谈不上有什么信仰。他的血液里流淌着法国人的自由和阿拉伯人的衷肠,他说自己信教却从不祈祷,还大口吃猪肉。别人欺负他的时候,他不服输,会反击,却还是难免势单力薄。他被科西嘉人胁迫杀人,并受尽羞辱,只能给别人打杂。阿拉伯人说他是科西嘉人的走狗,科西嘉人则嘲笑他愚蠢的阿拉伯血统。在这个世界,他没有捷径,只能在夹缝中求得生存。而事实上,他不仅生存下来,还开创了一个属于自己的全新世界。
作为这样一个身份错位、白手起家的小人物,让人很容易就联想到《疤面人》中的安东尼奥•托尼•蒙塔纳。两个人同样都是从一文不名到呼风唤雨的帮派头目。但是,除去这点又很难在他们身上找到其他相似之处。可以说,经历上他们如此相似,性格中又彼此不同。而这正是导演的用意所在,他恰恰是要塑造一个“反《疤面人》”式的人物。他不需要一个类型片中穷凶极恶的恶棍形象,也不想要一个对抗体制的英雄形象。他想要展现的是社会的一分子,一个每日与我们擦身而过的普通人。这种人物正是法国青年电影中常见到的男主角,以另一部上个世纪九十年代的作品,卡索维茨的《怒火青春》为代表。在这些愣头青年的身上,映射着整个社会的种族矛盾,情感缩影。与中产阶级淡漠疏离的生活不同,他们的命运更加跌宕多舛,他们常常要面对生死一线的挣扎和道德的选择。不过,这与意大利黑帮片《格莫拉》所展现社会的手法又不同。《格莫拉》是完全写实的,用拼接式的手法揭露社会的种种问题。《预言者》则更关注个人的成长,关注一个普通人面对多重压力和挑战,所要作出的种种抉择,包括道德上的。所以,欧迪亚并不想借助影片达到某种政治目的,他搜寻的是以往黑帮片中缺失的那种哲学思辨。
为了不被科西嘉人杀掉,马利克百般顽抗逃避后,生平第一次杀了人。死者拉杰卜之后一直以一个鬼魂的形象出现在马利克的身旁,令影片多了些许神秘莫测的气氛。鬼魂的存在并非是通常意义上罪犯心中的良知或是负罪感。他反而是揭开影片《预言者》这一玄妙名字的关键所在。预言者所指的显然是马利克,但是他真正被认为是预言者的时候,是冥冥中提前看到了横飞过来的鹿,撞在车窗上,预知了公路上一起即将发生的车祸。在影片中,马利克一直非常倚赖鬼魂拉杰卜的意见,他没有朋友,而拉杰卜总能给他生活的正确答案。实际上,可以认为,这是展现马利克内心成长的一种拍摄手法。学过的知识会以奇妙的方式在人们的大脑被处理重组,每次当遇到疑问的时候,它都会经过复杂的过程,迅速成为一个应激的答案出现。鬼魂拉杰卜告诉马利克的,都是平时大脑在无意中搜集的记忆与知识的重组。他见证了马利克的成长,而鬼魂消失的那天,就是马利克真正成为一个男人走在社会上的时刻。他不再需要询问自己,因为一切答案早就写在他的心中。
杀人,通常都让主人公陷入一种道德评判,在影片中,这一事件并没有被当作一个道德话题被展开,导演以一个旁观者的态度尽量呈现客观的事实。监狱是一个被重建的社会,它更加简单、粗鄙,人性不以善恶区分,而更像是一个君主集权制的世界。以凯撒•吕西安尼为首的科西嘉帮派不仅要控制监狱之中的社会,还要利用监狱之外的社会,进行经济发展,巩固自己在其中的位置。监狱之外的权势与经济斗争的成败与否,明显的体现在监狱之内的日常生活中。
三、边缘人生
纵观雅克•欧迪亚以往的作品,不管男女,他的主角都是游走在社会边缘的人物形象。无论是《唇语惊魂》中必须靠助听器和读唇语生活的卡拉•贝姆,还是《我心遗忘的节奏》中迷失于暴力青春里的汤姆•塞尔,亦或是《预言者》中在“监狱学校”艰难成长的马利克。他们都在不同的生命轨迹上面临相同的困境——他们无法将自己归类,无法安全的躲避于社会巨大的群族树荫下浑噩度日。他们不被看好,不被理解,必须忍受孤独,在社会那晃动不安的暧昧边缘企图寻找到属于自己的生活节拍。也正是因为这种不同,他们眼中的世界也区别于他人,他们能看到生命黑暗中的微光,也是这束微光照亮了他们前行的步伐。卡拉可以读唇语,她能知道别人隐藏的秘密;音乐是汤姆生活中最美好的一个存在,给他庇护,让他成长;马利克用他模糊的身份,游走于不同的人群中,他既懂科西嘉语,又了解阿拉伯人。直到有一天,他们发现,所谓边缘人生,是你可以得到任何你想要的生活。只要鼓足勇气,稍微跨出一步。
《预言者》之所以成为欧迪亚迄今为止最为成功的作品,是因为马利克所经历的蜕变历程最为艰辛漫长,不再是《唇语惊魂》中二人世界的爱情游戏,或者是《我心遗忘的节奏》中的多舛青春,这一次更具有史诗架构,如同是“罪恶地下世界的迷幻冒险记”,涉及众多人物,却又条理清晰。整部电影被文字标题划分为十一个部分。标题中有人名也有时间标签,它们每出现一次,就代表着马利克人生的又一个挑战和进阶。每一个出现在他身边的重要人物,背后都代表着一个类群,甚至一个民族,而他们在马利克身上都找到了融合点。虽然导演一再强调影片没有映射任何真人真事,但是从镜头中还是可以看到他对于法国社会的态度。在马利克坐飞机的那次经历中能看到监狱与外面社会的惊人相似性。在机场和监狱,他都要被搜身,检查证件,接受别人派发的食物。唯一的区别,可能只是在机场不用脱光衣服而已。从这点来看,监狱是搭建在正常社会架构下的罪恶世界,在那里映射出人类更加本能的一面。
最后,马利克走出了监狱,迎接他的是已逝好友的妻儿。导演没有给他一个更加明确光明的未来,不过可以确信的是,他其实一直都走在一条先人预知的路上——“生命确是黑暗,除非有盼望,而一切的盼望都是盲目,除非有知识,而一切的知识都是枉然,除非有工作,而一切的工作尽都虚空,除非有爱。”(纪伯伦)
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原文刊载于《看电影·午夜场》
http://www.mtime.com/my/LadyInSatin/blog/3719788/片头少不经事的文盲少年,片尾纵横捭阖的黑帮头目,这就是监狱这个极端社会实现的蜕变。随着“四十天四十夜”的夺权成功,海耶布的灵魂也消失了,或者说马利克不再需要这个灵魂化的自我。
人性决定命运,还是命运改变人性,或许更多的是互为因果吧。
这类纪录片式的电影,总让人看着就纠结。欧洲电影一贯的风格,比好莱坞少些浮华,多些脑子,或许是传统,亦或者是自尊心使然。
影片名《预言者》是一个带有反讽意义的名字,在影片里,没有一个人能预言什么事情,他们都是被命运摆布的小蝼蚁。雅克·欧迪亚说:“这个标题迫使观众去思考影片中没有出现的因素和情节。也就是说,我们需要一个有预言能力的人,让他去组织影片情节的发展——他是一个全新的人。我是从鲍勃·迪伦的歌里获得的灵感。歌词大概是说我们总是在不知不觉中为什么人提供什么服务。这种有宿命感觉的歌词很符合我的想法。但是我又找不到一个更合适的名字来为影片起名,后来又沿用了剧本的名字:《预言者》。”
大胡子的人在欧美电影里都是恐怖分子——这种习惯上的“认定”在某种程度上让电影处处掣肘,对于雅克·欧迪亚来说,他正是要打破这种习惯上的思维定势。他说:“我们总是喜欢吧一个阿拉伯人描绘成恐怖分子或者是有极强社会性的人物,我觉得这并不正确。所以我们决定要反过来做,要做一部纯粹意义上的类型片,让这些人在一个新的社会体系里表露出自己的本性——而不是我们赋予他们的社会性。我的编剧搭档托马斯·拜德盖恩(Thomas Bidegain)就设置了一个监狱的环境,在这个环境里我们就可以创造出脱离人群、脱离社会习俗和认定模式的人物。或者说我们能创作出不在电影体系内被约定俗成的人物。”
对于很多人来说,扮演主角马里克·埃尔·德嘉本纳的塔哈·拉希姆是一个完全陌生的新面孔。为什么有三分阴柔和七分模棱两可感觉的他能进入雅克·欧迪亚的法眼,并参演一部鉴于题材的电影呢?雅克·欧迪亚说:“其实说到底,《预言者》并不是一部真正意义和完全意义上的监狱片,它更是一部‘道德上’的电影。我也厌倦了监狱题材影片的一成不变的模式和结构,夸张的肌肉男,火爆的狱警,疯狂的打斗。这些都太俗套、太无聊了,我也没有什么兴趣。在这部电影里,罪犯大多是一些正常的人,体态也并不那么强壮。他们并不是生来就呆在监狱中的,所以他们没有必要看起来就是罪犯。这就是我的逻辑,否则电影就太不真实了。影片里的马里克一直在寻找自己的特质,成为自己想要成为的人。可以说,他在影片中的成长是他自己提供的,并不是我们赋予的。”
不仅仅是“非主流”的监狱和罪犯,雅克·欧迪亚还想通过这个角色表达一种概念和知识的获得的过程,以及权利获取的途径。他说:“从马里克身上,你看到的是一个普通人,一个上进青年的生活。他从一无所有、一窍不通成长为了一个真正的罪犯,一个大佬。这些足以颠覆所有人对恶贯满盈的罪犯的理解。那些先入为主的概念,实际都是靠不住的。在他身上,我显示了一种良好的适应能力,他利用这种能力,慢慢成长,慢慢变化。”
也许在当今的电影界,那些有人格缺陷的人是导演眼中的宠儿,用他们做主角,能让影片的故事更加“引人入胜”,可能所有人都更愿意在银幕上看到不如自己的人做出非一般的成就。在《预言者》中,马里克就是这么一个不识字、怯懦又非常没有经验的人,可是他在慢慢地做出自己的选择,最终走上了自我救赎的道路。雅克·欧迪亚说:“马里克在影片中的第一要务就是活下去,如果死掉了,一切都是奢谈。也许正是这种严酷的环境,才造就了他眼观六路,耳听八方的能力。影片所展示出来的主题就是‘学习’二字。而且要留心观察,要少说多做,做任何事情都要有所保留,不能把事情做到极致。要记住,到了极致就是衰落的开始。可能就是在活下去的挣扎中,马里克开始了自我救赎——他从零开始学习写字和读书。虽然最后的结果是他成为了大毒枭,可是我要说这是环境造成的结果,在监狱里难道他还能变成圣人么?即使是最崇高的救赎,也还是要分环境的。”
在影片里,马里克的血统让他有了大麻烦。一方面,阿拉伯人认为他是科西嘉人;另一方面,科西嘉人又把他排斥在外,认为他是阿拉伯人。雅克·欧迪亚说: “他可以同时存在于两个阵营中,又可以独立存在。这种游离于社会和体制之外的感觉让他更加孤独。一个人需要被社会认同,他才会有归宿和安全感。可是他的悲哀之处就是他遭受到了无休止的忽视和无穷无尽的漠视。在他的身上,有两种特质互相交汇:一种是小混混的痞性,因为他是体制之外的孤独人;另一种是拥有信仰和宗教的虔诚的信徒,因为他的血统决定了他和一般人不一样。”
也许正是这种身份认定上的不尴不尬和不清不楚让雅克·欧迪亚认定这是一部“道德电影”。他说:“如果一个人处于毫无节制和毫无约束的状态的话,他也不再对自己的行为进行任何约束,那么他就是一个十足的恶棍和混蛋。毫无精神和道德层面的要求,毫无精神和道德负担。但是马里克却知道什么是善,什么是恶。他身边的黑暗和恶势力都在打击他,这反而净化了他的灵魂和道德。所以,这就是我为什么更愿意把影片称呼为道德电影而不是监狱片的原因。”
最后的结尾我超喜欢,真的能体会到解脱,重生,自由,阳光.
看本片的时候,我的心一直保持着紧张的状态. 真的有如亲身经历一般的刺激!
惭愧的是他的计划我从开始到结束都没搞明白,可能是跟自己的生活完全不挨边.但是他的坚强和自信一直感动着我.生活真的可以把你逼到做什么事都要报着必死的心!
他的每一次行动都是命悬一线!
19岁青年马利克(Tahar Rahim 饰)因参与犯罪活动被判刑六年,在监狱里,他很快因自己的一半阿拉伯血统被监狱里囚犯最大势力科西嘉帮派领袖卢西亚尼(Niels Arestrup 饰)注意,后者强逼马利克刺杀一名阿拉伯犯人,马利克完成了任务,在监狱生涯中得到卢西亚尼帮派的保护,但科西嘉人依旧嘲笑他愚蠢的阿拉伯血统,而阿拉伯人则说他是科西嘉人的走狗。一年后监狱转移部分科西嘉犯人,卢西亚尼势力大减,视学会了科西嘉语的马利克为眼耳,同时马利克在监狱学校中补习不辍,学习外语。三年后马利克在卢西亚的帮助下获得假释,得到白天外出工作的机会。马利克在帮卢西亚尼干活的同时,借助监狱中获得的关系涉足大麻生意,获利颇丰,他亲近监狱中的阿拉伯人帮派,最终挣脱了卢西亚尼的控制,出狱当天就有小弟开着三辆车跟着。
“如果没人罩着,你以为自己能活着出狱吗?”
嘴里含刀片是门技术活。
多学几门外语是何等的重要,正是马利克明锐的观察力和精通三种语言使他能成功周旋于各帮派之间培养自己的势力。
法国黑帮老大即使在监狱里一样如鱼得水,呼风唤雨,就是监狱长也只能俯首称臣。
两个半小时的片长觉得冗长了,精彩度不够,更像是纪录片。
本片获2009年戛纳电影节评审团大奖,2010年第82届奥斯卡金像奖最佳外语片提名。
总觉得写实文艺得来又稍微有点刻意了
一贯写实的黑帮片却带出了超现实的味道
无爱
还行吧,不太喜欢监狱题材的片子
养成类游戏
低调
以黑帮片切入法国移民问题和身份政治,单凭这一点欧迪亚就赢了(在戛纳几次都碰上哈内克欧迪亚是不是很惨哈哈哈)。从这部片也能窥见他后面几部片的套路,梦境/心理的视听外化,通过动物来搞一些象征性的元素等等。欧迪亚作为一个比较观众向的导演其实还是相当扎实的(所以迪潘那个金棕榈真是槽点无数,时也命也没办法……)
值得一提的只有摄影和剪辑...
关乎个人,关乎选择,关乎人生,帮派只是背景。欧迪亚依然再讲他的小人物,他的边缘故事
电影4颗星,第5颗给片尾版本的mack the knife,一曲永流传。。 。
康城影展SCREEN评分第一,男主表现优异,值得多阅几遍
以边缘人的身份被抛弃,以新鲜人的身份被塑造,马利克的教父之旅实际上是社会对其内中的一个青年的雕琢的过程。黑帮的更新换代,凯撒的死亡伴随着新主的诞生,模糊的身份使马利克游走于多个势力之间。从始至终,马利克都是在被创造,被指引,所谓预言者,莫大的讽刺。
简洁流畅,干净利落,法国人拍出了近年来最好的黑帮片。
屌丝男逆袭,监狱小仔六年成龙记!
缓慢的和时间转换身份……
note:http://blog.roodo.com/esaurimento/archives/13569441.html
预言者,一个懵懂无知的少年在监狱里被改造成黑社会头目,题材灰色,立意低俗,经小组讨论,不予通过。建议改动结尾,少年目睹前任头目被其手下杀死,幡然悔悟,洗心革面,作为污点证人,把狱中所有黑帮份子和不良狱警一网打尽。
不装逼 部耍酷 充满柴米油盐的黑帮老大成长日记 所谓预言者 不过是说其出色的预判能力 总体来说不是很有意思的电影
所以说隐忍沉得住气的娃终能成就大事,《格莫拉》里那俩小孩就太鲁莽
时差hangover了 在多伦多市古迹elgin theatre里 哥们睡得死去活来 浪费了好电影 一年后可算看完了 后半段比较扯啊