郎在对门唱山歌

爸，你听。对面山上，月亮下面，有人在唱山歌。——刘小漾


小时候一直不明白为什么曲调多为欢快愉悦的紫阳民歌里，最经典的代表作是略显忧郁的《郎在对门唱山歌》。直至今日，我才能够想象出这首歌所唱的是怎样的一种情境。郎与姐之间隔着一条河，只有在山歌唱起的时候可以连通两人，而姐的心情郎并不知晓。这样充满女性视角的歌词描述或许在过去的千百年里获得了无数青年男女的共鸣，于是被时间淘洗成了经典。
从词来看，每一句都是极富特色的地道紫阳方言；从曲来看，完美契合了歌词所表达的意境。于是，这一段旋律听了20多年后才明白温婉背后的哀怨。

郎在对门欸
唱山歌哟喂
姐在房中喂
织绫罗欸
那个短命死的、挨刀死的、发瘟死的
唱的歌哟喂
好哇
唱的奴家脚趴手软、手软脚趴
踩不得云板
丢不得欸
梭欸
绫罗不织欸
听山歌喂

小说原著和电影亦名《郎在对门唱山歌》，女主人公刘小漾演绎了这首民歌的某一种可能。

2011年，电影首映，那个暑假，这部毫不起眼的小成本文艺电影在上海国际电影节上获六项大奖。那一年，我18岁。
于是那一年听到各种评价。京津的同学说，这里好山好水好歌曲。家乡的土著说，这片子把紫阳拍的真破旧。或许是因为12岁就离开这民歌之乡，可以穿透半熟悉半陌生的场景，过滤那些曾经熟悉的面容，更专注地去看故事。没有初见的惊艳，也不会有专注于“地方宣传片”的得失之患。

影片开始，近乎六分半的长镜头里，除了主演，群演调动了几乎全县最精锐的文艺工作者。重点不在于此，往往悲剧故事都有一个热闹的开场。
天台宴会后，《郎在对门唱山歌》，男女无伴奏合唱。男主冯冈作为指挥首次出场，大学刚刚毕业，高大帅气文艺青年瞬间让同为学音乐的小漾注目。
“走，我们到前面去看看。”
第二次，小漾家，冯冈作为音乐老师钢琴伴奏，小漾站在旁边唱《郎在对门唱山歌》。音乐里情感开始发酵，这时候的小漾，刚刚开始知晓歌里的故事，眼神满是爱慕，声音温柔而丰满。
在剧团排练的片段穿插出现好几次，每一次的歌声都是情绪的一个小结。刚毕业的意气风发契合婉转高亢的《送饭调》。影片里最后一次排练，小漾一动不动地站在中间，望着前排指挥冯冈却眼神空洞，此时所唱的《郎在对门唱山歌》，是无伴奏的慢板。这是这首歌第三次出现，也是从这里开始，悲剧色彩升温。
小漾与冯冈下乡挖掘民歌素材，《郎在对门唱山歌》主旋律第四次响起。夜晚小溪边，在她幻觉里，冯冈坐在水边弹钢琴，弹的正是这首曲子。
惊喜——欢愉——隐忧——悲凉。四次出现，四种心情。含蓄内敛的台词和表演，太符合歌词本身的的意境。

章明导演说，这个故事可以发生在中国任何一个小城。
而用一首歌去穿插整部电影，这个故事就只能发生在这首歌的诞生地。


同时，章明导演还强调，他想表达的内容，是小知识分子面对复杂现实的无力感。而这种无力感，任何时代里都存在。

“你真是辜负了爸爸的良苦用心。最不应该进剧团，在一个县城，当政府公务员，这是最好的选择了”
“我回来实现理想。我是实现了你的期望，就像你说的，振兴紫阳民歌。”
不管是为了民歌还是为了男主，小漾一直勇敢而倔强地坚持自己的选择。现实中，不乏小漾这样的姑娘。

“小漾，你以后慢慢就懂了，我们生活在人间，我们都是凡夫俗子。真正的人间生活，就是世俗的生活。为什么人一成熟，就世俗了呢。因为只有世俗的东西才是真正能使人成熟的东西。所以，凡是成熟的人，都是懂得世俗的人。”
“爸，你的意思是，成熟的人就是没有爱情的人了。”
“小漾，你能肯定地告诉我，你现在所拥有的，就是爱情吗。”
我曾经用这段对话问过我爹。他极力赞同小漾爸所说的内容。而当时的我，内心甚是震荡，因为我一直和小漾想的是一样的。

第一次看这部片子的时候，我上大一。今天，距离我大学毕业已经过去了快三个月。这四年间，我忘记了看过多少次这部电影，每成长到一个阶段，都能看出从前看不到的精妙。可能因为电影里充满着从小就听惯的旋律，也可能是自己的经历会演绎这首歌的另一种可能。所以每当片尾音乐响起，自己就会像那个夜晚蹲坐在河滩的小漾那样，倍感压抑与无力后，用歌声唱出所有的心情。


这部片子里的爱情，让我想到《大话西游》。曾有人评价，看《大话西游》有三层境界。第一层，笑到合不拢嘴，因为众多喜剧元素。第二层，笑了之后会流泪，因为爱情。第三层，沉默不语，悲从中来，不可断绝。大话西游想讲的，是一个关于爱的不对等的故事。因为不对等，往往制造悲剧。《郎在对门唱山歌》也是这样。

这部片子所讲的理想，仅存于少年以上青年未满。在今天，中国广大的中小城市甚至一些大城市里，谈论理想依然是一件奢侈的事情。似乎理想仅存于中小学校和幼儿园，因为要保证教育的正确性。所以至今众多年轻人宁可呼吸雾霾，宁可每日通勤三四个小时，也要拼着大城市的一张床而放弃小城市的一套房。用今日文艺界北漂的话说，北京恐怕是唯一一个谈论理想没有人会嘲笑你的地方。尽管论断太过绝对，不可否认的是，人群集中化已成为趋势，阶层固化正在加剧，而众多无力的小知识分子正在源源不断涌入北上广。

你的理想是什么。
这个问题我们有多少年没有想过了，或者因为眼前的忙碌而无心去想，再或者纵使想着，也因为害怕别人的嘲笑不敢大胆说出来。
所幸，我身边的朋友们大多都能够称得上理想青年。在尚未被现实摧毁前，勇敢而踏实地走自己想走的路。

“终我一生，不辜负爱与自由。”
于是，现在的我独居东海一隅，也能称得上是为了理想罢。


2015.10.11
日本神奈川

美丽的任河嘴，斑驳的汉江大桥，古老的校场巷，宽广的西关广场，还有那不知进出了多少次的紫中校门和那件熟悉得不能再熟悉的校服 感觉一切都很亲切，也许是因为我是一个紫阳人吧 ，对这个电影有着不一样的感触，大概是别人体会不到的，会想起曾经自己也经常走在汉江大桥上，走在那是版铺成的小巷子里，在美丽的汉江河畔逗留，一切都是那么的熟悉，仿佛自己就是那你免得一块石板，一滴河水！！！

一段时间，《郎在对门唱山歌》的名字总在我耳边绕来绕去。刊物和老师，都提起这部片子。我以为是部形式和内容都无可挑剔的片子。看完之后：绝不是。

声音
有那么一会，我纠结于电影和电视的区别是什么，只是看不见的时间吗。电影是什么感觉，电视是什么感觉。怎样看一段片子就差不多判断出是电影还是电视的范畴。尽管有人早发过“之所以没有专门的电视理论，是因为电影电影同属一个视听语系，所以没必要”的议论。最后我没有得出这个问题的答案，但我认定和某一点有关——声音。
最极端的例子是，你把电视新闻的声音处理和电影一比较，一定会在形式上立马做出判断。在声音这一点上， 新闻，电视剧，电影，处于三个阶梯等级上。技术是我的弱项，不能从设备的差异上见出各自的不同。所以空泛的谈理，说感觉。
电影对于声音的处理是，像被架空了的纯粹，当是对白的时候只有对白；电视剧的表现是对白加上环境音，新闻则是环境音然后对白。说到《郎在对门唱山歌》，它不是纯粹，然而现场音像是被藏起来了而不是没有。加上色彩以及布景的原因，我总是在看的时候不自觉的再次对比心中的那三个等级。也许它是部电视电影噻。
在声音处理上，这部片子一个显著特点是绝少音乐。最后的那个场景，响起的山歌是电影音乐运用的范畴。绝少音乐的使用，至少在形式感上又一步削弱了形式上电影感的东西。我个人揣测，导演的意思是希望影片更真实一些，情感上不要有太多煽情的因素。因为真的，故事本身已经足够俗套了。

长镜头
我想这部片子如果还有可取之处，为一些我敬重的人挂在嘴边，估计只有这个原因了。如果是因为故事的爱情，世俗论，或是民歌文化老城文化，那么砍死我吧。
片子开场的的几个长镜头，不管合不合适（其实大多数时候只要用长镜头我都会想这个问题），还是有些惊艳的。说明我懂得长镜头，而且真的拍得出来。开场的那部分，是我以为的全篇最富戏剧张力的部分。添水，点烟，敬酒这些细节都有些嚼头，属于中国文化的范畴，外人不一定看得懂。
如果要说长镜头的形式运用，有没有实际意味蕴育。至少在后文中，我没有见到太多相呼应的地方。这种长镜头的追求，究竟有些炫技的味道，为了长而长。

瑕疵
这个或者说是关于感情的故事，也许有人认为是爱情，因为男演员的表演问题我丝毫没感觉到爱情的厚度。而其中直接由高考跳到大学毕业的火车上，太脱节简直是脱轨。我不知道会不会有人觉得这是本片的亮点。如果真有神人如此认为，一定是被亮瞎了眼。
本人看片有一个缺点，我称之为特点，那就是快进的愿望。通常我看经原著改编的电影时，即使声音色彩都很电影，我也全然入不了戏。总觉得少了太多，不愧是剪辑，剪得太急了。在跳到火车上这一点，即使跳接，我表示肯定犯了某种禁用原则。更何况本片是长镜头的含蓄深远风格，带这样跳的吗。以至于我快进之后理解不了剧情的连续性，又再次跳了回去，但是导演：您是回不去了。
这些都是关于故事的，当然这一部分已经故事到结构的问题了，直接由内容到形式了。再说故事，这个故事假托一个所谓世俗故事模糊表达神马的东西，没有一点存在的必要。人物刻画没有一个深刻有力，见出人性复杂或是世事无力的地方。结尾的火车寻父，呵呵，又一个阿飞吗。
也许，不该叫瑕疵，瑕疵瑕疵瑕疵瑕疵。

表示下次写影评一定要严肃些，少些情绪的无谓宣泄，真正像篇影评。

本片主要讲述了以小漾为中心，以紫阳民歌为线索的故事，整部片子谈了青春，爱情，理想。
  本片是在老城拍摄而成的，风土人情，民俗民歌都能很好的表现出来，贯穿始终的是“郎在对门唱山歌，姐在房中织绫罗…”这一民歌，这首民歌主要的意思是女子对爱慕男子的思念。开片就描写山城的景色，一座桥，一个男子从桥上向老城走去，也为后来埋下了伏笔，然后到聚会的画面小漾的爸爸当时还是副局长，轻了许多人到自己家庆祝节日，再往后就是冯冈与小漾的第一次见面，张雪峰的爸爸提出让小漾与张雪峰同上一所大学的想法，冯冈给小漾当家教，两人慢慢产生好感，而小漾的爸爸却不放心两人的关系，甚至在门上装了微型摄像头，最终还是被小漾发现，爸爸向她道了歉。片子前半部分给人的感觉就是一部描写青春的片子，非常简单，而发生转折的就是小漾考上大学后再回到紫阳，那时他和冯冈已经发展为恋人的关系，电影的内涵也不仅仅是青春那么简单了，再往后张雪峰回来不买走了小漾的钢琴，让两人再次有了交集吗，两人酒后乱性，发生了关系，小漾一气之下咬掉了张雪峰的舌头尖，在小漾最伤心的时候又发现冯冈的志向本部在此，两人山中采风回来时的对话让小漾彻底死心，在抱有一点点最后的试探下去找冯冈时，却发现冯冈与他“表姐”的真实关系，最后彻底绝望，看着冯冈带着他的“表姐”去南方的城市，影片虽然没有特别直白的结尾，但也含糊地告诉了我们小漾最后是跟张雪峰在一起了。
  在看电影的前一半是，我本以为本片是一部描写青春，民俗文化民风的片子，看到后面才发现并没有那么简单，这是理想与现实的冲击，生活与梦想的矛盾，冯冈的志向本不在紫阳，只是为了他的母亲才会回到紫阳，而小漾是为了冯冈才放弃了在大城市中发展的机会，回来帮他发扬民歌传播民俗文化。本片中小漾的父亲在前后也有着很大变化，不仅仅是由副局长变为局长，性格上也有很大的改变，也是推动情节发展的重要人物，正是因为他把钢琴卖给了张雪峰才有了后文。
  其实不难看出来小漾与冯冈的关系早已经没有了那种恋爱的感觉了，冯冈总是一副别人欠他钱的表情，即使和小漾在一起时眼神也没有一点点开心的样子，满不在乎，它们的关系完全是靠小漾和紫阳民歌来维系。影片中提到过小漾寻问冯冈所谓的“表姐”在冯冈的那一犹豫中其实就不难猜到，“表姐”并非真正的“表姐”，冯冈所说的事来照顾自己的母亲，而他母亲死后“表姐”却未离开，也像是在暗示着什么，终于在快结尾是揭开了谜底，最终也是“表姐”跟随者冯冈去了南方，留小漾一人。
影片的名字其实就是贯穿全片的紫阳民歌，而歌词的第一句就预示着终有一座现实的桥梁将两人隔开，“郎在对门唱山歌”不仅仅是在说民歌，更是一种对理想和现实的比较，理想最终赢了现实，而冯冈最终也离开了小漾。
  片中还有一条隐线，就是小漾的父亲与张雪峰的父亲官职的变化，两人各升一级，片中没有明说，却在称呼上暗暗现出，这也是说明了官场如人场，要想建立优势，必须手中掌握权势。
  影片最后一幕黑屏对白是小漾刚见到冯冈时的对白，这时候我们才发现原来从小漾在火车上开始就都是想象，都是不存在的，只是导演的一种期望，而现实终究是残酷的，小漾为了冯冈放弃了自己原本的理想，而冯冈的理想却不是民歌，就这样天各一方。
  影片中的大桥连起新城与老城，这是一座理想与现实之间的桥梁，虽然有联系，但也有距离。看似全片在讲民歌，可更是表达了在现实中人终究敌不过理由的诱惑，有的还在现实中挣扎，也有的已经通过那一座桥去追寻理想。

       出生在紫阳的作家李春平曾为家乡量身写过一部小说：《郎在对门唱山歌》，发表后引起了广泛的关注，甚至有媒体称“这是作家为家乡打出的一个大广告。”而为了进一步扩大流传范围，李春平找来了章明，拍出了电影《郎在对门唱山歌》。该片投资500万，是一部标准的中小成本电影，但在上海电影节上却一举获得了最佳编剧、最佳女演员和最佳音乐三项大奖。无论如何，在一定程度上确实说明了该片的成功之处，但如若少一些限制与硬性要求，该片应该会获得更大的成就。为了配合拍摄，紫阳县许多部门都为其创造了有利条件，但有得必有失，该片的主创人员也因此在无形之中被“相关部门”套上了一层“枷锁”，本想自由发挥，但最后却被“命题”，章明能“戴着枷锁跳舞”实属不易。
    近年来，许多旅游城市都因一部电影而“火”了起来，如因《非诚勿扰》而火起来的日本北海道和杭州西溪，因《庐山恋》而致使许多游客前去的庐山。因此不得不说，借助《郎在对门唱山歌》为紫阳县打宣传牌是一个相当划算且低风险高收益的主意。为了得到当地政府的支持，该片也向观众展示了紫阳的风土人情，因此背上了“风光片”的“嫌疑”。从这个运作的意义上来说，《郎在对门唱山歌》就不具备使编剧完全自由发挥的空间了，因为它有命题部分，至于发挥部分，也只能在很大程度上为命题部分服务了。
    《郎在对门唱山歌》是紫阳县一首非常著名的原生态民歌，基调轻快活泼，至于紫阳风光、紫阳富硒茶则都是具有当地特色的意象。主创需要在电影中利用电影手段展现以上内容，但怎样自然不生硬地表达，能够让观众不排斥？这是一个不小的难题。爱情尤其是多角恋的爱情元素，感情的纠葛能够使年轻人为观赏主体的观众所接受。但看完该片却发现，章明所讲的爱情故事在一定程度上却成了他自己的处境，一个“戴着枷锁”的不完整的爱情故事，并且是个头重脚轻的爱情故事。
    章明为这段爱情故事分出了两条线，一条是高中生刘晓漾的父亲为了仕途，想极力撮合女儿与县长的儿子；另一条则是刘晓漾与钢琴老师冯冈情投意合。中间还穿插着多年暗恋刘晓漾的县长儿子张学锋、冯冈的古怪“表姐”。这种爱情纠葛本是制造爱情故事矛盾的结点，但由于叙事上的欠缺，造成了虎头蛇尾的格局，观众似乎都可以猜到故事下一步的发展。在影片一开始，刘晓漾的父亲就表露出了对仕途的极度渴望，甚至不惜牺牲女儿的幸福，监视女儿和钢琴老师的举动。因此，即使是刘晓漾大学毕业回到家乡工作，父亲也还是不忘时刻撮合她和张学锋在一起，只因为县长还在任，这是完全常规的；而一开始刘晓漾也正如众多花季少女一样，对无才平庸的张学锋正眼都不看，对才华横溢的钢琴老师情有独钟，主动上门探望其卧病的母亲，也因此见到了冯冈那个所谓的“表姐”；“表姐”的举动十分古怪，古怪到观众都能猜到她肯定与冯冈的关系不简单；影片接近尾声的部分，晓漾也确实不负众望，成功发现了冯冈与“表姐”的不正当关系。以上故事发展的情节样样落入了俗套，似乎并不像电影叙事的布局，反而成了电视剧的思路，琐琐碎碎，观众一边看一边猜结局而且似乎猜得还挺准，这不能不说是章明在这部影片中自由发挥部分所存在的一个问题。
    也许，正因为章明时刻铭记自己要宣传紫阳的任务，反而忽略了对于影片内核，也就是叙事的合理把握。但至少在演员表演方面，女主角吕星辰的刻画算得上是成功的，既有高中生的青涩和理想主义，又有初入社会的彷徨心理，给她上影节最佳女演员的奖项并无不可。为了宣传而叙事，风光片植入爱情元素，这种商业运作在一定程度上是成功的。因为看完这部电影，观众为紫阳山水的灵秀所吸引，也轻而易举地记住了那首俏皮轻快的山歌《郎在对门唱山歌》和灵气十足的紫阳富硒茶。紫阳的商业宣传打出了，紫阳有望成为一个新兴的旅游胜地。对紫阳县政府领导高瞻远瞩的赞美在电影中溢于言表，“中国比美国俄国差吗？我们有制度的优越性！”起码可以这样说，就受众效果来说，对紫阳的宣传还是相当成功的，因此章明对命题部分的把握尚算成功。